第一篇：音樂鑒賞

1音樂是通過有組織的聲音運動，所形成的音樂形象，來表達人們的思想感情，反映社會現實生活的一種藝術。

2、音樂活動有三個環節：創作、表演、欣賞（評論）

3、貝多芬共創作了十部交響曲，其中上演了九部，第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名，交響序曲《紅旗頌》的曲作者是呂其明。

4、我國獲“人民音樂家”最高榮譽稱號的著名音樂家有：冼星海、聶耳、施光南，其主要代表作品有《黃河大合唱》（冼星海）、《義勇軍進行曲》（聶耳）、《祝酒歌》（施光南）。《紅旗頌》（呂其明）《二泉映月》阿炳。

韋伯、舒伯特被稱為“浪漫先驅”，浪漫主義音樂時期第三位代表人物是法國的著名作曲家柏遼茲。舒伯特一生創作了大量的藝術歌曲，被稱為“歌曲之王”，肖邦稱為“鋼琴詩人”，李斯特稱為“鋼琴大王”，威爾第一生創作了26部歌劇音樂，其中《茶花女》與《弄臣》是名揚世界的杰作。

5、“強力集團”又稱“五人團”其主要成員為：巴拉基列夫、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、鮑羅丁、居伊。

6、交響音畫《在中亞細亞草原上》由鮑羅丁創作，《水上音樂》由亨德爾創作。

7、巴羅克音樂時期音樂達到高峰有三個主要標志：一是歌劇的涎生與繁榮；二是器樂的發展與規范；三是巴赫、亨德爾的創作成果。

8、古典主義交響音樂的三位大師是：海頓、莫扎特、貝多芬.9、《三B》是指巴赫、貝多芬、布拉姆斯。

10、海頓被稱為“交響曲之父”，貝多芬被稱為“集古典之大成，開浪漫之先河”的“樂圣”。

11、《（未完成）交響曲》原手稿共創作了二個樂章加第三樂章的部分旋律，若干年后正式上演到至今只有二個樂章，曲作者為舒伯特。《自新大陸》或《新世界》第九交響曲的作者：德沃夏克。《芬蘭頌》的作者是西貝柳斯。《驚愕交響曲》作曲者為海頓。

12、維也納古典樂派：西方音樂18世紀下半葉至19世紀紀20年代形成于維也納的重要樂派，主要成就是，確立了近代奏鳴曲式結構及管弦樂隊的基本編制，奠定了交響曲、協奏曲、奏鳴曲和室內樂體裁，代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬。

13、奏鳴曲式及其結構：近代西洋音樂中的重要曲式之一，但所指并非整個奏鳴曲各樂章的結構，而是指奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協奏曲等大型樂曲中的主要樂章（通常是第一樂章）的結構，其結構圖式為：引子---呈示部---展開部---再現部---尾聲等。

14、復調音樂：主調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。其中有若干條旋律同時進行而組成相互關聯的有機整體，在橫的關系上，各聲部在節奏、重音、力度、起迄以及旋律的起伏等方面各自有獨立性；在縱的關系上，各聲部又彼此形成和聲關系，復調音樂以對位法為其主要創作手法。

15、小提琴協奏曲《梁祝》的曲式結構： 作者：何占豪、陳剛，是帶有標題的單樂章協奏曲，以奏鳴曲式寫成，共分三大部分，八個段落： 引子

①春光明媚，烏語花香

華彩段 ②愛情主題，草橋結拜 ⑤英臺抗婚 呈示部 ③同窗共讀

展開部⑥樓臺相會⑦哭靈投墳④長亭惜別再現部8化蝶

（尾聲）

16、交響樂：是指以大型管弦樂隊（團）演奏的富有交響性的各種類型的音樂作品，主要體裁包括有交響曲、交響詩、協奏曲、組曲、序曲和交響合唱等。

17、民族樂派：音樂流派之一，是指在當時歷史背景下，具有各個國家，各個民族精神的音樂。19世紀中葉起，最先在北歐興起。代表作曲家有：挪威格里格、捷克斯美塔那和德沃夏克、匈牙利巴托克和李斯特，芬蘭西貝柳斯，羅馬尼亞艾涅斯庫，波蘭肖邦、俄羅斯格林卡及“五人團”。

18、變奏曲式及其結構：近代西洋音樂的重要曲式之一，通常為先奏出一自成段落的“主題”，然后進行數次變奏（變型）使主題通過許多次不同的變化演奏而得到多方面發展，其結構圖式為：主題—變奏1—變奏2—變奏3……變奏數次不等。

19、什么是交響曲：交響曲是交響樂的主要體裁形式，是指大型管弦樂套曲。從意大利歌劇序曲演變而成。至十八世紀后半期發展成為獨立管弦樂作品。海頓奠定了古典交響曲四個樂章的形成，第一樂章奏鳴曲式快板，第二樂章慢板，第三樂章小步舞曲，第四樂章快板或回旋曲。早期交響曲大多沒有標題，十九世紀以來，標題交響曲興起。加用聲樂的交響曲，始于貝多芬的《第九交響曲》。

20、主調音樂：復調音樂的對稱：多聲部音樂的一種，其中有一個聲部（通常為高聲部）旋律性最強，并處于主要地位，而其它聲部起到襯托作用，主調音樂以和聲法則為其創作技法。

思考：

2、談談欣賞中外名曲的自我感受與體會。賞析德彪西鋼琴名曲《水中倒影》 《水中倒影》的整體結構具有五段體回旋曲式的特征,第一、三、五段是基本主題的陳述,第二、四段屬于兩個對比性的插部,主題再現時有較大的變化。1-15小節是樂曲的第一部分,其中前八小節是整首樂曲的基本主題,分為4+4兩個樂節。

其樂曲結構比較松散自由,段落界線相對模糊,由于音樂中缺少矛盾沖突的戲劇性動力,樂曲呈現出一個個音樂畫面的對比并置狀態,是繪畫性的、意象性的、一塊塊的色彩的對比,曲式比較自由,通常僅僅在整體上保留了某些再現三段式的特征。音樂的織體異常的豐富多彩,音響效果時而清晰、時而朦朧、時而透明、時而豐滿,變幻莫測,給人不盡的新奇之感。

第二篇：音樂鑒賞

一起考教師

音樂鑒賞

音樂鑒賞是對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，音樂鑒賞需要根據音樂藝術的特點，以對音樂藝術語言的了解為基礎，體會音樂藝術的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。

1.音樂藝術的特點

音樂是聲音的藝術、時間的藝術、表現的藝術以及再創造的藝術。音樂藝術的特點決定了音樂特有的藝術表現手段和規律，也因此形成了它有別于其他藝術的特殊魅力。

音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術物質材料的聲音，經過諸多方面的選擇和加工，構成了一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發展中，聲音的優化、美化、可操作性以及表現性能不斷強化。在進行音樂藝術創作時，人依照自覺的意愿和要求對它們進行控制和運用，從而反映生活、表達思想感情。

音樂是時間的藝術。音樂藝術要在一定的過程中展現，因此，音樂必須為它表達的內容、思想情感提供足夠的展現過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發展方式和技法。

音樂是表現的藝術。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產生聯想，從而在頭腦中形成藝術的形象，即音樂形象。

音樂是再創造的藝術。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變為實際音響的音樂，即為表演。表演是對作品的再創造，其中包含對作品的再理解，對作者意圖的再領會和對技術、藝術的再處理、再發揮。

2.音樂藝術的語言

音樂的表情達意是在音樂音響過程中直接實現的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現手段、表現手法、樣式以及“規格”的統稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素綜合在一起才能表現出來。下面對這些要素予以簡單介紹。

旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。

節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節奏包括節拍和速度這兩個概念。節拍是指音樂規律性的強弱交替的運動，速度是指這種運動的速率。

力度是指音樂進行中的強和弱。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。不同的音區可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區則具有渾厚、深沉的特性。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

和聲是兩個以上的音按一定規律的結合。和聲直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。

一部音樂作品要在時間的延續中逐漸鋪展，音樂在時間上的延續必須有一個結構框架，否則就是混沌一片。這種結構框架就是曲式。曲式是“時間上的結構”。曲式是音樂作品構成的形式，也是音樂的一種表現手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。

體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。

3.音樂鑒賞的基本方法

音樂鑒賞需要主動地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對基本情感有所體驗和把握的層面上升到對作品的音響、思想感情和表現意義賞析的層面，進而對作品進行全面的分析和評價。要達到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發揮藝術想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達內容、抒發情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時代、社會、文化等背景，以便更豐富、更準確地領會作品的底蘊和特點。

二、中國音樂發展歷程

（一）遠古的音樂

我國音樂有著久遠的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當時已經掌握了系統的樂律學知識和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。

原始社會音樂的實用性是特別明顯的，而到了奴隸社會，音樂的道德教化功能得到強化。周朝確立了嚴格的禮樂等級制度，統治者用于祭祀大典、重大宴享活動的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰國時期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達5個八度，每個八度內12個半音俱全，而且一個鐘可以發出兩個音，充分地體現了先秦時期中國的音樂成就。

（二）中古的音樂

樂府始于秦朝，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時正式設立樂府，其任務是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創作音樂、進行演奏及演唱等。這一時期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達高遠志向為主題的古琴音樂得到發展，魏晉時期的阮籍、嵇康等著名琴家創作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音樂

自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產生于隋唐的曲子到宋代發展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現存的宋詞歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調，前者為后來的說唱藝術的各種形式的發展作了準備，后者的形成和發展則為戲曲音樂打下了基礎。宋元兩代是音樂與戲劇相結合的新興戲曲形式大發展并趨于成熟的時期。雜劇在元朝達到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經發展到相當高的藝術水平。器樂方面在宋代產生了郭沔創作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現了反映少數民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

明代各個地方劇種興起，昆山腔創造了被稱為“水磨調”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機會，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀末四大徽班藝人進京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時期民歌小曲創作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當代依然流行的各種傳統音樂體裁大體都是在這一時期形成的，它們為近代中國音樂的進一步發展奠定了基礎。

（四）近代的音樂

近代新音樂產生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導廢科舉、興學堂，導致學堂樂歌的誕生。學堂樂歌一般采用西洋曲調填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時藝術音樂創作也取得了長足的發展，賀綠汀（主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術學院的革命藝術家們集體創作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發展的里程碑式的作品。

（五）現代的音樂 建國后我國對全國各民族各地區的民間音樂進行了系統深入的調查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復現，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質文化遺產。

在創作方面，除涌現了大量優秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛隊》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達梅林》《長征交響樂》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等經典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。

“文革”結束后，我國音樂創作進入空前繁榮的新時期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發展，20世紀八九十年代創作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風靡全國。《一無所有》的問世標志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術的飛速發展，產生了一批藝術上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器樂方面有笛子獨奏《秋湖月夜》，古箏獨奏《秦桑曲》，二胡協奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內樂作品有《魂》《戲》等；西洋器樂創作方面在20世紀80年代初就已經出現了第一個高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進入大型作品創作領域，豐富了創作技法和音樂個性，涌現了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界有一定影響的作品。在這一時期，歌劇也得以發展，以《傷逝》為代表的作品揭開了新時期歌劇創作新的一頁，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎。《絲路花雨》標志著舞劇自80年代起也進入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂為一體的舞臺藝術，如《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《唐風宋韻》也展現出獨特的風采。

三、西方音樂發展歷程

（一）古代與中世紀的音樂

古希臘羅馬的音樂比較簡單，主要是單聲部形態，基本上屬于民間藝術的風格；相形之下，其音樂理論更為發達，歷史影響更大。5世紀至14世紀，西方中世紀音樂主要是基督教宗教禮拜音樂，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩等。這種音樂雖然很單調，卻是西方音樂發展的重要基礎和出發點。12世紀左右，復調音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調式體系也逐漸成熟，音樂逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術化發展道路。

（二）文藝復興時期的音樂 音樂文藝復興源于15世紀的英國和歐洲大陸偏北地區，聲樂占有重要地位，主要是聲樂復調，以無伴奏的多聲部歌唱為主要風格樣式。重要的音樂流派有布艮第樂派以及更加重要的佛蘭德樂派。后者盛行于15世紀下半葉和16世紀上半葉，成員多來自尼德蘭地區和法國北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經文歌和世俗復調歌曲，佛蘭德作曲家高超的復調技巧在這一時期名揚整個歐洲。

16世紀是文藝復興音樂成就最高的時期，除了宗教音樂外，世俗音樂也得到很好的發展。16世紀法國尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經高度藝術化，都是具有一定寫作技巧的復調音樂。文藝復興晚期，音樂的中心逐漸轉向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復調將文藝復興宗教音樂推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發展了莊嚴宏大的、帶有器樂伴奏的合唱音樂，它預示著歐洲音樂在未來階段發展的趨勢。

（三）巴洛克時期的音樂

從1600到1750年是西方音樂史上著名的“巴洛克時代”。在這一音樂歷史上非常重要的轉折時期，歐洲音樂的記譜法已經成熟，調性體系得到確立；復調音樂達到巔峰，代表新趨勢的主調音樂正在興起，各種重要的音樂體裁誕生于這一時期，歌劇、清唱劇、康塔塔這些完全不同于文藝復興的聲樂體裁是巴洛克風格的標志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀前后發展成型，并傳播到整個歐洲，成為歐洲音樂的一個的極為重要的藝術體裁。

巴洛克時期，器樂得到了前所未有的發展，以前受壓制的器樂在18世紀第一次與聲樂平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂器取代了文藝復興時期彈撥樂器的地位，成為主導樂器，這一時期的重要體裁如奏鳴曲、協奏曲基本是以弦樂為中心，意大利是巴洛克弦樂藝術的中心。鍵盤樂器也有長足進展，管風琴、古鋼琴都取得了很高的藝術成就，其中以德國的管風琴和法國的古鋼琴最為著名。

巴洛克晚期，音樂逐漸從意大利向德、奧轉移，隨著晚期巴洛克的兩個重要的人物——德國作曲家巴赫和亨德爾在1750年左右的先后離世，巴洛克時代結束。

（四）古典主義與浪漫主義時期的音樂 18世紀下半葉，西方音樂進人了古典主義時期。古典主義音樂以理智和情感的高度統一、深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一為特點，海頓（被尊稱為“交響樂之父，他是維也納古典樂派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，幼年時被稱為“音樂神童”）、貝多芬（集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家，他創作的作品對音樂發展有著深遠的影響，由此被尊稱為樂圣，代表作《歡樂頌》、《英雄交響曲》、《命運交響曲》）為其代表，此三人為奧地利古典樂派的杰出代表。古典時期最重要的成果體現在主調化風格的、大型的多樂章器樂套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內樂等，其中奏鳴曲式在這一時期達到空前成熟。聲樂方面，莫扎特的歌劇（其中最出名的歌劇是：《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》）和海頓的清唱劇是古典主義聲樂的最成功作品。但在貝多芬時期，音樂的風格醞釀著轉變，貝多芬在古典主義的背景下實現了最大的突破，他把音樂引入了一個新的發展方向。

與古典時代音樂的客觀、含蓄、節制相比，浪漫主義時代的音樂富于激情，充滿主觀和想象。19世紀的浪漫主義音樂熱衷于音樂與音樂之外的事物，如文學、戲劇、美術、哲學以及宗教等發生關系，因此，所謂的“標題音樂”風行一時。浪漫主義音樂貫穿了整個19世紀，初期，舒伯特（被稱之為“歌曲之王”）和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經過門德爾松、舒曼、肖邦（被稱為“鋼琴詩人”）和威爾第等人的進一步完善，浪漫主義音樂在柴科夫斯基、李斯特（被稱之為“鋼琴之王”，創立了李斯特創立了“交響詩”這種體裁）和瓦格納（德國作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，并開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流）的時代達到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂的重要人物。這一時期人才輩出，作品繁多，在當今的音樂會曲目中19世紀音樂占有相當大的比重。

19世紀下半葉起，東歐和北歐一些國家的“民族樂派”的興起為歐洲音樂注入了新的氣息。民族樂派的音樂家致力于振興本民族音樂，主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂，他們經常采用本國優秀的民間音樂素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現愛國主義的主題。

（五）20世紀的西方音樂

20世紀西方社會反傳統的思潮導致19世紀的音樂成為首當其沖的批評對象，這也標志著西方音樂進入20世紀現代音樂時代。第二次世界大戰結束之前，音樂的發展還相對簡單，重要流派有法國印象主義、德奧表現主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復雜些，當英美地區和俄羅斯音樂仍舊相對溫和地沿著傳統的道路向前發展時，西歐卻產生了非常激進的先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂等，呈現出很強的試驗性。西方現代音樂多元化發展的態勢，改變了人們習慣了的優美的旋律、和諧的和聲以及穩定的節奏等等，特別是以試驗性、探索性為動力的先鋒派音樂等，從根本上改變了音樂的概念，使西方現代音樂與傳統的音樂觀念相去甚遠。

第三篇：音樂鑒賞

經過一學期的相處和學習，在音樂方面 我也略有所知，了解了不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術 歌曲，經過老師的介紹，我們也了解了很多。同時知道了許多音樂方面偉大的作曲家，鋼琴 家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。當老師給我們詳細介紹每一個作品后，在我們了解 了一首歌或者一首曲的創作背景以及作者所想要表達的思想之后再去聽每一首歌，感覺真的 很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很 多經典的音樂遺忘了。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆年輕的心，和愉悅的生活態度。讓 我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容 易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂 90 分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興 趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。第一次去聽課的時候，就喜歡聽老師唱歌，很動聽。在老師的推薦下，我們也欣賞到了許多 著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》賞析。“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來沒有過的 感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。毋庸 懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子，即使點點的懷念也是愛的心情。老師給 我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中 的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。作者將故事的主要情節概括為樂曲三個部分音樂表現的 內容，將這三個部分融于歐洲傳統奏鳴曲式的結構框架之中： 草橋結拜、英臺抗婚和墳前化 蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮 教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為 素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人 的故事。愛情主題：在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典 型音調演化而來，純樸、優美、動情，表現梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。草橋結拜：大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結拜手足 的情景。主題再現：樂隊全奏的愛情主題，進一步表現了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深 厚情意。2014細分行業報告匯集 制造行業報告互聯網行業報告農林牧漁行業報告 連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現人物內心的喜悅和愛慕之情。抗婚： 沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威 嚴、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調，表現出祝英臺的痛苦與激憤； 象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強烈的切分 節奏，生動地表現了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出 現，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。樓臺會：由小提琴及長笛奏出梁、祝“樓臺相會”，互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著 是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復調旋律表現一對深愛的主人公生離死別的傷感，如 泣如訴、感人摯深。哭靈投墳：音樂轉為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調、緊張的節奏，形成了展開部 的第二個音樂高潮。化蝶：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創造了一個幻想的仙境。加弱 音器的小提琴再現了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九貳肆陸扒拾。青玉案元夕東風夜放花千樹更吹落星如雨寶馬雕車香滿路鳳簫聲動玉壺光轉一夜魚龍舞蛾兒雪柳黃金縷笑語盈盈暗香去眾里尋他千百度暮然回首那人卻在燈火闌珊處 分享到： 把文檔貼到Blog、BBS或個人站等： 復制預覽 普通尺寸(450*500pix)較大尺寸(630*500pix)你可能喜歡 今日推薦 60份文檔 注冊建筑師建造師考試 注冊建筑師綜合測試題 一級建造師歷年真題 二級建造師考試攻略 104份文檔 2014年駕照交規 2014年1月1日起“駕照新規”出爐 科目三實際道路駕駛考試注意事項 駕考新題搶先版 66份文檔 職場生存攻略 思維導圖經典案例 Excel鍵盤快捷鍵 Photoshop的摳圖技巧分析 您的評論 發布評論 寫點評論支持下文檔貢獻者~ 240 用戶評價 暫無評論 ?2014 Baidu 使用百度前必讀 | 文庫協議 關閉 音樂鑒賞心得體會word文檔 音樂鑒賞心得體會1500 音樂鑒賞心得體會1500字 分享到： 掃二維碼，快速分享到微信朋友圈 加入會員！送免財富值下載特權 1 下載券 /2

第四篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復習材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學家朱載堉1581年首創“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創世紀》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。2．代表人：

舒伯特藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創標題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

4．練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲。

5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。“標題音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現形式，采用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強力五人團

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發的少女》 六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現于20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發展階段。2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》 三.學堂樂歌 1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風格比較

主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱

編寫大量樂歌，宣揚資產階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創辦國立音樂院（即現在的上海音樂學院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調，由許多樂章組成，包括：詠嘆調喧敘調合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創世紀》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復調大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。

第五篇：音樂鑒賞

《音樂鑒賞》心得體會

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》不僅是一門簡單的藝術理論課，它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。

通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。

如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。

從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情,當你真正沉浸在音樂中時,你會忘掉世俗中一切繁雜的事,盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言： “開啟人類智慧的寶庫有三把

鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。”可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。

我相信，伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。