第一篇：歌劇鑒賞作業

班級：10模具3班姓名：簡信俊

《圖蘭朵》觀后感

面目冷若冰霜的公主圖蘭朵因百年前祖母曾被外國侵略者蹂躪，遂決心為祖上報仇，于是便設計以“猜謎”的方式殘殺所有向她求愛的男人。紫禁城午門前的廣場上，她向求婚者們宣布，誰能猜中由她出的三個謎語，她就嫁給誰，但如若猜不中就將被處死。很久以來公主的這三個謎語沒有一人能猜出，但卻有許多人成為了這場殘酷游戲的刀下鬼。年輕的韃靼王子卡拉夫深為圖蘭朵的美麗容顏所動心，于是冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火熱的愛情征服了圖蘭朵……

《圖蘭朵》作家孔遠和吳江此次采用的是更古老的席勒版本。歌劇中占有舉足輕重地位的柳兒一角色被刪掉了，取而代之的是卡拉夫王子的父親——鐵木爾，鐵木爾是圖蘭朵的乳娘陸玲公主多年前的戀人，而圖蘭朵是陸玲公主和燕薊王的女兒。對于歌劇版中圖蘭朵的個性定位，此次編導也有所改動，圖蘭朵這個十幾歲的女兒家柔情取代了原先的殘酷，愛情戲有所加強，可謂“紫禁城里的杜麗娘”，其出發點是呼喚人性的回歸，呼喚對愛情、對理想、對人生觀的認識

《圖蘭朵》，由阿達米和西莫尼根據意大利劇作家戈濟的同名戲劇撰寫。美麗的中國公主圖蘭朵特宣布：有三個謎語，能猜中的就可以招為女婿，猜不中就要殺頭。結果糾集各國的王子，波斯王子因為沒猜中，遭殺頭的命運。逃亡中的韃靼王子卡拉夫對圖蘭朵的美貌一見鐘情，執意要去猜破三個迷題。他的侍女柳兒默默愛著王子，不忍心她前去，卻也傷心地挽留不住他。喬裝打扮的卡拉夫——無名王子果然將三個迷題解破，圖蘭朵特因不知無名王子的身份而反悔了，背離了下嫁的誓言。無名王子對圖蘭朵說，如果你能說出我的名字，你就自由了，你可以放棄你的誓言，并且我愿意為你死去。公主抓來王子的侍女柳兒，逼迫她說出王子的名字，然而柳兒誓死不說。公主問柳兒，是什么讓你如此忠貞？柳兒回答說：是愛情。是我心中深藏的愛情，我不曾向王子表明，深藏的愛情讓我痛苦，又撫慰我的心靈。回答后柳兒奪劍自殺，死在了王子的腳下。憂傷的王子激烈地抱住圖蘭朵，問她為何如此冷酷，一個吻后，圖蘭朵突然蘇醒，冷酷的心被突如其來的愛情融化，最終，還是卡拉夫自己說明了身份，使圖蘭朵特肅然起敬，甘愿委身于他。于是眾人開始歌唱，祝福公主和王子永遠幸福。

藝術的魅力在于，它不僅用語言來敘述它令人折服的獨到見解，而且還能用音樂將思緒帶向天空自由暢想，若說有什么是結合語言和音樂為一體的曠世巨獻的話，想必就是歌劇了，但我們中學生大多數談歌劇總是避不開口，因為我們對于它的了解知之甚少。

往昔常常覺得自己對于音樂是略知一二的，直到那天音樂課上，與同伴們欣賞了這部絕美的歌劇《圖蘭朵》之后，才感覺自己的那些皮毛是多么微不足道。歌劇當中的清新旋律、悠長歌詞、精彩劇情、視覺沖擊，深深地震撼了我。《圖蘭朵》講述一個智慧的王子在難題前沖破重重險阻終于得到了美麗驕傲的公主的故事。主旨很簡單，就如童話故事一般，但它飽含古中國天籟之音的深刻韻味卻令我久久難以忘懷，譬如說《茉莉花》吧，平常人聽得多的是它的江南蘇杭小調味，而它在《圖蘭朵》中的詮釋是交響與大氣的融合，是感情起伏的跳躍線。故

事當中三個看似疑難的問題，在王子的口中全部釋然，所有的觀眾和聽眾的我們不禁為之一呼“喔！原來是這樣阿！”這樣令人興奮的三種旋律穿插在三個由神秘轉為知曉的情書，我想這若是放在家庭影院，我坐在家里的沙發而不是教室里的話，我一定會乘著它飛起來，音符就是我的翅膀。

這部歌劇是第一部歌頌中國風情的歌劇，表達的是中國人美好的愿望：智慧最終為自己創造幸福。雖然在現實生活中，一切也許都并不那么盡如人意，但我們還是繼續為明天而奮斗著、拼搏著。因為這就是生活，因為我們記得那句話：雖然努力不一定會成功，但是不努力是絕對不會成功的。歌劇里的卡拉富是多么多么勇敢！面對著兩極的交叉口，一邊通向幸福，一邊通向生命之界限，在轉瞬決定的對錯里，他的機智、聰明、勇敢帶著他向幸福走去，驕傲美麗的公主在一個個謎前敗陣，雖然不像舊時對幸福的定義——有情人終成眷屬。

第二篇：歌劇鑒賞

中外歌劇鑒賞—我的觀后感

這學期的選修課我選修了《中外歌劇鑒賞》，在為期30課時的時間里，我了解了歌劇的起源、發展、特征及歌劇聲樂的分類，認識了莫扎特、威爾第、羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂等等歌劇名家，更是觀看了《茶花女》、《卡門》、《歌王卡索魯》、《貓》、《原野》及講述土爾扈特部不遠萬里回歸中國壯舉的《蒼原》，深深地喜歡上了歌劇這門藝術。

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產生于十六世紀末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國宋、元以來的戲曲，稱為歌劇或舊歌劇的 歌劇唱腔由歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來分類。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。基本上男聲的音域皆低于所有女聲，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域。而假聲男高音唱多見于古代譜寫的由閹伶所唱的角色。

在以音域分類后，往往還會加上一些關于唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴女高音、花腔女高音、輕俏女高音。這類術語，雖然不能全面形容一把聲音，但往往能把不同的聲音歸類，放入不同的角色當中去。某些歌手的聲音會突然發生劇烈的變化，或者在而立之年甚至人到中年，聲音才達致成熟的輝煌狀態。

歌劇可分為中國歌劇和外國歌劇，而中外歌劇也有不大相同的地方，有相同點，也有不同點。

相同點有：

1.都有故事、有人物、有音樂、有歌曲。

2.角色上會都有男高音、女高音、男中音、女中音等用以區分角色。

3.都會有獨唱、二重唱、對唱、合唱等不同的演唱形式，以豐富演唱方式。不同點有：

1.中國新歌劇都受民歌影響，有大量的分節歌，沒有西洋歌劇那樣的詠嘆調、宣敘調。有許多對話。

2.中國歌劇用漢語演唱；西洋歌劇用意大利語演唱。

3.中國的歌劇對白直接說話；西洋歌劇用宣敘調唱出來。

4.中國歌劇的音樂比較民族化，旋律比較簡單，看完以后可能能夠記住幾句；西洋歌劇看后可能不知所云。

5.總的說來，西洋歌劇氣勢比較大，音樂創作比較考究，比中國歌劇略勝一籌

在古典歌劇、現代音樂劇、中國歌劇中，我更喜歡古典歌劇。

一是，古典歌劇的舞臺有場景，有美工，更主要的是它有一個故事情節貫徹于整個歌劇藝術作品中，故事情節更有感染力和震撼力，使人不經意中融進歌劇的故事情節里，與歌劇中的主人公同喜共悲，使人更容易感受到歌劇的偉大。

二是演唱者的臨場的表現力。在整部歌劇的演出中，演唱者的表現力被視為主要的地位，因而相對現代音樂劇和中國歌劇來說聲樂的表現力和感染力更加強大，而舞臺背景等一系列因素倒讓人忽略了。

三是為了保持演唱者和樂隊的某些平衡點，歌劇的作者往往在音樂表現力上下苦功夫。這主要表現在對歌劇的序曲和間奏曲的創作上下工夫。也因此古典歌劇的音樂相對現代音樂劇和中國歌劇來說也更加優美，更有感染力，使觀眾的情感隨著歌劇音樂聲響起伏悲喜。

關于歌劇，我更愿意看到情節更加曲折跌宕，舞臺背景更加雄偉壯麗的歌劇。對此，隔劇可以增加歌劇的幕數，減少每幕的時間，從而可以在未增加歌劇演出時間總長度的情況下使得歌劇的情節更加曲折、更加跌宕起伏。還可以利用現代科技手段來布置舞臺背景，使得舞臺布景更加富麗堂皇，還可以利用吊鋼絲、舞臺燈、舞臺屏幕等，是歌劇更有觀賞性和藝術性。

第三篇：歌劇魅影觀后感(聲樂鑒賞作業)

歌劇魅影觀后感

在歌劇院的地下深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為“魅影”。因緣他假扮幼年喪父從小就被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練的小克莉絲汀的音樂天使。魅影同情于她的孤獨，隔著墻對她說話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。

終于在九年之后，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫助下憑借美妙的歌喉一夜成名。魅影開始愛上了這個他一手造就的女人，以為克莉絲汀就是他的。然而克莉絲汀卻與她兒時的玩伴勞爾墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛。從此他們三人之間開始展開了一個個與其說可怕我覺得不如說感人的斗爭。故事的最后，魅影終于被克莉斯汀感化，從仇恨中醒悟過來，成全了她和勞爾的愛情。

首先，我覺得被愛是一種幸福，然而當在沒有得到回應時如果因愛成恨，那么就是一個悲劇的開始了。因愛成恨，或許是因為真的愛得太深了，但我覺得更可能的是不懂得愛的真諦吧。愛一個人既要愛她的人，更要呵護她的心。如果因為你的愛讓她的心不快樂，那么你的愛就是錯誤的，是沒有意義的。如果你真心的愛一個人，就應該愛她所愛。如果她不愛你，那么請放開她，讓她去尋找真正屬于她的幸福。所以我想說直到魅影最終放手，轉身，成全的那一刻，他才真正愛上了克莉絲汀，才真正領悟了愛的真諦。

其次，請永遠記住，愛情，不是你付出了，就應該得到。在愛情的國度里沒有誰對誰錯，沒有誰對不起誰。愛情，也可以說是一種選擇吧。你愛她，你為她付出，其實只是你的一種選擇。你選擇了她身上吸引你的地方是因為那些地方讓你感到快樂，感到喜悅，感到自己全身充滿著激情與動力。每個人都要對自己的選擇負責任，為自己的選擇買單，無論結局是收獲抑或是失落。因此，克莉絲汀應該感恩魅影愛她，但不需要為他的愛而買單，她并沒有做錯什么，只是魅影不是她的選擇。

最后，我只想說：愛情一定要建立在兩情相悅的基礎上才會是幸福的！

第四篇：歌劇鑒賞貓

歌劇鑒賞貓

我們平時不怎么看歌劇的，只有上選修課才有機會看，老師給我們觀看的歌劇應該都是一些比較經典的，就是因為沒看過，所以不知道好不好看，看完之后有一些感概，因為不怎么懂音樂，但是也很認真的看了，我對《貓》這部歌劇的感想頗多。因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術的專業的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。

在兩個小時的觀賞中，我并不是很在意歌詞，大多是在觀察人物的化妝、身體語言和動作。演員經常匍伏在地，很符合貓的特征，特別是扮演母貓的女演員，天然一股風流，媚不可擋。公貓的陽剛與自得，則在典型的麥可杰遜式撫下腹搖臀部的動作中體現出來。各人只要踢腳便是筆直，只要伏下便是柔軟，只要張手便是伸展，只要張望便是專注，見滿臺人影，卻絲毫不亂。演員唱歌時趣稚可愛，有些又顯猙獰。最難得的是表情，豐富多彩，很難想象他們怎么會表演的如此的好，似乎人人都把自己當作貓了，表情各異，但都有貓的慵懶，眼睛不大睜得開，一睜開又精光四射，嚇人一跳。動作也輕捷，配合小心謹慎的一副貓容，真如腳踩肉墊，無聲無息。

最最精彩的便是人物眾多，而服裝竟沒雷同的，雖然是貓的服飾，與現代人的角色也差不多，有威嚴老人，有落魄老婦，有兇惡男人，有活力男人，有嬌媚女人，有賢惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有資產者，有魔術師等等。很難得的是劇中一只老母貓的聲線沙啞，脖子上的皺褶非常明顯，看的出是由老人演的，她唱起來也是大段大段歌詞的，與一位穿大毛袍子的老公貓遙遙相望，脈脈含情，互相對歌，這些老人很值得佩服。

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

<回憶>這首歌是由劇中的魅力貓“格里澤貝拉”演唱的，這是一只年輕時魅力十足而年老后邋遢骯臟的貓，她孤獨衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個情景下，她演唱了這首<回憶>。在她唱完之后，貓兒們都被感動了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。從中我們就可以看出，這首歌在劇中所占的份量，可以說，它是全劇的轉折點，也是高潮點，因為所有的貓對“格里澤貝拉”的看法都將在這首歌后發生改變，如果這首歌不感人，無疑就是全劇的失敗。

貓一向被人們認為是多變的動物，令人難以捉摸，而如果一部戲劇的角色全部由貓來組成，這會是什么樣子呢？音樂劇《貓》就是這樣一部作品。《貓》中的貓兒多得讓你數不清，我想即便你看了很多遍的人，也還是沒有完全弄明白，因為這里面的貓實在太多，而且各有特點，要全部記住確實要傷不少腦筋。

雖然看了幾節課但是也不是很懂，回來后又自己看了一遍，在網上又看了一下其他人對這部歌劇的評論，我稍微也有懵懂的感覺，我覺得我們還是有必要多上上選修課，可以多學到好多知識，各方面的都有，讓自己更充實，很喜歡這科。

第五篇：歌劇貓鑒賞

歌舞劇【貓】觀后感&賞析

歌舞劇貓，可謂藝術史上不可抹去的鮮亮一筆，第一次聽說這部作品，是在初中的音樂課上，當時音樂老師為我們播放了歌劇貓的大部分內容，并帶領大家一起欣賞了這部作品，從那之后，這部作品也已經被我看了三四遍，而在這個學期的選修課【中外歌劇鑒賞】上，老師再一次為我們播放了這部經典的作品，作為經典作品，可以說百看不厭，這次觀看之時，便又有了新的感覺。

音樂劇貓，是安德魯韋伯的作品，在課上，老師給我們講的韋伯的職業讓人感到很有趣，他的專業并不是音樂劇，但他生活在一個音樂世家，他的父親是皇家音樂學院鋼琴教授，母親是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是當今頗有聲望的大提琴家，因此，攻讀歷史的安德魯最終投身音樂劇事業，也并不令人感到驚訝了吧。而韋伯的故事也從某一方面告訴了我們，職業，并不一定是被學業固定死了的，優秀的人總能找到自己最擅長最喜愛的事物作為自己的職業吧。

音樂劇貓，主要講的是一年一度的杰克利貓的聚會的故事，在故事中，許多貓的形象令人印象深刻，詹尼安點點、劇院貓、廚師貓、搖滾貓、英雄貓、鐵路錨、劇院貓等等令人覺得新奇卻又覺得親切的形象讓人十分喜歡，在這之中，我最喜歡的是搖滾貓與鐵路貓的故事，搖滾貓的形象張揚有個性，桀驁不馴十分活靈活現，而鐵路錨這一形象，讓貓穿上馬甲，作為鐵路秩序的維持員，很有意思，當中的音樂也很好聽。

當然，這其中的所有故事之中，最重要的還是格里澤貝拉的故事，這只早先混跡于人類世界的貓已不受杰里科貓們的歡迎，被排擠被唾棄，但年邁的她仍想回到杰里科貓們之中，先后兩次闖入聚會，而這兩次的闖入，為我們帶來了劇中最經典的曲目——回憶，兩次的演唱相似但絕不相同，第一次，更多的是對于往日時光的回憶，當時的美麗已不復存在，而第二次的演唱更加有力，像是對回憶聲嘶力竭的控訴，對錯誤選擇的嚴肅懺悔，我更喜歡第二次的演唱，在演唱之中，她終于像一只貓一樣躬下身去，趴在地上，不再像人類一樣行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一個高峰，這動情的演唱感動了所有的貓，也打動了所有的觀眾，最終格里澤貝拉被選上進入杰里科之月，重新來過這一生，這意料之外但情理之中的事情也讓人十分欣慰。

歌舞劇貓可以說是藝術史上的經典，被翻譯成數十種語言在全世界的舞臺上都進行過演出，而最近它的中文版也在中國的舞臺上演出了，并且來到了鄭州，雖然沒有機會前往觀看，但是在中外歌劇鑒賞課上重溫這部經典的作品，也讓人的心情感到十分愉悅。

以上便是我對歌舞劇【貓】的觀后感與賞析