第一篇：感受音樂鑒賞

感受音樂鑒賞

041030430

2010-12-20

感受音樂鑒賞

——041030430

進入了大學，對周圍的新環境、對學習方式還沒有足夠多的認識。突然一天得知選課的消息，茫然失措。以前都是學校安排好課程，而我們只要按照課表上課就可以了，如今卻要選課，雖然聽上去好像很復雜，但是細想之下，如今我們是大學生了，這里是大學，不再是那個為了應付考試而舍棄一切課余活動，一心一意埋頭苦學的中學了。選課是一種自主的學習方式，是真正能夠培養興趣、愛好的，真正讓人掌握知識的一種體現吧。

就這樣帶著模模糊糊的認識去參加選課了。選修課是比較特殊的一類課，它完全是根據個人興趣愛好而設，沒有強求。記得當時可供選的課有戲劇鑒賞、音樂鑒賞、影視鑒賞、大學語文之類的。因為對歷史、文學方面不是太感興趣，我選擇了藝術類，因為感覺此類會比較輕松一些，以為是聽聽歌，看看電影等。我第一個選的就是音樂鑒賞，結果中選了，人品還不錯。我第一個選音樂鑒賞也是經過深思熟慮的：首先戲曲鑒賞就不談了，當然排到最后一個，不解釋，萬一中選了，也只能去上，畢竟也是算學分的；再一個就是影視鑒賞，有人可能覺得選影視鑒賞好啊，我倒不覺得那樣，影視鑒賞他不可能給你看你想看看，說不定搞出那些黑白電影來鑒賞鑒賞，萬一每次再讓寫個影評之類的東西，那不得難受死。綜合各類因素，本人將音樂鑒賞放在首位。

起初中選《音樂鑒賞》課，感覺上課應該會比較輕松，只要用耳朵聽聽而已，不要動腦子，不用寫字。但是一學期課上下來了，感覺自己對于音樂有了新的認識，對欣賞音樂有了更深的理解，也學會了一些新的方式方法。音樂老師詼諧幽默的教學方式也讓人對音樂更感興趣，有時也會給我們看一些音樂影片，有時也會唱那么兩句，唱得真好聽，都讓人對音樂鑒賞課記憶猶新，每次課下來都能感覺到對音樂的認識加深了，所以要感謝老師為我們帶來的每一節課，感謝老師每一次精心的備課設計。

經過上音樂欣賞選修課我對音樂有了新的認識,以及音樂的發展史。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。我愛音樂,如果說書籍是人類精神食糧，那么音樂就是耳朵的食糧。激動時，它使你感到溫馨；焦躁時，它使你安詳，苦悶時，它使你豁達、開朗；悲傷時，它使你振作。我愿在音樂中成長，脫去一切的偽裝，卸下繁重的行囊，洗盡鉛華，依偎在她博大而溫暖的懷抱中。往日，音樂使我遠離孤獨，擺脫空虛。每當一個人悠閑無事的時候，合上雙眼，隨著高高低低的音符放飛自己的思緒。每當一曲終了，心中早已填滿了愜意和滿足。熱愛音樂，其實這是人類的通性，人們因音樂而產生共鳴。我一直在想，到底是誰發明了這神奇而又美妙的音樂呢？是誰奏出了第一個音符呢？他是最偉大的發明機發明家。無論你在何時何地，無論你是白種人，或是黑種人，只要你懂得音樂，世界是屬于你的。當然，我也屬于愛樂人的一分子。下面談一些對于音樂的認識。

淺談中西音樂之差異

以前聽的音樂實在少得可憐，也就是一些流行音樂而已，對外國的音樂不太感興趣，可能是文化差異吧。上了音樂鑒賞課之后，對西方音樂也加深了一些理解，忽然發現也能產生共鳴，這也許就是音樂的神奇之處吧。以下是個人對于兩

種不同音樂的比較，有的內容是參看的書籍里的。

中國音樂在審美品格上的第一個特征，是它的幽婉、深邃，聽起來有一種“追魂擊魄”的效果，它直接透過你的感官，鉆入你心靈的底部，去輕輕地撩撥你那根最隱秘、最微妙的神經，使你有不能自禁、徒喚“奈何”之感。

西樂的深刻主要是指音樂思維中所體現出的一種思想、一種觀念、一種情感，是就音樂所表現的主題而言的；中樂的深邃則主要是指音樂思維中所體現出的一種體驗、一種感受、一種領悟，是就音樂所特有的韻味而言。西樂的“深刻”是靜態的、固定的、明晰的，是可以訴諸理性觀念的；中樂的“深遂”則是動態的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以訴諸理性觀念，而只能借助于悟性直覺，它是主題之外的一種審美特質。

貝多芬的《第三交響曲》是深刻的，其深刻來自樂曲中所表現的革命斗爭形象和英雄主題，來自作者對那個革命時代的敏銳把握和強有力的表現；而中國的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是來自作者對梅花那高潔的內在氣質的理解和感受，并用簡潔、從容的旋律，清脆、晶瑩的音色將其表現出來。《第三交響曲》的深刻主要通過聽者的感官來引發他的想象、思考和情感的體驗，而《梅花三弄》的深邃則是透過感官直達心底，在你心的深處回旋、激蕩，使你覺得好象有一股正氣在你的心胸升起，縷縷不絕，韻味無窮。

深刻與深邃確實是中西音樂的一大不同，但若進一步加以比較，它們在另一方面的差異可能更為明顯。

這個差異是：西樂以強度勝，中樂以深度勝。中樂與西樂都有自己的“力度”，但造成這力度的方式和內含卻很不相同。西樂的“力度”是由強度而來，是“強而有力”，中樂則是由深度而來，是“深而有力”，前者是一種陽剛之力，后者屬于陰柔之力。

從音響上說，西方音樂特別追求音響的厚實、豐滿和立體感，追求一種對人心的震撼力，所以，在樂曲的織體上，它不太使用復調音樂，而多用主調式的結構，追求旋律進行時的縱橫交叉網狀鋪疊的立體效果；在音色上不追求樂器的獨特音色，而重視樂器音色上有較好的滲透力和融和性，使樂曲的音響更為綿密厚實；在配器與樂隊組成上，也不太喜歡采用小型樂隊，而是多為大型的交響樂、奏鳴曲、協奏曲等，在合奏中，也很少有由單個樂器獨奏的機會，而總是以合奏中的強弱來表達特別的情緒需要。

中國音樂則不同。中國音樂不僅并不追求音響的立體效果，不追求合奏中的音響的厚實、豐滿，而且還盡量地避免它。所以，中國音樂的織體不是縱橫交叉、網狀鋪疊的，而是作橫向線型的延伸、展開，其旋律的抑揚起伏，如同一條蜿蜒而行的蛇，它能無聲無息地就進入你心的底部，能達到立體狀的西方音樂所達不到的地方，起到西方音樂所無法起到的效果。同時，中國音樂也就特別重視每一種樂器的獨特音色，并注意在樂隊中予以適當而又充分的發揮。所以中國音樂的演奏很少用大型樂隊，最常用的是獨奏和幾樣樂器相搭配的小型合奏。在這種合奏中，也很少作西樂那樣的齊奏，而是在齊奏中留出更多的機會讓特色樂器獨奏或領奏，以發揮該樂器的獨特音色。單個樂器在音響效果上顯然不以強度勝，但從感覺上仍有力度，這力度即來自獨奏中音色的單純和旋律的線型展開，即來自由單純的音響和線型旋律所帶來的深邃感。

中國音樂的力度因為來自其深度，故中國音樂的魅力在于它只給你深心的陶醉，而很少會給你付諸形體動作的沖動。西方音樂是作用于聽覺器官然后帶及心靈作出共鳴震動，中國音樂則是“穿過”，或者說是“超越”感官（聽覺器官）

而直接作用于你的心靈，而且是心靈的最底層、最深處，故它的美感狀態完全是內在的陶醉，封閉的玩味。

淺談流行音樂

聽過音樂鑒賞課之后對流行音樂也有了一定的認識。下面談談一些關于流行音樂的內容。

所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是90年代以后隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，并且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄托，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。現在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬于流行音樂。

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性：

1.流行音樂乃是一種重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。

2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。

3.流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬于藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。

音樂在影視藝術中的作用

音樂是現代電影表現手段的一個重要組成部分，它與視覺畫面一起共同構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象的塑造。電影音樂不是純粹音樂，電影音樂也進入了電影的空間。電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融于影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。美國已故

著名電影作曲家赫爾曼說，音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但是它卻起了應有的作用。

音樂在影視藝術中的作用，一般來說，片頭音樂起開場白的作用，主要用于給觀眾留下深刻的第一印象；主題音樂貫穿始終，起到品牌效應的作用，用于辨識，使觀眾對整部片子留下獨特的印象；插曲起到調節氣氛的作用，對影片情節推波助瀾，增加整部影片的節奏感；場景音樂是渲染氣氛的不二法門。這是從商業角度提出的觀點。從藝術角度說來，好的影片一氣呵成，同樣音樂也要貫穿始終。從多種角度使觀眾留下深刻印象和美好印象。

音樂在影視作品中的作用是不容忽視的，好的影片必然要配要的音樂才能引發共鳴，達到電影預期的目的。所以，現在一些出色電影的配曲都比較出名，就連一些動漫、游戲中的音樂也變得流行起來，關鍵還是在于音樂可以營造一種氛圍，這是任何東西都無法取代的。

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

一、對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二、對西方音樂的認識

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

三、傳統音樂與現代音樂

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代流行音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

四、音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高、神圣、莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

五、音樂與素質教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，藝術成為公共必修課程。

大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

第二篇：感受音樂鑒賞

學號：2012053739 姓名：劉同輝

感受音樂鑒賞——品味輕音樂

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

當初堅定地選了這門課，是緣于我對輕音樂的欣賞與喜愛。當時在我模糊的概念中，輕音樂是一種恬靜清新的音樂，一串靈越輕快的音符。但現在，我也終于感受到：輕音樂是一種力量，更是一種拯救心靈的力量。

在我的腦海里，輕音樂是音樂范疇里的一個品種。它是音樂中的輕武器，好比文學里的小品文。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點。它和交響樂、協奏曲、大合唱、管弦樂等大型藝術形式形成鮮明的對照。也許就是因為這個原因，我感覺在周圍人群中間，輕音樂是最為受欣賞的音樂之一。它沒有交響樂那種弘大的場景，沒有輝煌音樂廳那般嚴肅的氣氛，也沒有協奏曲那樣洋洋灑灑的篇幅，它是那么的隨性，那么的輕描，卻讓人產生著有時并不遜于大型交響曲的共鳴與感嘆，仿佛捧一杯香茗于寧靜一隅，那種隨著空氣任意散發的清香慢慢地浸透了人的全身。

隨著對輕音樂的了解的逐漸加深，我知道了其實輕音樂的這種魅力是與其自身的特點相關的。輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管弦樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕音樂除此之外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對于曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的，一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，一個詼諧的歌曲要給人們以歡樂愉快的感染，一首諷刺歌曲，更應該是一種辛辣與犀利。這些輕音樂獨具的表現特色，也就形成了它自身的風格，也形成了輕音樂與眾不同的魅力。

我覺得在某種程度上，大自然的音響就是一種輕音樂，兩者是相通的。其實每天我們周圍都會有輕音樂，鳥語風聲，泉鳴鶯啼，娑娑葉聲，比比皆是天籟，只是輕浮的生活讓我們經常忽略了它們。

在個人的印象中，我比較熟悉的輕音樂基本上都是出自久石讓和班得瑞。以前看宮崎駿的電影譬如《天空之城》、《龍貓》時，常常感嘆于電影配樂的美妙的旋律與悠遠的意境，它們的確是宮崎駿電影的亮點之一。久石讓的音樂，會有一種能勾起心底最純真的力量。不論是因動畫而留意到配樂，還是單純地愛著他的音樂。久石讓是一個有神奇力量的人，神奇到能讓各種人群在音樂廳乖乖地聆聽，神奇到讓沉迷于游戲動漫的少年第一次步入交響音樂廳—這種力量，也可以說是輕音樂的力量。

至于班得瑞，其作品的奇異的力量從專輯那些曼妙的花海草原、曠遠湛藍的碧空雪山中便可見一斑。我想他們的輕音樂作品之所以如此恬淡卻具有無窮的力量，與他們苦心創造的環境有關。每次執行音樂制作時，班得瑞樂團從頭到尾都會深居在阿爾卑斯山林中，堅持不摻雜一絲毫的人工混音，直到母帶完成！置身在歐洲山野中，讓班得瑞擁有源源不絕的創作靈感，也找尋到自然脫俗的音質。每一聲蟲聲、鳥鳴、花落流水，都是深入山林、湖泊，走訪瑞士的阿爾卑斯山、羅春湖畔、玫瑰峰山麓等處實地紀錄。這也說明了輕音樂與眾不同的力量核心就是源自大自然的力量。

此二者便是我對輕音樂的最初的了解，也是把我引向輕音樂的喜愛之門的最初的動力。

在上了《音樂鑒賞》這門課以后，我也有機會聆聽了更多美妙的輕音樂作品。在現代輕音樂在不斷地發展，在以更多更美的方式向人們展示音樂的力量。

詹姆斯·拉斯特便是我見識到的又一位輕音樂大家。他的樂團的音樂與前面兩人有著風格上的不同，詹姆斯·拉斯特樂團的作品常透露出樂觀主義的氣氛，有一種不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力。一般人認為，古典音樂比較艱深難懂，但他以現代手法加以改編后，古典樂曲便注入了一種新的生命力，而且以使人親近和了解的方式演奏出來，使從未聽過歐洲古典音樂作品的人，也能享受到古典音樂的美妙。也許是源自不同地域，詹姆斯·拉斯特的輕音樂讓我感受到了一種嶄新的輕音樂形式：原來輕音樂也可以這樣演繹，同樣有著震撼人心的力量。

輕音樂的“妙”不僅體現在形式的多樣性，它的“妙”更體現在其近乎神奇的功用上。眾所周知，我們所處的現代社會是一個競爭日益激烈、生活節奏飛快的社會。雖然音樂等藝術具有無與倫比的美麗，但是它們卻時常被我們馬馬虎虎地忽略了。在現實生活中，大多數人們似乎忽視了輕音樂的魅力。巨大的工作壓力之下，人的欲望膨脹，以致變得惶惑，不置可否，于是內心也變得空虛起來。欲壑難填，人們便無奈的選擇了去尋找“刺激”。我思考，難道就再沒有跟好的救贖方法了嗎？

很顯然，答案是“No”。因為有一種力量能直抵人心，有一種聽覺便叫做Light Music（輕音樂）。它需要我們稍微停下來，閉上被紛繁世象所凌亂的雙眼，穩住心靜靜地聽。

輕輕地閉上眼睛，舒坦全身的筋骨，再將心中的憂慮傾出，放進水晶般的音符里，沉浸、滌蕩、漂凈..讓心的憂容褪色、霧化，流進大海，遁入虛空！清涼剔透的水晶，返璞歸真的天籟，如香湯沐浴、似甘露灌頂，紓解胸中沉積不散的郁悶，掃除心中許久以來的陰霾。

于緊張的勞動后，聽一首輕音樂，可以擺脫繁雜的思緒，促使體內排泄一種有益于健康的生理活精神，援助你消弭倦怠，恢復精力。

晚上臨睡前聽聽輕音樂，可以使你緊張了一天的神經得到松弛和調理，你會覺得仿佛一切都變得空明而清晰起來。

我以前更加在一些科學刊物上讀到一些關于“輕音樂療法”的研究文章。真的，我不禁驚嘆于這種藝術形式所具有的妙不可言的力量。有人曾對平均年齡36歲的健康的、不抽煙的男性和女性志愿者進行研究發現，那些聽他們感興趣音樂的志愿者的上臂血管直徑擴大了26%。血管擴張表明一氧化氮在全身釋放出來，這就降低了血栓和低密度脂蛋白。音樂在血液循環中的影響僅持續幾秒鐘，但是聽喜歡的音樂所獲得的累積收益會持續下去，并且對所有年齡的人都有非常積極的作用。更讓我驚嘆的是，聽有壓力的音樂，包括重金屬音樂和說唱音樂，卻會使血管收縮6%。輕音樂作為一種讓人放松身心的旋律，與重金屬音樂這樣的音樂形式相比，其對人心身的裨益有時是我們所意想不到的。

輕音樂還可以使人變得更聰明。最近有研究表明輕音樂對短時記憶有著明顯的促進功用。在此我認為需要界定一下這里所指的音樂的概念—-此研究針對的是狹義的音樂，就是特指沒有歌詞的純音樂。音樂是打開無壓力快速學習的大門的鑰匙，是提高大腦工作效率和記憶力的積極有效的方法。而輕音樂就是其中作用效果最佳的一種形式之一。

科學家們的解釋是這樣的： 當聽著寧靜而舒緩的音樂，你的血壓下降，你的心臟也開始健康有節奏地跳著；血壓中的緊張因子沒有了，因此，你的免疫系統得到了加強，同時你的腦電波下降6%，而放松的腦波卻上升了6%，左右半腦達到同步效應。大腦和身體隨著緩慢的韻律漸漸地進入了和諧狀態—身體放松、大腦警覺，這正是取得優異成績的最佳狀態。難怪身邊有不少同學喜歡聽著悠遠的輕音樂看書學習—只要適當運用，輕音樂可以在帶給你藝術美感的同時讓你學得更有效率，何樂而不為呢？

此外，我還留意到在新華書店里的一種情景。人們生活在快節奏的生活氛圍中，心情難免會因此而變得焦灼。但每次進入新華書店，耳朵里悠悠地想起類似于《Kiss the rain》，《Mountain stream》之類的輕音樂，這時我發現人們的表情會變得舒緩、淡定許多，大家也能悠閑地品讀著書籍。我想這就是輕音樂力量之所在—它可以在一瞬間抓住你的或許有些凌亂、焦躁的內心，并全無跡象地替你注入真正鮮活的泉水。我們說，這就是輕音樂獨特的“妙”，這就是輕音樂穿透人心的精神力量。

盡管目前我還沒有達到寫作輕音樂的水平，但是通過這門課程的學習，并在老師的引導下，我具有了一點鑒賞輕音樂的能力，也培養了對輕音樂的濃厚興趣。這大概就是此門課的主要意義之一了。

就我而言，以前對音樂的鑒賞基本都停留在簡單的欣賞層面上。換種方式說，我們的耳朵聽到了有組織的音樂在進行，大腦便做出“好聽”“不好聽”“緊張”“愉快”等判斷。在我看來，這是一種初級欣賞，屬于每一個有正常聽覺的人都能辦到的一種鑒賞。

現在自己對音樂尤其是輕音樂的鑒賞能力有了一定的提高，也就是說，已經到達感情欣賞的層面之上。這種欣賞比純粹的官能欣賞進了一步，即根據音樂的進行，大體上聽懂了音樂的內容和情趣，并能隨著樂曲的進行發生感情上的變化在腦海里浮現。也就是說，對輕音樂的鑒賞已經成為一種有自主意識的聯想活動。

以我比較愛聽的《一杯淡水》音樂為例。我不會忘記自己每次聽到這首曲子的內心舒暢平靜。《一杯淡水》音樂是班得瑞樂團的代表作之一，像是平靜的湖面泛起的漣漪，優美動聽，悠揚婉轉，畫面漸漸展開。音樂始初，我品讀到的是一種清心淡雅的畫面，唯美的旋律讓人一下子就進入到情境中。聽至中段，我看到的是舊時時光的片片場景，因為音樂的舒緩節奏而蒙上了一層憂傷的色彩。行過中段，悲切變淡，取而代之的是一種淡淡的迷惘與惆悵，是一種思念的情緒，也如一杯淡水的純潔。《一杯淡水》音樂的最末，音樂的炫音依舊舒緩，色彩略有所變化。我讀到的分明是在繁雜生活中突然尋求到一片寧靜天地的舒緩與暢快，那是一種對人生的思考和對過往時光的懷念。聽罷整曲，真讓人感受到一杯淡水其實也是一種人生，一種心境，讓人明白“寧靜以致遠”之真諦。

或許學習工作之余我們倦了，暫時推開面前的文案，聽聽點輕音樂，宛如聽聽那冷雨；或許有時有點迷失、有點煩擾，拋開心中的擔，聽聽點輕音樂，宛如聽聽那大海；又或許你此刻感到滿身的輕松與開朗，先別興奮，聽聽點輕音樂吧，宛如聽聽那濤聲，此起彼伏，潮起潮落，這樣你就可以講你的愉悅升華到全新的高度，因為你看到了更高的高度，更遠的遠處—你從一面鏡子中重新窺見了自己真實的內心。

通過《音樂鑒賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。音樂鑒賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的溫情與感動。

這，也許就是輕音樂的力量，拯救心靈的力量。

第三篇：感受音樂鑒賞

李云鳳

2013092303

感受音樂鑒賞

——流行音樂

自從上小學開始接觸音樂課起，每個星期最令人期待的就是上音樂課了。因為在音樂課上不僅可以聽到很多好聽的歌，而且老師還會教我們學會這些歌，并且音樂課最讓人感覺無壓力和放松。以前對于音樂的了解僅僅停留在我自己覺得好聽，我就認為它是好音樂。我和大多數年輕人一樣，喜歡聽流行歌曲，對于其他類型曲風的歌接觸的很少，了解的更少。這學期的院選我選上了音樂鑒賞。通過老師的講解，我稍微接觸到了一些我平常不了解的曲風，比如名族音樂，搖滾音樂，鄉村音樂……音樂是用旋律書寫的作品，它不是簡單的聲音元素的組合，它表達作者的歡樂，喜悅，彷徨，憂愁，憤怒，激情，滄桑，希望的情緒，很像一種互動的交流。音樂作品對不同的人會有不同的結果，對有的人來說，音樂所包含的信息是無限的，而有的人卻覺得什么都不是。音樂是一種精神產品，它的旋律，形式會令人陶醉，引人遐想，不同的人從音樂中獲得的感受不盡相同。

這次作業我主要想表達一下我對流行音樂的粗略看法。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂,是指那些內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。因此，又有“大眾音樂”之稱。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。流行音樂19世紀末20世紀初起源于美國，其風格多樣，形態豐富，中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響，在此基礎上逐漸形成本土風格。在百度上搜一下流行音樂天王，看到了一位我比較喜歡的流行音樂代表人物——周杰倫。周杰倫，是來自臺灣的歌手、作曲家、作詞人、演員、導演。他在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位周杰倫的音樂風格亦十分多樣化，包括傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等等。他的專長是節奏藍調和饒舌。新鮮的聲音，這和臺灣的主流音樂很不同。周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。周杰倫自己作曲和主唱的作品，多數由方文山作詞，內容比一般流行曲勇于涉獵前所未見的題材，如《爸我回來了》的家庭暴力，《龍拳》《雙截棍》的武術，《愛在西元前》的世界歷史，《梯田》的環保，《四面楚歌》的狗仔隊等，并且他創新地在歌曲里使用西方古典音樂：如在“雙截棍”中的莫扎特奏鳴曲風格的過場；在“藍色風暴”開端的格列高利圣詠，也有富中國武術如《雙截棍》、《龍拳》和《霍元甲》或中國音樂特色的，在《娘子》中，過場的吉他就用了琵琶的輪指奏法；使用民樂樂器：《亂舞春秋》《發如雪》等。這為當代華語樂壇造成沖擊。

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂具有以下特性:通俗性，大眾性，時尚性，新奇性，娛樂性，商品性，更替性，參與性，即興性，傳播性，多樣性。其中通俗性是流行音樂的基本屬性。流行音樂之所以流行很大程度上還在于它真正地走進了人們的內心，音樂內容通俗易懂、貼近人們生活是流行音樂得以流行的重要原因之一。大眾性是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一，也是流行音樂的社會基礎所在。流行音樂能適應時代發展的步伐，與最時尚、最流行的物質緊密相連，所以時尚性也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色。時尚性更多的還反映在流行音樂的創作理念上，許多的音樂人都在圍繞“時尚性”來做文章，其目就是在于反映社會時代的發展，人類思想的進步。通俗音樂更為注重和強調自身的娛樂消遣性，所以娛樂性是通俗音樂的重要特征與功能。行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的，在市場經濟下，由于生產者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標,而流行音樂正是借助現代科技時尚化的包裝、便捷的傳媒等手段, 實現了工業化大生產, 建立了整套的商業化運作機制, 從而實現其經濟效益。流行音樂具有商業性，所以它也和其他商品一樣，是群眾文化消費商李云鳳

2013092303 品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產特性，產品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。流行音樂部分風格，有其是通俗音樂，旋律易記易唱，演唱時可以滿足自我的情感宣泄，產生自我陶醉感，從而獲得一種創造性的滿足感。這就使得流行音樂的可參與性大大增強。即興性是指在流行音樂的表演過程中，經常會根據現場的情況，即興地進行一些創意性的東西，無論是語言、動作、旋律中的變奏等等。即興是一次性不可再現的時間光點，是流行音樂中最值得期待和最富創造力的東西。即興往往是在表演者極佳的音樂感覺和良好的音樂功底基礎上產生的火花。流行音樂是以大眾傳播媒介為手段和按商品市場規律去運作的，可以說它是社會都市化的產物，它以都市普通市民大眾為主要受眾或制作者。科技的進步使得流行音樂的傳播手段發生極大的變化，流行音樂的流行性的擴大離不開這些現代科技傳播手段。流行音樂從上世紀三十年代開始流行，已經過了半個多世紀的歷程。大體來說，西方的流行音樂可以分為爵士、搖滾、鄉村音樂三大塊，分別有自己的發展演變過程。中國流行音樂中中國元素有逐漸增多的趨勢，如流行音樂出現了戲曲元素、古典元素等，使得我國流行音樂得到了更大的發展，我國的流行音樂中的音樂元素也開始呈現多樣性發展景象。

流行音樂對社會的發展起到了極大的推進作用，優秀的音樂有益于人們的身心健康，帶動并引領了社會的進步與發展。中國流行音樂的發展是很迅速的，我們的音樂人也在不斷地創新，對于流行音樂中音樂元素也是多種多樣的。優秀的音樂作品不僅可以愉悅人們的身心健康，還可以提高人們的內涵，豐富人們的藝術修養。相信多樣化的流行音樂在不久的將來一定會更加迅速地發展起來。

本學期的音樂鑒賞課讓我對音樂有了更深層次的了解。給我們講課的蔡老師很和藹友善，講課也很認真，有的時候講到動情的地方還會給我們唱上幾句，課堂氛圍一下子就被帶的活躍起來。音樂是一個美好的東西，我們平時就應該有選擇的多聽聽好的音樂，讓音樂每時每刻都能給我們熏陶，來促進我們大腦的智力發展，加速智慧的升華。同時在美妙的音樂聲中，我們可以減輕我們的生理和心理的壓力，消除和緩解人體各部位的緊張狀態，恢復我們生理、心理的平衡。

第四篇：音樂鑒賞感受[模版]

很幸運，本學期選上了《音樂鑒賞》這門課，讓我在枯燥的理論學習之外還可以感受到與眾不同的藝術范圍。人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？音樂鑒賞給了我這個機會，讓我對欣賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了欣賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及課余時間的學習之后，增長了許多音樂文化知識，了解了更多種形式的音樂，同時也提高了藝術修養。

通過上音樂鑒賞選修課,多少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,讓我對音樂有了新的認識。老師授課的方式分為樂理講解和樂曲欣賞兩部分，課堂上老師聲色并茂，在講解過程中不時親自給我們唱上幾句，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。理論與現實音樂相結合，教我們如何欣賞音樂，這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

其中凄美動人的《梁祝》；氣勢雄壯的《黃河大合唱》；婉轉悠揚的交響詩等都讓我感到中國音樂的多樣性與無窮魅力。另外海頓的交響樂，莫扎特的音樂天賦，貝多芬的古典與浪漫主義風格，舒伯特的小夜曲，肖邦的浪漫鋼琴曲還有各種舞曲都讓我大飽耳福，讓我們進入到西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界，帶來一場視聽盛宴。其中，讓我感觸最深的莫過于貝多芬了。貝多芬，這個“扼住命運喉嚨的人”，著實不妄“音樂巨匠這一稱呼”。他在《命運交響曲》中發出心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。選取敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。苦難并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？可見音樂鑒賞鑒賞的不僅僅是音樂，更是在欣賞這些藝術家的身上的追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格，并從中獲得感悟。

雖然十一周的《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣。每個人都有一雙耳朵，可以用來傾聽天籟之音。有人愛節奏激昂爆破，執意在某一刻沖擊著某根神經，認為那就是一首蕩氣回腸的好曲；有人喜歡纏綿之樂，如微風細雨中的江南水鄉里綻開的梨花，蟄伏著一種清雅溫情馨香，讓人心有靈犀去感悟。《音樂鑒賞》打開了我通往音樂的大門，也讓我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格，也激發了我對美好事物的追求，開拓了視野和思維。

第五篇：感受音樂鑒賞

感受音樂鑒賞

摘要：這篇文章主要表示我對流行音樂的看法以及學習音樂鑒賞后的一點感悟。

關鍵詞：音樂、流行音樂 正文：

通過幾個月來的音樂鑒賞課的學習，以及我自己對一些音樂方面資料的閱讀，以及平常經常聽的音樂，我覺得流行音樂是很大眾化的音樂，在街頭巷尾，隨時隨地都能聽到流行音樂的聲音。

流行音樂是根據英語popular music翻譯過來的。按通常的說法，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。

但是，這樣的界定有可能使那些本不屬于流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。另一方面，又把那些分明是流行音樂的音樂，由于它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。

有些歌曲雖然用通俗唱法演唱，但它的思想性、藝術性較高，這類歌曲不屬于商品歌曲。如《大中國》、《眾人劃漿開大船》、《亞洲雄風》、《十五的月亮十六圓》、《好大一棵樹》等。其實歌曲的類型和唱法沒有必然聯系，不能認為藝術歌曲只能用美聲唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，流行歌曲只能用流行唱法演唱。首先，三唱法的劃分本身就是不甚科學合理的，這一點已被音樂界所公認，沒有任何音樂家會認為三唱法的劃分是完全科學合理的；其次，唱法目前有三種（如果加上原生態唱法和童聲唱法則有五種），但歌曲的類型遠不止藝術歌曲、民歌、流行歌曲三種，還有頌歌、抒情歌曲、進行曲、隊列歌曲、軍旅歌曲、校園歌曲、諷刺幽默歌曲等多種類型；再次，音樂界無數事實證明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家劉秉義演唱過許多臺灣校園歌曲，用的是美聲唱法。香港歌星奚秀蘭演唱過許多民歌，用的是流行唱法。這樣的例子舉不勝舉。

“商品音樂”這一概念比任何一個概念都科學、合理、準確。單從字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指廣為流傳，這樣看來象《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等歌曲也可以稱為通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐，細想一下也不是完全沒有道理，因為這些歌曲都是通俗易懂、流傳很廣的。但是，這些歌曲是決不能稱為商品歌曲的，因為它們決不是以贏利為主要目的創作的。從這一點也可以看出“商品音樂”這一概念是科學、合理、準確的。明確了“商品音樂”這一概念，可以解決音樂界許多有爭議的問題。例如“流行音樂能不能進課堂”的問題，事實證明不是一個“不用討論”的問題。而且這個討論永遠不會結束，也永遠不會得到最終結論。原因就是因為“流行音樂”不是一個科學準確的概念。明確了“商品音樂”這一概念后，可以得出結論，“商品音樂” 是決不能進課堂的，而前面所講的思想性、藝術性較高的歌曲則完全可以進課堂。

流行音樂從上世紀三十年代開始流行，已經過了半個多世紀的歷程。大體來說，西方的流行音樂可以分為爵士、搖滾、鄉村音樂三大塊，分別有自己的發展演變過程。中國流行音樂中中國元素有逐漸增多的趨勢，如流行音樂出現了戲曲元素、古典元素等，使得我國流行音樂得到了更大的發展，我國的流行音樂中的音樂元素也開始呈現多樣性發展景象。

1、流行音樂中的中國元素

流行音樂是大眾文化領域里的重要組成部分，21世紀以來流行音樂中刮起了一股“中國風”。音樂風格不同的音樂人借助這一元素共同表達了一種向中國傳統元素靠攏的趨勢，使得流行音樂具有獨特的中國風格。樂壇“中國風”其實一直存在，傳統意味濃厚的旋律配以詩情畫意的歌詞境界，都可歸類其中。這些作品中，最大的特點便在于一段動人心弦的曲譜完成后，能夠鑲嵌入字字句句打動人心的歌詞。當方文山以天馬行空的思維和苦心鉆研的筆功為曲子注入了看似松散而又神韻相通的中國元素，也就真正成就了讓人心動的“中國風”。基本音樂框架之外的各種元素都有很強的地域性。“中國風”的興起和被認可，同樣也因為這種地域性和大眾對它的地域性的認同。一個很有趣的現象是，音樂藝術（同樣也包括藝術中的其他門類）里中國元素的出現與學界和社會輿論中“國學”的興起基本上處在同一時期，音樂里的中國風就是“國學熱”在某一領域的具體表現。這兩個文化現象在出現時間上的趨同或許可以解釋為文化弱勢下的民族認同，而這種“民族認同”具有極大的凝聚力，因為每個單一民族之間都有共同的心理特征。在流行音樂作品中融入全新的“中國風”概念，對于受眾來說是一種全新的音樂體驗，它將傳統的中國音樂和西方音樂巧妙地融合在一起，創造了某種音樂上的可能，最大限度地抹平了這兩種風格迥異的音樂之間的鴻溝。

2、流行音樂中的古典元素 流行音樂中有很多歌曲蘊含著古典的意蘊，他們往往以傳統的意象手法、憂郁感傷的優雅情調、詩意的畫面，營造出一種美輪美奐的古典美。這些歌曲不僅對提高學生的音樂欣賞水平有很大的幫助，同時也能促進文學水平的發展進而鍛煉學生的藝術直覺和感悟能力，從而實現音樂教學的終極目標————提高了學生的藝術修養。我們以周杰倫的歌詞為例來看看其中的古典藝術情趣。他的歌詞徹底顛覆了華語歌詞中傳統的愛情寫作場景，開拓引領了全新的填詞空間。其古典的意境、靈動的畫面、蘊藉的表現手法和感傷的悲美情調，已成為他歌詞作品的最大特色。可以說“周詞”出現在當今歌壇，可謂恰逢其時。它喚起了熟悉古典詩歌的廣大聽眾對以往審美經驗的溫情回憶，契合了聽眾在對古典詩歌長期閱讀過程中培養起來的審美趣味，滿足了聽眾對古典詩歌精致、華美、和諧、感傷的美感調性的期待視野，撫慰了聽眾對淺白、粗俗、蕪雜、缺乏詩意美感的流行歌曲的不滿。在流行音樂中出現的古典元素還包括古典音樂，比如SHE的《不想長大》的旋律是對莫扎特第四十交響曲的照搬，使得流行音樂典雅高貴。

3、流行音樂中的戲曲元素

京劇和流行音樂這在以前完全不沾邊，各有各的唱法、各有各的旋律，京劇和流行音樂碰出了火花，從陶喆的《Susan說》到王力宏的《在梅邊》，再到陳升的《北京一夜》，最近幾年流行音樂大玩京劇民族風，將京劇元素引入到流行音樂中。在音樂中包括了配樂、唱法，還有服裝，開拓出另一片音樂新風！不少人認為這樣的結合不僅新鮮，而且也有利于宣傳京劇。藝術門類不同，各有各的特色和魅力。當代京劇名家遲小秋說過：“戲曲的藝術特色和魅力有它的制高點，當流行音樂糅合了戲曲元素以后，傳唱度特別高，藝術性也很強”。流行音樂頻頻糅合戲曲元素的原因在于，戲曲的特色唱腔和藝術魅力，猶如畫龍點睛般使歌曲鮮活起來，令人回味無窮。流行音樂中出現的戲曲元素正是戲曲無窮魅力的體現。同時她認為，無論是京劇還是流行音樂，都要根據大眾的審美文化需求在發展中不斷摸索，才能流傳下去，經久不衰。

由此可知，流行音樂對社會的發展起到了極大的推進作用，優秀的音樂有益于人們的身心健康，帶動并引領了社會的進步與發展。中國流行音樂的發展是很迅速的，我們的音樂人也在不斷地創新，對于流行音樂中音樂元素也是多種多樣的。優秀的音樂作品不僅可以愉悅人們的身心健康，還可以提高人們的內涵，豐富人們的藝術修養。相信多樣化的流行音樂在不久的將來一定會更加迅速地發展起來。

通過音樂鑒賞的學習，我初步接觸了古典音樂以及流行音樂，以前聽歌的時候都只是聽它的節奏，它的曲調，從未想到過這個人在唱這首歌時的背景和那么多的文化背景，在這個流行音樂興起的時代，能夠對這些音樂有一定的鑒賞能力，也是我們作為新時代青年必備的技能。

041401216

李巖松

2015年5月01日