第一篇：西方音樂鑒賞作業

學號：20110130928 姓名：余俊

弗里德里克·肖邦-著名的波蘭音樂家

人物簡介：

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法語：Frédéric Fran?ois Chopin，1810－1849），波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。生平創作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習曲其中包括《離別》、《革命》，4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲，至少32首多夜曲等。因為肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，所以被譽為“鋼琴詩人”。

人物關系

成名曲：

肖邦在波蘭被視為神童，1816年6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，7歲時便能作曲，他的第一首作品B大調和G小調波蘭舞曲創作于1817年，體現出肖邦不同尋常的即興創作能力，他在華沙被譽為“第二個莫扎特”。第二年也就是1818年，8歲的肖邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，這是肖邦的第一次登臺演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內（Józef Elsner，1769年—1854年）學習音樂理論和作曲，一年后公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年從中學畢業后，肖邦在音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內學習鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當勤奮，他發表的第二部作品是B大調鋼琴和管弦樂變奏曲（Là ci darem la mano，Op.2，1827年），來自莫扎特的歌劇唐·喬望尼（Don Giovanni），幾年后在德國引起了轟動，1831年羅伯特·舒曼作為音樂評論家在萊比錫的一份19世紀最重要的音樂報紙中，以《作品二號》為題（德語：Ein Werk II.）寫道：“先生們，向天才脫帽致敬吧”，對肖邦的作品給予極高的評價。巴黎之夜：

肖邦移居巴黎初期，沒幾個人知道他，而譽滿全城的則是鋼琴家李斯特。

一個晚上，李斯特舉行公演。大廳擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄。這天的鋼琴，演奏得那樣深沉淳郁，沒有一絲一毫追求表面效果的東西，聽眾如癡如醉，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。

演出結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的，卻是一位陌生的青年-----原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，而肖邦也不負重望，一鳴驚人。

英年早逝：

肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最后一次音樂會，此后他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出，但由于肺結核病情嚴重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無法繼續授課和演出，最終于10月17日在巴黎市中心的家中去世，時年39歲。

1.喜歡肖邦的原因: 通過上述對肖邦簡介，以下是我總結的原因：

我不是一個熱愛音樂的狂熱粉絲，對于西方杰出的音樂家也少有耳聞，但是在學習了西方音樂鑒賞之后我對于音樂的認識逐漸增長，而在巴赫、貝多芬、莫扎特等眾多音樂家之中，跳入我眼中的只有肖邦，不僅僅為他的音樂也為他的精神。

肖邦從小展現的音樂天賦，以及它對于音樂的熱愛，正像他被稱為鋼琴詩人那樣，他除了創造鋼琴曲以外，只寫過幾首歌曲和室內樂曲。可以說他的一生幾乎都在創作鋼琴曲，他就像一個不停轉動的齒輪，為了他所熱愛的和熱愛著他的人們，他不斷的找靈感創作出令人們身心都能為之解放的曲子，從過去到如今都有很多很多的人為他驚嘆，“這是怎樣一個天才啊！”可想而知肖邦在音樂歷史上的偉人形象是多么巨大。肖邦本身就是作為鋼琴家兼作曲家在華沙和維也納初次登場的，他以與其他的演奏家不同的獨創性和音效以及他那纖細而高雅的彈奏方法博得了大家的高度贊揚。18歲時，肖邦已表現出超然的個性和獨創風格。他的大多數作品都是精致的小品。這些作品能激起無窮的情感體驗，大多優美、文雅、富有歌唱性。與舒曼的作品不同的是，它們沒有標題和情節。其中，瑪祖卡和波羅乃茲舞曲——風格化的舞曲——實際上并沒有運用民間的曲調，但卻充分體現了波蘭的民族精神。

有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發出如此優美的音響，他創造了鋼琴歌唱的幻覺。他運用優雅而精致的裝飾，開創了細膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨創性，并且對后來的作曲家產生了重要的影響。

2.其他音樂: 我覺得老師課堂上講的音樂家和他們的音樂已經很具有代表性意義，能夠很好的詮釋西方音樂鑒賞這門課程了，所以我沒有除了課堂講的以外喜歡的音樂了。

3.對于本門課程的建議: 我建議老師在上課的時候可以播放一些與音樂相關的短片或者是人物的紀錄片，這樣更能增加同學們對于這門課程的喜愛。

學號：20110130928 姓名：余俊

第二篇：西方音樂鑒賞

一、比較巴赫與亨德爾的音樂風格：

@巴赫被譽為“近代音樂之父”，最大的成功是創立了平均律和對位法。1.巴赫以創作宗教音樂為主，而亨德爾的音樂以宮廷內的世俗音樂為主。2.巴赫的音樂莊嚴，追求邏輯和理性，亨德爾的音樂注重輝煌與華美。3.巴赫音樂復調性強，亨德爾則更傾向于主調。

4.巴赫一生沒有出過德國，在世的時候并沒有取得很耀眼的榮譽和名聲，并且生活相對艱難。亨德爾則是歷游歐洲各國，在皇家工作，是宮廷大樂師。在當年，貝多芬評價亨德爾說：“所有大師中無可企及的大師”,“亨德爾是有史以來最偉大的作曲家,我愿意在他的墓前脫帽下跪。”。亨德爾出身于中產階級，并在中產階級首先獲得權勢的地方供職。他宮廷歌劇轉向神劇象征著社會的巨大轉變，他以此成為新的中產階級文化的一位建筑師和現代公眾彌撒曲的創造者。和巴赫一樣，他立于歐洲音樂的主流，將法國、意大利、英國、德國的因素吸收到他的藝術中。巴赫和他作為晚期巴洛克代表人物互相補充。巴赫的藝術是內省的；亨德爾是個外向好動的人，巴赫在管風琴閣樓中作狂想曲；亨德爾是個庭臣，巴赫是個一絲不茍的藝術家，他使其所接觸的每一種形式趨于完美；亨德爾寫歌劇總是一揮而就，是一位杰出的即席作曲家。巴赫是一位精雕細刻的大師；亨德爾創作起來筆觸揮灑自如。巴赫以神秘的眼光注視著未來的世界；亨德爾贊美這個世界的壯麗和權利。兩個人都受倫理的理想鼓舞。但巴赫是一位路德教徒，亨德爾卻是一個啟蒙主義者，他的道德觀念不受教條的束縛。

他們以及拉摩和維瓦爾蒂在他們那個時代都取得巨大成功和享有享有巨大成功和盛名；他們憑借著技巧、篤誠和富于想象的內涵來寫音樂，這些音樂至今仍具有重要意義。他們都處于同時代的對位風格與主調風格矛盾取得和解的時期。都擅長于創作器樂和聲樂作品，他們都知道音樂思想的新趨向，雖然沒有一個在他自己的音樂中進行了深思熟慮的革命，他們都在晚期巴洛克已確立的形式和風格范圍中創作，他們的創作力主要在于以一種獨特的最佳途徑來從事這些公認的事情。巴赫除了歌劇之外，將晚期巴洛克音樂的所有形式都作了成功的嘗試。亨德爾則優于歌劇創作。亨德爾最大的貢獻是在巴洛克因素之外創造出一種新型的歌劇。

@ 巴赫音樂特色是復調，這是他不變的因素，無論是創意曲還是平均律賦格都給后人留下了重大的意義，影響了德國音樂文化甚至是世界300年。

亨德爾則多樣化一些，變奏，詠嘆。宗教形式的清唱劇的開端到歌劇，管弦樂的延伸發展，讓更多的人知道了亨德爾，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。處于同一時期，甚至是同一年出生，一個是有名的巴赫音樂家族。一個是小城鎮家庭，但卻有著不同的經歷。

巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把復調音樂發展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。因此巴赫被后世尊稱為“西方音樂之父”。

亨德爾一生的主要功績：他一生近60年的音樂生涯中，在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽；他的作品熔德國嚴謹的對位法、意大利的獨唱藝術和英國的合唱傳統于一爐，成為世界音樂史上的瑰寶。他同巴赫、維瓦爾第一起，為輝煌的巴洛克時代畫上了一個圓滿在巴洛克音樂里。

能和巴赫并肩的大概只有亨德爾。相比巴赫身后的寂寞，亨德爾卻在他生前就享有了崇高的聲譽和富足的生活。亨德爾一生最偉大的成就在于他創作了大量的歌劇與神劇，其崇高壯麗、表情生動、富有創新精神和感染力的藝術特點在這些作品中達到了極高的境地。亨德爾的清唱劇質樸感人，把高度的藝術性和虔誠的宗教信仰融入了一個個音符之中。

@ 巴赫（巴哈）（1685~1750），最偉大的德國作曲家之一，以創作《勃蘭登堡協奏曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、以及大量的教堂音樂和器樂曲而著稱。他把前人發展起來的主要風格、形式和傳統概括地加以研究并匯集在一起，使之更加豐富多彩。

巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，后無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。亨德爾是清唱劇之父

亨德爾從30年代開始創作清唱劇。他的清唱劇使用英文歌詞，由英國人演唱，是一種為英國觀眾而寫的新型作品，但上演之初并不成功，只是經過了十多年時間，才受到普遍的歡迎，亨德爾在英國也獲得了極高的聲譽。亨德爾的曲風雄偉、崇高，所創作的清唱劇是戲劇性的英雄史詩華，而是翻譯作贊美主。）的句號。

二、說出海頓,莫扎特,貝多芬在交響樂發展歷史上各自的地位及各自的貢獻有那些？

海頓：奧地利

莫扎特：奧地利

貝多芬：德國

路德維希·凡·貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。貝多芬一生只有九部交響樂。他的九部交響曲的風格發展恰好體現了他走向成熟的成長過程，是他革命精神的完美體現。貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創作的構思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重于采用并擴充奏鳴曲形式；同時，他創作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的范圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如，《第三交響曲》第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調，也在其他樂章中出現，《第五交響曲》第一樂章的第一主題甚至起了主導動機的作用。他還把歌劇創作的戲劇性手法應用到他的交響樂創作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴大了表現力的范圍。

交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。

總的來說，莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納后期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。

從音樂史的角度而言，能同海頓相提并論的并不多。他確立了古典奏鳴曲式的結構，交響曲的規范，新時期的清唱劇，室內樂形式……將羅可可時期的審美情趣和作曲方式更明確地典范化進而開創了古典主義的巔峰時代。他最偉大貢獻是把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一整套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。為此海頓有“交響樂之父”的美稱，為后經莫扎特、貝多芬等人開花結果的古曲樂派，奠定了牢固的基礎。

規矩的和聲和轉調，自然音階的旋律寫作，分散和弦基礎上的動機與主題，均勻對稱的樂句和平衡的曲式，這些是大部分海頓作品的特征，也是古典時期中庸限制的審美典范。

三、貝多芬的交響樂有哪幾部及他的人文精神和音樂個性？

一、C大調《第一交響曲》

二、D大調《第二交響曲》也被阿貝稱作“英雄的謊言”

三、降E大調《英雄》

四、降B大調《第四交響曲》

五、C小調《命運》

六、F大調《田園》

七、A大調《第七交響曲》

八、F大調《第八交響曲》

九、d小調《合唱》也稱作《歡樂頌》,因為阿貝將《歡樂頌》用合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂章。即：九部交響曲：

一、繼承先師傳統——第一交響曲

二、擺脫死亡的陰影——第二交響曲

三、屬于英雄的時代強音——第三“英雄”交響曲

四、青春的禮贊、生命的高歌——第四交響曲

五、沖破命運的枷鎖——第五“命運”交響曲

六、回到大自然——第六“田園”交響曲

七、瘋狂的交響舞蹈——第七交響曲

八、快樂應該屬于音樂——第八交響曲

九、經久不衰的歡樂頌歌——第九“合唱”交響曲

|音樂個性：貝多芬的交響曲大大擴展了音樂藝術的表現力。

節奏：節奏有時不按小節節拍，出現切分音，弱起，強弱對比強烈，這些都是貝多芬在節奏上的創新，不再嚴格遵守嚴整的節奏，而是隨音樂的要求而相對自由。

歌唱性的管弦樂：貝多芬有著出色的旋律天分和技巧，善于創作如歌般的旋律。他豐富的配器也大大提高了管弦樂隊的表現力。

和聲技巧的革新：貝多芬的交響曲中使用了不協和和弦，和非常規的和弦進行，強烈的戲劇性對比也是古典主義的規范中不可想象的。

慢樂章的位置變化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交響曲2，3樂章位置倒置，慢樂章變成了第3樂章；第5，7交響曲沒有原來嚴格意義的慢樂章，只有小快板速度的第2樂章，旋律線延長而類似于慢樂章。

突破了奏鳴曲式的限制。主部副部的對比鮮明；發展部規模變大，可以占到整個樂章的1/3以上，在發展部當中出現了呈示部中沒有的因素；引子介入樂章，出現在發展部和再現部當中，甚至參與發展部的發展；尾聲很長。

配器的變化：新的樂器的使用以及交響樂隊的規模變大。

樂圣貝多芬集古典大成、開浪漫先河。資產階級革命的先進社會思想，成為他

創作的思想核心，貝多芬是第一位把音樂藝術和人類命運結合在一起的音樂家。他熱愛大自然，熱愛生活，喜歡聽農村樂師們奏樂，并將此體現在創作之中。

歐洲古典主義作曲家音樂中的民族民間因素，是他們的啟蒙意識對現實生活的一種自然流露。是他們接近現實生活“到民間去”、“回到自然去”的美學思想的具體表現。體現了資產階級上升時期的時代精神：反抗封建束縛，堅定樂觀、勇于奮斗的民主精神和深刻的人道主義精神，高度完美和諧。因此可以說古典主義音樂

中的民族民間特征是一般性的，并沒有其他別的意義，是啟蒙意識和民主精神的自然流露與反映。

三、浪漫樂派音樂深深植根于各自民族音樂傳統基礎之上。

人文精神：.在波瀾壯闊的世界音樂史上，貝多芬無疑是一個最響亮、最偉大的名字，即使在整個世界文明史上，他也是少數幾個罕見的偉大人物之一。而貝多芬之所以偉大，不僅僅在于其超凡入圣的音樂才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已經成為人類激情與力量的化身，成為人類以頑強的意志同命運進行不屈不撓抗爭的象征。

貝多芬的童年是不幸的，羅曼羅蘭筆下的不朽形象——約翰克里斯朵夫的少年時代就是完全以貝多芬為原型而創作的。不幸的童年生活對貝多芬的性格產生了重大的影響，并且在他的心理上和精神上留下了永遠無法彌合的創傷，使他養成了孤僻的性格和緊張思索的習慣。但是早年的苦難生活沒有把他壓垮，反而在他心里激起了一種神圣而崇高的情感，一種對生命、對宇宙宗教般的深刻體驗。偉大的音樂在他的心靈里深深扎下了根，靈魂深處的某種東西開始騷動起來了。苦難塑造了貝多芬反抗的性格、倔強的意志以及那雄偉的力量，而這些是他一生都在表達的音樂主題。貝多芬說：“我不是靠一篇論文一舉成名的，從兒時起，我就努力理解歷代賢哲們的思想，為的是使自己博學起來。藝術家應為推進人類文化做出貢獻，否則就是一種恥辱。”他幾乎沒有業余愛好，似乎做的每一件事情都是為了充實完善自己，使他的一生都處在一個不斷的學習，不斷成熟的過程中。

貝多芬是自信的，他的心里充滿了對于成功的渴望；他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不會甘于平庸的，他必將在自己的創造中獲得不朽的生命。正當貝多芬的事業蒸蒸日上的時候，厄運突然降臨到他的身上。耳疾對于一位音樂家來說幾乎是毀滅性的，猶如畫家雙眼失明一樣。貝多芬在精神上遭受到巨大的摧殘，他一度想要自殺。然而對藝術的追求和對生活的熱愛使他度過了精神危機，苦難使他的音樂創作得到升華。他說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有機會，我就要反抗命運。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”此時，他創作的《命運交響曲》把英雄人物的這種內心斗爭，戰勝自我、克服困難直至最后取得勝利的思想的復雜過程全面地展現出來。如果說《英雄》是貝多芬交響樂創作的一座豐碑，那么，《命運》無疑是交響群山中的又一座巔峰。貝多芬是一位精神的英雄，是“心”的領袖，是生活的絕對強者。他的音樂如此驚世駭俗，如此博大精深，讓生命的偉大意義超越個體，穿越時空，而臻于無限。實際上，《命運交響曲》的音樂發展的全過程是和在貝多芬的許多其他作品中可以看到的方向是和諧一致的。簡單的說，這個方向大致是從黑暗走向光明，從苦難和斗爭上升到歡樂和勝利。貝多芬的交響曲構思的偉大之處在于：他的爭取自由、歡樂和勝利不是為了個人的這一感情的抒發，而是把它看作是為全人類爭取的權利。

第三篇：音樂鑒賞作業

沉悶的生活需要輕松的調劑，麻木的內心向望溫情的潤澤，而最好的辦法，也許不外是聽一首好歌。

音樂，是快樂我們的精靈，而《放牛班的春天》，實際上可以看成一部有關這個精靈的史詩。紙上蝌蚪似的音符，經過馬修老師的指點，慢慢地開啟了“放牛孩子”們心中的春天。在他的眼中，每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他包容他們的錯失，鼓勵他們勇敢地證明自己，把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此為基礎組織起了一只合唱團。“天使般面孔”的莫杭治（Pierre Morhange）就是此時被發掘出來，逐漸展現了自己的音樂天才，并以此為奮斗，最終成了世界知名的音樂家。

音樂可以消弭一切，嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機；音樂也可以讓人為之傾注一生，馬修老師被辭退后，沒有追求名利，一直與音樂為伴，平靜的度過了后半生。

貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲。一曲曲聽下來，使人心生愉悅，似身臨如畫美景，藍天白云、陽光明媚、小徑蜿蜒、楓葉紅澄、海波蕩漾、翠鳥輕翔，一時間，恍惚中滿是輕快溫馨。

藝術之所以成其為藝術，是因為它使我們的生活變得充實、美好。

對于“放牛班”的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般髏牡囊舴崛岬氐吹幼潘欽誄沙さ男⌒⌒牧椋哺謀淞慫嵌允瀾紜⑺撕妥約旱目捶ǎ強幾惺艿槳透凍齙奈按罅α浚泊喲擻辛艘桓穌感碌娜松?

讓觀眾醉心的，除了老師和學生這樣人皆有之的情結，相當多的人更愛片中的音樂，有網友寫到：幾首插曲好美，猶如天籟滌蕩心靈；少年夢一樣純凈的嗓音在柔和的和音襯托下突兀而起，整個宇宙在瞬間都沉靜了，福音降臨，問題少年們心中原本涌動著比常人更多的激情與期望。

音樂是本片的主題。導演克里斯托弗?巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais制作本片的音樂部份，克里斯托弗希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著圣誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

此后的市場反應證明了他們的成功。此片于2004年3月在法國上映，一個月時間已經有近600多萬人進入影院，創造了三千多萬美元的票房，并最終成為2004年法國電影票房冠軍，角逐第77屆奧斯卡最佳外語片獎。這意味著什么呢？一部沒有美女、暴力、動作、兇殺和任何商業元素的好電影是用喚起心靈的共鳴來獲得成功的。

這是一部經典的“音樂片”，音樂是本片的主題，導演克里斯托弗·巴哈提亞在電影開拍前9個月，就開始策劃本片的音樂部份，這部片子避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著圣誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創。

電影由于聲話并茂，使得它們成為一種具有現場感的真是藝術，而現場中各種聲音的真實，來源于它們的生活化、性格化。每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他們勇敢地證明自己。這才是活生生的人，有著欲望有著動力有著缺點有著成長。馬修老師把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此為基礎組織起了一只合唱團。貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲，似身臨如畫美景。影片中孩子們由最初的自己孤獨的自唱到合唱團一起唱，由孤獨寂寞的不敢高聲到勇敢的表現著自己，由聲音的跑調到合唱出連公爵夫人都贊嘆的美妙歌聲。他們的歌聲表現了他們的真實生活，在組成合唱團之前，音樂壓抑、舒緩，可是當合唱團成立以后，音樂開始歡快，開始充滿了情感。“放牛班”才真正有了春天，“池塘畔

底”才有了些許生機。

影片開始時兩位友人回顧過去時，音樂很輕很愜意，不由得使人聯想到過去，而隨著回到過去，音樂隨之加強。當莫翰奇離開合唱團時，音樂變得緩慢，甚至有些壓抑，伴隨著雨聲，表現莫翰奇內心的惆悵。當他回到合唱團，尤其是馬修老師在指點他，在訓練發生時，沒有一句臺詞，卻伴隨著音樂畫面在不停的切換，人物也由懶散、害怕轉變成樂觀積極。尤其是在公爵夫人來參觀時，重新讓莫翰奇回到隊伍中，回復他的獨唱部分，我們也從歌聲中、從眼神中讀到了渴望。正如馬修老師說：我突然領悟出許多東西，有著驕傲，被寬恕的喜悅和一種新的感受，人對他的肯定。正是聲音的時間感和空間感為畫面增加了活力。

對于“放牛班”的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般明媚的音符，輕柔地蕩滌著他們正在成長的小小心靈，也改變了他們對世界、他人和自己的看法，他們開始感受到愛和付出的偉大力量，也從此有了一個嶄新的人生。也使得嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機。故事是由一本50多年前的日記與兩位白發蒼蒼的老者回憶開始.馬修是一位才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展才華的機會,最終成了一所鄉村學校的教師,他要面對的是滿課堂的問題學生,幾位與他一樣善良但無計可施的老師,還有一位唯利是圖殘暴的校長.在看似麻煩的局面下,馬修一音樂的手法,在校成立了和唱團,最終喚醒了孩子們善良天真的本性,陽光第一次光顧這所外號叫“水池底部”的學校,雖然最后馬修被迫離開了學校,但留下了那本不為人知的日記,兩位老者便是當年唱著圣歌的孩子.<放牛班的春天>是一部故事片,但通篇欣賞下了,它更像是一部音樂片,一部未經污染充滿愛與溫暖的童話.<放牛班的春天>(Les Choristes)光這個名字就起的明媚而燦爛,沒當念起,總能個人的嘴角帶來一抹欣慰的微笑.據說導演拍攝的靈感來源于他10歲那年打開他心靈之們的一部音樂劇.如今電影與音樂的完美融合也許正是導演十幾年來想說的.不錯,整部電影最為完美之處便是通篇穿插著宛如天籟的童聲合唱.很難想象如果沒有這些唯美的歌聲,這部電影將失去多少光環.童聲合唱純凈猶如來自天堂的歌聲,仿佛那是天使的詠嘆調,仿佛是一首悠揚的詩歌.所有合唱都配有絕美的歌詞“在回旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕”“夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地”那返樸歸真真摯的感情,組成世俗中神圣的歌唱,道出了希望與光明,那天真的歡快有如一泓清澈的泉水,從口中緩緩道出.圣潔的音樂,讓我們漸漸懂得了寬容,樂觀,仁愛.電影因音樂而精彩,在電影上映后,電影中的歌者---法國圣馬可童聲合唱團舉行了世界巡演,使人們重新發現那些經典的音樂形式,原來音樂亦是一中撫平心靈傷口的良藥.那純潔的歌聲,更是使世界沉浸在音樂的海洋中.除此之外,影片中不斷出現的馬修老師的內心獨白,讓人們不斷的認為這個故事仿佛真的發生過,在50多年前的鄉村,真的有一群可愛的孩子們,幾位老師,一所古老的學校,以及一位為音樂默默無聞奉獻一生的善良的馬修.音樂真的具有神奇的力量,在合唱團的歌聲中,一切開是慢慢轉變.春天光顧的校園里,孩子們依然頑皮淘氣,卻增添了樂觀與友愛,清澈如水的眼神中充滿了感激與信任.校長依然

唯利是圖,但也學會了在沒人時偷偷在辦公室玩紙飛機,春天看來真的來了,這也許便是“放牛班的春天”的寓意所在.影片中的每一個對白,每一段情節都值得推敲,每一個字眼都折射出細膩而溫暖的感情.其中最感人之處莫過于當馬修要被迫離開學校是,他多么希望孩子們能違反校規,正當他失望時,經過一個轉角處,他發現從樓頂的教室不斷扔下許多寫滿祝福的紙飛機,它們紛紛落在了馬修身旁,他幸福地辨認上面的筆跡,樓頂的窗口中伸出了一雙又一雙揮動的小手,盡管他們沒有伸出腦袋,但那紙飛機和小手對于馬修已經足夠了,因為他已經得到了世間最為真摯純潔的愛.影片掘棄了商業元素,與最美好單純的筆法向我們描寫了另一個世界.看過之后,沒有給人留下遺憾,也沒有震撼,只有單純的感動,這感動不會使人流淚,只會帶給人們一抹善意,心領神會的微笑.影片緩緩地告訴人們,原來音樂竟是世間至真至純之物,她能撫平傷口,打開心扉.在音樂面前,我們只是蒼白渺小的個體,我們只有感動.音樂的故事即使不會激動人心,但音樂的潔凈,音樂的通靈,還有那份溫情,足以留下一絲美好的感動,有了這些,便足夠了.

第四篇：西方音樂鑒賞感想

西方音樂鑒賞感想

經濟與貿易學院 08金融1班 何茵 200836650237

西方音樂欣賞顧名思義就是讓我們來了解和欣賞一下西方音樂的發展史和優秀作品，而經過了一個學期的學習，我自覺這門課程真的拓寬了我的音樂視野，雖說不上大有長進，但總的來說已經對西方音樂發展史上赫赫有名的音樂家和音樂作品有了起碼的印象，不會再是一問三不知的囧樣了，這就是我上這門課程的最大收獲吧。

西方音樂發展史可說的上是一部精彩紛呈的人物傳記。

首先登場的是巴洛克時期。

17、18世紀，資產階級的萌芽和發展促進了整個社會政治與思想意識的轉變，巴洛克音樂應運而生，這個時期的音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調音樂（復音音樂）仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是復調的和聲性越來越明顯。巴洛克音樂之所以能在歷史上留名得益于這個時期涌現出的一大批優秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽為“文 藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”。但是說到最為人們所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被譽為“音樂之父”，他 的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優雅，他的協奏曲作品、歌劇、神劇都 是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。而這個時期的演奏樂器——管風琴最令我為之驚艷，印象深刻。管風琴的體積之大，聲音之洪亮，氣勢之磅礴都是那么的獨樹一幟，讓人深深著迷。另外，亨德爾的清唱劇和歌劇聞名遐邇。

然后要介紹的是古典主義時期。18世紀中葉，隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現，而這就是古典主義音樂的萌芽。古典音樂的風格表現為在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發展。這個時期的音樂大家個個都是聲名顯著——海頓、莫扎特、貝多芬。路德維希·凡·貝多芬，被世人尊稱為樂圣的一代音樂巨子，他在命運上的坎坷經歷與他的音樂成就形成了鮮明的強烈對比，讓世人對他更加充滿了尊進和崇拜。他流傳于世的著名作品有《月光》《田園交響曲》《第九交響曲》《悲愴鳴奏曲》??其中，《第九交響曲》更是被公認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就，伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。最后出場的是浪漫主義時期。十九世紀初的藝術家在創作上表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想；在在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性，從而產生了浪漫主義音樂，它以特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。浪漫主義時期也是一個英雄輩出的時期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是舉世聞名的音樂大家。舒伯特的創作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優美、質樸而深刻，充分體現了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典范。另外，肖邦他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現出來的，所以人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，其中的圓舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在這之后，西方音樂還經歷了印象主義時期、表現主義時期、新古典主義時期??等多個階段的發展壯大，才形成了現在我們所看到和聽到的西方音樂。

在這一整個學期的學習中，我不僅對西方音樂的發展脈絡有了一個整體的簡單認識，知道了許多世界知名的音樂家，聽到了他們的成名樂曲，而且通過老師不時播放給我們欣賞的音樂電影、露天音樂演唱會和音樂歌舞劇，也讓我為音樂的魅力所折服。

首先，那部音樂電影所述說的是著名音樂大師舒曼與他的妻子克拉克的感人至深的愛情故事，其中始終貫穿著舒曼一生的優秀音樂作品，這部電影將這位音樂大師的真實生活完整的重現于觀眾的眼前。我最先對這部戲有興趣是因為女主角的名字和新加坡著名的克拉克碼頭同名的緣故，但是當我看完整出電影以后，我真心的為男女主人翁之間因音樂而起的愛情所感動，克拉克在舒曼死后終身未再改嫁，而是將舒曼的人和他的音樂始終放在她的心中的最深處。

然后，我要說的是一場在法國露天廣場舉行的音樂會，世界各地的現代音樂大師級人物都在那傾情演出，讓我在教室觀看這段錄像都會為之興奮。其中最令我印象深刻的是一位法國的口技男歌手，他的名字我并不清楚，但是他那充滿磁性的嗓音卻讓我記憶猶新，我感覺他甚至能模仿出double bass的聲音，真是太讓人叫絕了。

最后，我要說的是一場法國的音樂歌舞劇——《romeo et juliette》，它講述的就是著名的羅密歐與朱麗葉之間的凄美愛情故事，編劇完全將優美的音樂融入到了這一愛情故事當中，讓人們在視覺欣賞的同時也得到了聽覺上的享受，主演們都表現出了出色的唱功和舞臺感染能力。因為這一音樂劇我沒有全部看完，所以還沒有太多的感觸，在這就先點到即止了。

通過這門課程，我提高了自己的藝術欣賞能力，開拓了自己的藝術視野，讓自己在學習之余有了一個釋放壓力的愛好，同時還提升了自己的品味和氣質，這就是我在這門課程中所得到的美好。

第五篇：西方音樂鑒賞之藍色多瑙河

美麗的藍色的多瑙河

“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉婉轉，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。”美麗的藍色多瑙河，水流潺潺，芳草鮮美，落英繽紛，鳥語花香，多么美妙的地方。就在這兒，阿爾卑斯山下，多瑙河旁，一顆音樂的明珠璀璨奪目，這就是維也納，多瑙河的女神。

《藍色多瑙河圓舞曲》，圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯創作的動人的《藍色多瑙河圓舞曲》，也就是人們常說的《藍色多瑙河》。這首音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。被譽為奧地利“第二國歌”或“真正的國歌”。

《藍色多瑙河》是一部純寫景的樂曲，表達了一種輕松愉快的心情，抒發了小約翰﹒施特勞斯對多瑙河的熱愛。《藍色多瑙河》是一首又明確寫實傾向的圓舞曲，由五個部分構成，前面一個很長的序奏，然后是四個小圓舞曲。

在演奏開始時，先是一段序曲：小提琴的顫音響起，多瑙河的水流潺潺，閃爍蕩漾。霧氣消散的河面上，輝映出朝陽的絢麗光斑。圓號像一道霞光穿透冬霧，呼喚著春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的維也納開始蘇醒。很快，呼喚音調響徹整個管弦樂隊；在晨光照耀下，美麗的藍色的多瑙河，揚起歡樂的波濤。

“啊春天來了，大地在歡笑，蜜蜂嗡嗡叫，風兒啊吹動樹梢多

美妙。”在美妙的音樂聲中，鳥語花香充斥多瑙河畔，春天的女神，來到多瑙河，播下希望的種子。緊接著，輕盈的曲調表達著明朗活潑的心情，“春天美女郎裊娜多姿，花冠帶頭上，美麗的紫羅蘭，是她的藍眼睛，雙唇像玫瑰，向我們微笑，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！那露珠是她的眼淚是她的眼淚。”旋律輕緩，悠揚動人。

“白云像面網，在頭上飄揚，遍地鮮艷的花朵，在她腳下開放，春天來了，多么美好。”節奏歡快跳躍，振奮人心，曲調鏗鏘有力，充滿生機。展現了人們歡歌跳舞的熱鬧場面。“每到晚上，到處射出光芒，射出光芒使人歡暢”。在活潑奔放的舞曲中，展現出多瑙河畔的人民的古老悠久歷史。“春來了，春來了，多么美好，多么美好！”歡快的氣氛越來越濃郁，激動的曲調越來越熾熱，華麗壯闊的高潮來臨，人們高呼：“春來了，多么美好！”春來了，多么美好！

最后，“那小鳥在樹林里高聲唱，蜜蜂在花叢中嗡嗡叫，美麗的鮮花到處在開放，春天來了多美好！”春天的腳步跳出輕盈的歡快舞點！“春天美女郎！花冠頭上戴，她是多么漂亮，春天來到了，多美好！大地在歡笑，大地在歡笑，春天來到了多么美好！”春天的身影舞出生動的活力樂章！在鳥語中，在花香中，在春天女神的舞蹈中，人們沉醉在一片歡聲笑語中。忽然，一陣急風驟雨般的音流洶涌而至，全曲在火熱的狂歡高潮中結束。

雖然從未親眼見過藍色的多瑙河，但是小約翰﹒施特勞斯的音樂所勾勒出的那優美多瑙河是無比動人，仿佛眼前出現了多瑙河波光粼粼的水面，藍色水面上蕩漾著一葉葉扁舟，船上的人們歡歌笑語。看，河畔茂密的維也納森林中樹木蔥郁，百花爭艷，鳥兒歌唱著這美麗的春之女神。姑娘小伙齊聚多瑙河，跳著歡快的舞蹈，為春天的來臨歡唱。多瑙河的這一切是多么動人，這動人的多瑙河不正奏出了這生機勃勃的春之聲！