第一篇：音樂鑒賞——歌劇《貓》

歌劇《貓》

一般而言，音樂劇的劇本要與音樂相匹配。所以在音樂劇創作之前，劇本作者要與曲作者討論商議，達成一定的默契，然后劇本作者才能開始創作，以期創作后的劇本能給曲作者最大的空間來施展音樂才華。

《貓》的誕生則有些與眾不同。《貓》的劇本取材于英國詩人托馬斯.斯特爾斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的詩集《擅長裝扮的老貓經》()，這首詩作是艾略特為兒童創作的，所以詩句比他的其他詩作都要簡單易懂得多。詩作完成于1939年10月，而音樂劇《貓》的創作卻開始于1977年，兩者相差了38年。在艾略特1965年逝世時，他一定不會想到他的這首詩作竟會在12年后成為音樂劇的劇本。

詩人艾略特創作了大量詩作，重要作品有《肌肉萎縮》(Sweeney Agonists)《巖石》(The Rock)《大教堂兇殺案》(Murder in the Cathedral)《家庭團聚》(The Family Reunion)和《四首四重奏》(Four Quartets)等。

著名音樂劇作曲大師安德魯.勞伊德.韋伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年開始著手為《擅長打扮的老貓經》編配音樂，他這樣做完全是源于對小時候讀過的這首詩的濃厚興趣。一開始韋伯只打算寫一些在舞臺上演出的散曲，完全沒有創作音樂劇的念頭。因為這首詩沒有戲劇情節，更沒有戲劇張力，不具備創作為音樂劇的條件。

他為這首詩寫了好多片段，時常在聚會上用鋼琴彈給朋友聽。在1980年的愛德蒙頓音樂節(Edmonton Festival)上，韋伯公演了他寫好的幾個片段。當時艾略特的遺孀瓦萊里.艾略特(Valerie Eliot)也參加了音樂節，并且帶給韋伯許多艾略特沒有發表的詩和故事。這些詩里，就包括了后來十分出名的《魅力貓-格里澤貝拉》()，艾略特之所以沒有把這首已經完成的詩放進詩作里，是因為他覺得這首詩對孩子來說太悲傷了。可就是這樣一首詩，卻給韋伯帶來了音樂劇的靈感，他感到“魅力貓格里澤貝拉”的遭遇正是故事的主題所在，如果加入進去，就可以構成一部有頭有尾的音樂劇了。

盡管如此，韋伯創作《貓》的念頭還是遭到了絕大多數人的反對，他們認為用詩作來創作音樂劇將是一個致命的錯誤。原因在于詩作更適合表達情緒，而音樂戲劇需要的是情節，用詩作來做劇本無法起到表達劇情的作用，況且詩作者艾略特和韋伯也從來沒有過事先的溝通。而韋伯的態度則是，我這部音樂劇可以不依靠劇情，只要有氣氛，他相信，音樂劇可以不用劇情來打動人。

韋伯找來了一批能人，導演由特雷沃爾.努恩(Trevor Nunn)擔任，他在劇中解決了許多人們認為無法解決的戲劇問題。還有舞蹈設計是吉莉安.萊尼(Gillian Lynne)，她在觀察了《貓》之后，發現貓具有孤癖，冷淡，多情，充滿柔韌性與神秘感等特征，于是他將這些特征融進《貓》中，創作出了富有新概念和充滿能量的舞蹈。還有著名服裝設計師約翰.納皮爾(John Napier)，他于1980年11月開始了他的設計工作，并設法創作了一個貓兒們聚集一堂的場景。他根據T.S.艾略特的詩集，結合了貓和人類的因素，為每一只貓設計了服裝。絕大多數的服裝都是柔韌而易于移動的，而且帶有強烈的舞蹈特質。

經過這些人的協同努力，在1981年5月11日《貓》正式登場了，首演于新倫敦劇院。正如人們一開始預計的那樣，大家對《貓》的前景并不看好，人們始終認為，上演一部取材于兒童詩作的音樂劇只會帶來災難性的后果。甚至在演出的前一天，劇團也沒有籌集到足夠的投資贊助，劇院的老板心灰意冷，甚至想要違約退出。

后來的情況誰都清楚，《貓》的首演一炮打紅，成為世人矚目的音樂劇。那些忐忑不安地為《貓》劇投資的人們，收回了幾百，幾千倍的回報。誰也沒有料到《貓》竟然能成為迄今為止演出時間最長的音樂劇，誰也不會料到一部不以劇情取勝的音樂劇竟然能這樣感人。當時各大報紙紛紛刊登《貓》成功演出的消息： 導演特雷沃爾.努恩(Trevor Nunn)和舞蹈設計吉莉安.萊尼(Gillian Lynne)構思了一部令人激動，豐富多彩的演出。在音樂劇中獨樹一幟。

《回憶》：

比起其他著名的音樂劇，中國聽眾最熟悉的一定是《貓》。原因不在其他，而在于劇中一首歌的力量，那就是<回憶>。自《貓》誕生以來，<回憶>這首歌就開始傳播四海，那如泣如訴的旋律，一下就能抓住人們的心。對于中國聽眾而言，這首歌的知名度要遠遠高于《貓》。大多數人也是聽了<回憶>之后才知道了音樂劇的《貓》。

<回憶>這首歌是由劇中的魅力貓“格里澤貝拉”演唱的，這是一只年輕時魅力十足而年老后邋遢骯臟的貓，她孤獨衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個情景下，她演唱了這首<回憶>。在她唱完之后，貓兒們都被感動了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。從中我們就可以看出，這首歌在劇中所占的份量，可以說，它是全劇的轉折點，也是高潮點，因為所有的貓對“格里澤貝拉”的看法都將在這首歌后發生改變，如果這首歌不感人，無疑就是全劇的失敗。據說在首演已經臨近的時候，導演努恩依然對劇中這個高潮點的音樂不夠滿意。他總覺得這個音樂還撐不起整部劇目，應該是一首更感人，更能讓觀眾投入的歌曲。韋伯起先并不愿意重寫，但最后還是不得不聽從了導演的要求。他當時告訴努恩，不要對下一首抱太大的希望。第二天早上，韋伯在鋼琴上給努恩彈奏了他整晚熬夜寫作的音樂。努恩聽完后，對旁邊的人說：“請你們記住這一刻，因為你們聽到的，就是一首能被稱為傳奇的樂曲。”這首曲子，就是后來在音樂劇中流傳最廣的《回憶》。

在當時，《回憶》還沒有歌詞，只是一個旋律。同其他《貓》中的歌曲不同，《回憶》并不是根據艾略特的詩作編寫的，也沒有其他可以套用的詩。為此，努恩找了三位詞作者寫作《回憶》的歌詞，但都沒有得到滿意的結果。努恩看時間已經不多，于是決定自己來寫作《回憶》的歌詞。他來到自己在鄉下的別墅，花了整整一個星期的時間重讀艾略特的詩集，借用了艾略特的另一首詩作《風夜狂想曲》()為參照，寫出了這首動人心魄的《回憶》，也更明確了整部《貓》的主題。格里澤貝拉貓成為了《貓》劇的感情出口。她在《回憶》里表達了她遭受的痛苦，她曾經的快樂和美麗，以及最后對溫暖的渴望。簡單的歌詞中傳達了太多的情感。

努恩不僅寫作了《回憶》，對艾略特的詩詞也進行了微小的改動，比如“杰利克之歌”(The Song of the Jellicles)就多了八行歌詞的重復。此外，“楔子”、“伯里克狗的行車曲”(The Marching Song of the Pollicle Dogs)”和“格里澤貝拉貓”(Grizabella)的故事，都是從艾略特尚未出版的故事里找到的。

事實證明，這首<回憶>確實起到了感化人心，支撐劇情和終結全劇的效果。每個聽眾聽完了《回憶》后都服服帖帖地認為應該讓“格里澤貝拉貓”升入天堂。

格里澤貝拉貓(Grizabella)的最初扮演者是著名英國女演員朱迪.登切(Judi Dench)，后來她在排練期間患上了嚴重的跟腱炎，所以才不得不在首演前五天替換了著名的伊蓮.佩吉(Elaine Page)來擔任這個角色。伊蓮.佩吉在扮演了“格里澤貝拉貓”后大紅特紅，之后就在音樂劇舞臺上一帆風順20年，如今她已被認為是音樂劇舞臺上的第一夫人。

至今，已有250位藝術家錄制了《回憶》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉.史翠珊(Barbara Streisand)，巴里.馬尼洛(Barry Manilow)和帕拉契奧.多明戈(Placido Domingo)等。《貓》的音像和唱片銷售也已經突破了驚人的4千萬張。

第二篇：歌劇鑒賞貓

歌劇鑒賞貓

我們平時不怎么看歌劇的，只有上選修課才有機會看，老師給我們觀看的歌劇應該都是一些比較經典的，就是因為沒看過，所以不知道好不好看，看完之后有一些感概，因為不怎么懂音樂，但是也很認真的看了，我對《貓》這部歌劇的感想頗多。因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術的專業的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。

在兩個小時的觀賞中，我并不是很在意歌詞，大多是在觀察人物的化妝、身體語言和動作。演員經常匍伏在地，很符合貓的特征，特別是扮演母貓的女演員，天然一股風流，媚不可擋。公貓的陽剛與自得，則在典型的麥可杰遜式撫下腹搖臀部的動作中體現出來。各人只要踢腳便是筆直，只要伏下便是柔軟，只要張手便是伸展，只要張望便是專注，見滿臺人影，卻絲毫不亂。演員唱歌時趣稚可愛，有些又顯猙獰。最難得的是表情，豐富多彩，很難想象他們怎么會表演的如此的好，似乎人人都把自己當作貓了，表情各異，但都有貓的慵懶，眼睛不大睜得開，一睜開又精光四射，嚇人一跳。動作也輕捷，配合小心謹慎的一副貓容，真如腳踩肉墊，無聲無息。

最最精彩的便是人物眾多，而服裝竟沒雷同的，雖然是貓的服飾，與現代人的角色也差不多，有威嚴老人，有落魄老婦，有兇惡男人，有活力男人，有嬌媚女人，有賢惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有資產者，有魔術師等等。很難得的是劇中一只老母貓的聲線沙啞，脖子上的皺褶非常明顯，看的出是由老人演的，她唱起來也是大段大段歌詞的，與一位穿大毛袍子的老公貓遙遙相望，脈脈含情，互相對歌，這些老人很值得佩服。

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

<回憶>這首歌是由劇中的魅力貓“格里澤貝拉”演唱的，這是一只年輕時魅力十足而年老后邋遢骯臟的貓，她孤獨衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個情景下，她演唱了這首<回憶>。在她唱完之后，貓兒們都被感動了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。從中我們就可以看出，這首歌在劇中所占的份量，可以說，它是全劇的轉折點，也是高潮點，因為所有的貓對“格里澤貝拉”的看法都將在這首歌后發生改變，如果這首歌不感人，無疑就是全劇的失敗。

貓一向被人們認為是多變的動物，令人難以捉摸，而如果一部戲劇的角色全部由貓來組成，這會是什么樣子呢？音樂劇《貓》就是這樣一部作品。《貓》中的貓兒多得讓你數不清，我想即便你看了很多遍的人，也還是沒有完全弄明白，因為這里面的貓實在太多，而且各有特點，要全部記住確實要傷不少腦筋。

雖然看了幾節課但是也不是很懂，回來后又自己看了一遍，在網上又看了一下其他人對這部歌劇的評論，我稍微也有懵懂的感覺，我覺得我們還是有必要多上上選修課，可以多學到好多知識，各方面的都有，讓自己更充實，很喜歡這科。

第三篇：歌劇貓鑒賞

歌舞劇【貓】觀后感&賞析

歌舞劇貓，可謂藝術史上不可抹去的鮮亮一筆，第一次聽說這部作品，是在初中的音樂課上，當時音樂老師為我們播放了歌劇貓的大部分內容，并帶領大家一起欣賞了這部作品，從那之后，這部作品也已經被我看了三四遍，而在這個學期的選修課【中外歌劇鑒賞】上，老師再一次為我們播放了這部經典的作品，作為經典作品，可以說百看不厭，這次觀看之時，便又有了新的感覺。

音樂劇貓，是安德魯韋伯的作品，在課上，老師給我們講的韋伯的職業讓人感到很有趣，他的專業并不是音樂劇，但他生活在一個音樂世家，他的父親是皇家音樂學院鋼琴教授，母親是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是當今頗有聲望的大提琴家，因此，攻讀歷史的安德魯最終投身音樂劇事業，也并不令人感到驚訝了吧。而韋伯的故事也從某一方面告訴了我們，職業，并不一定是被學業固定死了的，優秀的人總能找到自己最擅長最喜愛的事物作為自己的職業吧。

音樂劇貓，主要講的是一年一度的杰克利貓的聚會的故事，在故事中，許多貓的形象令人印象深刻，詹尼安點點、劇院貓、廚師貓、搖滾貓、英雄貓、鐵路錨、劇院貓等等令人覺得新奇卻又覺得親切的形象讓人十分喜歡，在這之中，我最喜歡的是搖滾貓與鐵路貓的故事，搖滾貓的形象張揚有個性，桀驁不馴十分活靈活現，而鐵路錨這一形象，讓貓穿上馬甲，作為鐵路秩序的維持員，很有意思，當中的音樂也很好聽。

當然，這其中的所有故事之中，最重要的還是格里澤貝拉的故事，這只早先混跡于人類世界的貓已不受杰里科貓們的歡迎，被排擠被唾棄，但年邁的她仍想回到杰里科貓們之中，先后兩次闖入聚會，而這兩次的闖入，為我們帶來了劇中最經典的曲目——回憶，兩次的演唱相似但絕不相同，第一次，更多的是對于往日時光的回憶，當時的美麗已不復存在，而第二次的演唱更加有力，像是對回憶聲嘶力竭的控訴，對錯誤選擇的嚴肅懺悔，我更喜歡第二次的演唱，在演唱之中，她終于像一只貓一樣躬下身去，趴在地上，不再像人類一樣行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一個高峰，這動情的演唱感動了所有的貓，也打動了所有的觀眾，最終格里澤貝拉被選上進入杰里科之月，重新來過這一生，這意料之外但情理之中的事情也讓人十分欣慰。

歌舞劇貓可以說是藝術史上的經典，被翻譯成數十種語言在全世界的舞臺上都進行過演出，而最近它的中文版也在中國的舞臺上演出了，并且來到了鄭州，雖然沒有機會前往觀看，但是在中外歌劇鑒賞課上重溫這部經典的作品，也讓人的心情感到十分愉悅。

以上便是我對歌舞劇【貓】的觀后感與賞析

第四篇：音樂鑒賞《貓》

音樂劇《貓》

摘要：英國音樂劇《貓》被譽為當代四大經典音樂劇之一，故事通俗易懂但戲劇結構邏輯嚴密，多元化的音樂風格作為多層次的線索，在給觀眾帶去審美感受的同時增強全劇的邏輯性。

關鍵詞：音樂劇貓聲樂賞析 感想

《貓》的劇本取材于英國詩人T·S·艾略特的詩作《擅長裝扮的老貓精》，由著名音樂劇大師、作曲家安德魯·勞埃德·韋伯作曲，其后請來了導演特雷沃爾·努恩，舞蹈設計師吉莉安·萊尼，著名服裝設計師約翰·納皮埃等人加盟《貓》的創作工作。1981 年5 月11 日在新倫敦劇院正式首演，獲得了極大的成功。次年10 月7 日在美國百老匯的冬日花園劇場進行了首演，又獲得成功。如今，《貓》與《悲慘世界》、《西貢小姐》、《歌劇魅影》共同躋身于“四大音樂劇”之列。

一、音樂劇《貓》簡介

本劇由原詩的15段改為19段，共分為兩幕，以杰里科貓們一年一度的月圓之夜升天大會為故事背景,于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現。表現最好的一只貓成為可以升上天堂的貓。子夜的舞會使貓瘋狂，在一個特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的貓的家族慶賀會上，每個貓依次向來訪的人類解釋他們是誰，并且指出貓有三個名字：家庭里日常使用的名字、較高雅文氣的名字和秘密的名字。劇中有“領袖貓”、“迷人貓”、“魅力貓”、“富貴貓”、“保姆貓”、“劇院貓”、“搖滾貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”、“超人貓”、“魔術貓”等。這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手；或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。一只厭倦貓族生活到外面闖蕩的“魅力貓”格瑞澤貝拉也來到了聚會中, 她此時已嘗盡了世態炎涼, 失去了當年光彩照人的容顏, 而且變得蓬頭垢面、無比邋遢, 她渴望重新回歸到貓族中, 但貓兒們不愿接受這只背叛貓族的流浪者, 對她非常敵視。最終,她以一曲《回憶》追憶往事,平息了所有貓們對她的敵意, 喚起了對她的深深同情和憐憫。也因這曲《回憶》她被選為上天堂重獲新生的幸運貓。

此劇是以簡單的戲劇結構來承載舞蹈、音樂及舞美等元素來展現百老匯式的音樂劇。在整體音樂展現上它沿用以節奏多變的爵士音樂風格來貫穿全劇, 再配以多種元素的電子音樂作為輔助勾勒, 描繪出一臺夢幻般的音樂詩劇。

整部音樂劇的樂曲尤其非常優美動人, 除去歡快的爵士型音樂, 還有激烈的搖滾、幽怨的布魯斯以及高貴典雅且帶古典風味的古典流行樂, 在將近三小時的演出中, 共容納了二十三首獨創樂曲, 隨著劇情的推進, 曲式氛圍由主線爵士音樂轉接各種類型音樂元素, 形成主曲副曲相互呼應的流暢式傾瀉，帶給觀眾無盡的審美享受。

二、《貓》的聲樂審美特征分析

首先，歌劇《貓》歌詞的隱喻性讓人回味無窮。作者把本該聚集到人身上的特質回復到我們身邊的一種可愛的動物身上, 而韋伯通過音樂劇又清晰化了擬人的貓, 并把所有內容返回到觀眾。杰米瑪的每次出場幾乎都與格瑞澤貝拉有關, 唱出的旋律也與格瑞澤貝拉相同。一個是天真無邪、擁有令人羨慕的青春年華, 生命旅途才剛剛開始, 另一個則飽經風霜、已近風燭殘年, 使人不禁聯想到杰米瑪就是年輕時的格瑞澤貝拉, 看到杰米瑪就不難理解格瑞澤貝拉對過去快樂時光留戀。她們一個面朝月落, 一個面朝日出;一個在痛苦地回憶, 一個在天真地憧憬;一個飽經滄桑, 一個天真無邪, 這也暗示著生命的輪回。

其次，《貓》的旋律風格迥異，音色變化多樣，帶給人們強烈的聽覺刺激,同時對表現不同角色的性格起到了重要作用。《甘比貓》中珍尼點點的嗓音明亮抒情, 旋律婉轉動聽。英雄貓的男中音音色緩慢地唱出了抒情部分, 接著音樂突然變成歡快的爵士風格, 杰里羅倫、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起時立刻形成華麗花哨的音調, 一種快樂夸張的感覺油然而生。母貓杰米瑪渾身散發著青春的氣息, 音色極其甜美、純凈和自然, 她唱的《回憶》雖然和格瑞澤貝拉所唱的旋律相同, 但賦予歌曲不同的感情。格瑞澤貝拉唱得鏗鏘頓挫, 充滿了滄桑和沉重感。杰米瑪則處理得非常淡, 讓人能清楚地感覺出她的清純和天真, 但都共同表現著愛和寬恕的主題。貓首領雖是男高音, 但音色暗淡沙啞, 已有明顯的虛弱、顫抖和蒼老的痕跡, 沒有底氣, 聲音很空, 非常適合老人的特點。

最后，該劇雖然表現了形形色色的貓, 實際是以貓喻人, 正如貓首領所唱“貓很象你們”。杰利科貓都有三個名字, 第一個是日常居家的名字, 第二個是奇特而更加尊貴的名字, 第三個是人類無法發現也永遠猜不到的名字。所謂貓的幾種名字, 實際上就是人性的各個方面。每個人的人性都是多面的, 既有日常生活中普通的一面,也有附庸風雅、裝模做樣的一面, 第三個名字則恰似人性中欲望的一面, 因為它們復雜、隱晦卻又是絕不可缺少的, 屬于每個人心靈深處的秘密。觀眾在接受了這樣的暗示后, 就會明白后面各種貓的表演其實就是在表現各

種不同的人性。舞臺上每只貓都有自己鮮明的個性, 都代表著現實生活中的每一類人，讓每個觀眾感同身受。

三、欣賞《貓》的感想

讓我感受最深的是魅力貓，它的形象引發我們無限的觸動，我們可以從它的角色折射出人生也何嘗不一樣呢！“魅力貓”身上的灰身灰土掩蓋了她的本來毛色土掩蓋了她的本來毛色，從她的頭發和臉龐來看，她的皮毛大概是灰色與黑色相間。與其他貓相比，她的樣子最像人類：她長發披肩，身上穿著黑色晚禮服短裙和灰色皮衣，腳上甚至穿了一雙高跟鞋。“魅力貓”是全劇最重要的角色。她年輕時是貓族里最美麗的母貓。可是后來她厭倦了貓群的生活后離開了貓就去看外面的世界。然而，外面的世界顯然并沒有令“魅力貓”更快樂、當她再次回到貓族的時候。“魅力貓”已經變成了一只蓬頭垢面，蒼老丑陋的老貓了。貓兒們不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視，她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。

《貓》讓我看到了頂級音樂劇的華麗表演，提升了我對音樂劇認識以及鑒賞能力，并給我帶來了深深地感動。《貓》中的舞蹈音樂也非常豐富，幾乎每個段落都有舞蹈的存在，時而活潑俏皮，時而抒情悲傷，大量的舞蹈場面表現出眾貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞，士舞和現代舞。沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的““杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。總之《貓》的世界就是濃縮了人類社會。《貓》的故事一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。

第五篇：音樂鑒賞《貓》

1．戲劇內涵：

音樂劇《貓》的影評

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功于《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那樣：

在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著；

智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若；

放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存；

一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》是一個舞臺奇觀，從該劇一開始，它就用開場音樂告訴觀眾這是一部非凡之作。他巧妙的用貓的世界來隱喻人類的社會，這是一次關于世界觀和人生態度的探討。

2．戲劇的表現形式

英國式芭蕾，古典樂，搖滾樂，爵士樂為主要表現風格。

a音樂《貓》中的舞蹈

《貓》中的舞蹈相當突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。

b音樂劇《貓》中的音樂

《貓》的音樂非常動人，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

c音樂劇《貓》中的戲劇。

韋伯非常注重音樂劇題材的選擇，這是充分的考慮到音樂劇的另外一個要素：戲劇性。音樂的寫作對于表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈

復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。在《貓》中，當衣衫襤褸的格里澤貝拉動情的唱出“回憶”（Memroy）時，那經典的旋律把這只飽受生活摧殘，離群多年而又風光不在的老貓的內心世界表達的淋漓盡致，她對美好生活的那份憧憬和盼望回到貓家族中的向往，把整部劇推向了最高潮。每當“回憶”的旋律響起，觀眾總是抱以熱烈的掌聲，仿佛自己也成為了杰里科貓的一員，來共同慶祝格里澤貝拉被選中升上九重天獲得新生。可見音樂為烘托劇情起到的巨大作用。這些經典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用并成為每部音樂劇的標志和象征。

3．音樂的作用

此劇最令人難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界。

創造這個音樂神話的人正是當代音樂劇大師，英國作曲家安德魯?勞埃德?韋伯（Andrew Lloyd Webber）。這位聲名顯赫的音樂家身上有許多耀眼的光環，他曾四次獲得托尼獎、四次Drama Desk獎、三次葛萊美獎以及五次勞倫斯?奧利弗獎。他的《貓》更是成為世界上演次數最多，持續時間最長的音樂劇，正如這部音樂劇宣傳海報上所寫著的“Now And Forever”現在和永遠，這也許是它經典地位的最好表達，它會續寫自己的神話，吸引更多的觀眾。他開創了一個音樂劇的新時代，用他獨特的音樂語言詮釋著他對世界，對人生的看法。音樂劇四大經典名作中竟有兩部都是他創作的。無論是劇中氣勢輝宏的交響樂樂段還是溫柔傾訴的優美旋律都深深打動著每一位觀眾的心。