第一篇：音樂鑒賞復習

音樂鑒賞

一、填空

1、音樂中主要是使用音樂是，具有音高、音值

2、聲學的演唱形式：獨唱、齊唱、重唱、對唱、輪唱、表演唱

3、音樂的表現手段：

旋律：由高低不同，長短不同，強弱不同的音組成的音的線條

和音：指兩個以上的音，安一定的規律同時發響，以豐富的音響和各種不同的色彩來豐富音樂的表現力

4、動機是音樂結構當中表達樂式的最小單位.A+B+A+C+A+D.（回旋曲式）

A+A1+A2+A3….(變奏曲式)

5、①主題:樂曲中具有特征的并處于顯著地位的旋律.它變現一定完整式，相對完整的樂

式為樂曲的核心，是其結構與發展的基本要素.有些樂曲往往有若干個主題。

②尾聲：指樂曲的結構部分，用以引伸未盡之意并加強結束感，在大型樂曲中快板樂章的尾聲常帶有發展，形成樂曲中的高潮.6、常見的歌曲體裁：進行曲、抒情歌曲、頌歌、詼諧歌曲、諷刺歌曲、敘事歌曲、舞

蹈性歌曲、藝術歌曲（搖籃曲、小月曲、圣母頌、大合唱）

7、中國的傳統名曲：①聲樂曲：《關山月》《陽關三疊》《滿江紅》

②器樂曲：二胡的《二泉映月》、琵琶的《十面埋伏》、古箏的《漁舟唱晚》、古琴的《梅花三弄》、嗩吶的《百鳥朝鳳》

劉天華《良宵》《光明行》《空山鳥語》

華彥鈞（阿炳）《二泉映月》《大浪淘沙》《聽松》《寒春風曲》

8、中國漢族民歌的特點：按體裁分①勞動號子②山歌③小調

9、標題器樂小品：具有標題性，具有小品性。常取材于民間傳說、小說、戲劇、詩歌

和繪畫等方面的內容并力圖把標題的內容通過音樂表達出來。

音樂小品《過河》表演：潘長江 閻淑萍

二、西洋樂

1、木管樂器：是有吹孔的無簧的笛類（長、短笛）

2、銅管樂

3、弦樂器

三、簡答題

古典樂派與印象樂派的特點（特征）

1、古典樂派樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風

格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。（1）在音樂內容上，音樂作品受到當時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。

（2）在音樂織體上，確立了主調音樂形式的主導地位，和聲織體清晰，曲式結構分明。

（3）在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完善、更規范。

（4）承襲了德奧音樂文化傳統，以強烈的藝術感染力和高超的作曲技法，使古典主義音樂達到頂峰，對后世音樂產生了深遠影響。

詳解：

1750年J·S·巴赫去世之時標志著巴洛克時代的結束、古典主義時期的開始；而1827年樂圣貝多芬的去世則標志著古典主義時期的結束。在這前后不到一百年的歲月中，古典主義風格成為當時藝術的準則以及審美的標尺。

初期古典樂派與維也納古典樂派

文藝復興后在意大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。

其初期有三個主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）為中心的曼海姆樂派；以瓦根扎爾和蒙恩為

中心的早期維也納樂派。

歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂方面，特別體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時代的少年貝多芬也產生了直接的影響。

奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然后是兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。

維也納古典樂派以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。

古典主義時期的音樂對此后音樂歷史的發展是具有非凡推動意義的，因為在這個時期誕生了三大重要的曲式——交響曲、弦樂四重奏以及鍵盤奏鳴曲。雖然古典主義在貝多芬去世之后被全新的浪漫主義所更迭，但是這三種重要曲式非但沒有消亡，反而在浪漫主義時期被越加發揚光大。尤其是交響曲這一全新的曲式，由維也納古典樂派的三位巨頭在短短數十年內，將其成型、完善、壯大。除此以外，奏鳴曲、室內樂以及器樂協奏曲、歌劇等形式也在古典主義時期有了長足的發展。當然這也得益于當時樂器制造業的技術進步，樂器之王“鋼琴”正是在這一時期最終成型并被廣泛運用的。

2、印象樂派

印象樂派的藝術特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀末，法國作曲家德彪西②創立了音樂的印象主義樂派，它在美學思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經驗主義等流派相通，在藝術

觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調色彩輕淡與濃重之間的對比，強調音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現出來。

德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創造不間斷的光的流動。在創作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發展；他喜用不協和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調式。和聲上盡量減弱功能性，增強其色彩性。通過頻繁離調、轉調的使用，大大擴充了調性的范圍。曲式結構則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創新，不是照搬傳統的曲式體裁，而是把體裁的運用更加自由化，如交響素描《大海》第三樂章“風與海的對話”，結構就接近于回旋曲式。配器手法精致細膩，色調閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態，借視覺式形象來表現聽覺式幻想。所有這些手法的運用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

請簡析：巴洛克時期、古典**時期、浪漫**時期、印象**時期、現代樂派，的音樂特點。

1、巴洛克時期它的特點是一反文乙復興時期的嚴肅,含蓄,平衡.群向于豪華浮夸

2、古典時期:古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式, 如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范,主題樂思發展嚴謹,功能和聲...3、浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派,它產生在十九世紀初。這個時期藝術家創做的,這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點...4、印象主義音樂在聽覺感受、觀念意識和心靈體驗上都超越傳統進行了全方位的更新。法國印象主義鋼琴音樂作曲家中最具代表性的是克勞德·德彪西和莫里斯·拉威爾。作為印象派音樂的創始人,德彪西的創作特點與浪漫主義有著直接的承傳關系。...

第二篇：音樂鑒賞考試復習試題和答案

一、問答題

1、音樂的概念及特性是什么

答: 音樂的概念：依一定的規則、秩序由人們根據內心需求、感受專門創造出來的音響效果，它不同于生活中普通的各種聲響。音樂的特性：聽覺的藝術非再現性和非概念性、時間藝術、三度創造的藝術。

2、什么是無標題音樂

答: 作品沒有說明樂曲具體內容的文字標題，而只是用曲式名稱如“奏鳴曲”、“賦格”、“變奏曲”等作為曲名，或用樂器體裁名稱如“前奏曲”、“練習曲”、“小步舞曲”等作為曲名。許多音樂家在無標題音樂在創作時，只求通過音樂創作來抒發某種主觀情緒，表現某種精神意境，體現音樂藝術本身的音響美、形式美及體裁風格特征，并不想用音樂去反映客觀事物。

3、什么是室內樂

答: 是指由少數人演奏、演唱并為少數人所欣賞的音樂。現今，室內樂多指各種重奏曲，有時也包括獨奏曲，使用少數樂器伴奏的獨唱、重唱曲等。室內樂對于演奏者要求很高，不僅需具備獨奏的技巧，同時要有同別人合作的能力。

4、什么是鋼琴獨奏曲

答: 一般指有一定技術難度、能充分發揮鋼琴各種演奏技能和水平的獨奏作品。分標題音樂和無標題音樂，大型獨奏作品通常采用奏鳴曲形式。

5、什么是協奏曲

答: 指一種由獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏的大型器樂作品。在音樂進行中，獨奏與樂隊常常輪流出現，相互對答、呼應和競奏。

6、西洋管弦樂隊(交響樂隊)的編制

答: 管弦樂隊(交響樂隊)的編制包括有：弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、豎琴等。木管組：長笛、短笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管、薩克斯等。銅管組：圓號、小號、長號、大號等。打擊樂組：大軍鼓、小軍鼓、定音鼓、軍镲、鋼片琴、三角鐵等。

7、交響樂題材的共同特征

答: 1）由大型的管弦樂隊演奏；2）音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等； 3）有較嚴謹的結構和豐富的表現手段； 4）表現手法頓挫分明，使聽眾帶入音樂意境和想象空間。

8、什么是美聲唱法

答: 美聲唱法淵源于意大利，它是從17世紀開始經歷長時期發展而形成的一整套聲樂藝術的技法，有著完整的理論體系。美聲唱法強調氣息的控制和共鳴的運用，它要求發音純凈、柔美、明亮，能在整個歌唱音域的范圍內保持聲音的均勻、圓潤、毫不費力地演唱華彩、輝煌的作用，并積累了一套對高音、假聲、輕聲等演唱技巧訓練的方法。美聲唱法對世界各國聲樂藝術的發展有著深遠的影響。著名的男高音歌唱家，杰出的歌劇演員卡魯索（1873-1921）是意大利美聲樂派的最重要的奠基者。當今著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂（意大利籍）和多明戈（西班牙籍）是意大利美聲學派的優秀代表者。

9、維也納古典樂派的代表人物及其主要作品，巴洛克時期音樂的代表人物有那些 答: 1）維也納古典樂派的代表人物有：海頓，其代表作品有《倫敦交響樂》、《創世紀》、《四季》。莫扎特，其代表作品有《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》。貝多芬，其代表作品有《命運交響樂》、《英雄交響樂》、《悲慘》。

2）巴洛克時期音樂代表人物主要有巴赫、維瓦爾第、亨德爾、阿爾比諾尼、帕卡貝爾。

10、交響樂（或稱交響曲）： 答: 是一種有管弦樂隊演奏的、具有奏鳴曲體裁特點的大型樂器套曲。其特征為:結構宏大，氣勢磅礴，哲理思想深刻，戲劇性強。一般分由四個樂章組成：快板，慢板，快板，快板或慢板。交響樂體裁初步規范化是由17世紀末意大利式歌劇序曲演變而來。18世紀中，后期，交響樂逐步脫離歌劇而成為一種結構宏大的獨立體裁。

11、弦樂四重奏：答: 由小到大分為小提琴，中提琴，大提琴和低音大提琴，它們都有四根弦并主要由弓子拉奏出聲音，偶然也會用到手指撥奏，只是大提琴和低音大提琴用得多些，弦樂四重奏樂器一般由中提琴，大提琴和2把小提琴組成，是目前最受歡迎的室內樂類型。

12、藝術歌曲： 答: 是一種區別于民謠以及流行音樂的專業性創作歌曲，19世紀起源于德國，是以結構嚴謹，格調高雅，寓意深刻，節奏寬廣，旋律大氣為特點。唱法上采用純美聲唱法或美聲與民族唱法相結合的唱法。

13、標題音樂： 答: 是指以文字或標題闡明作品內容的器樂作品，它的表現力的顯在性和生動的音樂形象更易于被欣賞者所了解。重要的作曲家有：柏遼茲，李斯特，瓦格納等。

14、合唱： 答: 是聲樂的一種演唱形式，有眾多的歌唱者演唱兩個以上不同聲部的歌曲，分為：同聲合唱、混聲合唱，通常用鋼琴和樂隊伴奏，也可以無伴奏合唱。

15、歌劇： 答: 是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、美術等融為一體的綜合性舞臺藝術。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。

16、巴洛克： 答: 是歐洲17到18世紀上半葉的一種建筑風格，后借指這一時期的音樂。其代表人物是巴赫、亨德爾。

17、古典交響曲的結構形式

答: 古典交響曲由四個樂章構成，第一樂章快板，奏鳴曲式，富有戲劇性；第二樂章慢板，三段式，奏鳴曲式，具有歌唱、悅耳的性質；第三樂章快板，具有舞蹈性質的小步舞曲或詼諧曲；第四樂章急板，回旋曲式，極具樂觀、光明的情緒。

18、柴可夫斯基編劇音樂的代表作品有哪些 答: 《天鵝湖》、《憂郁小夜曲》、《胡桃夾子》。

19、中國傳統音樂如何分類：答: 分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂。

20、民歌一般分為哪幾類：答: 號子、山歌和小調。號子代表作有《平水號子》，山歌代表作有《龍船調》，小調代表作有《孟姜女》。

21、西洋弓弦樂器有：答: 大提琴、中提琴、小提琴、低音提琴、倍大提琴

22、中國傳統音樂如何分類：答: 民間歌曲、民間歌舞、民間曲藝、民間戲曲、民間樂器

23、四大小提琴協奏曲：答: 貝多芬 《D大調小提琴協奏曲》，勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》，柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》，門德爾松《E小調小提琴協奏曲》

24、六大交響曲：答: 貝多芬《第六田園交響曲》《第五命運交響曲》；舒伯特《第八未完成交響曲》；柴可夫斯基的《悲愴交響曲》；柏遼茲的《幻想交響曲》；德沃夏克的《新世界交響曲》

25、電影音樂：答: 是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容。按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。

26、古典主義音樂代表人物： 答: 1，海頓

“交響樂之父” 奧地利作曲家

代表作品《F大調弦樂四重奏風格風趣幽樂觀上； 2，莫扎特

“音樂神童”

奧地利作曲家

代表作品《第四十號交響曲》； 3，貝多芬

“樂圣 ” 德國作曲家

《第五命運交響曲》

27、指出產生以下曲子的地區 《茉莉花》 答: 江蘇的；

《沂蒙山小調》 答: 山東的。

28、指出演奏以下曲子的樂器

《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《陽春白雪》 答: 是琵琶曲； 《二泉映月》 答: 是二胡曲； 《姑蘇行》 答: 是笛子曲；

《漁舟唱晚》 答: 是古琴曲 《梁祝》 答: 是小提琴協奏曲、《黃河》 答: 是鋼琴協奏曲

29、說明節拍的分類

拍子分為：單拍子、復拍子、混合拍子。

30、歌劇的分類： 答: 正歌劇

大歌劇

輕歌劇

喜歌劇

31、最有名的歌劇及其出現時期： 答: 浪漫主義時期的藝術歌劇最有名

32，指出下列曲子的作者

《乘著歌聲的翅膀》 答: 是門德爾松的作品

33、指出以下作曲家的的國籍和代表作 1）亨德爾

答: 英籍德國作曲家，被稱為 “現代休閑音樂鼻祖 ”代表作《哈利路亞》

其以歌劇和清唱劇著稱。

2）巴赫： 答: 德國作曲家，被稱為 “西方音樂之父 ”，代表作是《G弦上的詠嘆調》，其音樂特點是：節奏感強，富有跳躍性，以宗教音樂為主，加入了世俗音樂，體現人文情懷。3）德沃夏克

答: 捷克作曲家，代表作：《自新大陸》

4）海頓

答: 奧地利作曲家，代表作：《小夜曲》

5）莫扎特 答: 奧地利作曲家，代表作：《G大調弦樂小夜曲》

6）勃拉姆斯 答: 德國作曲家，代表作：《搖籃曲》

34、誰是歌曲之王

答: 舒伯特 被稱為“歌曲之王”

35、標題音樂及代表人物

答: 所謂“標題音樂” 就是有文字作標題的音樂。標題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標題。在器樂音樂中，“標題音樂”往往與“純音樂”相對應，“純音樂”意指沒有標題說明的器樂形式。代表曲目

《第6交響曲》貝多芬 《幻想交響曲》 柏遼茲

《展覽會之畫》穆索爾斯基

《魔法師徒弟》 保羅·杜卡 《動物狂歡節》圣桑《阿爾卑斯交響曲》 理查德·施特勞斯 《行星組曲》 古斯塔夫·霍爾斯特 《太平洋231》 奧涅格

《彼得與狼》 謝爾蓋·普羅科菲耶夫 《晨曲》 格里格

二、論述題

1：莫扎特音樂風格：

莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納后期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。四歲學鋼琴，不久就開始作曲。八歲，他寫了第一支交響樂；十歲寫了第一出歌劇，而在交響樂中，莫扎特也同樣完滿地冶拉丁精神（明朗、輕快、典雅）與日耳曼精神（復雜、謹嚴、深思、幻想）于一爐。正因為民族精神的覺醒和對于世界性藝術的領會，在莫扎特心中同時并存，互相攻錯，互相豐富，他才成為音樂史上承前啟后的巨匠。以現代詞藻來說，在音樂領域之內，莫扎特早就結合了國際主義與愛國主義，雖是不自覺的結合，但確是最和諧最美妙的結合莫扎特的所以成為獨一無二的人物，還由于這種清明高遠、樂天愉快的心情，是在殘酷的命運不斷摧殘之下保留下來的。

2：肖邦的音樂風格：

肖邦，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。肖邦音樂的高度思想價值在于它反映了19世紀30～40年代歐洲資產階級民族運動總潮流的一個側面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族的憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。他對當時西歐在音樂創作手段方面獲得的經驗和成果有深刻的了解和掌握，并將它作為自己創作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統有深刻聯系的嚴謹完整的藝術形式。又敢于大膽突破傳統，進行創新。這特別表現在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術表現力，賦予它們以新的社會內容。他的旋律有高度的感情表現力，極富于個性；他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富于色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨特的肖邦風格，為歐洲音樂的歷史發展作出了貢獻。

3：貝多芬的音樂風格：

貝多芬，德國作曲家，其音樂創作可分為三個時期，早期是1802年之前，受前輩的影響較多、中期是1802至1818年，這一時期時期創作的高峰期、晚期是1818年至1827年。

其一生創作了35部鋼琴奏鳴曲（其中32部有編號）以及9部交響曲，如《月光奏鳴曲》《悲愴奏鳴曲》，《第三英雄交響曲》《第五命運交響曲》《第六田園交響曲》《第九合唱交響曲》等等。貝多芬繼承了海頓、莫扎特交響曲中的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構適于自己的思想。他把第一樂章的規模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現了貝多芬式的悲愴。他把小步舞曲樂章變為諧謔曲樂章，成為具有節奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。他把終曲擴大，成為在規模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結束。

貝多芬的音樂具有鮮明的人道主義色彩，繼承了復調與近調，其巨人般的性格體現了時代的進步，他宣揚人們通過斗爭獲得勝利，集古典主義之大成，開浪漫主義之先河。大多數作品充滿了積極向上的樂觀主義精神，完美的想象與奔放的情感有機融合，為十九世紀標題音樂的興起奠定了基礎。

4、你對貝多芬交響樂的理解 貝多芬一生的作品雖然不太多，但他卻被公認為是世界上最偉大的音樂家。之所以贏得如此高的聲譽，關鍵在于他集卓越的音樂天賦和熱情奔放的性格于一身，有崇高的理想和強烈的社會責任感，有堅忍不拔的意志和不屈不撓的毅力。他以深刻、銳利的眼光敏感地把握住了時代和社會的脈搏。他的作品不僅體現了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦難、奮斗和希望，因而具備了鮮明的社會性和深刻的哲理性。他為人類留下了一筆永恒的寶藏，對世界音樂的發展產生了巨大的影響，被尊稱為“樂圣”。

5、你對中國傳統音樂的認識

中國古代文人音樂--古琴藝術在西周開始興起，并不斷發展，在魏晉時期達到高潮。其中竹林七賢之一嵇康以善于彈奏十大古曲之一的廣陵散而著名。中國古代文人音樂是建立在中國古代傳統文化之上，故而在歷史長河的發展中，文人的思想活動對古琴藝術的創作與發展有很大影響。而文人的思想活動又與其所在的歷史階段和古人遭遇有很大關系。古語：窮而后工。說的就是文人墨客在其官場失意后而工于文化研究從而創造出的大批優秀作品。文人本身其深受儒家思想的熏陶，以“修身齊家治國平天下”為思想指導，學而為官。但當其失意于官場，歸于田園之時，便會以其懷才不遇之感造就許多傳世佳作。

6、維也納為什么被稱為“音樂之都”：

音樂是維也納的靈魂，沒有音樂也就沒有維也納。自古以來奧維也納就與音樂結下不解之緣，18至19世紀這里成了歐洲古典音樂的搖籃和舞蹈音樂的發源地。期間，諸如莫扎特、貝多芬、舒伯特、海頓等揚名全球的偉大音樂家也曾經居住于此并從事音樂工作，難怪人們給維也納冠以“音樂之都”的美譽。

時至今日，維也納的“音樂之都”氣氛仍然濃厚，每當夜幕低垂，整個維也納就消融在華爾滋、交響樂的樂聲中。奧地利有史以來就是撫育音樂家的搖籃，這在全世界有口皆碑。十八世紀，海頓、莫扎特和貝多芬在維也納生活和創作。這三位樂圣被稱為維也納古典音樂家。他們的成就開創了歐洲古典音樂的先河，維也納也就因此成為音樂之鄉了。維也納被稱為世界音樂的圣殿，真可謂恰如其分。她象一塊巨大的磁石，不僅把眾多的音樂家吸引到此地，而且還培育了一代又一代杰出的指揮家和演奏家。維也納國家歌劇院、維也納音樂之友協會、維也納愛樂樂團，這一連串輝煌的名字使全世界音樂愛好者為之傾倒。整個維也納城，猶如一座巨型的音樂圣殿，在這里體驗到的心靈交流是不必用語言溝通的。

7、巴洛克時期的音樂（1600——1750）：

這一時期的音樂以華麗和曲風復雜為其主要特點，高貴莊嚴，氣勢雄偉，富有動力，常給人以崇高感。反映了力圖寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常見特點是氣勢雄偉，生氣勃勃，有動態感，氣氛緊張，注重光和光的效果，擅長于表現各種強烈的感情色彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的趨勢。巴洛克時期藝術的莊嚴與高貴特點，來自文藝復興時期所發揚的古典藝術精華與禮教觀點的約束作用的結合。代表作曲家有維瓦爾第《D小調大協奏曲》第一樂章、巴赫《d小調托卡塔與賦格》、亨德爾《阿里路亞》。巴赫被譽為西方音樂之父。

8、古典時期的音樂（1750——1820）：

這個時期的音樂有著理性至上的特點。創作上注重音樂的邏輯性，藝術形式嚴謹，音樂語言清晰簡明，風格高雅，常給予人們樂觀向上的進取精神。樂句工整對稱，強弱轉變豐富，樂曲整體速度穩定，音樂的效果注重平穩、平衡的質感。作曲家熱衷于主題的貫穿手法或對主題做各種發展、變形等手法，細致組織出具有主題交織特色的樂段。音樂很少有過渡的描寫性的成分。代表作曲家：海頓（交響樂之父）《F大調第十七弦樂四重奏》、莫扎特（音樂神童）《土耳其進行曲》、貝多芬（樂圣）《F大調浪漫曲》，即：維也納古典樂派三杰。

9、浪漫主義時期音樂（1820——1920）：

浪漫樂派是對古典樂派的揚棄，注重個性化的效果，不受形式的支配，偏重于色彩和情感表達，有主觀空想的因素，這些構成了浪漫樂派的基本特征。浪漫時期的作曲家努力沖破傳統形式與規則的束縛，力求使音樂表現出他們個人情感。節奏復雜多樣化，為能制造出高潮迭起的效果，不規則節奏的應用觸目皆是，樂曲速度并不保持一定。在浪漫思潮的鼓動之下，曲式多已脫離了原有的結構，作曲家開始為作品加注標題，更有不少新的體裁名稱出現。代表作曲家：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、帕格尼尼、李斯特、肖邦、柏遼茲，柴可夫斯基，門德爾松、德沃夏克。（比才《卡門》歌劇，威爾頓《茶花女》歌劇）。

10、古典主義時期的音樂起因、特點、代表人物 1）古典主義時期的起因: 18世紀中葉,隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊,歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現。

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2）古典主義時期音樂的特點: 這個時期被歷史學家和美術學家推崇為“古典”在音樂領域，古典的風格表現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發展。

3）古典主義時期的代表人物: 海頓、莫扎特、貝多芬。

第三篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復習材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學家朱載堉1581年首創“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創世紀》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。2．代表人：

舒伯特藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創標題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

4．練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲。

5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。“標題音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現形式，采用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強力五人團

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發的少女》 六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現于20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發展階段。2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》 三.學堂樂歌 1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風格比較

主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱

編寫大量樂歌，宣揚資產階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創辦國立音樂院（即現在的上海音樂學院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調，由許多樂章組成，包括：詠嘆調喧敘調合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創世紀》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復調大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。

第四篇：音樂鑒賞

《黃河大合唱》賞析

《黃河大合唱》是一部抗戰時期的偉大史詩道影響著抗日的人民

以其鏗鏘有力的力

激勵著中華民族的前進。如此偉大的作品當它出現在和平安逸的今天更能給人以一種精神上的催化、靈魂上的洗滌。

與其說《黃河大合唱》是一部振奮人心的作品

不如說它是被壓迫的人民奮起反抗的動力。這是我第一次完整地聽完《黃河大合唱》每一章節都有其獨特的內涵

再配上激昂的旋律與深情的朗誦使人頓時心生敬畏喚起了靈魂深處的斗志。下面就分三方面對其進行我個人淺陋的賞析。

一、硝煙彌漫中的產物

《黃河大合唱》創作于我國抗日戰爭時期。是一部史詩性大型聲樂套曲由光未然作詞

冼星海作曲。其在藝術上有著很高的音

以黃河為樂成就與獨創性。這首作品的創作是以抗日戰爭為背景中華民族精神的象征

莊嚴地謳歌了中華民族的堅貞不屈、頑強抗

音樂表現了爭的英雄氣概。這部作品的詞寫出了中華民族的氣魄i濃郁的生活氣息和民族風格

其高度的思想性、象征性、藝術性為我國大型聲樂創作提供了光輝的典范。作品表現了在抗日戰爭年代里中國人民的苦難與頑強斗爭

也表現了我們民族的偉大精神

展示和不可戰勝的力量。它以我們民族的發源地——黃河為背景了黃河岸邊曾經發生過的事情

以啟迪人民來保衛黃河、保衛華北、音調清新、樸實優美

具有鮮明保衛全中國。作品氣勢宏偉磅礴 的民族風格強烈反映了時代精神。

二、淺談《黃河大合唱》各章節

《黃河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黃河頌》

男聲獨唱

樂隊、《黃河船夫曲》

配樂詩朗、《黃河之水天上來》誦、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》對唱、合唱、《黃

黃河》河怨》女聲獨唱、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧(合唱)等8個樂章組成。每一樂章相互獨立題那就是愛國。

卻共同表現著同一個主 《序曲》這是管弦樂隊演奏。概括地對全曲進行了極富特點的描繪樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量

象征形成了著崇高偉大的民族精神。幾個主題經過發展后交織征一起序曲的高潮。

第一樂章

《黃河船夫曲》。這是一首混聲合唱曲。開始在強

唱出急促、喊叫般、特性極強的樂句劃呦

沖上前

劃呦

沖上前

“咳呦勁的前奏引入之下劃呦劃呦劃呦

”緊接著長音吶喊與領唱、合唱強化了號子的音樂特征。其中后半拍起的使情緒更加緊小節和同音八分音符與同音三連音的反復加以強調張。隨后一陣錯落的大笑聲張氣氛。舒展的弦樂間奏后的舒展旋律。隨即

緩解了喘不過氣來的激烈搏斗般的緊平穩的四部合唱

重復唱出弦樂演奏

音樂又轉入強烈的搏斗式的旋律和濃厚的號子

經高度提煉、加工

用精當的合寫音調。全曲在船工號子的基礎上唱技巧組成了緊張搏斗、光明展望、繼續奮戰三個鮮明的場景

出了一個斗爭的運動過程勾勒出一幅音樂圖畫。

第二樂章《黃河頌》。這是男聲獨唱民族頌歌。朗誦之后

也是一首深情而豪邁的這

樂隊在中聲區奏出連綿起伏的悠長前奏段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成有特點的旋律片段

三個大的波浪線和幾個富

提示出全曲發展的主要音樂素材和內在的氣質

典型的引申發展的手法

都使這首歌以雄偉的黃永不停歇特征。五聲調試的旋律進行曲酣暢淋漓氣勢宏偉

并富有象征性的藝術感染力

源遠流長河象征著我們偉大的中華民族的民族精神必將浩浩蕩蕩更加輝煌。

第三樂章

《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲——朗

從黃河悠久的歷史到黃河的壯闊景觀誦歌曲。歌詞內容十分豐富和炎黃子孫今日的覺醒、奮起與對未來的呼喚構成了宏偉的篇章。一般曲作無法表現如此豐厚的內容奏互相獨立的歌唱形式

于是作曲家借鑒西方歌詞與伴

并融入古曲

采用民族樂器三弦進行伴奏《滿江紅》和歌曲《義勇軍進行曲》的一些旋律色。而在實際演出中 第四樂章

以凸顯民族化特

這首歌曲常常被省略不唱。

《黃水謠》。這是女聲二部合唱和混聲合唱歌曲

并運用強也是一首謠唱體的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情烈的對比手法使簡潔的再現部音樂首尾呼應

完整統一。開始的樂句為上下13度的寬闊音域包含了全歌曲的最高音和最低音

旋律并成為全歌曲音樂發展的基本音樂素材。前8句為一個樂段發展流暢自如 充分表現出中華民族與黃河息息相關、辛勤勞作、世代耕耘的血肉關系后

營造出人河一體、人地一體的音樂氛圍。隨

以速度、節拍、音色的對比

產為小音樂進入對比性的第二樂段生了令人痛楚、震驚的藝術效果。中間補充、連續性的間奏調性的和弦。第三樂段歌詞只有兩句

曲作將其擴充

重復歌詞形成全曲的結束。補充部分由器樂演奏完成雖然帶有一點痛苦呻吟的意味但并不是頹廢不振的情緒而是充滿著希望與奮斗。

第五樂章《河邊對口唱》。這是一首男聲對唱、重唱與混聲合唱歌曲。通過黃河岸邊兩個老鄉的相互問答攀談

表現出兩個人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的決心——為國當兵一起打回老家去。歌詞以個兩小分句的一問一答為一節前五節則重于敘事

用對唱的形式

共7節。

上下句之間均有短小的過門。

甲、乙同時演唱各自后兩小節表現共同的心愿聲部的旋律

采用重唱的形式然后再顛倒過來連續演唱。而后混聲合唱與重唱重疊最后是節奏擴展一倍的強勁的結束句。整個歌曲就在上下兩句旋律的重復和結合的基礎上

共重復13遍

一方面

但并不顯得單調乏味兩個曲調具有縱向可動另一方面

兩個旋律分別

形反而顯得豐富多彩。其原因在于對位的規律即用復對位的作曲法生成建立在不同的調式變化上因而簡單中寓豐富不變中有變化成辯證統一的關系具有精煉集中的藝術效果。

第六樂章抒情歌曲調

《黃河怨》。這是一首女高音獨唱歌曲也是一首并不是一首可以獨立演唱的藝術歌曲。歌曲以悲憤的音表現出被日寇踐踏之下中國婦女的哀怨之情。與歌詞的排比句

式相匹配歌曲的樂句緊縮加大了哭訴的情感含量并且由悲到

“你痛、由痛到憤形成了音樂的層次感。結尾的音樂推向高潮

”成為中國人民的集體呼喊要替我把這筆血債清還催人淚下。

蕩氣回腸第七樂章《保衛黃河》。這是一首齊唱、輪唱歌曲。節奏整齊句式短小采用變化重復的作曲手法

使音樂主題更加鮮明突出。成雙成對的民間音樂的發展手法與音樂主題緊密結合。快速

使旋律的的演唱更加上口易唱。兩部輪唱、三部輪唱、四部輪唱民族風格更加濃厚。

第八樂章

《怒吼吧

黃河

》。這是一首混聲合唱歌曲也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲也是整個大合唱中分量

隨即由三最重的一首合唱歌曲。前奏即顯示出激越、果敢的氣勢次重復的“怒吼吧展到六度、八度

黃河

”構成的開頭樂句

音域由四度逐層擴

男高音、節奏也由短頓而拉開一個長句。接著女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。復調作曲法顯示出此起彼伏、波瀾壯闊的景象。然后又變為先女聲二部、后男聲二部的“啊”又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出以模進模仿、橫向逐步緊湊等主復調結合的手法寫出出色的音樂段落

充分表現出歷史要峰回路轉、繼往開來的音樂主題。又通過和聲色彩、力度聚集、直線旋律構成等手法結束。

三、《黃河大合唱》給予世人的影響

把音樂推向最高潮使整個歌唱完滿

黃河大合唱堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、達到了思想性、藝術性、民族性的完美是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲前無古人

后無來者。

熱悲壯、激昂、宏偉、雄渾結合是中華民族的最強音是一座難以逾越的音樂高峰 我想每一個華夏兒女聽《黃河大合唱》時都會心潮澎湃血沸騰這是中華民族的母親河啊

是中國人民不屈不撓永遠壓不更感受到了中華民族在困境跨打不倒的象征。當我們潛心聆聽時中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家

我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨

中華民族不甘忍受恥辱

前難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來赴后繼天用血肉長城驅逐了侵略者

譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今

實現中華民族熱愛祖國、報效祖國把祖國建設得繁榮富強的偉大復興是每個中國人的崇高理想是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇在不同社會發展時期、不同階段

中華民族精神從來就是動員是每一個真正的炎黃子孫所

那個時代的人們有著不同的具體內容。在我國歷史上和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟應有的骨氣和膽識

是各族人民共同的精神支柱啊你們是黃河是不朽的黃河曲。

第五篇：音樂鑒賞

鋼琴曲《藍色多瑙河》的鑒賞

通信與電子工程學院 1012501班 郭國菊

通過將近一個學期對《音樂鑒賞》這門課程的學習以及在本課程的任教老師的熏陶下，我從以前只喜歡聽流行樂到漸漸愛上部分鋼琴曲和交響曲，其中最喜歡的是鋼琴曲《藍色多瑙河》，現在每天晚上睡覺前我都會聽幾遍。下面介紹下我對這首歌曲的了解和些微的認識。

約翰·施特勞斯（1825－1899）奧地利作曲家，是斯特勞斯家族里前后五位圓舞曲作曲家中的佼佼者。其父與其同名，老約翰·施特勞斯，被人們稱為“圓舞曲之父”。而他小約翰·施特勞斯，自幼酷愛音樂，雖遭到父親的反對，但在母親幫助下偷學小提琴、鋼琴和作曲。十九歲時，組織了自己的一個管弦樂團樂隊，赴波蘭、德國各大城市舉行圓舞曲演奏會，使維也納圓舞曲風靡整個歐洲。遂被譽為“圓舞曲之王”。他一生共創作了一百二十多首圓舞曲，其中最受世人喜愛的就是這首被譽為維也納第二國歌的《藍色多瑙河》。

《藍色多瑙河》是作者小約翰·施特勞斯在1867年的作品，它的全稱是《在美麗藍色的多瑙河》。都說時代造就英雄，其實，時代還能造就偉大的藝術作品。1866年，結束奧地利和普魯士多年來爭奪德意志統治權的爭斗和決定以容克地主資產階級的普魯士作為盟主統一德國的普奧戰爭以奧地利的失敗而告終。此時，德國詩人卡爾·貝克題獻給維也納城的詩句——“在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁”正好啟發了小約翰·施特勞斯。他在半年左右的時間里創作出了這首名揚世界的曲子。

樂曲按照典型的維也納圓舞曲的結構寫成，由較長的序奏、5首小圓舞曲和簡短的尾聲組成。

長長的序奏是使用小提琴的顫音來開始的。音量并不高，仿佛是朝陽劃破地平線，向世界貢獻新一天的溫暖與和煦，一切都是那么的安寧。

接下來就是五首圓舞曲。第一首音樂十分地明快，呈現出勃勃的生機。一下讓人感覺到一種樂觀向上的精神。美妙的旋律，就像娓娓動聽的語調，正如歌詞所描述的“你多愁善感, 你年輕、美麗、溫純, 猶如礦中閃閃發光的金子, 真情在那兒蘇醒, 在多瑙河旁, 美麗的藍色的多瑙河旁”，生動地表現了“春天來了，大地在歡笑”的歡樂情景，使人感到春天的氣息已經來到多瑙河；第二支圓舞曲，旋律跳躍、起伏，猶如起伏的波浪, 情緒爽朗、活潑，曲調輕盈，節奏感十分的強烈，給人以朝氣蓬勃的感覺；第三支圓舞曲,猶如冰與火的交融，刻畫出生活在這條藍色河畔的人民幸福田園生活的狂歡場面。在第四支圓舞曲中,采用了對比的手法，兩種不同感情的融合表達了一種深深地陶醉在大自然懷抱中的愉快心情。第五支圓舞曲是整部樂曲的高潮。節奏起伏跳躍，熱情歡騰, 進一步表現了春回大地的美好景象。

樂曲的尾聲，結構龐大，音響豐富，幾乎包容了樂曲中的所有的圓舞曲的主題。全曲在火熱的狂歡高潮中結束。這首作品如果不知道創作背景的話，我們絕對不會想到這樣一首熱情、優雅的作品是在戰敗后大多數人對國家前途命運感到悲觀的時候創作的。但也正是這個原因，《藍色多瑙河》一經問世，就讓全體奧地利人的精神為之振奮。這種強心劑太符合那個時代的需要了。

寫于民族危亡時刻的《藍色的多瑙河》，充滿愛國之情，浸透著奧地利人民對祖國河山的敬仰之情。由此可以聯想到中國抗戰時期的《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》等一批優秀的音樂作品。這些歌曲雖然在風格、體裁上和《藍色多瑙河》有很大區別，但它們的作用是相同的——讓整個民族從低沉的情緒中解放出來，重新對國家和民族的命運有一個樂觀的態度。從這個意義上說，“音樂無國界”這句話實在是太正確了。

參考資料

1.《遼寧師專學報(社會科學版)》2004年03期。

2.三線學兵連--古今中外音樂、戲曲賞析之賞析《藍色多瑙河圓舞曲》。