第一篇：鑒賞作業

一、古詩文鑒賞：

錦瑟

李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

二，小說鑒賞

人，又少了一個

聶華苓

三年前，也是冬天。一個骨瘦如柴的女人來到我家門前。

她頭發蓬亂，臉色蒼黃，穿著一件空蕩蕩的破舊花棉襖，和一條褪色的灰布褲子，手中提著一個白布口袋。她輕輕推開我家虛掩的大門，縮縮瑟瑟地探進頭來。我正站在窗口。“太太，我不是叫花子，我只是要點米，我的孩子餓得直哭！”她沒等我回答，就自我介紹下去：“我也是大學畢業的。哪，你看。”她抖著手由內衣口袋中掏出身份證來，“這上面都寫著的，這是我以前的照片！”

由于好奇，我接過她的身份證。那是一個富態的中年女子的照片：光亮細碎的發鬈，整整齊齊地貼在頭上，淡淡的雙眉，彎在那一雙滿足的眼睛之上，衣襟上還盤著一個蝴蝶花扣。我端詳著那照片的時候，她就一個人絮絮叨叨地講了下去：“我先生坐了牢，我就一個人帶著四個孩子，飽一天，餓一天。我替人洗衣服，付了房錢，喝稀飯都不夠！孩子們餓得抱著我哭，我只有厚著臉皮出來討點米。我只要米，不要錢，我不是叫花子，我是憑一雙手吃飯的人！太太！唉！我真不好意思，我開不了口，我走了好幾家，都說不出口，又退出來了！我怎么到了這一天！”她撩起衣角來拭眼淚。

我將她的口袋裝滿一袋米。她抖動著兩片龜裂的嘴唇說道：“這怎么好意思?您給我這么多！這怎么好意思！謝謝，太太，我不曉得怎么說才好，我——我直想哭！”她淌著淚背著一袋米走了。

三年后的今天，我又看見了那個女人。她正站在巷口一家人家門前，我打那兒經過。她皺縮得更干更小了！佝僂著背，靠在門框上，臉上已經沒有三年前那種羞怯的神情了，咧著一嘴黃牙，陰森森地笑著，用一種熟練的討乞聲調高聲叫道：“太太，做做好事，賞一點吧！太太，做做好事，賞一點吧！”只聽得門內當啷一響，是金屬落地的聲音，接著是一聲吆喝：“一角錢拿去！走，走，誰叫你進來的？你這個女人，原來還自己洗洗衣服賺錢，現在連衣服也不洗了，還是討來的方便！”

那女人笑嘻嘻的：“再賞一點吧，太太，一角錢買個燒餅都不夠！”“咦，哪有討飯的還討價還價的? 走，走，在這里哼哼唧唧的，成什么樣子?”那女人的嘴笑得更開了：“再給我一點就走，免得我把您地方站臟了，再多給一點！”

呯地一聲，大門被踢上了。那女人回過頭來，冷笑了一聲，然后漠然望了我一眼，她已經不認得我了！

三，散文鑒賞

北京的茶事

周作人

在東安市場的舊書攤上買到一本日本文章家五十嵐力的《我的書翰》，中間說起東京的茶食店的點心都不好吃了，只有幾家如上野山下的空也，還做得好點心，吃起來餡和糖及果實渾然融合，在舌頭上分不出各自的味來。想起德川時代江戶的二百五十年的繁華，當然有這一種享樂的流風余韻留傳到今日，雖然比起京都來自然有點不及。北京建都已有五百余年之久，論理于衣食住方面應有多少精微的造就，但實際似乎并不如此，郎以茶食而論，就不曾知道什么特殊的有滋味的東西。固然我們對于北京情形不甚熟悉，只是隨便撞進一家悸悸鋪里去買一點來吃，但是就撞過的經驗來說，總沒有很好吃的點心買到過。難道北京竟是沒有好的茶食，還是有而我們不知道呢？這也未必全是為貪口腹之欲，總覺得住在古老的京城里吃不到包含歷史的精煉的或頹廢的點心是一個很大的缺陷。北京的朋友們，能夠告訴我兩三家做得上好點心的餑餑鋪么？

我對于二十世紀的中國貨色，有點不大喜歡，粗惡的模仿品，美其名曰國貨，要賣得比外國貨更貴些。新房子里賣的東西，便不免都有點懷疑，雖然這樣說好像遺老的口吻，但總之關于風流享樂的事我是頗迷信傳統的。我在西四牌樓以南走過，望著異馥齋的丈許高的獨木招牌，不禁神往，因為這不但表示他是義和團以前的老店，那模糊陰暗的字跡又引起我一種焚香靜坐的安閑而豐腴的生活的幻想。我不曾焚過什么香，卻對于這件事很有趣味，然而終于不敢進香店去，因為怕他們在香盒上已放著花露水與日光皂了。我們于日用必需的東西以外，必須還有一點無用的游戲與享樂，生活才覺得有意思。我們看夕陽，看秋河，看花，聽雨，聞香，喝不求解渴的酒，吃不求飽的點心，都是生活上必要的--雖然是無用的裝點，而且是愈精煉愈好。可憐現在的中國生活，卻是極端地干燥粗鄙，別的不說，我在北京彷惶了十年，終未曾吃到好點心。

第二篇：經典音樂鑒賞作業

聽《命運交響曲》后感

路德維希·凡·貝多芬出生在德國波恩，祖籍佛蘭德梅赫倫。自幼學習音樂，在父親的嚴格訓練下，很早就顯露出了音樂上的才華，八歲便開始登臺演出。十七歲那年，波恩宮廷大學旁聽哲學，也就是在這時與莫扎特有了短暫接觸。1792年，定居維也納，經過海頓的指引，藝術上進步飛快，三年后出版第一部作品。他創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲九部，歌劇《費黛里奧》，戲劇《哀格蒙特》《雅典的廢墟》；鋼琴奏鳴曲——《悲愴》《月光曲》（c小調鋼琴奏鳴曲）等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。是德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

聽了《命運交響曲》，我只能說經典就是經典，是難以被超越的。貝多芬從四個樂章來表現自己對命運的不屈服。四個樂章展現了四個不同部分，但又有之間的聯系，從歡快到壓抑，再到最后的歡快。展現了人要對命運不屈服，即使中間有困難，但不能放棄。E.T.A.霍夫曼在《Allgemeine Musikalische Zeitung》期刊發表的評論。他激動地描述道：“強光射穿這個地區的夜幕，同時我們感到了一個徘徊著的巨大暗影，降臨到我們頭上并摧毀了我們內心的一切，除了那無盡渴望所帶來的痛，一種讓在歡騰呼聲中燃起那份喜悅倒下逝去的痛。這份痛在耗費愛、希望和喜悅卻不將他們毀滅的同時，讓我們用盡所有的激情迸發出一種全身心的嘶聲吶喊。唯有經歷了這樣的痛，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的堅定守望者。”

第三篇：戲曲鑒賞作業

論京劇《智取威虎山》與

昆曲《牡丹亭》在藝術表現形式上有何不同

（1）京劇《智取威虎山》藝術表現形式

京劇是地地道道的中國國粹，因形成于北京得名，以微調“二簧”和漢調“西皮”為主、兼收昆 曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了,這就是京劇。在200年的發展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終于成為一種成熟的藝術。

現代京劇《智取威虎山》根據曲波的小說《林海雪原》中的一段故事改編而成，是八部革命樣板戲之一。偵察排長楊子榮豪爽剛毅，參謀長少劍波足智多謀，兩大英雄人物一剛一柔。性格鮮明的人物、扣人心弦的情節、雄渾開闊的畫面，使該劇洋溢著一種威武豪壯的陽剛之美。同時《智取威虎山》是通過音樂揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的設計、安排來完成的。《智取威虎山》在這方面有以下表現形式：

1）音樂布局方面 ：

在全面安排的前提下，做到重點突出。全面安排，就是根據戲的主題、人物關系、矛盾沖突發展，對全劇的音樂哪些地方是鋪墊，哪些地方是發展，哪些地方是高潮，做通盤考慮；突出重點，就是突出主要英雄人物的唱段，特別是他的主要唱段。通過成套唱腔，可以深入細致地揭示他精神世界的各個方面，揭示他英雄行為的內在動力。

2）唱腔組織方面：

既豐富連貫，又嚴密緊湊。唱腔成套后，還有一個唱腔本身的內部組織問題。組織得嚴密緊湊，層次鮮明，才能使英雄人物的思想感情得到酣暢淋漓的抒發。由于唱腔的結構嚴密而緊湊，板式的選用適當，就有力地反映了人物感情的發展，對于促成高潮和加強高潮起了重要作用。

3）旋律處理方面：

既有京劇特色，又有濃厚的時代氣息和性格特點。旋律的處理，直接關系著能否把英雄人物的內心世界揭示得準確、深刻。《智取威虎山》在這方面，始終緊緊扣住革命的生活內容和英雄人物的性格特征，具有豐富的表現力和強烈的感染力。

《智取威虎山》在音樂結構方面，根據內容的需要，打破了舊板腔的界限，進行了革新創造。出于塑造英雄人物的需要，它又大膽地打破了舊傳統和舊格式，在音調方面的創新，也是個重要問題。為了更好地塑造無產階級英雄人物的音樂形象，它還吸收新的音樂語言。

《智取威虎山》選用了革命歌曲的旋律，更生動、更準確地表現出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的運用，與京劇唱腔的板式特點安排得很貼切，這對加強音樂形象的時代感是有幫助的。

《智取威虎山》在戲曲發展史上，第一次成功地運用了中西混合樂隊伴奏。這是戲曲伴奏藝術的一場革命，用簡單明確的音樂語言，把無產階級英雄形象塑造得更加光彩奪目，使英雄人物一上場，就給觀眾留下強烈的印象。中西合樂，是對舊京劇的一場革命。

《智取威虎山》堪稱現代京劇中最為經典的一部。該劇劇情跌宕起伏，人物性格鮮明，唱腔高亢激越，各個行當齊全，戲中唱段安排巧妙合理，每句臺詞都精雕細琢，幾乎每段唱腔都能獲得觀眾的滿堂彩。該劇堪稱經久不衰的紅色經典。劇中光彩照人的孤膽英雄楊子榮被幾代人傳頌，獨具韻味的曲調唱詞至今還被人時常唱起。

（2）昆曲《牡丹亭》藝術表現形式

昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于蘇州。昆曲藝術融唱、念、做、打、舞、詩、曲多種古典藝術為一身，它起初稱為昆山腔，與海鹽腔、余姚腔、弋陽腔并稱為四大聲腔。

昆曲的興盛時間約長達二百三十年，昆曲在其漫長的歷史發展進程中，形成了自己鮮明的藝術形式：即慢、小、細、軟和雅。此間，新的劇作不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細致。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出折子戲。“折子戲”以其生動的內容，細致的表演，多樣的藝術風格，彌補了當時劇本創作雷同、拖沓、貧乏的缺陷。通過藝人對戲劇人物的精雕細琢，出現了一批生、旦、凈、丑等本行為主的應工戲，使昆曲最終成了觀眾喜愛的藝術文化。

昆曲《牡丹亭》其舞臺美術設計把握了戲曲的美學精神，意象化的舞臺物質形象顯得簡練、大氣。作曲從杜麗娘和柳夢梅的主要唱段旋律中提煉元素，設計人物的主題曲旋律，并運用演變主題曲貫穿全劇，處處填補表演，點綴人物心境，既蘊含古典旋律美的風格，又極富新意，使整體音樂清新淡雅。

青春版《牡丹亭》提煉了精華，讓古典美更濃縮更簡約更直觀。當我們熱衷舞臺造型的現代奢華的時候，青春版《牡丹亭》簡單得不能再簡單，更換得背景圖像都是大寫意國畫圖形，幾個簡約的色塊就成為全場的襯托。作曲和伴奏更象民族器樂演奏會，音樂元素更加現代感了很多，音樂設計從杜麗娘和柳夢梅的主要唱段旋律中提煉元素，設計人物的主題曲旋律，并運用演變主題曲貫穿全劇，處處填補表演，點綴人物心境，既保留了原來古典旋律美的風格，又極富新意，使整體音樂清新淡雅。整個音樂少去了戲曲伴奏的單調、聒噪，更加悠揚淡雅。原來青春版《牡丹亭》還動用了20位中華民族樂器演奏者加盟演出。而用現代服裝工藝制作的新戲服更是色彩炫目。昆曲藝術融唱、念、做、打、舞、詩、曲多種古典藝術為一身。而用兩個字來概括之，一個是“美”，一個是“情”。昆曲是一門結合文學、音樂、舞蹈、戲劇、美術等多重元素的綜合藝術，它們糅合起來，糅合得天衣無縫，精致、精確、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、寫意的、充滿詩化色彩的，它講述了一個由生而死、死又復生的愛情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱詞也那么美，它就是我們中國古代的歌劇。

昆曲的美學是抽象的、寫意的，是抒情詩化的、以簡喻繁的美學，可以讓演員充分發揮他們的表演。昆曲和傳統的書法、繪畫其實是相通的，它們都講究線條的美。如果把昆曲的水袖動作、舞蹈動作描摹出來，想必就是很好的狂草。昆曲的婉轉唱腔和笛音，它們也都是拋物線的，很美。可以說，昆曲和傳統的書法、繪畫，它們代表了相同的美學原則下不同的文化符號，是我們的傳統文化所特有的。

青春版《牡丹亭》是傳統的，但同時它又是現代意義上的昆曲，是既傳統又現代的一個戲。昆曲到現在已經有500多年的歷史了，有一套已經很成熟、很精確、很精致的古典美學，在舞臺上呈現的方式，燈光也好，服裝也好，它都能很好的和現代的舞臺契合起來，使人們在享受古典美的同時也能感受昆曲中蘊含的現代時尚的影子。

第四篇：影視鑒賞作業

電影觀后感

1、影視簡介及感受

（1）龍門飛甲

明憲宗年間，宦官弄權，濫殺賢臣。俠客周淮安（李連杰飾）在營救忠良行動中，終將惡貫滿盈的東廠提督曹少欽一劍斃命，引來西廠督主雨化田（陳坤飾）祭出天下格殺令。周淮安等人一路亡命到嘉峪關的龍門，消失于鋪天蓋地的黑沙暴中。塵銷風散后，西廠密探、韃靼商隊等江湖各路人馬，再度投宿于龍門客棧這家大漠黑店。

三年前曾毀于大火的龍門客棧里，當年的風騷老板娘金鑲玉早已神祕失蹤，只剩逃過火劫的伙計們重起爐灶，癡等老板娘回來。幾乎被世人遺忘的邊關客棧，再次因緣際會地風起云涌：神秘劍客胡中玉的容貌，為何與雨化田如此相似？對客棧密道了若指掌的吹笛女子凌雁秋（周迅飾），難道就是金鑲玉本人？就在由雨化田親率的西廠追兵趕來之際，地平線突刮起數條龍卷奇風，周淮安橫空飛出，欲與雨化田一決生死。大漠風煙間，一場天地變色的正邪之戰，即將展開??

這部電影我是第二次看，第一次是在淮安的瀚城廣場電影院看的，當時是戴3D眼鏡看的，是我看的第一步3D電影，效果不要太好，太真實了，感覺就在我的面前打斗，尤其是周淮安與東廠的公公打斗的過程中感覺劍是沖向我來的，那個木樁感覺就要沖出熒屏，我好多次都被嚇的閉上眼睛，有時還嚇的尖叫。課上播放的，雖然沒戴眼鏡，可是效果和戴眼鏡的效果一樣，同樣很逼真，我又認真的看了一遍。

（2）戰馬

影片以一匹名叫喬伊的農場馬的視角展開，1914年，一戰爆發，一個英國農場少年阿爾伯特的父親為了維持農場，無奈之下將喬伊賣給軍隊，為前線運送軍火物資。阿爾伯特和他心愛的馬不得不分離。盡管身處在這凄涼的戰壕，喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們，它能夠尋找到溫暖和希望。但是它的內心卻惦記著它的小主人阿爾伯特。

天才導演第一次使用數碼剪輯技術制作的大片，劇情場面配樂均近乎完美!淋漓盡致地展現了戰爭帶來的悲歡離合與人性固有的善惡美丑...只是疊加在一起,有一點過度煽情...片中有兩處頗有感觸!

一、德軍看見孫女漂亮而起歹意,爺爺卻用一句話將德軍歪念盡掃如云!(而此時我卻是為德軍大大褒揚,因為他知道自己是人而不是獸??其間緣由看客心中自明)

二、兩軍陣前為救戰馬而出戰壕,反應出人性比生命更重要(戰爭歸戰爭,人性本人性,雖然我們敵對,面對一個奄奄一息生命在掙扎著,我不能見死不救,這就是人性)看點很多感慨更多,希望我們社會也多點人性!

2、中外電影的差別

看電影我想是當今眾多人選擇的娛樂方式之一，那么面對中外鋪天蓋地的電影，有些人喜歡中國化的電影；有些人則親萊外國式的電影，為什么會有這樣的差異愛好呢？我想歸根結底還是中外文化之間的差異所引起的中外電影之間的懸殊吧！

首先中外電影之差別表現在意識形態上的不同。中國電影受到中國傳統文化的影響，多主張真善美，弘揚人間正義，主張英雄本色，體現和諧理念。無

論故事情節怎樣曲折復雜，最終的結果終究是邪不壓正，正義，善良必將戰勝邪惡。同時側重于善與惡之間的鮮明對比，好人好到近乎成圣人，壞人壞到最大惡疾，電影突顯善的思想，激發觀眾向善的一方學習。另一方面中國電影的結尾多以喜劇結尾，悲劇的電影少之又少，就連元朝關漢卿寫的悲劇《竇娥冤》，表面上看竇娥被惡人張驢陷害致死是場悲劇，但實質上最終竇娥的父親竇天章為其洗冤昭雪，壞人最終壞有壞報，還是以喜劇為結尾。中國人向來都主張善始善終，所以中國電影以喜劇結尾也是合乎情理，符合中國人的“大團圓”心理。龍門飛甲最后的結局也是美好的，雖然沒得到金子，但至少每個人都很平安，周淮安也去追尋了自己的幸福。。。

外國電影卻不偏重這樣的嗜好。電影的結尾多是按照故事發展規律來安排。比如大家熟知的《泰坦尼克號》，劇中男主角杰克最終凍死在冰海里，這是符合故事發展的情理的。悲劇倒是也有悲劇的好處，相反如果杰克最終和露絲得救，從此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同時外國電影帶有濃厚的資本主義色彩，多主張“民主，自由，平等”等資產階級的思想主張，更多的是突顯人性，引發人的思考，對人性更進一步的探索，而中國電影多側重于對人生的探討。比如電影《肖申克的救贖》，劇中男主角因被人誣陷犯殺妻罪而致獄，按照中國人的思維模式，男主角最終會被洗清冤枉，獲得自由，法律的地位得以昭顯和維護，然而這部電影卻讓中國人大吃一驚，法律不但沒有發揮它應有分作用，反而成為了某些有權勢的人貪污受賄的工具，影片更強調的是人的力量，肖申克用了近十年的時間挖出的地下通道，象征著穿越黑暗邁向光明和自由之路，贊美的是人的執著和毅力以及對自由的崇望往往能使其戰勝一切困難，最終獲得新生。戰馬最后的結局也生發我們的思考，并沒有一個明確的結局，阿爾伯特與喬伊，最終他們是否能夠再次相逢呢？留下了懸念。。。

中外電影在意識形態的不同還表現在動作片上。中國文化有幾千年的歷史淵源和文化積淀，形成了一套系統化的“武術風”，中國武打片電影自然要吸取得天獨厚的傳統文化的精華并將其發揚光大，所以你所看到的國產動作片自然少不了“真功夫”。外國電影（主要指歐美國家）則學不來這樣的“武術經”，一方面他們的歷史文化短，沒有濃厚的文化積淀；另一方面他們的興趣愛好與中國大大不同。西方國家更喜歡研發創造一些科研技術。

3、總結

從電影中也學到了很多，感悟很多。我認為其實電影也并非是純粹的電影，而是人們思想的一種表達形式，對某種生活的一種渴望或批評諷刺，借此來抒發情感，作為感情的寄托。但是我希望，中外電影能夠在以后多交流融合，再上一層樓，創作出更多優秀的影片。

第五篇：家具鑒賞大作業

古典家具藝術鑒賞論文作業 “陰陽調和，順其自然，天人合一，形神兼養”是古已流傳的養生之道，旨為養健達之軀，生凝神之氣。紅木，古樸自然，淡清優雅，不同的材質有不同的保健功效，古人很早便發現其獨特優點，更有“坐酸枝，睡紫檀”之說。

一、論文內容：（根據專業方向選擇相關命題）

1、紅木養生家具的內涵

2、紅木家具的中醫養生功效分析

3、紅木家具傳統養生功效的驗證分析

4、紅木養生家具的設計方法與研究

5、紅木養生家具與現代生活文化的關系

6、紅木養生家具的市場現狀與空間需求

7、紅木養生家具的營銷分析

8、紅木養生家具的發展方向

論文可以上述一項或多項內容進行論述，凡與紅木養生家具相關內容均可。主題詮釋：以紅木家具養生效用為基點進行論述，保腰椎、護頸椎、正其心、養其神。

注重了解紅木家具的養生功效、材料與工藝、市場需求，以及現代人的生活文化，要求以“紅木養生家具”為論題，充分闡述紅木家具在養生之道上的顯著效用，提高紅木家具的產品附加值和市場競爭力。

為促進中國養生文化和紅木文化兩大傳統文化的深入融合，挖掘紅木文化的豐富內涵，充分展示新時期紅木家具養生的效用價值。

二、論文要求：字 數：4000~6000字。格式要求：見附件

三、提交時間：2014年4月30日前（第五周交）