第一篇：歌劇《魔笛》鑒賞,

歌劇《魔笛》賞析

魔笛 Magic Flute

德文原名 Die Zauberfl?te

1791年9月30日在維也納郊外的狄亞·維登劇院（Theater auf der Wiede）首次公演。此劇首演時，并沒有獲得特別的熱烈歡迎。可是每次再演，人望就增高，一星期后莫扎特在寫給妻子康絲丹彩的信中曾表示：“我剛從歌劇院回來，今晚照樣爆滿。像詠嘆調“知道愛情的男人”以及第一幕的銀鈴的場面，跟往日一樣安可了??”

（莫扎特 1756-1791）

由此可見，當時聽眾的喜愛跟今天沒有什么差別。隨后此劇的上演次數是：1791年10月就有24次的記錄，次年11月3日演出第 100場，1795年10月22日是第200場。這些記錄是由席坎內德所發表的。

后來，此劇又開始了國際性的演出。在柏林的首演是在1794年；在巴黎初次演出是1801年8月20日；在英國首演是1811年；在美國公園劇院初次演出是1833年4月17日，在大都會劇院演出是1900年。

把音樂和對白串連成單純的歌唱劇，本來是以德國北方為中心的，但不知不覺間也傳到維也納，而且逐漸發展成童話歌劇般的樣式，成為多彩多姿的獨特樣式。而《魔笛》可以說是歌唱劇最后集大成之作。從音樂方面看，莫扎特在此劇中取用了歌劇的各種要素，而且做出統一的表現，創造出真正的綜合性古典歌劇。

摘要：簡單介紹了《魔笛》的寫作背景，歌劇中的音樂，故事情節，魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌劇中的一部，這部歌劇取材于詩人維蘭德（C.M.Wieland，1733-1813）的童話集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名為“璐璐的魔笛”（LuLu,Oder die Zauberflote）的童話，1780年后由席卡內德改編成歌劇腳本。

它是在莫扎特生命中的最后一年寫作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家當時的精神處于極度絕望的境況。雖然如此，但莫扎特的創作熱情仍很高，所以當維多劇院(Theater aufder Wiedeo)的經理席卡內德提出請他為一部德語歌劇譜曲時，他很快同意了。為了方便莫扎特專心創作，席卡內德將作曲家任性的妻子送到外地療養，并在劇院附近租了一個小房間（魔笛之家）給莫扎特住。1791年7月，莫扎特譜曲到一半的時候接到命令赴布拉格，在雷奧勃爾特二世加冕禮的慶典上指揮他的另一部歌劇狄托的仁慈，同時，他又接受了一個神秘的黑衣使者的委托，寫一部《安魂曲》?；氐骄S也納后至9月，莫扎特終于完成了《魔笛》全劇的譜曲，在僅僅排練了兩日后9月30日,于維也納郊外的維多劇院首演,由莫扎特親自指揮。

《魔笛》是一部多元化的歌劇，莫扎特在其中放入了許多歌劇元素，他融合了十八世紀以前德、奧、意、法、捷等國家所特有的各種音樂形式和戲劇表現手法，使其音樂語言更為豐富?？梢哉f它是一部集大成的歌唱劇，在當時維也納通俗戲劇的構架上很好的統一了意大利歌劇與德國民謠的風格，既帶有正劇的嚴謹又包含著喜劇的靈活。

故事的中心情節敘述了，埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見傾心，心中燃起了愛情的火焰，夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，并允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他。王子同意了，夜女王贈給王子一支能解脫困境的魔笛，隨后王子就起程了。事實上，薩拉斯特羅是智慧的主宰，“光明之國”的領袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力無邊的太陽寶鏡交給了他，又把女兒帕米娜交給他來教導，因此夜女王十分不滿，企圖摧毀光明神殿，奪回女兒。王子塔米諾經受了種種考驗，識破了夜女王的陰謀，終于和帕米娜結為夫妻。

《魔笛》中大量的倫理性象征，對莫扎特的歌劇風格來說是全新的。三個肅穆的和弦開始序曲的緩慢引子，在歌劇中作為薩拉斯特羅的智慧之廟中祭典的一個部分重復出現?！叭边@個數字是共濟會的理想主義秩序中的一個重要符號，莫扎特是共濟會會員。薩拉斯特羅和祭司們的教義同共濟會的人道主義原則密切相關。為了進一步強調這一點，《魔笛》的劇情放在令人聯想起古埃及的背景上展開，共濟會據說就是源于古埃及的。

接在這些肅穆和弦后面的安祥的小節和變換的和聲，象是在養精蓄銳，到序曲的快板部分中，迸發成一股晶瑩歡躍的對位洪流。這里的對位也有寓意－－令人想起全劇中唯一的一個對位場景，塔米諾和帕米娜在獲準參加圣餐禮前愿接受赴湯蹈火考驗的那一場戲劇性高潮。序曲中這一段優美的對位織體主要由下面的主題編織而成：

1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255

這個主題在第二小提琴上開始，然后以賦格方式從一組弦樂器轉到另一組，最后，頗像“朱庇特交響曲”末樂章中著名的那段，放棄了賦格而走古典的奏鳴曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛為了強調象征的寓意，在序曲中途的關鍵時刻重復那三個肅穆的和弦－－這一次完全按照共濟會歡迎新成員時用的節奏。

偉大的研究莫扎特的學者阿爾弗雷德.愛因斯坦曾經這樣寫過：莫扎特把全人類的斗爭和勝利都壓縮在這首序曲中了。這首序曲雖具有驚人的象征意義和崇高的精神內涵，卻始終保持嫻雅的童話氣氛。顯示出淵博學問的對位手法變幻不已，全曲洋溢著莫扎特的迷人的魅力，秀外而慧中。

歌劇的序曲以奏鳴曲的形式從統一全劇的降E開始，精美的弦樂聲華麗而且流暢。如泉水源源涌出，象征著光明和美好的生活。塔米諾這一角色屬抒情男高音，他在劇中的兩首詠嘆調“Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon”及“Wie Stark Ist Nicht Dein Zauberton”旋律極其優美，很好的描畫出這個抒情式的人物細致豐富的內心。帕米娜這個角色外柔內剛，莫扎特為她寫的所有唱段都令人印象深刻。其中與帕帕契諾的兩重唱《那些感受到愛情的男人》最為經典，柔美的旋律充分體現出莫扎特的天才之處。捕鳥人是劇中帶有喜劇因素的一個亮點，在第一幕中的《我是一個快樂捕鳥人》（Der Vogelfanger bin ich ja）以民謠為基調，生動靈活、輕松的刻畫出其快樂的天性。夜后的詠嘆調是按標準的意大利正歌劇風格寫的，其在第一幕中的“O Zittre Nicht，Mein Lieber Sohn!”這首詠嘆調分為三個部分，由抒情到花腔唱段，旋律有節制的變化；而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首極為華麗的花腔詠嘆調，可以說是花腔詠嘆調史上數一數二的名曲。作為這部歌劇中的靈魂人物，夜后這個角色的好壞直接影響到作品的整體藝術水準，其由善到惡，轉變的背后要求極微妙的分辨，莫扎特以最難的華彩樂段來刻劃她的本質，超越人聲的華彩本身也賦予了她狂暴的心情以諷刺的色彩，在非常高的音域（高音F），以快速的唱法，混合了樂聲的重復音、斷音和長笛的相競賽。

整部歌劇透著莊嚴、肅穆的氣氛，據說本劇的創作動機與共濟會有關，莫扎特本人及大部分劇院成員都是這個組織的成員。1970年，莫扎特的保護人奧地利皇帝約瑟夫二世逝世后，瑪利亞女王的政府禁止并且鎮壓共濟會的活動，固這部歌劇以童話的形式加以掩蓋，象征性的揭露了當時的社會形態。此劇是莫扎特創作的最后一部歌劇，直到他臨終前不久才告完成。在即將結束這部歌劇的創作時，有人委托他代作一首《安魂曲》，莫扎特認為此人是上帝的使者，是來召他回去的，他用全部精力，通宵達旦地創作這首在他看來似乎是為自己而作的《安魂曲》，最后終因體力不支而倒了下來?！赌У选芳染哂姓鑴〉那f嚴，又具有喜歌劇的明快，其音樂將神秘、圣潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結合在一起，十分動聽。而且莫扎特本人十分鐘愛《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第一場、第二場的演出，臨死前幾小時，他還渴望聽到《魔笛》的音樂，他請人把鐘放在床頭，以便計算時間，在想象著正在進行的《魔笛》演出。

關于《魔笛》的音樂有多么迷人的事，我們只要想一想貝多芬是怎樣欣賞這部童話歌劇，理當可以獲得了解。樂圣貝多芬除了為大提琴寫作5首奏鳴曲外，還寫作3首變奏曲，其中2曲的主題都取自《魔笛》的曲調，第1曲是根據第二幕第20曲巴巴基諾所唱的：“如果有個愛人該多好”作成的12段變奏，第二曲是根據第一幕第7曲帕米娜和巴巴基諾的二重唱：“知道愛情的男人”寫成的7段變奏曲。

把音樂和對白串連成單純的歌唱劇，本來是以德國北方為中心的，但不知不覺間也傳到維也納，而且逐漸發展成童話歌劇般的樣式，成為多彩多姿的獨特樣式。而《魔笛》可以說是歌唱劇最后集大成之作。從音樂方面看，莫扎特在此劇中取用了歌劇的各種要素，而且做出統一的表現，創造出真正的綜合性古典歌劇。

莫扎特的歌劇《魔笛》帶有明顯的政治色彩，他借用該歌劇影射當時奧地利封建政權愚弄人民并鎮壓“共濟會”的行徑。反映了以黑暗(夜女王)為象征的封建勢力最終必定要滅亡，而以光明為象征的啟蒙思想最終必定會勝利。莫扎特塑造了“黑暗王國”的領袖夜女王(影射當時的奧地利皇后)和“光明之國”的領袖薩拉斯特羅這兩個對立面，通過他們之間的矛盾沖突來揭示本劇的主題思．想。他指出，真理是不可戰勝的，勝利終將屬于最勇敢的人，美德和智慧將永放光芒!他把這些寫進了最后一段的合唱中。

這是一片童話的天空，蕩漾著空靈的感動，魔笛吹響時，空中會飛舞著靈異的鳥；這是一片神秘的天空，滌蕩著人性的反復無常，愛恨交織間，心中會飄揚起動聽的歌。作為莫扎特的最后一部歌劇作品，它是莫扎特歌劇藝術的集大成之作?！赌У选肥褂昧烁鑴〉乃幸?，并在表現上取得統一、無法分類的多樣化，是一部真正意義上的綜合性古典戲劇?！赌У选肥褂玫抡Z演唱并具有德奧民間歌唱劇風格。莫扎特在《魔笛》中運用的音樂語言豐富多彩、生動感人。他把18世紀德、奧、意、法、捷等國世代所積累和發展起來的各種音樂、戲劇表現手段融會貫通地調和并運用。其中，既有意大利聲樂的豐碩成果，又有德奧歌唱劇的民間幽默和民俗特征；既有內涵深廣、結構嚴謹的獨唱詠嘆調，又有富于新意的詼諧重唱；既有同德奧等國民間音調相聯系的民謠風唱段，又有眾贊歌式內涵深刻的莊嚴合唱??莫扎特行云流水般地將各種音樂及戲劇手段加以整合，使其童話背后隱藏著的深刻思想得到了淋漓盡致地展現。

這是一片音樂的汪洋，他的才華恣意暢游；這是一片藝術的深湖，他的深度是永遠的謎。自1791年9月30日在維也納威登劇院成功首演后，數百年來，《魔笛》在不同國家、不同地區不斷上演，成為莫扎特19部歌劇中評價最高、上演最多的作品之一。

面對著這片聆聽的海洋，無數優秀的歌劇演唱家為之傾倒，甚至付出一生的青春來達到藝術的巔峰也無悔，他們為我們留下了莫扎特永恒的記憶。

第二篇：《魔笛》有感（模版）

觀《魔笛》有感

姓名：袁強正 學院：理學院 專業：數學與應用數學 班級：2班 學號：3011210176 莫扎特，是一位天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽于時代的變遷。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲。是一位天才級別的人物，對18世紀的歐洲有巨大的推動作用，而其中使我感觸最深的莫過于他的最后一部歌劇。

從網上，我了解到了該作所創造的背景和作者想要表達的思想，并且也能從音樂中感受到一些?！赌У选肥峭ㄟ^主人公為追求理想而進行艱苦斗爭，最后取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對“共濟會”的自由、平等、博愛的理想有密切的關系。這部歌劇它標志著18世紀德奧小歌劇發展告一段落，并為后來德國的浪漫主義歌劇的產生打下了基礎，成為后者的先驅。是三部最杰出歌劇中的一部。

雖然說在課堂上看了《魔笛》的視頻，但是還是不是很能理解，作為一個比較閉塞的人，我一般不會去聽一些交響樂和去看些歌劇，說實話我還是比較喜歡咱自己國家的古典樂，我覺得那才能體現出真正的美。不過在課上，我還是被劇中的二重唱所吸引。雖然說我并不懂得他們的語言，但是我一下子就迷上了那種感覺，他的音樂將神秘、圣潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結合在一起，十分動聽。因此當老師說要交期末論文時，我第一時刻就想到了它，而看了完整版的《魔笛》之后，我就深陷其中，不光光是那夸張的表達，那如癡如醉的聲音讓我明白了音樂無國界。

演出中，降E大調的序曲由強有力的莊重和弦開始，暗示“夜女王”的威嚴。在小提琴優雅的序奏后，進入莫扎特最拿手的、精巧的賦格曲段落，由各種樂器反覆展開后，呈現出一幅綺麗的音畫，那清澄晶亮的色彩，如同由陽光與花香、幸福與歡笑所交織而成的。序曲的尾聲充滿了柔美、寧靜的氣氛。

音樂上，精美的弦樂聲華麗而且流暢。而其中，為《魔笛》賦予了生命，使《魔笛》在音樂上清晰明朗，使得整部歌劇充滿了豐富的活力及生命力。歌劇《魔笛》的序曲采用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴肅穆的引子，三個強有力的和弦代表薩拉斯特羅的形象，這段旋律在劇中描寫“光明之國”的場面時曾多次出現。在這首序曲里，也只有這一簡短的部分是和劇情有著密切聯系的。接下去是快板部分，其活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然后，再轉到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。而我最喜歡的就是其中巴巴吉諾與芭芭吉娜的二重唱，這部分應該是在人間出現的音樂，它只能出現在天堂，只有天堂才有可以詮釋生命的歌曲。我感覺兩個人的和聲部分實在是完美，帕 帕 帕 帕帕帕帕 倆個人的配合實在是天衣無縫。

觀看《魔笛》不僅僅是視覺的享受，更是聽覺的享受。

第三篇：歌劇鑒賞

中外歌劇鑒賞—我的觀后感

這學期的選修課我選修了《中外歌劇鑒賞》，在為期30課時的時間里，我了解了歌劇的起源、發展、特征及歌劇聲樂的分類，認識了莫扎特、威爾第、羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂等等歌劇名家，更是觀看了《茶花女》、《卡門》、《歌王卡索魯》、《貓》、《原野》及講述土爾扈特部不遠萬里回歸中國壯舉的《蒼原》，深深地喜歡上了歌劇這門藝術。

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產生于十六世紀末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國宋、元以來的戲曲，稱為歌劇或舊歌劇的 歌劇唱腔由歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來分類。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。基本上男聲的音域皆低于所有女聲，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域。而假聲男高音唱多見于古代譜寫的由閹伶所唱的角色。

在以音域分類后，往往還會加上一些關于唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴女高音、花腔女高音、輕俏女高音。這類術語，雖然不能全面形容一把聲音，但往往能把不同的聲音歸類，放入不同的角色當中去。某些歌手的聲音會突然發生劇烈的變化，或者在而立之年甚至人到中年，聲音才達致成熟的輝煌狀態。

歌劇可分為中國歌劇和外國歌劇，而中外歌劇也有不大相同的地方，有相同點，也有不同點。

相同點有：

1.都有故事、有人物、有音樂、有歌曲。

2.角色上會都有男高音、女高音、男中音、女中音等用以區分角色。

3.都會有獨唱、二重唱、對唱、合唱等不同的演唱形式，以豐富演唱方式。不同點有：

1.中國新歌劇都受民歌影響，有大量的分節歌，沒有西洋歌劇那樣的詠嘆調、宣敘調。有許多對話。

2.中國歌劇用漢語演唱；西洋歌劇用意大利語演唱。

3.中國的歌劇對白直接說話；西洋歌劇用宣敘調唱出來。

4.中國歌劇的音樂比較民族化，旋律比較簡單，看完以后可能能夠記住幾句；西洋歌劇看后可能不知所云。

5.總的說來，西洋歌劇氣勢比較大，音樂創作比較考究，比中國歌劇略勝一籌

在古典歌劇、現代音樂劇、中國歌劇中，我更喜歡古典歌劇。

一是，古典歌劇的舞臺有場景，有美工，更主要的是它有一個故事情節貫徹于整個歌劇藝術作品中，故事情節更有感染力和震撼力，使人不經意中融進歌劇的故事情節里，與歌劇中的主人公同喜共悲，使人更容易感受到歌劇的偉大。

二是演唱者的臨場的表現力。在整部歌劇的演出中，演唱者的表現力被視為主要的地位，因而相對現代音樂劇和中國歌劇來說聲樂的表現力和感染力更加強大，而舞臺背景等一系列因素倒讓人忽略了。

三是為了保持演唱者和樂隊的某些平衡點，歌劇的作者往往在音樂表現力上下苦功夫。這主要表現在對歌劇的序曲和間奏曲的創作上下工夫。也因此古典歌劇的音樂相對現代音樂劇和中國歌劇來說也更加優美，更有感染力，使觀眾的情感隨著歌劇音樂聲響起伏悲喜。

關于歌劇，我更愿意看到情節更加曲折跌宕，舞臺背景更加雄偉壯麗的歌劇。對此，隔劇可以增加歌劇的幕數，減少每幕的時間，從而可以在未增加歌劇演出時間總長度的情況下使得歌劇的情節更加曲折、更加跌宕起伏。還可以利用現代科技手段來布置舞臺背景，使得舞臺布景更加富麗堂皇，還可以利用吊鋼絲、舞臺燈、舞臺屏幕等，是歌劇更有觀賞性和藝術性。

第四篇：歌劇魅影鑒賞

《歌劇魅影》影評

《歌劇魅影》，講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

這幕歌劇，便是講述這個歌劇魅影的傳奇故事。

1.一出悲喜劇

在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷于愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

2．一個關于愛的故事

什么是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛??我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。

劇院魅影，一個出生于貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以后穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。??

喜愛“魅影”這個角色，因為他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。“魅影”為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。

“魅影”以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的癡狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。

他并不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。

為了占有她、霸占她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他并不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被吊死，也不愿放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。

也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象?；蛘哒f，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀后來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的 魅影。

3.一種令人心醉的美麗

華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己仿佛來到了1911年的巴黎?；璋档呐馁u會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。

倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌?！稘h尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。??

當場景轉移到歌劇院的地下湖時，干冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時仿佛變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。

巴黎的迷人夜景。街巷里閃爍的燭光與滿天繁星呼應。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。

而當歌劇的最后，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞于電影中的蒙太奇鏡頭?？吹竭@個場面，我是第一次徹底折服于劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服于歌劇的魅力。只能說，《歌劇魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關于愛的故事，一種令人心醉的美麗。

第五篇：歌劇名作鑒賞

歌劇鑒賞-----西方經典《托斯卡》與東方名作《木蘭詩篇》

歌劇于16世紀末產生于意大利的佛羅倫薩。歌?。╫pera）是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。歌劇的唱腔，根據歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)來分類。男性歌手由音域低至高分為：音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起聯接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續不斷發展的統一結構。世界著名的歌劇有《卡門》《圖蘭朵》《茶花女》等等，中國的歌劇有《江姐》《木蘭詩篇》等等。

《托斯卡》（Tosca）是G.普契尼在1900年創作的3幕歌劇，于1900年1月14日在羅馬科斯坦茲劇院作首次演出。1800年，羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌劇托斯卡女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監斯卡皮亞被托斯卡迷住，答應使她的戀人獲得自由。作為回報，她得委身于他。托斯卡被迫假意順從，在警察總監剛寫完假處決的命令后，趁其不備用刀刺死了他。黎明時，馬里奧被帶到刑場，托斯卡告訴他這只是假處決，誰料這是警察總監耍的花招，馬里奧真的被處決了。這時刺死總監一事已經被人發現，并認定斯卡爾皮亞是托斯卡所殺。托斯卡發現斯卡皮亞被謀殺的衛兵趕來逮捕托斯卡，托斯卡對卡瓦拉多希告別后跳下行刑臺自殺，普契尼在此以（今夜星光燦爛）來當終曲。劇中的詠嘆調十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》和卡伐拉多西的詠嘆調《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調，是卡伐拉多西在第三幕中所唱?？ǚダ辔魃钋槌剑骸啊鹈鄣挠H吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……”正是因為作者把最豐富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調永傳后世?？赐赀@部歌劇，心里都充滿了感動。我感受到托斯卡這位柔弱的女子因為愛情而有了那么大的勇氣，她的骨子里充滿了堅強，而且她心地善良，誠實，所以他相信警察總監不會騙他。當士兵們要逮捕她時，他沒有甘愿被俘獲，而是選擇自殺，可見她不屈的精神，不畏犧牲的膽量?？戳送兴箍ǎ媸菫樗木窆奈瑁瑸樗慕Y局惋惜。

與《托斯卡》不同的是，中國歌劇《木蘭詩篇》是一部本土原創、展示英雄主義精神、集中國婦女美德于一身的優秀作品。該劇以交響樂和情景歌劇的嶄新形式弘揚偉大的中國文化和民族精神，展現中華兒女乃至全人類熱愛生活、追求真善美、呼喚和平與正義的崇高精神境界。該作品取材于在中國家喻戶曉的花木蘭女扮男裝替父從軍”的古老故事，這個中國傳說中的動人故事也為世界人民所熟知和喜愛。中國歌劇《木蘭詩篇》由作曲家關峽作曲，劇作家劉麟編劇，以《木蘭辭》為主要框架，又在古辭基礎上對內容進行了引申。《木蘭詩篇》以交響樂為主體，吸納和融匯了歌劇、音樂劇、戲劇、清唱劇、情景劇、舞蹈等適合情景表演的元素，為其注入新的內涵，通過具有民族特色的音樂演奏、演唱，使作品情景交融、渾然一體。著名歌唱家彭麗媛出演花木蘭一角是這部劇作的最大亮點，同時也折射出我國民族聲樂女高音的深厚藝術功底和造詣，極為生動的凸現了花木蘭這一中國古代巾幗女英雄的藝術形象。全劇之中除了為營造第四樂章“安魂曲”的音樂氛圍使用了一段詩劇般的獨立韻白之外，沒有一句脫離音樂的語言與對白，音樂真正成為了這部作品的主體。作曲家將人物內心世界感情的抒發，放在由音樂鋪成的戲劇性支點上，因此，大段的詠嘆調與重唱都寫得極富

光彩與感染力。整臺演出具有著濃郁的中國風格和獨特的藝術魅力。是一部經典之作。欣賞完這兩部歌劇，真是大飽眼福。一個是西方經典代表，一個純粹的東方名作?！锻兴箍ā?。他們也有共同點：都有著宏大、輝煌的場景，有著演員真情的流露，將心里活動用藝術的形式表演的淋漓盡致，和欣賞者產生心靈的共鳴。都是將音樂、喜劇、文學、美術、舞蹈完美的融為一體的綜合性藝術，都很有表現力。這兩部歌劇也有明顯的不同，《托斯卡》，在這部歌劇中，注重音樂的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強調聲樂的重要性，有許多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的詠嘆調，為了藝術，為了愛情。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調，星光燦爛。劇中人物性格的刻畫很深刻，有很強的藝術感染力。而《木蘭詩篇》該劇融匯了交響音樂、歌劇、音樂劇、舞蹈與中國傳統戲曲等多種藝術元素，獨具風采。生動表現了花木蘭的對父母的孝順，對國家的忠貞，對士兵的關心，還有勇猛殺敵、不畏犧牲的巾幗英雄的豪邁氣概。歌劇是一種綜合性藝術，規模宏大，而且舞臺效果形象逼真，欣賞歌劇是一種很好的提高藝術素養的方式。本學期我們欣賞了《卡門》《托斯卡》《茶花女》等世界經典，也欣賞了新發展的中國歌劇《江姐》《木蘭詩篇》，通過本學期的學習，我更加喜歡藝術了，也喜歡歌??！