第一篇：音樂鑒賞（本站推薦）

151220205

李歡

越劇之美

記憶中，童年時陪著外公聽了不少京劇、黃梅戲，對越劇、昆曲藝術的感知卻很少，幾乎是從未接觸過。直到高中語文課上學習《林黛玉進賈府》，語文老師讓我們欣賞越劇《紅樓夢》中的一個唱段——《天上掉下個林妹妹》，我才首次接觸到了越劇這個劇種。由于特別喜歡林黛玉這個人物，對各個劇種并不感興趣的我竟然耐著性子聽完了這一唱段。在對流行音樂開始失望的情形下，竟然覺得越劇是那么的動聽。

這是我對越劇的第一印象，當時的我只是覺得曲調、唱腔還蠻吸引人的，但是，對越劇的理解并不深刻，只是浮于表面。之后也再也沒有接觸過其他越劇唱段，當時的喜愛也就這樣擱淺了下來。直到這學期選修了音樂鑒賞，并有幸去聽了兩位越劇藝術家的講座，時隔兩年，我又再一次聽到了那熟悉的曲調，熟悉的唱段，對，沒錯，正是《天上掉下個林妹妹》！而且這一次，我對越劇開始有了初步的了解。下面，我想主要通過《天上掉下個林妹妹》這一唱段來談談我對越劇的理解。

首先我想先簡要介紹一下越劇，當然這些都是通過兩位老師的講座知道的。越劇起源于浙江紹興，因此又稱紹興戲，是全國五大劇種之一。以《梁祝》、《紅樓夢》、《西廂記》為代表作品，而這些都以一個凄美的愛情故事為主線，因此可以說越劇多以才子佳人為主題。

《天上掉下個林妹妹》這一唱段演繹的是林黛玉初進賈府時第一次見到賈寶玉，兩人對對方各自不同的印象。我覺得越劇藝術之美重在優美抒情的曲調和動人的面部表情，演員通過對角色當時的心理的揣摩，再把角色的心理想法化為自己的面部表情展現在觀眾面前。比如《天上掉下個林妹妹》中林黛玉的第一句唱詞是“只道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨格清奇非俗流”，唱腔委婉含蓄，有女子的羞澀之意，語調中帶有淺淺的怯意。另一方面，由于林黛玉初進賈府，而且心思很細，總歸有寄人籬下的感覺，更早在進府之前就得知家里有個“混世魔王”，不愛念書卻喜歡在后廂與女子廝混，因而總覺得他是輕浮之人。但是在見到他之后，卻覺得他與眾不同，這里的語調有那種瞬間轉而驚喜的變化。面部表情方面，黛玉只是害羞地用眼角的余光偷偷地瞟寶玉，不經意間和他的眼神對視又匆忙地收回，想要看他卻又不敢的那種小女子的含蓄內斂盡表現在演員的表情中。對于演員來說，要做到在短短的時間內反映出角色心里的變化是件很不容易的事她必須要足夠理解角色。因此我很佩服兩位老師，她們不僅每天堅持吊嗓子，還要對著鏡子不斷變換表情，要找出最適合角色的。而寶玉看見黛玉自然是欣喜無比的，覺得這個林妹妹如輕云出岫，“嫻靜猶如花照水，行動好比風扶柳”，讓人看了頓生憐意，無比歡喜。而寶玉看黛玉自然是直勾勾的盯著她瞧，并且帶著喜愛之情。神色自然，帶有欣喜之情，似乎在欣賞一枚稀世珍寶。越劇在江浙一帶廣受歡迎，甚至連幾歲的小孩子也會哼上幾句，可見其廣泛性。越劇有自己獨特的美，雖比不上京劇是國劇，卻也是最受歡迎的地方劇種。

越劇之美，美在婉約的唱腔，優美抒情，令人動容，極具江南秀美之氣。它的唱腔屬于板式變化體音樂，唱詞多為七字句、帶冠七字句、十字句。如《天上掉下個林妹妹》中的七字句有“眉梢眼角藏秀氣，聲音笑貌露溫柔”，十字句比如“只道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨格清奇非俗流”。而帶冠七字句是指在七字句之前加三個字，一般混合在七字句中，很少成為單獨的一段。

越劇之美，美在動人的故事情節。凄美的愛情，感天動地，哪一部不讓人潸然淚下？雖然是已有的故事，在藝術家的演繹下，卻讓人有不同的感觸，這就是越劇的獨到之處。就算是耳熟能詳的故事，經那優美的唱腔唱出卻又別有一番風味。它旨在追求真善美的人間真諦，雖是凄美的愛情故事，卻能從中體會到人間真情留給我們的深沉絕倫的享受!越劇之美，美在唯美的服飾裝扮，舞美設計，動作表情及伴奏的恰到好處。水袖飛舞，聲中帶情，處處引人入勝。

在當今戲曲百家爭鳴、百花齊放的時代中，越劇憑借它字正腔圓的唱腔，優美動人的水袖，聲情并茂的表演，聲聲含情的唱詞，引人入勝的故事開辟出了一片獨屬自己的天地，成為全國第二大戲種！希望未來越劇的發展更上一層樓，繼續帶給我們美的享受！

音樂鑒賞

——賞析越劇之美

151220205

李歡

第二篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復習材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學家朱載堉1581年首創“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創世紀》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。2．代表人：

舒伯特藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創標題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

4．練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲。

5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。“標題音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現形式，采用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強力五人團

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發的少女》 六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現于20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發展階段。2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》 三.學堂樂歌 1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風格比較

主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱

編寫大量樂歌，宣揚資產階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創辦國立音樂院（即現在的上海音樂學院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調，由許多樂章組成，包括：詠嘆調喧敘調合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創世紀》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復調大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。

第三篇：音樂鑒賞

《黃河大合唱》賞析

《黃河大合唱》是一部抗戰時期的偉大史詩道影響著抗日的人民

以其鏗鏘有力的力

激勵著中華民族的前進。如此偉大的作品當它出現在和平安逸的今天更能給人以一種精神上的催化、靈魂上的洗滌。

與其說《黃河大合唱》是一部振奮人心的作品

不如說它是被壓迫的人民奮起反抗的動力。這是我第一次完整地聽完《黃河大合唱》每一章節都有其獨特的內涵

再配上激昂的旋律與深情的朗誦使人頓時心生敬畏喚起了靈魂深處的斗志。下面就分三方面對其進行我個人淺陋的賞析。

一、硝煙彌漫中的產物

《黃河大合唱》創作于我國抗日戰爭時期。是一部史詩性大型聲樂套曲由光未然作詞

冼星海作曲。其在藝術上有著很高的音

以黃河為樂成就與獨創性。這首作品的創作是以抗日戰爭為背景中華民族精神的象征

莊嚴地謳歌了中華民族的堅貞不屈、頑強抗

音樂表現了爭的英雄氣概。這部作品的詞寫出了中華民族的氣魄i濃郁的生活氣息和民族風格

其高度的思想性、象征性、藝術性為我國大型聲樂創作提供了光輝的典范。作品表現了在抗日戰爭年代里中國人民的苦難與頑強斗爭

也表現了我們民族的偉大精神

展示和不可戰勝的力量。它以我們民族的發源地——黃河為背景了黃河岸邊曾經發生過的事情

以啟迪人民來保衛黃河、保衛華北、音調清新、樸實優美

具有鮮明保衛全中國。作品氣勢宏偉磅礴 的民族風格強烈反映了時代精神。

二、淺談《黃河大合唱》各章節

《黃河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黃河頌》

男聲獨唱

樂隊、《黃河船夫曲》

配樂詩朗、《黃河之水天上來》誦、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》對唱、合唱、《黃

黃河》河怨》女聲獨唱、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧(合唱)等8個樂章組成。每一樂章相互獨立題那就是愛國。

卻共同表現著同一個主 《序曲》這是管弦樂隊演奏。概括地對全曲進行了極富特點的描繪樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量

象征形成了著崇高偉大的民族精神。幾個主題經過發展后交織征一起序曲的高潮。

第一樂章

《黃河船夫曲》。這是一首混聲合唱曲。開始在強

唱出急促、喊叫般、特性極強的樂句劃呦

沖上前

劃呦

沖上前

“咳呦勁的前奏引入之下劃呦劃呦劃呦

”緊接著長音吶喊與領唱、合唱強化了號子的音樂特征。其中后半拍起的使情緒更加緊小節和同音八分音符與同音三連音的反復加以強調張。隨后一陣錯落的大笑聲張氣氛。舒展的弦樂間奏后的舒展旋律。隨即

緩解了喘不過氣來的激烈搏斗般的緊平穩的四部合唱

重復唱出弦樂演奏

音樂又轉入強烈的搏斗式的旋律和濃厚的號子

經高度提煉、加工

用精當的合寫音調。全曲在船工號子的基礎上唱技巧組成了緊張搏斗、光明展望、繼續奮戰三個鮮明的場景

出了一個斗爭的運動過程勾勒出一幅音樂圖畫。

第二樂章《黃河頌》。這是男聲獨唱民族頌歌。朗誦之后

也是一首深情而豪邁的這

樂隊在中聲區奏出連綿起伏的悠長前奏段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成有特點的旋律片段

三個大的波浪線和幾個富

提示出全曲發展的主要音樂素材和內在的氣質

典型的引申發展的手法

都使這首歌以雄偉的黃永不停歇特征。五聲調試的旋律進行曲酣暢淋漓氣勢宏偉

并富有象征性的藝術感染力

源遠流長河象征著我們偉大的中華民族的民族精神必將浩浩蕩蕩更加輝煌。

第三樂章

《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲——朗

從黃河悠久的歷史到黃河的壯闊景觀誦歌曲。歌詞內容十分豐富和炎黃子孫今日的覺醒、奮起與對未來的呼喚構成了宏偉的篇章。一般曲作無法表現如此豐厚的內容奏互相獨立的歌唱形式

于是作曲家借鑒西方歌詞與伴

并融入古曲

采用民族樂器三弦進行伴奏《滿江紅》和歌曲《義勇軍進行曲》的一些旋律色。而在實際演出中 第四樂章

以凸顯民族化特

這首歌曲常常被省略不唱。

《黃水謠》。這是女聲二部合唱和混聲合唱歌曲

并運用強也是一首謠唱體的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情烈的對比手法使簡潔的再現部音樂首尾呼應

完整統一。開始的樂句為上下13度的寬闊音域包含了全歌曲的最高音和最低音

旋律并成為全歌曲音樂發展的基本音樂素材。前8句為一個樂段發展流暢自如 充分表現出中華民族與黃河息息相關、辛勤勞作、世代耕耘的血肉關系后

營造出人河一體、人地一體的音樂氛圍。隨

以速度、節拍、音色的對比

產為小音樂進入對比性的第二樂段生了令人痛楚、震驚的藝術效果。中間補充、連續性的間奏調性的和弦。第三樂段歌詞只有兩句

曲作將其擴充

重復歌詞形成全曲的結束。補充部分由器樂演奏完成雖然帶有一點痛苦呻吟的意味但并不是頹廢不振的情緒而是充滿著希望與奮斗。

第五樂章《河邊對口唱》。這是一首男聲對唱、重唱與混聲合唱歌曲。通過黃河岸邊兩個老鄉的相互問答攀談

表現出兩個人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的決心——為國當兵一起打回老家去。歌詞以個兩小分句的一問一答為一節前五節則重于敘事

用對唱的形式

共7節。

上下句之間均有短小的過門。

甲、乙同時演唱各自后兩小節表現共同的心愿聲部的旋律

采用重唱的形式然后再顛倒過來連續演唱。而后混聲合唱與重唱重疊最后是節奏擴展一倍的強勁的結束句。整個歌曲就在上下兩句旋律的重復和結合的基礎上

共重復13遍

一方面

但并不顯得單調乏味兩個曲調具有縱向可動另一方面

兩個旋律分別

形反而顯得豐富多彩。其原因在于對位的規律即用復對位的作曲法生成建立在不同的調式變化上因而簡單中寓豐富不變中有變化成辯證統一的關系具有精煉集中的藝術效果。

第六樂章抒情歌曲調

《黃河怨》。這是一首女高音獨唱歌曲也是一首并不是一首可以獨立演唱的藝術歌曲。歌曲以悲憤的音表現出被日寇踐踏之下中國婦女的哀怨之情。與歌詞的排比句

式相匹配歌曲的樂句緊縮加大了哭訴的情感含量并且由悲到

“你痛、由痛到憤形成了音樂的層次感。結尾的音樂推向高潮

”成為中國人民的集體呼喊要替我把這筆血債清還催人淚下。

蕩氣回腸第七樂章《保衛黃河》。這是一首齊唱、輪唱歌曲。節奏整齊句式短小采用變化重復的作曲手法

使音樂主題更加鮮明突出。成雙成對的民間音樂的發展手法與音樂主題緊密結合。快速

使旋律的的演唱更加上口易唱。兩部輪唱、三部輪唱、四部輪唱民族風格更加濃厚。

第八樂章

《怒吼吧

黃河

》。這是一首混聲合唱歌曲也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲也是整個大合唱中分量

隨即由三最重的一首合唱歌曲。前奏即顯示出激越、果敢的氣勢次重復的“怒吼吧展到六度、八度

黃河

”構成的開頭樂句

音域由四度逐層擴

男高音、節奏也由短頓而拉開一個長句。接著女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。復調作曲法顯示出此起彼伏、波瀾壯闊的景象。然后又變為先女聲二部、后男聲二部的“啊”又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出以模進模仿、橫向逐步緊湊等主復調結合的手法寫出出色的音樂段落

充分表現出歷史要峰回路轉、繼往開來的音樂主題。又通過和聲色彩、力度聚集、直線旋律構成等手法結束。

三、《黃河大合唱》給予世人的影響

把音樂推向最高潮使整個歌唱完滿

黃河大合唱堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、達到了思想性、藝術性、民族性的完美是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲前無古人

后無來者。

熱悲壯、激昂、宏偉、雄渾結合是中華民族的最強音是一座難以逾越的音樂高峰 我想每一個華夏兒女聽《黃河大合唱》時都會心潮澎湃血沸騰這是中華民族的母親河啊

是中國人民不屈不撓永遠壓不更感受到了中華民族在困境跨打不倒的象征。當我們潛心聆聽時中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家

我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨

中華民族不甘忍受恥辱

前難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來赴后繼天用血肉長城驅逐了侵略者

譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今

實現中華民族熱愛祖國、報效祖國把祖國建設得繁榮富強的偉大復興是每個中國人的崇高理想是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇在不同社會發展時期、不同階段

中華民族精神從來就是動員是每一個真正的炎黃子孫所

那個時代的人們有著不同的具體內容。在我國歷史上和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟應有的骨氣和膽識

是各族人民共同的精神支柱啊你們是黃河是不朽的黃河曲。

第四篇：音樂鑒賞

鋼琴曲《藍色多瑙河》的鑒賞

通信與電子工程學院 1012501班 郭國菊

通過將近一個學期對《音樂鑒賞》這門課程的學習以及在本課程的任教老師的熏陶下，我從以前只喜歡聽流行樂到漸漸愛上部分鋼琴曲和交響曲，其中最喜歡的是鋼琴曲《藍色多瑙河》，現在每天晚上睡覺前我都會聽幾遍。下面介紹下我對這首歌曲的了解和些微的認識。

約翰·施特勞斯（1825－1899）奧地利作曲家，是斯特勞斯家族里前后五位圓舞曲作曲家中的佼佼者。其父與其同名，老約翰·施特勞斯，被人們稱為“圓舞曲之父”。而他小約翰·施特勞斯，自幼酷愛音樂，雖遭到父親的反對，但在母親幫助下偷學小提琴、鋼琴和作曲。十九歲時，組織了自己的一個管弦樂團樂隊，赴波蘭、德國各大城市舉行圓舞曲演奏會，使維也納圓舞曲風靡整個歐洲。遂被譽為“圓舞曲之王”。他一生共創作了一百二十多首圓舞曲，其中最受世人喜愛的就是這首被譽為維也納第二國歌的《藍色多瑙河》。

《藍色多瑙河》是作者小約翰·施特勞斯在1867年的作品，它的全稱是《在美麗藍色的多瑙河》。都說時代造就英雄，其實，時代還能造就偉大的藝術作品。1866年，結束奧地利和普魯士多年來爭奪德意志統治權的爭斗和決定以容克地主資產階級的普魯士作為盟主統一德國的普奧戰爭以奧地利的失敗而告終。此時，德國詩人卡爾·貝克題獻給維也納城的詩句——“在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁”正好啟發了小約翰·施特勞斯。他在半年左右的時間里創作出了這首名揚世界的曲子。

樂曲按照典型的維也納圓舞曲的結構寫成，由較長的序奏、5首小圓舞曲和簡短的尾聲組成。

長長的序奏是使用小提琴的顫音來開始的。音量并不高，仿佛是朝陽劃破地平線，向世界貢獻新一天的溫暖與和煦，一切都是那么的安寧。

接下來就是五首圓舞曲。第一首音樂十分地明快，呈現出勃勃的生機。一下讓人感覺到一種樂觀向上的精神。美妙的旋律，就像娓娓動聽的語調，正如歌詞所描述的“你多愁善感, 你年輕、美麗、溫純, 猶如礦中閃閃發光的金子, 真情在那兒蘇醒, 在多瑙河旁, 美麗的藍色的多瑙河旁”，生動地表現了“春天來了，大地在歡笑”的歡樂情景，使人感到春天的氣息已經來到多瑙河；第二支圓舞曲，旋律跳躍、起伏，猶如起伏的波浪, 情緒爽朗、活潑，曲調輕盈，節奏感十分的強烈，給人以朝氣蓬勃的感覺；第三支圓舞曲,猶如冰與火的交融，刻畫出生活在這條藍色河畔的人民幸福田園生活的狂歡場面。在第四支圓舞曲中,采用了對比的手法，兩種不同感情的融合表達了一種深深地陶醉在大自然懷抱中的愉快心情。第五支圓舞曲是整部樂曲的高潮。節奏起伏跳躍，熱情歡騰, 進一步表現了春回大地的美好景象。

樂曲的尾聲，結構龐大，音響豐富，幾乎包容了樂曲中的所有的圓舞曲的主題。全曲在火熱的狂歡高潮中結束。這首作品如果不知道創作背景的話，我們絕對不會想到這樣一首熱情、優雅的作品是在戰敗后大多數人對國家前途命運感到悲觀的時候創作的。但也正是這個原因，《藍色多瑙河》一經問世，就讓全體奧地利人的精神為之振奮。這種強心劑太符合那個時代的需要了。

寫于民族危亡時刻的《藍色的多瑙河》，充滿愛國之情，浸透著奧地利人民對祖國河山的敬仰之情。由此可以聯想到中國抗戰時期的《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》等一批優秀的音樂作品。這些歌曲雖然在風格、體裁上和《藍色多瑙河》有很大區別，但它們的作用是相同的——讓整個民族從低沉的情緒中解放出來，重新對國家和民族的命運有一個樂觀的態度。從這個意義上說，“音樂無國界”這句話實在是太正確了。

參考資料

1.《遼寧師專學報(社會科學版)》2004年03期。

2.三線學兵連--古今中外音樂、戲曲賞析之賞析《藍色多瑙河圓舞曲》。

第五篇：音樂鑒賞

音樂鑒賞論文

欣 賞 黃 河 大 合 唱 有 感

學院：

班級：

姓名：

學號：

欣賞《黃河大合唱》有感

《黃河大合唱》是所有中國人都很熟悉的一首民族音樂，在無數的大合唱比賽中都能聽到其氣勢磅礴的旋律，每當聽到這首歌，我都不禁不住激動萬分,熱血沸騰。《黃河大合唱》是一首波瀾壯闊的英雄史詩，她誕生于日本侵略者步步緊逼侵略中國的危急時刻，在民族危亡的嚴重關頭，是為了民族解放，為抗戰而發出怒吼。

“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮??”聽著這激亢的樂曲，我心中頓時充滿一股力量。在音樂鑒賞課上，我有幸能了解這一段創作歷史，走近激情蕩漾的抗戰年代，感受那一代英雄人物的壯志豪情。并且能更深刻地體會和感受到《黃河大合唱》中那屬于炎黃子孫的堅強和不屈。

《黃河大合唱》，由光未然作詞，冼星海作曲，是宣揚革命精神的音樂史詩，為中國現代大型聲樂創作的重要作品。《黃河大合唱》寫成于抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。又一次奉命渡過黃河執行任務時，他獲得了一份創作的靈感。當他看到，滔滔黃河水，滾滾向東流。驚濤駭浪撲面而來，呼嘯龍吟的聲音如雷貫耳，他被這黃河的宏偉氣勢折服了。當他看到船工們在三月延安的初春光著膀子，用盡全力搖著他過河，喊出震天動地的號子時，他被這情景感染了。他腦海中突然有了一個想法，他要寫一首長詩來歌頌祖國的母親河。時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，后來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。

在延安的一個聯歡會上，他當場朗誦這首詩，在場的作曲家冼星海被深深的感動了，他一下跳起來，一把奪過詩詞，激動地說：“我能譜好，一定能！”于是，新的一輪創作開始了。在那嚴寒的冬天，冼星海在極其艱苦的條件下終于譜好了《黃河大合唱》的曲子。在延安的大禮堂，當時的交響樂團首次演奏了這部曲子，合唱團首次合唱了這支壯歌，臺上歌聲飛揚，臺下群情激昂。《黃河大合唱》以其高度完美統一的藝術性和思想性，不僅受到延安軍民廣泛的贊揚和歡迎，并迅速傳播到包括國統區在內的各個戰區，進而蜚聲海外。1940年，劉良模把《黃河大合唱》的樂譜帶到了美國，1943年普林斯頓大學合唱團用英文首次在美國演唱。從此，《黃河大合唱》逐漸在美國、加拿大、緬甸、印度、新加坡、馬來西亞等地廣泛演唱，成為中國最早在國際上產生較大影響的音樂作品。

《黃河大合唱》雄壯而激奮，由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。這部合唱以黃河為背景，以兩岸人民的英勇斗爭為題材，熱情歌頌了中華民族源遠流長的光榮歷史和堅強不屈的斗爭精神。作品展現了抗日戰爭如火如荼的、驚人動地的壯麗圖景，并向全中國和全世界被壓迫的人民發出了民族解放的戰斗警號。同時也深刻地反映了抗戰時期的時代、生活和群眾的革命精神，成為時代的強音、民族的心聲，震撼著神州大地，鼓舞著中國人民奮勇抗敵。中華兒女高唱著這支傳遍了祖國大地的戰歌，打敗了日本帝國主義，奪取了反法西斯戰爭的勝利。我們不能不說，這支歌給了中華兒女抗戰的力量。

中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇，在不同社會發展時期、不同階段，有著不同的具體內容。在我國歷史上，中華民族精神從來就是動員和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟，是每一個真正的炎黃子孫所應有的骨氣和膽識，是各族人民共同的精神支柱！

《黃河大合唱》所表現的這種民族精神，是無論在哪個年代都應該有的，更是我們21世紀的大學生們應該學習，發揚和銘記的。雖然年輕的我們沒有經歷那一場戰火紛飛，生活在已給和平而幸福的年代，但是絕不能忘記那段恥辱的歷史。

無論聽多少次，《黃河大合唱》都能帶給我心潮澎湃的感覺，那是屬于內心最真實、最直接的震撼。聽《黃河大合唱》的心情，是氣勢磅礴，是陣陣蕩耳，是心境復雜的。我雖然沒有見到過黃河，但也能從中感受到黃河口濤濤河水奔涌中那種如千軍萬馬咆哮而來的勢不可擋的姿態。《黃河大合唱》用雄壯，用吶喊，用號召，感染著我，歌頌著剛強不屈的華夏兒女，這是高昂，這是沉厚，這是凄婉，這是悲壯。那樣深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾的曲調，有著思想性、藝術性、民族性的完美結合，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，是我們民族的音樂豐碑。

《黃河大合唱》是成功的，它的成功之處，在于文學與音樂的完美結合，融聲樂、器樂、文學于一體。就合唱而言，給人以音樂與文學“協奏”的感受；歌詞與音樂意境高遠，形式靈活多樣，富于歌唱性和音樂性；貼近勞苦大眾，雅俗共賞，富于普及性；注意用情節、戲劇性渲染刻畫人物；從藝術借鑒上看，它還帶有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲組成，既各成章節，又渾然一體。《黃河大合唱》是一部高度概括抗日戰爭年代中國人民反帝斗爭的里程碑式作品，具有極強的藝術感染力和震撼力，是中國音樂史上不朽的傳世名作，在世界音樂史上也占有重要的地位。因為它表達了人民的心聲，他喚醒了人民的靈魂，激起了人民的斗志！

生活在現代的我們常常這樣認為：過去的老歌都不好聽了，都那么土，現在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黃河大合唱》是始終不會落伍的。這是一個時代的標簽。直到今天，《黃河大合唱》以及據其改編的鋼琴協奏曲《黃河》，仍是國內外音樂舞臺上最受歡迎的曲目之一。作為21世紀的大學生，我們要欣賞這些偉大的歷史作品，要牢記祖國慘痛的歷史教訓，要學習先輩們百折不撓、舍身為國的精神。不忘國恥，熱愛祖國，珍惜和平年代的幸福生活，努力學習，不斷進取，報效祖國。