第一篇：音樂鑒賞作業之鑒賞《梁祝》

梁祝——千古絕唱

摘要：《梁祝》以中國故事為依據，吸取了越劇中的曲調因素，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。整首曲子分為三大部分，表現出故事的曲折。

一個千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優秀的音樂作品之一。《梁祝》這個作品取材于我們耳熟能詳的民間故事“梁山伯與祝英臺”。故事發生于東晉永和年間，在我國南方的農村祝家莊，祝員外的女兒祝英臺，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與純樸、憨厚的窮書生梁山伯同窗三載。當學業結束分別時，英臺用各種美妙的比喻向梁山伯傾吐蘊藏已久的愛情，但梁山伯卻沒有領悟。一年后，梁山伯得知祝英臺竟是個女子，便立即向祝員外求婚，但祝家嫌梁家境貧困，而把祝英臺許配給了一個豪門子弟——馬大守之子馬文才。由于得不到自由婚姻，梁山伯不久便抑郁而死。祝英臺聞此不幸，悲痛萬分。在送親的途中，她來到梁的墳墓前，向封建禮教發出了血淚控訴！而就在此時墳墓突然裂開，祝英臺毅然投入墳墓之中，遂化為一對彩蝶，在花叢中雙雙飛舞。

《梁祝》是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。作者將故事的主要情節概括為曲三個部分音樂表現的內容，將這三個部分融于歐洲傳統奏鳴曲式的結構框架之中：草橋結拜，英臺抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部，展開部，再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。顯示部：相愛

引子： 輕柔的弦樂泛音引出長笛帶華彩的引子，上下躍動的八度大跳輕盈、活潑，雙簧管的優美旋律，描繪風和日麗、烏語花香的明媚春光。

主部：愛情主題――在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典型音調演化而來，純樸、優美、動情，表現梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。

草橋結拜――大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結拜手足的情景。

主題再現――樂隊全奏的愛情主題，進一步表現了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深厚情歌。

連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現人物內心的喜悅和愛慕之情。

副部：副部是活潑的小快板，回旋曲結構。表現梁、祝同窗三載、共讀共玩的情趣。回旋曲主部主題來自于越劇音樂，歡悅、嬉戲的音調與舞蹈性節奏的伴奏。第一插部采用獨奏小提琴先后與木管、弦樂相互模仿的競奏形式。第二插部情緒更為活躍，尤其是獨奏小提琴模仿中國樂器古箏的演奏，富有彈性的節奏、靈活跳動的音符和起伏波蕩的旋律線條，生動地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動態和神情。

結束部：慢板，由愛情主題的音樂材料引申而成。小提琴與大提琴纏綿的二重奏，表現梁、祝“十八里相送”，依依惜別的情景。展開部：抗婚

抗婚場面：沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威嚴、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調，表現出祝英臺的痛苦與激憤；象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強烈的切分節奏，生動地表現了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出現，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。

樓臺相會：由小提琴及長笛奏出梁、祝“樓臺相會”、互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復調旋律表現一對深愛的主人公生離死別的傷感，如泣如訴、感人摯深。

哭靈投墳：音樂轉為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調、緊張的節奏，形成了展開部的第二個音樂高潮。在這里，作者借用我國京劇中緊拉慢唱的形式，表現祝英臺在梁山伯的墳前向蒼天哭訴的情景。在獨奏小提琴奏出帶華彩意味的一個音樂絕句后，由弱至強的打擊樂推出樂隊全奏，象征祝英臺“哭靈投墳”，縱

身自毀的形象，全曲的戲劇矛盾達到頂點。再現部：化蝶

再現部省略了副部：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創造了一個幻想的仙境。加弱音器的小提琴再現了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離??，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。

最愛求學一段，節奏輕快，一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。山伯與英臺結拜為兄弟,在書院快樂的學習生活。同窗3載，不知英臺是女郎！雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離。雙兔傍地走，安能辨英臺是雄雌，富有戲劇性。

而我相信，肯定很多人和我一樣，最感動于抗婚化蝶一段。當最后一部演奏時，眼前仿佛出現了他們墳前化蝶雙宿飛的美好畫面，提琴聲輕快而柔和。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。天下誰人不向往這個美好的結局呢？ 雖然現在的我們可能還不懂什么是真正的愛情，也沒有經歷過和心愛的人聚合分離的曲曲折折，但是我們仍然能夠通過這一曲《梁祝》看到愛情的美好，我們也能夠知曉和古人相比，我們是何其的幸福自由，至少，我們可以自由的戀愛，當我們找到我們的心上人時，我們可以幸福的和他在一起。

盡管迄今為止已有無數中外小提琴家演奏過《梁祝》，但我認為最具代表性的有三位，分別是我國的俞麗拿、日本的小提琴家西崎崇子以及旅美青年小提琴家呂思清。我最喜歡的是俞麗拿的版本。《梁祝》1959年5月在上海藝術劇院首演時，擔任小提琴獨奏的就是俞麗拿，其時年方十八，還是上海音樂學院的學生。雖然她演奏時有些小瑕疵，但是瑕不掩瑜。俞麗拿的演奏特點是身心極為投入，肢體語言和表情豐富，頗具現場感力。她演奏的《梁祝》唱片、音帶和CD目前已發行了200多萬張。

“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來沒有過的感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。毋庸懷疑，在每個人的心底都藏著一個永遠揮之不去的影子。即使點點的懷念也是愛的心情。

參考文獻：羅永麟 《試論梁山伯與祝英臺的故事》

第二篇：《梁祝》音樂鑒賞

小提琴協奏曲《梁祝》

《梁祝》小提琴協奏曲，由何占豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大戲院首次公演，俞麗拿擔任小提琴獨奏。這支中國有史以來最著名的小提琴曲，完成了交響音樂民族化的創世紀。題材是家喻戶曉的民間故事《梁山伯與祝英臺》，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴式結構，單樂章，有小標題。以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“墳前化蝶”為主要內容，有鳥語花香、草橋結拜、同窗三載、十八相送、長亭惜別、英臺抗婚、哭靈控訴、墳前化蝶構成的曲式結構。

其曲式包括呈示部、展開部、再現部。而呈示部包括展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色的引子、表示出梁祝真摯純潔的友誼不斷加深和互相愛慕的深情的主部、表現了梁祝同窗三載、共讀共玩的愉快生活的．連接部與副部，還有表現了十八相送、長亭惜別、依依不舍的情景的結束部。而展開部則是描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”情節，再現部這部分主要描述了“化蝶”。

《梁祝》作為中國傳統并廣泛流傳的民間故事，我們再熟悉不過，在聽這首小提琴協奏曲之前，看過《梁祝》的文學作品、戲劇等等，聽完之后才發覺通過長笛、小提琴、大提琴等樂器演繹出來的《梁祝》竟遠遠比文字比表演來得更加蕩氣回腸，聽罷依然余音裊裊，不絕如縷。

好的音樂，經典的音樂總是能在不同的時空通過不同的載體浸潤心靈，在情緒高漲的時候錦上添花，在憂郁傷心的時候驅散陰霾。聽這首小提琴協奏曲就是在聽一個美麗凄然的故事，它不僅僅在講述，也在撥動我的心弦。在一開始的時候耳畔傳來幾聲撥弦聲然后接著長笛，加之小提琴，樂聲綿綿長長，幽幽遠遠，我就有一種輕松美妙的感覺，在腦海浮現一副生機勃勃的景象，縹緲而奇妙。而之后的演奏也是極其生動，對于不是很懂音樂得我來說都能很輕易地將樂聲與故事片段相配，足見此曲曲藝的高超和精妙。讓我頗為驚奇的是，每一個樂器都在訴說都在表達著“情緒”，無論是祝英臺對未來的不安還是對愛情的堅定，無論是矛盾沖突的爆發還是凄厲而悲愴的哭喊，亦或是凄美欣慰的“化蝶雙飛”，我都能從樂聲中深切真實地感受到，仿佛自己也身在其中，感同身受，分享著梁山伯與祝英臺的喜怒哀樂。強弱快慢的轉換，小提琴和大提琴的相互配合呼應，將一個感動天地的愛情故事完美演繹，讓人動容。

也是第一次能把二十多分鐘的無歌詞音樂完完整整聽下來，因此小提琴協奏曲《梁祝》一曲聽罷，真的有被“驚艷”到。一直覺得歌詞寫的好的歌曲往往更能打動人心，然而無詞的用傳統樂器演奏的純音樂，只要用心聆聽，魅力十足。其實，音樂是最接近人類心靈的藝術，聆聽音樂，便是在優美旋律下咀嚼人生，這就是我的感悟。

第三篇：音樂鑒賞——《梁祝小提琴協奏曲》賞析

音名著鑒賞樂

——《梁祝小提琴協奏曲》賞析

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日期：2013/10/26

《梁祝小提琴協奏曲》賞析

大千世界聲音是必不可少的，而聲音中最美妙的就是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有聲音的世界是枯燥乏味的，生活也將死氣沉沉，沒有生機。因此音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操。

首先，我很高興我們學校開設了藝術方面的課程，同時這學期我很幸運地選上了這么藝術課程--音樂名著賞析。它給了我一次正面面對藝術的機會，讓我從過去對音樂的懵懵懂懂逐漸開始更加深刻的認識音樂。半個學期以來，我們欣賞了國內外許多優秀的作品，通過各方面方面系統的認識，我領略到了世界各個地方的藝術之美。柴可夫斯基說過：“音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆”。我覺得這句話說得很對，通過音樂名著賞析這門課程作為平臺，我們才能安安靜靜的欣賞音樂，也只有在這門課上，我們才能用心聆聽每一句歌詞背后的故事，從繁雜的事物中脫離，給自己的精神補給營養。

這個學期的音樂課雖短，所欣賞的音樂和音樂電影也有限，但并不妨礙我們對音樂的了解，因此我選擇了《梁祝小提琴協奏曲》來賞析。

其實從高中開始，《梁祝》就一直是我的最愛，在我手機的音樂播放器中，《梁祝》一直是保留曲目，標準的28分鐘的音樂，每次聽完都是一次享受。

《梁祝小提琴協奏曲》是陳鋼、何占豪兩位老師根據同名越劇改編的小提琴協奏曲，此曲融合了中西方的音樂元素，堪稱中國音樂史上的一部經典之作。

曾經看過有關《梁祝》民間傳說:四世紀中葉，在我國南方的家村祝家莊，聰明掃盲情的祝員外之女祝英臺，沖破封建傳統的束縛，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與善良，純樸而貧寒的青年書生梁出伯同窗三載建立了深摯的友情。當兩人分別時，祝用各種美妙的比喻向梁吐露內心蘊藏已久的愛情，誠篤的梁山伯卻沒有領悟。一年后，梁得知祝是個女子，便立即

向祝求婚。可是祝已被許配給一個豪門子弟--馬太守之子馬文才。由于得到不自由婚姻，梁不久即悲憤死去。祝英臺得到這個不幸的消息，來到梁的墳墓前，向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴。梁的墳墓突然裂開，祝毅然投入墓中。遂化成一對彩蝶，在花叢中飛舞，形影不離。

由于我經常聽這首曲子，下面我就說說自己的觀點。全曲的故事情節大概沿著“草橋結拜——同窗三年——十八相送——英臺抗婚——樓臺相會——哭靈投墳——雙雙化蝶”的順序展開，由于各故事情節的喜怒哀樂不盡相同，所以在音樂的表達上也要各有所奏，此曲很好地運用了這一點，這也是它成功的原因。

其實《梁祝》的成功在于具有多層次、多樣化、多美感的特征,使欣賞的主體的心靈受到了它多重美感的震撼；欣賞《梁祝》，只有在感性認識的基礎上,通過科學的分析,才能真正地認識和評價其藝術性；而只有掌握音樂欣賞的方法,才能從中獲得藝術享受；欣賞《梁祝》，不僅要多聽、多想、而且要專心融入感情……

簡單地說，《梁祝》以家喻戶曉的民間故事為題材，以越劇唱腔為素材，綜合采用西方交響樂與中國民戲曲音樂的表現手法，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境。

我個人認為，這部曲子最好的部分是最后一段——化蝶。這段音樂既是對開頭的重現，也是整部作品的升華。這雖然是一首老掉牙的曲子，但真的非常感人。那對愛情如怨如慕的傾述，那凄涼的旋律，令人為之動容，為之落淚。寄托了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表達了人們對美好生活的追求和向往。

提高大學生的藝術素養，能讓我們更好的學習專業知識，提升我們對學習和生活的興趣，有助于提高我們的藝術素養水平。藝術修養的提高不僅需要上述的這些，更需要我們落實到行動中去。

作為大學生，我們可以在閑暇之余多聽一些經典的高雅的音樂，多參加一些諸如音樂會這樣的藝術文化活動。或者多去欣賞一些名畫名作，揣摩作者在其中所要表達的思想，蘊含在其中的文化。藝術素養是人的真正的一種精神品質，這種品質的高低是不需要衡量的，也是無法衡量的，我們只能盡量去提高，而無法知道我們的藝術素養到底能達到何種高度。所以，我們不能停下腳步，把藝術真正當成生活的一部分。最后，我認為藝術素養的提高是國家和個人共努力的結果，只有國家重視了這方面的提高，我們才能更加有效的提高整體國民的藝術素養。而作為大學生的我們，個人努力是很重要的，我們注意自身整體素養的提高，這樣才能適應社會的需求。

第四篇：《梁祝》小提琴協奏曲鑒賞

《梁祝》小提琴協奏曲聽后感

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《梁祝》小提琴協奏曲聽后感

梁祝故事是我國四大民間傳說之一。對于梁祝的了解是從文學接觸，從文學其中感受到一段哀婉動人的愛情。那是千古的絕唱，不可承受的痛。我分明看見了一對古典的情侶，正出落成雙飛的蝶，醉入花蔭。對梁祝有了更深的感情，是因為它的音樂，梁祝小提琴協奏曲。從一個琴音開始，縈繞在琴弦上的雙蝶，翩翩的飛。一片片粼粼的波光，就是一串串如泣如訴的音符。琴聲嗚咽，聲聲觸及痛處。我的心情不自禁的跟著顫栗。一把把憂傷的小提琴，傾訴的豈止是一線情緣？

有幸學校為我們開了《音樂鑒賞》這門課，才知道音樂也是一種很有力的控訴及情感的表達。在老師的講解下及自己用心的傾聽，才對梁祝協奏曲有了更深的理解。下面淺談我對梁祝小提琴協奏曲的感受！

《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬。全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。

曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。如是相遇，幽幽道來，卻是人間三月，草長鶯飛。江南三月，錢塘自古風流，你便這么走來了，一童一扇。如天地結拜，是茫茫人海里的偶遇，還是歲月匆匆，死生契闊的尋覓。又如何呢，遇到了。就是這樣吧！后在低音重復一次主題，回到人間落了實。管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧！情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。這部分整體給我的感覺是風和日麗，一片寧靜，充滿了鳥語花香的味道，把我們帶到了大自然當中去，也真的仿佛親眼見到了梁山伯與祝英臺相遇的畫面。音樂中讓我最喜歡的部分還是同窗三載，同樂同玩，把我的心帶入一個充滿歡聲笑語的意境中，仿佛也看見了他們一起玩的場景。正所謂月白風清花襲人，紗窗青燈透雙影。夜闌萬類盡無語，猶聞西樓讀書聲。風雨共濟長相伴，互助互勉同路人。青梅竹馬倆無猜，心心相印是知音。

相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。所謂青梅竹馬倆無猜，心心相印是知音。朝夕相伴幾度春，莫知英臺女兒身。待到芙蕖出水日，方悟最苦相思情。這里將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。

俊逸儒生風流種，窈窕碧玉亦多情。花前月下常相會，撮土為香山海盟。玉人有意天無意，金玉良姻幾個成？媒妁之言父母命，棒打鴛鴦倆西東。這時開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。

笑問世間情何物，生死相許無所恨。生不相守死相從，黃泉路上結伴行。雙雙化蝶翩翩舞，恩恩愛愛不絕情。今生無緣同白首，待到來世敘舊情。樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。兩廂情愿的幸福有什么錯誤，蠻不講理的隔阻，比綁架還要殘酷。門當戶對的世俗害了多少無辜，有情人不能眷屬。人世間那么多無助。烏云密布，迎娶的路，心里早已想好了歸宿。為愛付出，他的生命已經結束，化作蝴蝶飛舞......小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》通過民間傳說的愛情故事結合戲劇構思，揭示反對封建壓迫的民族主義思想內容，把中國人民喜聞樂見的民間音樂和歐洲傳統的曲式結構有機地結合起來塑造矛盾沖突雙方的形象，推演出對立、斗爭終歸統一的發展過程。梁祝音樂的藝術魅力在于用一段華彩的音樂旋律開始，描繪真人真情真景的現實生活；又用同樣的音樂賦予人們神化的設想，作為全曲的結束。這種獨特的音樂手法，不僅把梁祝故事流傳四方，而且主題曲的通俗易學在群眾中廣為誦唱和演奏，開創了西洋交響音樂民族化、群眾化的先例。此種藝術成就是可遇而不可求的。

怎奈黎明不懂哀傷，雙人成單。誰能忘記那段時光，離別容易再見難。我在遠方，想起過往，心薄裘寒，淚眼凝霜。我在遠方，最是情難忘，忍不住惆悵。我在遠方，惜君如常，天上人間，蝶舞成雙。我在遠方，魂與夢為伴，千古共向晚。你在遠方。

余音繞梁.人醉了,夢也醉了,醉了多少人的魂,一醉就是千年的美麗.多情的碟兒哪肯離去,依然守候在記憶里,編織著恒古的纏綿和凄美.是誰,在愛情的史冊里留下了最經典的一頁!一把把憂傷的小提琴，傾訴的豈止是一線情緣？掩不住內心的波瀾：琴聲幽幽的涉過泉水，水中的月亮凄涼的度過無邊的寒夜。苦，是一種什么樣的味道?痛，又是一種什么樣的掙扎？世界靜寂。悠揚著永恒的琴聲......

第五篇：音樂鑒賞作業

經過上音樂欣賞選修課的我，第一次在課上那么近距離和靜下心來聆聽高雅藝，感覺心靈受到洗禮。真正感受到了那份藝術的震撼，對音樂有了新的認識。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。

在老師的教導下我們除了學習音樂理論知識外，我們還學習一了些簡單的樂器知識，如：古箏，笙，笛子等。

在了解音樂的同時，我們也得了解一些著名的音樂家，其中有莫扎特和貝多芬，我覺得他太偉大了。貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產階級上升時期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑。

羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。” 貝多芬曾在筆記中寫道：“自然神論，盧梭精神，因崇敬大自然的威嚴而帶來的狂喜。但是沒有虛假的夸張。人的幸福和內心安寧的感覺。這個樂章與其說是描繪牧歌風的田園麗色，不如說是抒發人們的“內心安寧”。

音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.。雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想象沒有音樂世界是什么樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以后的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育的一門必修課。興趣是指一個人經常趨向于認識，掌握某種事物，并具有積極情緒色彩的心理傾向。

培根說：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內的完美，珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現實、本能超過理智。

在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創造的奇妙世界。