第一篇：泰坦尼克號音樂鑒賞

論《泰坦尼克號》音樂歌曲賞析

余曉峰

中文摘要：本文主要闡述了《泰坦尼克號》的內容是災難和愛情兩個部分。片中的音樂也是兩個部分，一部分用以表現杰克與羅絲的愛情，另一部分用以表現影片的情節和事件。為著這兩部分的內容，作曲家寫作了兩個音樂主題，一個是以主題歌《我心依舊》的旋律為代表的愛情主題，一個是表現“泰坦尼克”沉沒的災難音樂主題。

關鍵詞：《泰坦尼克號》

主題音樂

“我心永恒”

正文：

一、《泰坦尼克號》影片內容簡介

《泰坦尼克號》英文名稱為：《TITANIC》,導演是詹姆斯·卡梅倫（James Cameron），這部片長為194分鐘的電影上映于1997年，一舉奪得第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳電影剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳戲劇效果、最佳原創歌曲、最佳視覺效果、最佳聲效剪輯等11項大獎。

故事講述的是1985年，“泰坦尼克號”的沉船遺骸被發現。美國探險家洛維特在船艙里看見了一幅畫，102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，然后羅絲就開始敘述她當年的故事。1912年4月10日，被稱為“世界工業史上的奇跡”的“泰坦尼克號”從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家杰克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。羅絲不愿嫁給卡爾，打算投海自盡，被杰克抱住。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的杰克相愛了。然而就在此時慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號與冰山相撞。杰克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。老態龍鐘的羅絲講完這段愛情后，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著杰克和這段愛情長眠海底??

二、《泰坦尼克號》的主題歌分析

《泰坦尼克號》的內容是災難和愛情兩個部分。愛情主題的第一次呈示，是在羅絲與杰克第一次相遇，即羅絲準備跳進大海的時候隱隱地出現的，向觀眾預示了愛情就從這時開始萌發。隨著兩人感情的逐步發展和明朗化，愛情主題不斷呈示，而創作者始終不斷向觀眾渲染的，同樣是一種悲劇性的氛圍。

沉船災難的來臨，是影片中部開始的，配合影片中出現的人們為了求生而不停跑動的大量場面，災難主題開始變得更具氣氛性，弦樂器快速短促的旋律，小號用尖銳的音色吹奏的旋律和圓號吹奏的旋律的對答，長號陰沉的分解式的旋律，以及各種打擊樂器的使用，造成了強烈的聽覺效果，而女聲和風笛演唱（奏）的災難主題，也在紛亂的樂隊音樂上時時飄過。這部影片寫作的音樂一共有15段，分別是：

1、沒有絕對，2、遙遠的回憶，3、南安普頓，4、羅絲，5、啟航時分，6、“麥爾特先生，帶她去看海”，7、無能為力，8、去留之間，9、沉船，10、“泰坦尼克”死亡，11、堅守誓約，12、世事難料，13、大海的記憶，14、愛無止盡——藏在大海的深處，15、大海的詠嘆。

影片敘述的視角是老年的羅絲打開記憶的大門，回憶發生在85年前的海難，所以災難的音樂主題帶有愛情主題的影子，這兩個主題的語言和風格很相象，旋律線條悠長，空靈凄迷，具有強烈的悲劇的和回就懷舊的色彩。在影片中，兩個主題有時分別出現，有時連接起來成為一個旋律。影片中的音樂還包括影片中的樂師們在事件發生的現場演奏的音樂。如果把這部分音樂計算在內，《泰坦尼克號》全片差不多75%的場面有音樂。

影片的片頭音樂，是女聲獨唱的無詞歌，繼而加入了音樂悲涼的蘇格蘭風笛呈示的災難音樂主題，空靈而凄迷，這第一次的呈示簡潔地展示了影片的主要情節——一個悲劇故事。在影片的前半部，音樂表達了嶄新的“泰坦尼克”使人們對于本次航行充滿著希望，南安普頓港口繁忙熱鬧的景象，一點一滴地推出氣勢磅礴的啟航曲。這段音樂具有很輝煌的氣勢，一方面配合了此刻的畫面，同時又與影片最后的悲劇結局形成了強烈的對比。

主題歌《我心依舊》是對這段凄美的愛情故事的總結。這曲女聲的歌，似從九天而來，帶著一種空蒙、遼闊的豪放之感，在我們耳際回響。歌聲起伏跌宕、籟鳴嘯天，卻又纏綿悱側、千回百轉。這首歌的旋律即是影片的愛情主題。當這個旋律作為歌曲出現時，悲劇色彩已經減弱。仿佛是愛的誓言和愛的頌歌，把在影片所表現的悲劇事件中人的思想和品格給予升華。人們看完整部影片之后，從這首歌中再次重溫那令人無限唏噓的故事和回腸蕩氣的激情。

永恒的歷史見證了那永恒的愛情，一望無垠，永不退色。她代表了人這種動物的感情本質，容納了所有動人的愛情故事，她是一部史詩，如同但丁的《神曲》，永遠活在我們心中，我們的子孫，世世代代，直到地球毀滅的那一天，她都是生命中愛情的真諦，愛情的真正含義！杰克和羅絲共同演繹了一部愛情史詩，在這短短的將近200分鐘里，時間似乎完全停止，沒有了呼吸，沒有了知覺，只有一把一把的眼淚流淌，從此，我的心靈被深深的震撼了。我不懂什么叫做愛情，以前總是傻傻地認為嘴里說著我愛你就是愛情，但是我現在似乎少許明白了一些，我想我也該明白一些了，真正的愛情，是經得起任何艱難困苦的考驗的，是在生離死別時仍然能夠為對方獻身，而毫不猶豫，毫無怨言的，是手牽手，心連心，共同走過人生的，是永恒而不變質的！TITANIC這部電影就見證了這一切，我喜歡這電影的所有所有?? 特別是里面的男主角JACK，我非常喜歡他，他對愛情的自信，敢于追求，執著，勇于獻身的作風，深深的打動和激勵著我，我并非一定要重演他的短暫人生，因為時代已經不容許，但我會努力去學習做一個和他相似的人，來譜寫我的愛情神話！

三、《泰坦尼克號》主題音樂作用與效應

早在《泰坦尼克號》上映之前法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《愛的力量》）傲視群芳。她的高音美侖美奐，但又從不炫技，擅長那種感情和底氣都十分充沛的大歌，《愛的力量》有長風萬里的氣勢，而《我心依舊》則悲情似海，一正一反，恰好成全了世間并不存在的偉大的愛。與惠特尼·休斯頓、瑪麗亞·凱麗等美國巨星相比，席琳·迪翁的氣質中閃耀著高潔的光芒，她沒有那種調動肉體熱情的天賦，但卻可以捉住精神升華的秘密，無論她的歌聲回蕩在晴空云端，還是死寂的海面，都是回蕩，都是不停留于肉體的超越。席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的影片主題歌“我心永恒---My Heart Will Go On”也正是影片音樂成功之處的集中體現，此曲曾蟬聯全美告示牌（Billboard）排行榜冠軍寶座長達16周之久。

當《泰坦尼克號》進入我們平常的生活空間時，我們的心得以在一個瞬間有了猛烈跳動的力量。也許我們無法挽留太多的記憶，也許我們無法指望全盤的拯救，但至少在這樣的瞬間，我們抓住了一樣東西，這就是愛情。在大的歷史被解構之后，能抓住小的愛情，就應該算是收獲，因為它同樣能給我們靈感，能使我們的日常生活閃閃生輝。人類需要愛情，需要神話，而且這需要由來已久，亙古以傳。

現在的畫面所具有的色彩只存在于我們的感覺里，而展現在我們面前的是單一的黃顏色，仿佛是過去多少歲月的老照片、經過無數春秋的陳年舊物。我們似乎可以拂去歲月的灰塵，歷數春秋的時日，重新去領略那昔日的夢里情懷。

讓我們大家永遠銘記——TITANIC——世間的真愛！！

參考文獻：

杜曉十 主編、《和聲學》、高等教育出版社、2005 曾田力、《影視劇音樂藝術》、北京廣播學院出版社、2003 羅展鳳、《電影*音樂》、三聯書店、2005 曾田力 雷偉、《電影電視劇分析教程》、中國傳媒大學出版社、2006（法）皮埃爾?貝托米厄、《電影音樂賞析》、文化藝術出版社、2005 王云階、《論電影音樂》、中國電影出版社、1984 吳起、《當代電影理論與電影創作思辨》、北京希望電子出版社、2001

第二篇：泰坦尼克號電影鑒賞

泰坦尼克號電影鑒賞 泰坦尼克號1974年11月11日萊昂納多.迪卡普里奧降生在美國洛杉磯市一個富足家庭。說起萊昂納多的名字還有一段小小的故事。當時已身懷六甲的母親在看萊昂納多.達芬奇的畫展時，肚子里的小寶貝踢了媽媽一腳似乎對萊昂納多.達芬奇的畫也感興趣，因此媽媽給小寶貝取名萊昂納多。父母對小萊昂納多疼愛有加，一切事情都為他選擇最好的。他們送萊昂納多上貴族學校接受最好的教育，但是萊昂納多卻對表演情有獨鐘，對學習提不起興趣。這也許是他5歲時參加拍攝電視劇Romper Room后結下的影視情緣。在萊昂納多10歲時，他想成為一名演員的夢想曾被一度打碎。一家影視代理商將萊昂納多拒之于門外，理由是他們不喜歡他的發型、名字，并建議萊昂納多改名為Lanny Williams。不做演員心不甘，14歲時萊昂納多決定再做一次嘗試，終于有家代理商接受了萊昂納多，并推薦他拍攝了電視劇SantaBarbara 和The New Lassie。16歲時萊昂納多參加拍攝了著名電視連續喜劇《成長的煩惱》，扮演一個叫Luke的無家可歸的男孩。萊昂納多無可挑剔的表演甚至搶去了主角的風頭。1992年萊昂納多再次憑借自己的實力擊敗眾多對手取得影片This Boy's Life中Tobias Wolff的角色。盡管萊昂納多引起了好萊塢的注意，但他所拍攝的影片票房收入并不理想。在與克萊爾.丹尼斯 Claire Danes 聯袂出演現代版愛情故事《羅密歐與朱麗葉》，與好萊塢老牌明星梅里爾.特里普 Meryl Streep 和演Marvin's Room之后，萊昂納多低票房收入的日子似乎結束。然而真正令萊昂納多盛名響譽全球，令他身價大增，還要是在他擔綱《泰坦尼克號》男主角之后，此片不僅打破美國票房歷年紀錄，也打破了世界各地的票房紀錄。萊昂納多的目前片酬是2000萬美元。影片上映后大受好評，凱特也獲得奧斯卡最佳女配角提名，一夜成名。緊接著她又簽了好幾部根據傳統劇作或者名著改編的影片，比如哈代的《無名的裘德》，莎士比亞的《哈姆雷特》等等。于是，就有了本文開篇時的“預言”。不過，這個預言不久就不攻自破了。1997年，凱特一次次不厭其煩地向大導演詹姆斯卡梅隆寄上自薦書，最終獲得世紀之作《泰坦尼克號》中羅絲這一角色，她和萊奧納多迪卡普里奧的合作創造了影史上的一個神話。凱特再次獲得奧斯卡提名，該片也成為有史以來全球最賣座的影片。凱特此后的作品《圣煙》，講述一個年輕的澳大利亞少女，在印度的旅行中被神秘教派控制的故事。片中的凱特舉手投足間都有股獨特的魅力，為此

她又獲得了威尼斯電影節的最佳女主角提名。然而，說到自己最鐘愛的角

色，凱特認為還是《哈姆雷特》。有趣的是，凱特給自己的私人司機取名“約翰

好萊塢”，希望他能帶領自己在好萊塢所向披靡。另外，當她失眠的時候，我心

永恒是最好的催眠曲，因為，“再熟悉不過了，絕對不會被她吸引。”一旦

受奧斯卡青睞，溫斯萊特的星運似乎有了保障。但人們馬上就把她與另一英國女

影星海倫娜卡特相提并論，原因是兩人都擅長拍古典作品，而且幾乎形成固定的戲路。就在考慮是否轉而嘗試其他類影片時，《泰坦尼克號》無疑解決她所有的難題。這部轟動全球創下有史以來票房最高紀錄的影片令溫斯萊特一下躋身國際

著名女演員之列，并獲奧斯卡最佳女主角提名。對《泰坦尼克號》的評價 《泰

坦尼克號》的電影音與整部影片的節奏和結構相適應。首次出現本片主題音樂時

是在男主角杰克第一次看到女主角的時候,悠揚的蘇格蘭風笛好似從遠方逐漸沁

入觀眾的耳朵里,伴隨著鋼琴分解和旋的伴奏使得此時的女主角更加柔美,在杰

克眼中的光鮮亮麗。記憶猶新的是三等艙中的乘客進行狂歡的場面,在這樣的氣

氛下,貧苦的人們載歌載舞,女主角雖出身于貴族,但從沒有感受過這樣的歡樂氣

氛,此時的旋律是流暢跳躍的,深深地渲染了主人公的歡樂和激動情緒,這也是本

影片中數目不多的歡樂場景之一。隨后,主人公之間的愛情逐漸得到了發展,后一

段配樂隨之出現了,它表達的感情基調是柔和動人的,在這時,配合著反復出現的主人公在船頭相擁和畫像的畫面,主旋律產生并出現了。這兩段主題配樂強調了

影片的主題就是偉大的愛情,用最優美動人的旋律將這種浪漫愛情呈現出來,使

主題思想得到了進一步的深化,電影音樂的魅力也得到了充分的展現 在影片《泰

坦尼克》中攝制人員利用傳統電影特技和數字特技來制作泰坦尼克號以及數字

海、數字演員、并最終將這些元素合成在一起，形成傳統手法所不能達到的視覺

效果。

和大多數特技電影一樣，《泰坦尼克》中的特技也是傳統特技和數字的結合。傳

統的模型工藝，機械裝置和先進的數字技術一起造就了《泰坦尼克》數字技術的飛速發展并沒有使傳統特技喪失活力，而是擴大了電椅特技的表現力，使得許多

原先不可能的影像可以出現在銀幕上，現在很大程度上可以說，電影特技能達到的視覺沖擊力取決于創意人員的想象力，而不是受限于技術。Jack: Winning

that ticket, Rose, was the best thing that ever happened to me...it

brought me to you.And I'm thankful for that, Rose.I'm thankful.You must

do me this honor, Rose.Promise me you'll survive.That you won't give

up, no matter what happens, no matter how hopeless.Promise me now, Rose,and never let go of that promise.Jack:贏得船票...是我一生最幸運的事,讓我可認識你,認識你真榮幸,萬分榮幸, 你一定要幫我,答應我活下去, 答應我,你不會放棄...無論發生什么事,無論環境怎樣...Rose,答應我,千萬別忘了。

Rose: I promise.Rose:我答應你。Jack: Never let go.Jack:不要食言。Rose: I'll never let go.I'll never let go, Jack.Rose:我永不食言，永不食言，Jack。God shall wipe away all the tears from

their eyes, and there shall be no more death.Neither shall there be sorrow

or dying, neither shall there be any more pain, for the former world has

passed away.上帝擦去他們所有的眼淚，死亡不再有,也不再有

name=baidusnap0>悲傷和生死離別,不再有痛苦,因往事已矣.Jack:

Don't you do that, don't say your good-byes.Jack:別那樣,不說再見,堅持下去,你明白嗎?Rose: I'm so cold.Rose:我很冷。Jack: Listen

Rose.You're gonna get out of here, you're gonna go on and make lots of

babies, and your gonna watch them grow.You're gonna die an old...an old

lady warm in her bed, but not here not this night.Not like this do you

understand me?Jack:聽著, Rose,...你一定能脫險,活下去...生很多孩子,看著他們長大, 你會安享晚年...安息在暖和的床上, 而不是在這里, 不是今晚,不是這樣死去,明白嗎?Rose: I can't feel my body.Rose:我身體已經麻

木了。感人畫面 1.rose登上救生艇，手仍然和jack拉在一起，遲遲舍不得

放開，此時霍納的unable to stay unwilling to leave的音樂適時響起。兩人

深情的對望，當Jack知道了卡爾所謂的安排不會對自己有利時，帶著那種好似

永別的眼神深情注視著Rose，仿佛在跟她訣別。Rose看著救生艇的吊臂繩在緩

緩下垂，船員們做手勢指揮向下放艇，那兩個孩子滿面淚光，不愿離開自己的父

親。無法抵抗地流淚。2.樂隊準備散伙但又都聚集在一起演奏nearer my god to

thee的音樂，船長把自己關在快要淹沒的船長室帶著難以言說的表情看著四周，設計師安德魯先生面帶悲傷與內疚的神情把鐘表調到沉船的時刻，那對老夫

婦因為不想與彼此分離而在床上靜靜等待死亡，床下的海水洶涌湍急，母親給已經錯過救生艇而注定無法存活的孩子們講最后一次故事，哄他們安睡。淚水再次無法阻擋。3.在冰水里泡了很久的rose看見有救生艇回來救人，掙扎著起來，高興地搖jack的手，想叫醒他一起上艇，而jack在木板邊一動不動地漂著。搖著搖著，rose發現jack已經沒有了反應，她從興奮轉而惶恐，她繼續搖他的手，在確定jack已經離自己而去，再也搖不醒他時，終于心碎。此時霍納讓人心碎的音樂再次響起。“jack，船來了。”淚水又沒有忍住。4.rose了卻了自己的心愿后，在床上安詳入睡，夢回泰坦尼克號，在豪華的大廳再一次見到jack，還有當年那些已經罹難但又仿佛未曾死去的人們。時隔八十四年，jack仍活在rose心里，仍在泰坦尼克上等她。rose走上去，和jack深情相吻，人們微笑鼓掌，他們的愛情終于得到所有人的

第三篇：泰坦尼克號影視鑒賞

泰坦尼克號影視鑒賞

首先介紹一下這部電影的主要內容故事一開始時美國探險家洛維親自潛入海底在船艙的保險柜里發現了一幅畫。這幅畫引起了一位102歲高齡的老婦人的注意。這位老婦人叫露絲，她聲稱自己就是畫中的少女。在房間里，露絲開始講述她當年的故事。

1912年4月10日，泰坦尼克號從英國南安普頓出發駛向美國紐約。貴族少女露絲和母親及未婚夫卡爾一同登上了泰坦尼克號。另一邊，年輕的畫家杰克在碼頭酒吧里靠一場賭博贏得船票。露絲厭煩了乏味的貴族生活，也從心底里不想嫁給卡爾這個勢利小人。

一天晚上，露絲在船尾準備跳海自盡，杰克一把抱住了她，救了露絲。兩個年輕人由此相識。

那天晚上，卡爾為了讓露絲開心。把打算一星期后才送給露絲的項鏈送給了露絲。第二天，露絲和杰克在甲板上聊天，露絲并向杰克道謝。晚上，卡爾為了感謝杰克救了自己的未婚妻，邀請杰克在頭等艙餐廳里聚餐。用餐后，杰克又帶著露絲在三等艙里玩樂。

次日，露絲的母親和卡爾都知道了昨晚的時，責備了露絲。露絲因為家庭原因，被迫與杰克分手。夕陽時分，露絲來到船頭，美麗活潑的露絲和英俊開朗的杰克相愛了。

臥室里，露絲帶著卡爾送給她的項鏈，讓杰克給她畫像，以此作為他們愛情的見證。不幸的事終于發生了，泰坦尼克號以高速撞上了冰山，杰克和露絲打算回去告訴還不知道這件事的大家。不料，杰克被卡爾誣陷，被關進了船上監獄。

在露絲即將登上救生艇時，露絲逃跑了。她去救杰克。她依然相信杰克是無辜的。她拿著救生斧幫助杰克逃離監獄。他們來到甲板上，卡爾和杰克都極力勸說露絲上救生艇。救生艇上么露絲放棄了機會，跑到甲板上，與杰克緊緊相擁在一起。

泰坦尼克號在不久后終于沉沒了，在冰海上，杰克把一塊木板給了露絲，讓露絲趴在上面，可是木板只能承載一個人的重量。杰克把生存的機會給了露絲，自己則在冰海中活活凍死。老態龍鐘的露絲講完了這段悲傷地愛情故事后。在夜晚，她來到84年前泰坦尼克號沉沒的地方，把那條自己珍藏了84年的項鏈扔進了大海，讓它陪著杰克和這段愛情長眠海底......雖然這是一部唯美的愛情電影可是當我們站在現實的角度認真審視一下，把這段愛情帶回生活中。杰克：一個窮畫家，四處流浪，在電影里的他上船的船票都是賭博贏來的，聽起來挺荒唐，可是他卻贏得了羅絲的芳心

卡爾：一個富商的兒子，在電影中雖然深愛著羅絲，可是卻給不了羅絲想要的愛情，他只會讓羅絲覺得自己被囚禁了，似乎得不到羅絲的真愛！

羅絲：一個貴族，為了家庭而被迫忍受所有的責任，在她身上看到的更多的是責任與不幸，唯一幸運的是遇到了杰克，在自己的幸福與責任面前她選擇了自己的幸福。

故事情節完全是一部第三者插足，這部電影雖然為我們講述的是一部美麗的愛情故事，可是我們能明顯感覺到故事中每個人的自私，羅絲為了自己的愛情不惜離開深愛自己的卡爾，而卡爾卻一直放不下她，在船快要沉沒的時候，卡爾為了找到羅絲，放棄了逃生的機會，可是羅絲依然不理會他！或許在愛情面前人人都是自私的！

第四篇：泰坦尼克號的 藝術鑒賞

《泰坦尼克號》

電影是造夢的機器，人們喜歡看電影是因為人們喜歡做夢，我們喜歡天馬行空，追求浪漫美好，我們在電影里找到了不切實際的夢境，體會到了速度與激情。

所以《變形金剛》《阿凡達》《黑客帝國》，《后天》《2012》等科幻片，災難片，還有我們最愛看的動作片，成為了主流的電影類型，也成為我們進影院追求極致的視聽盛宴的最好理由。

而那些關注社會現實，人文主義，人性心理的電影則成為人們認為的文藝片。我不愛看大片，也不進影院，因為國內的片子除了大片就是國內的偽大片，抑或是狗血愛情劇。

其實不引進文藝片也是有原因的，就是中國觀眾的接受程度了，記得迪斯尼的動畫電影《瓦力》引進過來，中國小朋友及家長看不懂為什么那個小機器人為什么不說話，而《大藝術家》播放時，中國觀眾又在驚呼是不是放錯了怎么沒聲音而且還是黑白的，是無奈還是該悲哀呢。

而我今天要說的是雅俗共賞，婦孺皆知的一部電影，就是鼎鼎大名的《泰坦尼克號》了，我想討論的不是愛情多么動人，場景多么壯大，或者更深入的那些人性思考，這些早就被人人討論了一遍又一遍了。我想說的是《泰坦尼克號》怎么創造的名利雙收，而且15年后，依舊魅力不減，全球總計票房超過20億美元。

那導演怎么創造的這個黃金夢呢？我不得不說，《泰坦尼克號》真的把好萊塢的慣用手段發揮到了極致，也藝術到了極致，雖然分開來看其中的情節與要傳遞的內涵十分狗血，例如男屌絲戀上白富美，海難，裸體畫，英雄主義，但是這些絲毫不影響它的魅力。

創新。當時卡梅隆拍這部電影時，投資是2億美元，整個船都是復制的，這就是最早期的大片了，且其拍攝是大部分在海水里，克服了攝像機水下拍攝的困難，李安拍攝《少年PI》時還向卡梅隆請教過怎么在水下拍攝呢，由此可見，在1997年的技術條件下，他的拍攝手法極其先進，即使到了現今也是先進的，所以才呈現給了我們一個那么美麗的海洋以及那么美的愛情。

刺激。卡梅隆拍過《終結者》《異形》，無一不是精彩刺激，創意十足。首先是男女演員，十分養眼。其次就是大家都以為影片是關于愛情的，本以為這樣結束了也還蠻好的，哪知道高潮原來在后面，突如其來的冰山，在甲板上慌亂的人群，大家是那么的恐懼，這個時候大家都屏住呼吸，祈求蘿絲快點找到杰克，一起逃出去。最后，影片以悲劇結尾，杰克死了，留下了人們深深的遺憾與傷心，悲劇往往比喜劇更打動人心。

迎合市場，其實《泰坦尼克號》拍攝了兩個結局，一個是我們看到的，老蘿絲安詳的躺在床上，鏡頭切到了那些杰克走后她所完成的夢想，又仿佛在夢境里她回到了船上見到了那些她喜歡的卻在當年死去的人們，杰克在那里向她伸出手來，這無疑是很好的結局，在影片的兩條線索里，完成了夢境與現實的互補。另一個結局便是好萊塢式的海洋之心要被那個打撈的人占為己有，老蘿絲說出了更多的感想，直接的以語言的方式來告訴觀眾，影片要傳達的意思。兩版結局，兩手準備，針對不同地區人們的接受方式不同投放，是不是很聰明呢。15年都的卷土重來，3D版，既是懷舊，更大的是盈利，而且，他們看到的正是這十幾年來，《泰坦尼克號》其實一直都在，不僅是故事的生命力，主演們也一直在視線中，而且災難也是很大的話題，加上特效，怎么會不成功。

第五篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復習材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學家朱載堉1581年首創“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創世紀》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。2．代表人：

舒伯特藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創標題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

4．練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲。

5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。“標題音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現形式，采用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強力五人團

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發的少女》 六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現于20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發展階段。2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》 三.學堂樂歌 1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風格比較

主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱

編寫大量樂歌，宣揚資產階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創辦國立音樂院（即現在的上海音樂學院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調，由許多樂章組成，包括：詠嘆調喧敘調合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創世紀》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復調大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。