第一篇：音樂作業

1、你最喜歡什么類型的流行音樂，它具有什么特點能帶給你什么樣的感受？

我最喜歡的音樂是輕音樂，輕音樂的特點：特有的輕快、輕松、輕巧、輕盈，還有輕型的特色來充分發揮它的娛樂功能的，它的音樂通俗、淺顯、易懂。還具有現代生活氣息的節奏、韻律和音色特點，是伴休閑、旅游、進餐、入夢的很好的朋友。

感受：時常聽著輕音樂休息，輕輕地閉上眼睛，舒坦全身的筋骨，再將心中的憂慮傾出，放進水晶般的音符里，沉浸、滌蕩、漂凈..讓心的憂容褪色、霧化，流進大海，遁入虛空！清涼剔透的水晶，返璞歸真的天籟，如香湯沐浴、似甘露灌頂，紓解胸中沉積不散的郁悶，掃除心中許久以來的陰霾，身心自在，忘卻憂傷。輕音樂就是生命的清泉，它會將寧靜滲透到內心深處的每一個角落，還會有一股不知名的溫暖襲上你的心頭。縱使你在風暴來臨之前，在孤獨之中或失意之后，這股溫暖總能深深地安慰你的心。

2、請列舉一個你喜歡的歌手（團隊或樂隊）并闡述你為什么喜歡他？

我最喜歡的歌手是梅艷芳，提到梅姐她可是演藝圈的大姐大，我覺的在梅姐的音樂里，不只是唱曲那么簡單，她是將自己的心路歷程，將自己的千愁萬緒，將自己的愛恨，很真地披露在我們眼前。梅姐一生還積極致力于公益慈善事業，盡己所能提攜后輩新人，因而在演藝界享有極高聲望。梅艷芳豪爽與大氣在娛樂圈里是任何一個女藝人都無法比擬的。不但歌詞寫的好，唱歌也很有味道沙啞的聲線帶出真摯的感情。直至最后能夠把遺憾的人生用音樂表演方式演繹得如此精彩，讓我們的心情至今不能平靜。生老病死說不上傳奇，可梅艷芳卻已是傳奇，紅顏永不會衰老，留下無盡芳華。這是一個為舞臺而存在的女子，舞臺是她的生命！這就是我深深喜歡的梅姐。

3、請分析一下流行音樂目前所處的狀況，并預測以下未來的流行音樂的發展趨勢。狀況：音樂是賦予精神上的一種靈魂，不同的音樂帶給人們不同的感覺享受。從國內講，現在的中國流行音樂缺乏原創性，有些歌曲貌似是原創，但實際上還是能聽到某些歌的旋律在里面，其實是不倫不類，多了許多快餐一樣的迅速成名的“超女”，“快男”。很多的都是在包裝他們，沒有實質性的內容。現在很多地方放的歌曲也以歐美歌曲為主，由此可見一斑，中國流行音樂應該往好的方向更好的發展。

發展趨勢：在未來音樂發展的趨勢上看，中國的流行音樂必須與原生態、民族音樂想結合才會經久不衰，我覺的音樂的曲風和演奏的形式也都是次要的，他應該為音樂能在聽眾心目中產生變化并留下深刻的印象。流行音樂與民歌的傳承和交流是中國流行樂的未來發展方向。流行音樂的存與發展不僅有其自身的特點和規律，也要在社會生活中存在有重要價值。才能適應當前潮流、中西文化的交融也將成為樂壇的發展主流。音樂的力量讓可以使我們的靈魂變得高貴起來，而高貴的靈魂是任何力量都摧毀不了的，所以說，要不斷發展流行音樂，使之成為音樂首領。我想每個人在人生的每個階段每個重要的時刻，都會有一首標志性的旋律流淌在心靈深處，能引起聽者心里的共鳴并讓人終身難忘，這樣的音樂才是每個人默認的人生主題曲。

第二篇：音樂作業

柯達伊教學體系不是他的發明創造，很多是對前人、對傳統的繼承和發展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創編節奏。

幼兒園音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統的必由之路。視音樂讀寫能力的培養也是柯達伊體系的重要內容。柯達伊認為，培養青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1．培養對穩定節拍律動的體驗、感受體驗、感受穩定的節拍律動是培養兒童節奏感的重要準備和基礎。

2．感知節拍與節奏

在幼兒能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩定的節拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節奏了。教學中引導他們發現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節奏的區別。因為象聲詞的相同發音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區別。

3．感知節拍重音和二拍子、三拍子的節拍規律.在穩定節拍與節奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規律的節拍強弱變化，這是節拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節拍特征。

4．發展節奏聽覺、節奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節奏類型有助于發展兒童的節奏記憶和內心聽覺。過程：

教師由猜謎調動幼兒的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深幼兒的印象記憶，是很能調動幼兒積極性的開場方式。然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將幼兒分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及幼兒自己的創編節奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了幼兒的音樂學習.方法：

柯達伊教學法中非常重視節奏訓練，表現在： 1.使用統一的節奏音節讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節奏訓練手法保持一貫性、持續性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前幼兒園音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多幼兒的音樂活動里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。

第三篇：音樂作業

柯達伊教學體系不是他的發明創造，很多是對前人、對傳統的繼承和發展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。

活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創編節奏。

學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統的必由之路。視音樂讀寫能力的培養也是柯達伊體系的重要內容。柯達伊認為，培養青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。

內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1． 培養對穩定節拍律動的體驗、感受體驗、感受穩定的節拍律動是培養兒童節奏感的重要準備和基礎。

2． 感知節拍與節奏

在兒童能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩定的節拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節奏了。教學中引導他們發現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節奏的區別。因為象聲詞的相同發音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區別。

3． 感知節拍重音和二拍子、三拍子的節拍規律.在穩定節拍與節奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規律的節拍強弱變化，這是節拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節拍特征。

4． 發展節奏聽覺、節奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節奏類型有助于發展兒童的節奏記憶和內心聽覺。

過程：

教師由猜謎調動小朋友的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深小朋友的印象記憶，是很能調動小朋友積極性的開場方式。

然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將小朋友分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及小朋友自己的創編節奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了小朋友的音樂學習。

方法：

柯達伊教學法中非常重視節奏訓練，表現在： 1.使用統一的節奏音節讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節奏訓練手法保持一貫性、持續性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前我國中小學音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多學生的音樂課堂里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。

第四篇：音樂作業

淺析芭蕾舞劇《關不住的女兒》

芭蕾舞劇《關不住的女兒》的背景是在文藝復興晚期的時候，在法國掀起的一場啟蒙運動。該啟蒙運動是反對新古典主義的運動，在這個時期涌現了大批的資產階級階級思想家他們宣傳唯物主義和無神論，提倡理性和科學，在政治上提出“自由、平等、博愛”的口號，《關不住的女兒》正是產生于這樣一種歷史背景之下.遵循十八世紀著名的舞劇改革家諾維爾倡導的理論而編導的“情節芭蕾”,全劇幽默詼諧、形象鮮明，重視情感，有自己的獨特的歷史意義和內容特點，可稱之為啟蒙芭蕾時期的代表,同時《關不住的女兒》還開創了芭蕾的敘事性民間舞蹈,為芭蕾藝術注入新的生命力,所以它至今還在劇院里上演是最古老的芭蕾劇目之一.多貝瓦創作《關不住的女兒》的最初構想是出自一幅名不見經傳的風俗畫。據資料記載那是在1789年的一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店櫥窗里的彩色畫片引起了他的興趣。這張制作得并不精美的圖畫描繪了一個鄉下小伙子慌忙地從一間農舍里逃走，他的后面有一個生氣地向他扔帽子的農婦，而婦女的旁邊還站著一位年輕的姑娘在傷心地抹者眼淚。這張畫清楚明白地說出了這樣一段情節：不服母親管教的女兒偷偷地和自己的意中人幽會，事情敗露后她立即遭到母親的責難。多貝瓦從這幅突出了農村社會生活情趣的畫中得到啟發，創作靈感油然而生，便很快著手編導了《關不住的女兒》，并與1789年7月1日在波爾多市首演。從一張畫中的意境獲得了“強烈感受”的多貝瓦是盡力遵照老師的指示來創作舞劇的。他用靈活多變的舞蹈吸引觀眾。情節則通過啞劇或手勢體現；逗人發笑的場面與快樂的歡舞也合乎順利理的相互交錯。這一切使人在看了舞劇后感到心中充滿了明媚的陽光，和仿佛是讀了一首田園詩般地愉快。

主人公麗莎和長工就是自由的倡導者體現著當時新興資產階級對封建禮教的束縛的爭脫,他們質樸、熱情、追求自由,一次次的避開祖母的視線尋找見面的機會,其中一段圍繞一根粉紅色的緞帶的雙人舞恰到好處的運用,緞帶象征了他們的感情潔白無暇,追求著幸福和自由.與柔美的舞姿的結合,它將兩位戀人的心牢牢的系在一起,似乎就是一句永恒的誓言.阿蘭的傻摸樣運用了一些“丑化”古典芭蕾舞動作來體現。同時代表著當時新興資產階級對封建貴族的愚昧的嘲諷.特別是他的一把雨傘,并不是用來著風避雨,而是用來遮擋他那膽小的面孔,生動刻畫了封建階級對神的崇拜的腐朽形象.這個舞劇的音樂具有濃郁的鄉村生活氣息，充滿豐富的戲劇色彩。配器豐富精致，蘊含著十分強烈的動態對比，鮮活明快，異常動聽。閉上眼睛，仿佛一個活生生的舞臺就呈現在你的眼前。作品的戲劇結構頻譜直敘，清晰明了，又有巧妙的轉折。日常生活的場景、勞動場面，歡慶的民間儀式，男女群舞和啞劇性動作的大量運用奠定了合理的基礎。但啞劇與舞蹈不是完全脫節、分裂的，啞劇主要作為了一種連接生活情節與舞蹈的媒介，而不是單純交待故事的手段，同時啞劇比臺詞更生動地描繪了清潔，司空見慣的動作在舞臺上具有了詩意。

《關不住的女兒》中的舞蹈呈現出三種形式——

1、情態化舞蹈。舞蹈傾向自然化形態，如描繪慶祝儀式和田間嬉戲的。

2、情節性舞蹈用于描述某個特殊的情節片斷。

3、情感性舞蹈。在這里，雙人舞的程式化結構初步形成（開端、發展、高潮、結尾、即ABA的結構，男女雙人慢伴舞、變奏的技巧炫示、合舞）《關不住的女兒》突破了古希臘神話占據芭蕾舞壇的局面，反映了普通百姓的生活。作品體現的是由神向人的轉變也是封建階級的偏見、陳腐項新興資產階級爭取自由、平等的情調轉變。作品因擁有“健康、明朗、純樸的感情思想”，以喜劇輕快的情調而受到了廣泛的歡迎，啞劇的描述手段，在融入作品中的諾維爾舞蹈思想，情節化的戲劇結構都對后世的芭蕾的發展產生了重大的影響。也給我們帶來了不一樣的感覺。

對于我們這些非專業的人士來說，這也是一部非常讓人喜歡的舞劇，能夠把人帶到劇情中，讓觀眾身臨其境。《關不住的女兒》的音樂和舞蹈已多次變動，它那最初的版本也已逐漸走樣，乃至消失了。但是，即使是兩百年后的今天，人們仍在把這部舞劇當作探究芭蕾發展史的重要作品來欣賞。

第五篇：音樂作業

11級小教2班 學號：1105402041 姓名：雷云

教具多元化，形象生動，氣氛活躍

----評《拉·庫卡拉查》示范課

本節示范課教材出自人教版的小學六年級上冊的音樂教科書。《拉庫卡拉查》是一首熱情奔放的墨西哥民間歌曲。歌曲具有墨西哥舞曲的風格，結構規整、清晰，一主屬分解和弦為骨架構成旋律。但此曲又有美洲音樂的特點，結尾的“噢嘞”具有西班牙音樂的特點。杜紅老師在設計教案是充分的考慮到歌曲音樂特點，進行了一系列的設計，教學效果令人回味。

一、課堂導入新穎、自然

課堂導入以西班牙語版本的音樂《拉庫卡拉查》引入，學生隨老師的舞蹈走進音樂舞起來，自然又不失時機的問歌曲的情緒，當學生對歌曲有了體驗，很快的回答出歌曲的情緒。良好的開頭是成功的一半，此設計為歌曲教學做了很好的鋪墊。通過舞蹈，使教師與學生之間距離拉近，教師的親和力得到很好的體現。課堂上也營造了一種一種輕松愉悅的氛圍。再者，讓學生聽《拉庫卡拉查》也是本堂課的導入部分，讓學生在潛意識里感受到本堂新課的內容。

二、教學有效，內容豐富，教具準備充分

本堂課的教學難點一是拉庫卡拉查的相同的歌詞不同的節奏，一字對一音，歌詞“拉庫卡拉查”多次反復，弱位起唱，學生很難進行模唱。為此，杜紅老師出示節奏，讓學生最節奏念讀“拉庫卡拉 查”，然學生找出讀法哪些地方存在不一樣，找出重音落在哪個字，指導學生咬字清晰，突出強弱關系。在讀的過程中，杜紅老師注意朗讀的速度由慢至快，同時，強調用輕快、富有彈性的聲音朗讀歌詞，為演唱時做積極的準備。用開門見山的方法解決了歌曲咬字、吐字之后，要解決歌曲第二個問題，節奏問題。“拉庫卡拉查”是后半拍起唱，學生很難掌握。解決這個歌曲難點，老師采用了師生接口唱，前半樂句“急忙一起加入舞蹈”老師唱，后半樂句“拉庫卡拉查”學生接唱。接唱過程中，要求學生邊唱邊劃拍，重點強調“拉“在強拍上，聲音可稍稍強些。然后不斷變化方式練習，師生接口唱，生生接口唱，學生很快掌握了歌曲了難點。

此次示范課杜紅老師使用的教具也是一個很大的閃光點，教師通過不同的樂器帶領學生重復唱這首歌曲。因為使用不同的樂器，從而沒有讓學生覺得枯燥乏味，而是對不同的樂器都充滿著不同的好奇心。所達到的教學效果非常好。當然，這并不是每個老師都能做到的，這是對教師本身的各種綜合素質的體現。不同的教師有不同的教學方法，每個老師都有自己獨特的方法。

三、氣氛活躍，教學效果明顯

在整首歌的教學中，教師始終保持著親切、溫柔的教態，有著極強的親和力，與學生零距離的交流溝通，杜紅老師非常關注學生的學情，問題的設計巧妙，如在歌曲情緒的提問時：“為什么歌曲會給你帶來高興呢？”從而引導學生挖掘歌曲的內在關系與分析音樂的要素。在歌曲的最后“哦嘞”的學習是，由于曲譜不一樣，教師巧妙 的設計用手勢的上舉與下落分析曲譜的設計意圖，然學生很快的掌握了音準。簡便又有效，令人叫絕。在體驗墨西哥舞曲時，教師根據兩個樂段不同風格設了了不同的動作，讓學生在合作中學習，在合作中體驗音樂。又活躍了課堂氣氛。

在這首歌中有個很難的音準，就是“#1”。杜紅老師通過樂器使學生及時找準這個音準的位置，再是自己發音，讓學生不停的模仿。最后讓學生自己找音準。并把會唱具體化為“有感情地唱”，這是達到第一個教學目標。第二個目標就屬于拓展目標---“在感受歌曲的風格特征的同時，樂于了解并體驗美洲和拉丁美洲民族特性和音樂風格，了解不同國家的音樂風格，從而利于激發學生對不同民族音樂的興趣。”

整堂課下來花樣繁多，龐雜散亂，但沒有看出教師要解決什么問題，解決了什么問題。重難點不突出，本堂課的難點是變化音的教學，但教師在此處并沒有花太多時間和精力去解決。這節課中，教師一直引導學生學習，符合小學音樂新課標標準。這反映了教師充分尊重學生，并設法激發學生的興趣愛好，也充分體現了“以興趣愛好為動力”“建立平等的師生關系”等等理念。且教師善于對學生的表現給予恰當的肯定評價，使學生樂意回答問題，從而活躍課堂氣氛。杜紅老師評價最大的特點就是及時、客觀、公正、有親和力，誘導性和鼓動性。并每次夸獎學生后給予激勵的眼神和真切的笑容。讓學生心里有種溫暖的感覺，這樣更加大了學生對音樂的興趣。

縱觀整堂課，優點繁多，且具有很多的閃光點。當然也還有一 些不足之處，教師對學生放得不是很開，通過錄像我們可以看到，還有很多同學的一些基本知識沒掌握好。但整堂課氣氛活躍，教師教態自然，親和力強，且教具準備充分多樣，是一節很好的音樂課！