第一篇：音樂鑒賞作業

沉悶的生活需要輕松的調劑，麻木的內心向望溫情的潤澤，而最好的辦法，也許不外是聽一首好歌。

音樂，是快樂我們的精靈，而《放牛班的春天》，實際上可以看成一部有關這個精靈的史詩。紙上蝌蚪似的音符，經過馬修老師的指點，慢慢地開啟了“放牛孩子”們心中的春天。在他的眼中，每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他包容他們的錯失，鼓勵他們勇敢地證明自己，把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此為基礎組織起了一只合唱團。“天使般面孔”的莫杭治（Pierre Morhange）就是此時被發掘出來，逐漸展現了自己的音樂天才，并以此為奮斗，最終成了世界知名的音樂家。

音樂可以消弭一切，嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機；音樂也可以讓人為之傾注一生，馬修老師被辭退后，沒有追求名利，一直與音樂為伴，平靜的度過了后半生。

貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲。一曲曲聽下來，使人心生愉悅，似身臨如畫美景，藍天白云、陽光明媚、小徑蜿蜒、楓葉紅澄、海波蕩漾、翠鳥輕翔，一時間，恍惚中滿是輕快溫馨。

藝術之所以成其為藝術，是因為它使我們的生活變得充實、美好。

對于“放牛班”的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般髏牡囊舴崛岬氐吹幼潘欽誄沙さ男⌒⌒牧椋哺謀淞慫嵌允瀾紜⑺撕妥約旱目捶ǎ強幾惺艿槳透凍齙奈按罅α浚泊喲擻辛艘桓穌感碌娜松?

讓觀眾醉心的，除了老師和學生這樣人皆有之的情結，相當多的人更愛片中的音樂，有網友寫到：幾首插曲好美，猶如天籟滌蕩心靈；少年夢一樣純凈的嗓音在柔和的和音襯托下突兀而起，整個宇宙在瞬間都沉靜了，福音降臨，問題少年們心中原本涌動著比常人更多的激情與期望。

音樂是本片的主題。導演克里斯托弗?巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais制作本片的音樂部份，克里斯托弗希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著圣誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

此后的市場反應證明了他們的成功。此片于2004年3月在法國上映，一個月時間已經有近600多萬人進入影院，創造了三千多萬美元的票房，并最終成為2004年法國電影票房冠軍，角逐第77屆奧斯卡最佳外語片獎。這意味著什么呢？一部沒有美女、暴力、動作、兇殺和任何商業元素的好電影是用喚起心靈的共鳴來獲得成功的。

這是一部經典的“音樂片”，音樂是本片的主題，導演克里斯托弗·巴哈提亞在電影開拍前9個月，就開始策劃本片的音樂部份，這部片子避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著圣誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創。

電影由于聲話并茂，使得它們成為一種具有現場感的真是藝術，而現場中各種聲音的真實，來源于它們的生活化、性格化。每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他們勇敢地證明自己。這才是活生生的人，有著欲望有著動力有著缺點有著成長。馬修老師把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此為基礎組織起了一只合唱團。貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲，似身臨如畫美景。影片中孩子們由最初的自己孤獨的自唱到合唱團一起唱，由孤獨寂寞的不敢高聲到勇敢的表現著自己，由聲音的跑調到合唱出連公爵夫人都贊嘆的美妙歌聲。他們的歌聲表現了他們的真實生活，在組成合唱團之前，音樂壓抑、舒緩，可是當合唱團成立以后，音樂開始歡快，開始充滿了情感。“放牛班”才真正有了春天，“池塘畔

底”才有了些許生機。

影片開始時兩位友人回顧過去時，音樂很輕很愜意，不由得使人聯想到過去，而隨著回到過去，音樂隨之加強。當莫翰奇離開合唱團時，音樂變得緩慢，甚至有些壓抑，伴隨著雨聲，表現莫翰奇內心的惆悵。當他回到合唱團，尤其是馬修老師在指點他，在訓練發生時，沒有一句臺詞，卻伴隨著音樂畫面在不停的切換，人物也由懶散、害怕轉變成樂觀積極。尤其是在公爵夫人來參觀時，重新讓莫翰奇回到隊伍中，回復他的獨唱部分，我們也從歌聲中、從眼神中讀到了渴望。正如馬修老師說：我突然領悟出許多東西，有著驕傲，被寬恕的喜悅和一種新的感受，人對他的肯定。正是聲音的時間感和空間感為畫面增加了活力。

對于“放牛班”的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般明媚的音符，輕柔地蕩滌著他們正在成長的小小心靈，也改變了他們對世界、他人和自己的看法，他們開始感受到愛和付出的偉大力量，也從此有了一個嶄新的人生。也使得嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機。故事是由一本50多年前的日記與兩位白發蒼蒼的老者回憶開始.馬修是一位才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展才華的機會,最終成了一所鄉村學校的教師,他要面對的是滿課堂的問題學生,幾位與他一樣善良但無計可施的老師,還有一位唯利是圖殘暴的校長.在看似麻煩的局面下,馬修一音樂的手法,在校成立了和唱團,最終喚醒了孩子們善良天真的本性,陽光第一次光顧這所外號叫“水池底部”的學校,雖然最后馬修被迫離開了學校,但留下了那本不為人知的日記,兩位老者便是當年唱著圣歌的孩子.<放牛班的春天>是一部故事片,但通篇欣賞下了,它更像是一部音樂片,一部未經污染充滿愛與溫暖的童話.<放牛班的春天>(Les Choristes)光這個名字就起的明媚而燦爛,沒當念起,總能個人的嘴角帶來一抹欣慰的微笑.據說導演拍攝的靈感來源于他10歲那年打開他心靈之們的一部音樂劇.如今電影與音樂的完美融合也許正是導演十幾年來想說的.不錯,整部電影最為完美之處便是通篇穿插著宛如天籟的童聲合唱.很難想象如果沒有這些唯美的歌聲,這部電影將失去多少光環.童聲合唱純凈猶如來自天堂的歌聲,仿佛那是天使的詠嘆調,仿佛是一首悠揚的詩歌.所有合唱都配有絕美的歌詞“在回旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕”“夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地”那返樸歸真真摯的感情,組成世俗中神圣的歌唱,道出了希望與光明,那天真的歡快有如一泓清澈的泉水,從口中緩緩道出.圣潔的音樂,讓我們漸漸懂得了寬容,樂觀,仁愛.電影因音樂而精彩,在電影上映后,電影中的歌者---法國圣馬可童聲合唱團舉行了世界巡演,使人們重新發現那些經典的音樂形式,原來音樂亦是一中撫平心靈傷口的良藥.那純潔的歌聲,更是使世界沉浸在音樂的海洋中.除此之外,影片中不斷出現的馬修老師的內心獨白,讓人們不斷的認為這個故事仿佛真的發生過,在50多年前的鄉村,真的有一群可愛的孩子們,幾位老師,一所古老的學校,以及一位為音樂默默無聞奉獻一生的善良的馬修.音樂真的具有神奇的力量,在合唱團的歌聲中,一切開是慢慢轉變.春天光顧的校園里,孩子們依然頑皮淘氣,卻增添了樂觀與友愛,清澈如水的眼神中充滿了感激與信任.校長依然

唯利是圖,但也學會了在沒人時偷偷在辦公室玩紙飛機,春天看來真的來了,這也許便是“放牛班的春天”的寓意所在.影片中的每一個對白,每一段情節都值得推敲,每一個字眼都折射出細膩而溫暖的感情.其中最感人之處莫過于當馬修要被迫離開學校是,他多么希望孩子們能違反校規,正當他失望時,經過一個轉角處,他發現從樓頂的教室不斷扔下許多寫滿祝福的紙飛機,它們紛紛落在了馬修身旁,他幸福地辨認上面的筆跡,樓頂的窗口中伸出了一雙又一雙揮動的小手,盡管他們沒有伸出腦袋,但那紙飛機和小手對于馬修已經足夠了,因為他已經得到了世間最為真摯純潔的愛.影片掘棄了商業元素,與最美好單純的筆法向我們描寫了另一個世界.看過之后,沒有給人留下遺憾,也沒有震撼,只有單純的感動,這感動不會使人流淚,只會帶給人們一抹善意,心領神會的微笑.影片緩緩地告訴人們,原來音樂竟是世間至真至純之物,她能撫平傷口,打開心扉.在音樂面前,我們只是蒼白渺小的個體,我們只有感動.音樂的故事即使不會激動人心,但音樂的潔凈,音樂的通靈,還有那份溫情,足以留下一絲美好的感動,有了這些,便足夠了.

第二篇：音樂鑒賞作業

經過上音樂欣賞選修課的我，第一次在課上那么近距離和靜下心來聆聽高雅藝，感覺心靈受到洗禮。真正感受到了那份藝術的震撼，對音樂有了新的認識。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。

在老師的教導下我們除了學習音樂理論知識外，我們還學習一了些簡單的樂器知識，如：古箏，笙，笛子等。

在了解音樂的同時，我們也得了解一些著名的音樂家，其中有莫扎特和貝多芬，我覺得他太偉大了。貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產階級上升時期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑。

羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。” 貝多芬曾在筆記中寫道：“自然神論，盧梭精神，因崇敬大自然的威嚴而帶來的狂喜。但是沒有虛假的夸張。人的幸福和內心安寧的感覺。這個樂章與其說是描繪牧歌風的田園麗色，不如說是抒發人們的“內心安寧”。

音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.。雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想象沒有音樂世界是什么樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以后的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育的一門必修課。興趣是指一個人經常趨向于認識，掌握某種事物，并具有積極情緒色彩的心理傾向。

培根說：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內的完美，珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現實、本能超過理智。

在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創造的奇妙世界。

第三篇：西方音樂鑒賞作業

學號：20110130928 姓名：余俊

弗里德里克·肖邦-著名的波蘭音樂家

人物簡介：

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法語：Frédéric Fran?ois Chopin，1810－1849），波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。生平創作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習曲其中包括《離別》、《革命》，4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲，至少32首多夜曲等。因為肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，所以被譽為“鋼琴詩人”。

人物關系

成名曲：

肖邦在波蘭被視為神童，1816年6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，7歲時便能作曲，他的第一首作品B大調和G小調波蘭舞曲創作于1817年，體現出肖邦不同尋常的即興創作能力，他在華沙被譽為“第二個莫扎特”。第二年也就是1818年，8歲的肖邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，這是肖邦的第一次登臺演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內（Józef Elsner，1769年—1854年）學習音樂理論和作曲，一年后公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年從中學畢業后，肖邦在音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內學習鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當勤奮，他發表的第二部作品是B大調鋼琴和管弦樂變奏曲（Là ci darem la mano，Op.2，1827年），來自莫扎特的歌劇唐·喬望尼（Don Giovanni），幾年后在德國引起了轟動，1831年羅伯特·舒曼作為音樂評論家在萊比錫的一份19世紀最重要的音樂報紙中，以《作品二號》為題（德語：Ein Werk II.）寫道：“先生們，向天才脫帽致敬吧”，對肖邦的作品給予極高的評價。巴黎之夜：

肖邦移居巴黎初期，沒幾個人知道他，而譽滿全城的則是鋼琴家李斯特。

一個晚上，李斯特舉行公演。大廳擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄。這天的鋼琴，演奏得那樣深沉淳郁，沒有一絲一毫追求表面效果的東西，聽眾如癡如醉，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。

演出結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的，卻是一位陌生的青年-----原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，而肖邦也不負重望，一鳴驚人。

英年早逝：

肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最后一次音樂會，此后他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出，但由于肺結核病情嚴重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無法繼續授課和演出，最終于10月17日在巴黎市中心的家中去世，時年39歲。

1.喜歡肖邦的原因: 通過上述對肖邦簡介，以下是我總結的原因：

我不是一個熱愛音樂的狂熱粉絲，對于西方杰出的音樂家也少有耳聞，但是在學習了西方音樂鑒賞之后我對于音樂的認識逐漸增長，而在巴赫、貝多芬、莫扎特等眾多音樂家之中，跳入我眼中的只有肖邦，不僅僅為他的音樂也為他的精神。

肖邦從小展現的音樂天賦，以及它對于音樂的熱愛，正像他被稱為鋼琴詩人那樣，他除了創造鋼琴曲以外，只寫過幾首歌曲和室內樂曲。可以說他的一生幾乎都在創作鋼琴曲，他就像一個不停轉動的齒輪，為了他所熱愛的和熱愛著他的人們，他不斷的找靈感創作出令人們身心都能為之解放的曲子，從過去到如今都有很多很多的人為他驚嘆，“這是怎樣一個天才啊！”可想而知肖邦在音樂歷史上的偉人形象是多么巨大。肖邦本身就是作為鋼琴家兼作曲家在華沙和維也納初次登場的，他以與其他的演奏家不同的獨創性和音效以及他那纖細而高雅的彈奏方法博得了大家的高度贊揚。18歲時，肖邦已表現出超然的個性和獨創風格。他的大多數作品都是精致的小品。這些作品能激起無窮的情感體驗，大多優美、文雅、富有歌唱性。與舒曼的作品不同的是，它們沒有標題和情節。其中，瑪祖卡和波羅乃茲舞曲——風格化的舞曲——實際上并沒有運用民間的曲調，但卻充分體現了波蘭的民族精神。

有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發出如此優美的音響，他創造了鋼琴歌唱的幻覺。他運用優雅而精致的裝飾，開創了細膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨創性，并且對后來的作曲家產生了重要的影響。

2.其他音樂: 我覺得老師課堂上講的音樂家和他們的音樂已經很具有代表性意義，能夠很好的詮釋西方音樂鑒賞這門課程了，所以我沒有除了課堂講的以外喜歡的音樂了。

3.對于本門課程的建議: 我建議老師在上課的時候可以播放一些與音樂相關的短片或者是人物的紀錄片，這樣更能增加同學們對于這門課程的喜愛。

學號：20110130928 姓名：余俊

第四篇：音樂鑒賞作業之鑒賞《梁祝》

梁祝——千古絕唱

摘要：《梁祝》以中國故事為依據，吸取了越劇中的曲調因素，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。整首曲子分為三大部分，表現出故事的曲折。

一個千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優秀的音樂作品之一。《梁祝》這個作品取材于我們耳熟能詳的民間故事“梁山伯與祝英臺”。故事發生于東晉永和年間，在我國南方的農村祝家莊，祝員外的女兒祝英臺，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與純樸、憨厚的窮書生梁山伯同窗三載。當學業結束分別時，英臺用各種美妙的比喻向梁山伯傾吐蘊藏已久的愛情，但梁山伯卻沒有領悟。一年后，梁山伯得知祝英臺竟是個女子，便立即向祝員外求婚，但祝家嫌梁家境貧困，而把祝英臺許配給了一個豪門子弟——馬大守之子馬文才。由于得不到自由婚姻，梁山伯不久便抑郁而死。祝英臺聞此不幸，悲痛萬分。在送親的途中，她來到梁的墳墓前，向封建禮教發出了血淚控訴！而就在此時墳墓突然裂開，祝英臺毅然投入墳墓之中，遂化為一對彩蝶，在花叢中雙雙飛舞。

《梁祝》是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。作者將故事的主要情節概括為曲三個部分音樂表現的內容，將這三個部分融于歐洲傳統奏鳴曲式的結構框架之中：草橋結拜，英臺抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部，展開部，再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。顯示部：相愛

引子： 輕柔的弦樂泛音引出長笛帶華彩的引子，上下躍動的八度大跳輕盈、活潑，雙簧管的優美旋律，描繪風和日麗、烏語花香的明媚春光。

主部：愛情主題――在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典型音調演化而來，純樸、優美、動情，表現梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。

草橋結拜――大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結拜手足的情景。

主題再現――樂隊全奏的愛情主題，進一步表現了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深厚情歌。

連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現人物內心的喜悅和愛慕之情。

副部：副部是活潑的小快板，回旋曲結構。表現梁、祝同窗三載、共讀共玩的情趣。回旋曲主部主題來自于越劇音樂，歡悅、嬉戲的音調與舞蹈性節奏的伴奏。第一插部采用獨奏小提琴先后與木管、弦樂相互模仿的競奏形式。第二插部情緒更為活躍，尤其是獨奏小提琴模仿中國樂器古箏的演奏，富有彈性的節奏、靈活跳動的音符和起伏波蕩的旋律線條，生動地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動態和神情。

結束部：慢板，由愛情主題的音樂材料引申而成。小提琴與大提琴纏綿的二重奏，表現梁、祝“十八里相送”，依依惜別的情景。展開部：抗婚

抗婚場面：沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威嚴、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調，表現出祝英臺的痛苦與激憤；象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強烈的切分節奏，生動地表現了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出現，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。

樓臺相會：由小提琴及長笛奏出梁、祝“樓臺相會”、互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復調旋律表現一對深愛的主人公生離死別的傷感，如泣如訴、感人摯深。

哭靈投墳：音樂轉為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調、緊張的節奏，形成了展開部的第二個音樂高潮。在這里，作者借用我國京劇中緊拉慢唱的形式，表現祝英臺在梁山伯的墳前向蒼天哭訴的情景。在獨奏小提琴奏出帶華彩意味的一個音樂絕句后，由弱至強的打擊樂推出樂隊全奏，象征祝英臺“哭靈投墳”，縱

身自毀的形象，全曲的戲劇矛盾達到頂點。再現部：化蝶

再現部省略了副部：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創造了一個幻想的仙境。加弱音器的小提琴再現了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離??，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。

最愛求學一段，節奏輕快，一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。山伯與英臺結拜為兄弟,在書院快樂的學習生活。同窗3載，不知英臺是女郎！雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離。雙兔傍地走，安能辨英臺是雄雌，富有戲劇性。

而我相信，肯定很多人和我一樣，最感動于抗婚化蝶一段。當最后一部演奏時，眼前仿佛出現了他們墳前化蝶雙宿飛的美好畫面，提琴聲輕快而柔和。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。天下誰人不向往這個美好的結局呢？ 雖然現在的我們可能還不懂什么是真正的愛情，也沒有經歷過和心愛的人聚合分離的曲曲折折，但是我們仍然能夠通過這一曲《梁祝》看到愛情的美好，我們也能夠知曉和古人相比，我們是何其的幸福自由，至少，我們可以自由的戀愛，當我們找到我們的心上人時，我們可以幸福的和他在一起。

盡管迄今為止已有無數中外小提琴家演奏過《梁祝》，但我認為最具代表性的有三位，分別是我國的俞麗拿、日本的小提琴家西崎崇子以及旅美青年小提琴家呂思清。我最喜歡的是俞麗拿的版本。《梁祝》1959年5月在上海藝術劇院首演時，擔任小提琴獨奏的就是俞麗拿，其時年方十八，還是上海音樂學院的學生。雖然她演奏時有些小瑕疵，但是瑕不掩瑜。俞麗拿的演奏特點是身心極為投入，肢體語言和表情豐富，頗具現場感力。她演奏的《梁祝》唱片、音帶和CD目前已發行了200多萬張。

“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來沒有過的感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。毋庸懷疑，在每個人的心底都藏著一個永遠揮之不去的影子。即使點點的懷念也是愛的心情。

參考文獻：羅永麟 《試論梁山伯與祝英臺的故事》

第五篇：鑒賞作業

一、古詩文鑒賞：

錦瑟

李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

二，小說鑒賞

人，又少了一個

聶華苓

三年前，也是冬天。一個骨瘦如柴的女人來到我家門前。

她頭發蓬亂，臉色蒼黃，穿著一件空蕩蕩的破舊花棉襖，和一條褪色的灰布褲子，手中提著一個白布口袋。她輕輕推開我家虛掩的大門，縮縮瑟瑟地探進頭來。我正站在窗口。“太太，我不是叫花子，我只是要點米，我的孩子餓得直哭！”她沒等我回答，就自我介紹下去：“我也是大學畢業的。哪，你看。”她抖著手由內衣口袋中掏出身份證來，“這上面都寫著的，這是我以前的照片！”

由于好奇，我接過她的身份證。那是一個富態的中年女子的照片：光亮細碎的發鬈，整整齊齊地貼在頭上，淡淡的雙眉，彎在那一雙滿足的眼睛之上，衣襟上還盤著一個蝴蝶花扣。我端詳著那照片的時候，她就一個人絮絮叨叨地講了下去：“我先生坐了牢，我就一個人帶著四個孩子，飽一天，餓一天。我替人洗衣服，付了房錢，喝稀飯都不夠！孩子們餓得抱著我哭，我只有厚著臉皮出來討點米。我只要米，不要錢，我不是叫花子，我是憑一雙手吃飯的人！太太！唉！我真不好意思，我開不了口，我走了好幾家，都說不出口，又退出來了！我怎么到了這一天！”她撩起衣角來拭眼淚。

我將她的口袋裝滿一袋米。她抖動著兩片龜裂的嘴唇說道：“這怎么好意思?您給我這么多！這怎么好意思！謝謝，太太，我不曉得怎么說才好，我——我直想哭！”她淌著淚背著一袋米走了。

三年后的今天，我又看見了那個女人。她正站在巷口一家人家門前，我打那兒經過。她皺縮得更干更小了！佝僂著背，靠在門框上，臉上已經沒有三年前那種羞怯的神情了，咧著一嘴黃牙，陰森森地笑著，用一種熟練的討乞聲調高聲叫道：“太太，做做好事，賞一點吧！太太，做做好事，賞一點吧！”只聽得門內當啷一響，是金屬落地的聲音，接著是一聲吆喝：“一角錢拿去！走，走，誰叫你進來的？你這個女人，原來還自己洗洗衣服賺錢，現在連衣服也不洗了，還是討來的方便！”

那女人笑嘻嘻的：“再賞一點吧，太太，一角錢買個燒餅都不夠！”“咦，哪有討飯的還討價還價的? 走，走，在這里哼哼唧唧的，成什么樣子?”那女人的嘴笑得更開了：“再給我一點就走，免得我把您地方站臟了，再多給一點！”

呯地一聲，大門被踢上了。那女人回過頭來，冷笑了一聲，然后漠然望了我一眼，她已經不認得我了！

三，散文鑒賞

北京的茶事

周作人

在東安市場的舊書攤上買到一本日本文章家五十嵐力的《我的書翰》，中間說起東京的茶食店的點心都不好吃了，只有幾家如上野山下的空也，還做得好點心，吃起來餡和糖及果實渾然融合，在舌頭上分不出各自的味來。想起德川時代江戶的二百五十年的繁華，當然有這一種享樂的流風余韻留傳到今日，雖然比起京都來自然有點不及。北京建都已有五百余年之久，論理于衣食住方面應有多少精微的造就，但實際似乎并不如此，郎以茶食而論，就不曾知道什么特殊的有滋味的東西。固然我們對于北京情形不甚熟悉，只是隨便撞進一家悸悸鋪里去買一點來吃，但是就撞過的經驗來說，總沒有很好吃的點心買到過。難道北京竟是沒有好的茶食，還是有而我們不知道呢？這也未必全是為貪口腹之欲，總覺得住在古老的京城里吃不到包含歷史的精煉的或頹廢的點心是一個很大的缺陷。北京的朋友們，能夠告訴我兩三家做得上好點心的餑餑鋪么？

我對于二十世紀的中國貨色，有點不大喜歡，粗惡的模仿品，美其名曰國貨，要賣得比外國貨更貴些。新房子里賣的東西，便不免都有點懷疑，雖然這樣說好像遺老的口吻，但總之關于風流享樂的事我是頗迷信傳統的。我在西四牌樓以南走過，望著異馥齋的丈許高的獨木招牌，不禁神往，因為這不但表示他是義和團以前的老店，那模糊陰暗的字跡又引起我一種焚香靜坐的安閑而豐腴的生活的幻想。我不曾焚過什么香，卻對于這件事很有趣味，然而終于不敢進香店去，因為怕他們在香盒上已放著花露水與日光皂了。我們于日用必需的東西以外，必須還有一點無用的游戲與享樂，生活才覺得有意思。我們看夕陽，看秋河，看花，聽雨，聞香，喝不求解渴的酒，吃不求飽的點心，都是生活上必要的--雖然是無用的裝點，而且是愈精煉愈好。可憐現在的中國生活，卻是極端地干燥粗鄙，別的不說，我在北京彷惶了十年，終未曾吃到好點心。