第一篇：中國歌劇

中國歌劇

1.歌劇是一門集詩歌、戲劇、聲樂、器樂、舞蹈等為一體的綜合性藝術。近代西洋歌劇產生于被稱為“文藝復興”時代的十六世紀末的意大利。以后逐漸傳遍世界各地。1919年，“五四”運動之后，中國音樂工作者借鑒西洋歌劇開始了中國歌劇的探索之路。1942年延安文藝座談會講話以后，出現了盛極一時的新秧歌運動。隨著第一部新秧歌劇《兄妹開荒》到后來的《一朵紅花》、《夫妻識字》等數十部秧歌劇的先后上演，全國上下掀起了創作演出新秧歌劇的熱潮。40年代中期，民族風格歌劇《白毛女》的誕生，標志著中國歌劇的創作取得了突破性的進展，并開創了中國歌劇發展的新階段。取材于長篇小說《紅巖》的歌劇《江姐》是中華民族歌劇的豐碑之作。中國人民解放軍空軍政治部歌劇團1964年首演于北京。該劇由著名劇作家、詞作家閻肅擔任編劇，著名作曲家羊鳴、姜春陽、金砂作曲。該劇優美的音樂旋律，鮮明的人物形象，強烈的藝術力，征服了無數觀眾的心，在全國歌劇舞臺獨領風騷，成為久演不衰的民族歌劇精品。1964年后，歌劇《江姐》四次重排，在全國各地廣泛上演，享譽國內外，其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經典唱段影響了幾代觀眾。

2.二十世紀中國歌劇創作的拓荒者是黎錦暉，他創作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，在當時的中國曾產生了巨大影響，并為中國歌劇創作開了先河。1934年聶耳和田漢推出《揚子江暴風雨》，這種“話劇加唱”的做法后來也成為一種較為普遍的歌劇結構形式。從三十年代中期起，上海、重慶一些專業作曲家在創造民族歌劇方面作了不同方式的探索，出現了《西施》(陳歌辛，1935)、《桃花源》(陳田鶴，1939)、《上海之歌》(張昊，1939)、《大地之歌》(錢仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛賓，1942)等作品，其中大多借鑒西洋大歌劇的創作經驗，力圖解決音樂戲劇化問題。在這些作品中，成就較高、影響最大者，當推黃源洛的《秋子》。在延安也出現了《農村曲》(向隅等作曲)和《軍民進行曲》(星海作曲)這兩部作品。不久，在延安秧歌運動基礎上產生的秧歌劇《兄妹開荒》(安波作曲)、《夫妻識字》(馬可作曲)這種載歌載舞、新穎活潑的廣場歌舞劇形式，改變了中國歌劇藝術的發展方向并且直接孕育著大型歌劇《白毛女》(馬可等作曲)的誕生。《白毛女》在我國歌劇史上是一座里程碑式的作品，它標志著中國歌劇終于尋找到了自己獨特的發展道路，形成了自身鮮明的美學品格。繼《白毛女》之后，又出現了《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲)《赤葉河》(梁寒光作曲)等優秀劇目。后來歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優秀劇作在短時期內連續出現稱為“第一次歌劇高潮”。

人民共和國成立以后的十七年中，我國歌劇創作在創作思維上形成幾種不同的方式：一種是繼承戲曲傳統，代表性劇目有《小二黑結婚》(馬可等作曲)、《紅霞》(張銳作曲)、《紅珊瑚》(王錫仁、胡士平作曲)、《竇娥冤》(陳紫等作曲)；一種是以民間歌舞劇、小調劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》；一種是以話劇加唱作為自己的結構模式，其代表作為“文革”后出現的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一種以傳統的借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作有《王貴與李香香》(梁寒光作曲)、《草原之歌》(羅宗賢作曲)、《望夫云》(鄭律成作曲)、《阿依古麗》(石夫、烏斯滿江作曲)；最后一種是以《白毛女》創作經驗為參照系，在觀念和手法堅持以內容需要為一切藝術構思的出發點，既不受制于、也不拒絕任何一種手法，只要內容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。這種創作模式有兩部歌劇杰作——《洪湖赤衛隊》(張敬安、歐陽謙叔作曲)、《江姐》(羊鳴、姜春陽、金砂作曲)，足可證明其卓有建樹。

到了新時期，由于歌劇生存環境的變化和藝術觀念、歌劇趣味的發展，歌劇創作出現了明顯的兩極分化的趨勢：

一種是雅化趨勢，即沿著嚴肅大歌劇的方向繼續深入開掘，把歌劇綜合美感在更高審美層次達到整合均衡作為主要的藝術探索目標。這種探索的早期成果是《護花神》(黃安倫曲)、《傷逝》(施光南曲)，隨后是《原野》(金湘曲)、《仰天長嘯》(蕭白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《歸去來》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《馬可孛羅》(王世光曲)、《安重根》(劉振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孫武》(崔新曲)《張騫》、《蒼原》(徐占海等曲)、《鷹》（劉錫金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、藝術性和歌劇綜合美的高層次營雜邙論，《原野》、《蒼原》、《張騫》可視為新時期嚴肅大歌劇創作的高峰。

另一種是俗化趨勢，即把美國百老匯音樂劇作為參照系，探索在中國發展我們自己的通俗音樂劇的途徑。這方面最早的成果是八十年代初的《我們現代的年輕人》(劉振球曲)、《風流年華》(商易曲)和《友誼與愛情的傳說》(徐克曲)，此后這類探索貫穿于整個八九十年代，公演過的新劇目不下百部，但鮮有成功者。3.中華人民共和國成立后，新歌劇得到了新的發展，許多作品在繼承《白毛女》的傳統時，又吸收了地方戲曲的特點和西洋歌劇的一些有益經驗，陸續涌現出《小二黑結婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛隊》（張敬安，歐陽謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯滿江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優秀作品。

中國歌劇的發展，自三十年代開始進入探索期，有多種體裁，多種題材的形式出現。

體裁方面，有歌舞劇、小調劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰生活與精神等方面；形式上或就傳統戲曲形式改造、將話劇與歌曲結合、或據民間曲調填詞改編，總有作品近百部之多。

中國新歌劇的最初嘗試

一九二七年閻述詩(1905－1963)創作用民樂伴奏的舞臺歌劇「高山流水」，閻述詩多才多藝，自已寫劇本，自已譜曲，自導自演，還親自參加燈光布景的設計制作，「高山流水」情景交融，再現了春秋時代的音樂盛況和善樂者輩出的高文明社會。

閻述詩繼而又創作并演出「夢里桃花」及「瘋人淚」、「孤島鐘聲」、「憶江邊」等歌劇。一九三一年『九一八事變』后，大批愛國志士離開東北進入關內，閻述詩不懼艱險，在編演揭露日寇侵略罪行的歌劇「風雨之夜」后，離開東北入關。

中國近現代音樂史上一個重要的名字 － 阿隆?阿甫夏洛穆夫

阿隆?阿甫夏洛穆夫Aaron Avashalomov(1894－1965)是從小生長在中俄邊境華人聚居小鎮上的俄羅斯猶太人，出身蘇黎世音樂學院，在廣泛搜集中國民間音樂素材的基礎上，以傳說故事和傳統戲曲音調創作歌劇「觀音」及音樂劇「孟姜女」等，是中國歌劇發展過程中較成功的實踐。阿隆?阿甫夏洛穆夫在中華民族化樂劇樂曲創作、音樂教育、管弦樂隊組織、音樂社團組成、中國音樂的國際交流及通俗音樂提升上，都曾做出重要的貢獻，是中國近現代音樂史上一個重要的名字。

熱心中國音樂的齊爾品

齊爾品(Alexander Nikolaevich Tcherepnin 1899－1977)曾根據中國民間故事譜寫歌劇「蚌殼」(后更名為「農夫與仙女」)。

齊爾品深為賈寶玉、林黛玉間凄美動人的愛情故事所吸引，認為是譜寫歌劇的好題材，有把「紅樓夢」編成歌劇演出的構想，可惜答應編寫劇本的魯迅逝世，這部歌劇也就沒了下文。

發展探索過程中較成功的實踐

而后，張曙曾以昆曲曲調創作小型歌劇「王昭君」；陳田鶴寫過歌劇「荊軻」(未完成)和「桃花源」；王義平曾依陳田鶴的「荊軻」原作重新配器；錢仁康為陳田鶴的「桃花源」配過樂，也為蔡冰白的小歌劇「江村三拍」作曲，并在此基礎上創作了歌劇「大地之歌」；黃源洛寫過「秋子」；陸華柏寫過「牛郎織女」，沙梅寫過古典歌舞劇「紅梅閣」；鄭志聲創作歌劇「鄭成功」，其它還有「岳飛」、「蘇武」、「西廂記」等，這些作品在中國歌劇的發展過程中，是較成功的探索和實踐。

第二篇：中國歌劇

中 國 歌 劇

教材：全日制普通高級中學教科書音樂欣賞 課時：一課時

教 學 目 標：

1、聆聽歌劇《白毛女》唱段、《清粼粼的水來藍瑩瑩的安徽教育出版社編 2003.7 天》與《紫藤花》感受、體驗其音樂中的情緒、風格及其在歌劇中所起的作用；并學唱部分片段。

2、了解我國新歌劇的發展概況、基本特征。

3、通過介紹使學生初步感受音樂在刻畫人物性格及敘述情節時豐富的戲劇性和表現力。

教學策略： 向學生介紹樂曲的背景材料及主要劇情，以啟發學生的想象力，增加對作品的理解，感受歌劇音樂所刻畫的人物性格，以及歌劇音樂在歌劇中的作用。

教 材 分 析：我國宋元以來形成的戲曲多達三百余種，它們具有歌劇的性質。近現代創作的新的戲劇音樂形式的作品被稱作“新歌劇”，是為了與傳統戲劇（京劇、黃梅戲等）相區別的緣故。代表作有早期黎錦輝的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、向隅的《農村曲》、聶耳的《揚子江暴風雪》等。中期作品有《白毛女》、《兄妹開荒》、《夫妻識字》《小二黑結婚》等。后期作品有《江姐》、《洪湖赤衛隊》、《傷逝》、《芳草心》等。它們具有鮮明的中國特色：既借鑒了西洋歌劇的創作經驗，又繼承和發揚了我國戲曲音樂創作的優良傳統；重視對劇中主要人物音樂形象的刻畫，創造具有鮮明形象和性格的唱腔。歌劇音樂是歌劇的重要組成部分。它不僅有力地推動著戲劇情節的發展，而且是刻畫人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此歌劇音樂具有個性化和角色化的特點。

教 學 過 程：

一、教學導入：

播放歌劇《白毛女》片段：

1、問：選自哪部作品？屬于什么藝術門類？（歌劇《白毛女》）

2、問：它是一門綜合藝術，包括了哪些藝術？講講你對歌劇的認識（音樂、文學、戲劇、美術、舞臺藝術等，以歌唱為主）

3、問：誰能講講你對《白毛女》的了解并唱一唱其中的部分唱段。

學生表現積極，找其中哼唱較好的起來為大家唱兩句。教師：《白毛女》是中國新歌劇成型的標志，為后來新歌劇發展奠定了基礎。

二、新課教學

（一）1、播放多媒體或老師范唱，欣賞《北風吹》與《扎紅頭繩》片段并提出問題：從這幾個選段中你感受到了什么樣的音樂情緒？

（悲慟 憤恨 歡快 天真 期盼）問：刻畫了主人公什么樣的形象？演唱形式？（天真活潑的白毛女和受壓迫、蒼老的楊白勞等）（獨唱、對唱）

2、學唱歌劇《白毛女》選段《扎紅頭繩》，附：歌詞與歌譜（演唱時注意主人公情感的“表達”。男同學唱楊白勞唱段，女同學唱白毛女唱段）

3、教師范唱歌劇《芳草心》中的《小草》，這首歌大部分同學都會唱，老師帶動學生一起齊唱。附：歌詞

（二）1、了解《小二黑結婚》劇情

劇情簡介：故事發生在1942年的山西革命根據地的一個小山村，民兵隊長小二黑與同村姑娘小芹相愛，遭到雙方父母（“二諸葛”、“三仙姑”）的反對。他們為自己的孩子都做了精心的打算，二黑的父親“二諸葛”私底下偷偷為二黑收了童養媳，小芹的母親 2 “三仙姑”貪圖錢財收了本村吃喝嫖賭的吳廣榮的彩禮。一天夜晚，從區里回來的小二黑找到小芹姑娘商討他們的婚姻大事，被本村的地痞流氓金旺盯上，這金旺對小芹是垂涎已久，他們悄悄地從背后襲擊，捆綁了小二黑與小芹，正欲陷害，區長及時趕到；逮捕了一貫危害鄉民的地痞流氓金旺，救下小芹與小二黑，批評后來趕到的“三仙姑”與“二諸葛”并批準小芹與小二黑的婚事。這部歌劇以喜劇結束。

2、《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》共分三段，先欣賞《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》前2段，并提出問題：音樂刻畫人物什么形象？（第一句詞寫景是為了襯托人物形象的美、內心世界的美，她純樸可愛、羞澀表達愛意、流露出純真炙熱的情感表達）

3、欣賞第三段并提出問題：音樂中是描寫誰的？（借小芹之口描寫優秀青年小二黑）

4、問題：它的音樂有何特點？

（音樂以地方戲曲音樂為基礎，富有濃郁的民間氣息和民族色彩，樸實動聽。采用戲曲音樂中常見的慢中快等速度和板式變化的方法構成唱腔）

5、作者簡介：馬可（1918---1976）江蘇徐州人，代表作有：歌劇《白毛女》、《小二黑結婚》，秧歌劇《夫妻識字》，歌曲《南泥灣》、《咱們工人有力量》，管弦樂《陜北組曲》等。

（三）1、《紫藤花》劇情簡介：

故事發生在“五四”運動后不久的舊中國，本劇男女主人公涓生與子君有著共同理想的一對青年沖破舊的封建禮教的束縛而勇敢地結為伉儷。但愛情與幸福并不能超然于社會之外而孤立存在。自身的軟弱使子君與涓生無法擺脫舊勢力的重壓和生活的貧困，并最終導致悲劇性的結局---子君含恨而亡，涓生流亡。這是一部悲劇。

2、欣賞《紫藤花》并提出問題：音樂的前奏描繪出什么樣的場景？此曲采用了哪些演唱形式？

3（美麗的夜晚 月升樹梢 紫藤花散發出陣陣幽香 主人公坐在庭院中暢想美好的未來

獨唱 男女二重唱

此曲又叫“子君浪漫曲”它吸取了西方歌劇的色彩：詠嘆調與宣敘調）

3、作者簡介：

施光南（1940---1990）四川重慶人，我國著名的作曲家。代表作有《在希望的田野上》、《土魯蕃的葡萄熟了》、《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》等等。

討論：

1、假如作品中沒有前奏、間奏的音樂，會是什么效果？為什么？

（器樂除了為歌唱伴奏外通常還演奏序曲和間奏曲，刻畫人物性格、揭示劇情、發展戲劇矛盾沖突和烘托環境氣氛）

2、就以上音樂，請同學上來連線：

民族色彩

《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》 美聲

獨唱

《白毛女》

男女聲二重唱

有吸取音樂風格

《紫藤花》

總結：中國歌劇

三、教學擴展、布置問題聯系下一課

新歌劇既有別于傳統戲曲，也不同于西洋歌劇，了解歌劇的聲樂形式：宣敘調

詠嘆調

第三篇：中國歌劇

中國歌劇自它產生至今已近九十年的歷史，歷盡坎坷，同二十世紀以來我國發生的歷次偉大思想解放運動緊密相連，大體分三個階段，即：“五四”新文化運動促使我國歌劇藝術的萌生；延安文藝整風促使我國歌劇藝術獲得巨大的發展；十一屆三中全會的思想路線促使它走上了多樣化的廣闊道路，以及至今已發展成集各種舞臺造型藝術、歌唱藝術、現代化電子音響合成技術等多種藝術密切結合的綜合性藝術。回顧歷史，可以看到：我國的歌劇藝術已經從無到有，逐步發展并綻放出璀璨的光彩，為我國的精神文明和社會發展起到了不可欠缺的推動力量，使我國的歌唱藝術事業達到了新的高峰。例如：歌劇《白毛女》中的《恨是高山仇似海》一段，既有豐富、高難的聲樂演唱技巧，又有很好的歷史教育意義。歌劇《劉胡蘭》中的《借月光再看看我的家鄉》和《一道道水來一道道山》，適合初級階段的學生演唱，有利于掌握良好的氣息運用和加強聲音的連貫性。

歌劇《小二兒黑結婚》中的《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》既有豐富多彩的舞臺表演技能，又具有訓練和掌握自由運用聲音靈活性的價值。歌劇《草原之歌》中《飛出這苦難的牢籠》一段，節奏和板式的多樣變化和音色的不斷調整，更是中高級聲樂程度的學生必不可少的訓練作品。歌劇《洪湖赤衛隊》中《洪湖水浪打浪》的優美與抒情、《看天下勞苦人民都解放》和《沒有眼淚沒有悲傷》豐富的節奏變化和戲劇性的演唱，使民族聲樂演唱達到了淋漓盡致的地步；歌劇《竇娥冤》中的《求你把竇娥屈死的罪名改》和《倚門望》深刻地控訴了封建社會的冤案；歌劇《紅珊瑚》中《珊瑚頌》和《海風陣陣愁煞人》以及歌劇《江姐》中的《繡紅旗》、《我為共產主義把青春貢獻》、《五洲人民齊歡笑》和《紅梅贊》更是家喻戶曉的中華民族聲樂的藝術代表作；歌劇《傷逝》中的《風蕭瑟》、《不幸的人生》和《一抹夕陽》是美聲歌唱藝術的試金石；以及近年來新創作的歌劇《黨的女兒》中的著名唱段《萬里春色滿家園》和《生死與黨心相連》使民族聲樂演唱藝術無論是演唱技巧，還是表演水平幾乎達到了最高峰；同時，遼寧歌劇院二十世紀九十年代推出的一部優秀歌劇《蒼原》中的《情歌》和近期新推出的清唱劇《遮不住的青山》等經典作品，為新世紀的聲樂藝術注入了新鮮血液。因此，民族音樂文化的歷史要繼承，更要發展，也只有很好的繼承和沿襲，才能充分地發展和展示我國歌劇藝術的未來。下面作者就演唱方面對中國歌劇之藝術魅力淺談如下：

一.中國歌劇演唱之語言魅力

在歌劇藝術演唱中，音樂與語言的關系十分密切，這是因為“語言是手段、工具，人們利用它來彼此交際，交流思想，達到互相了解。”（斯大林：《馬克思主義與語言學問題》，人民出版社1957年版）因此，歌劇藝術是通過音樂與語言的藝術形象思維及舞臺，傳達、影響和感染觀眾的。除了無詞的聲樂藝術作品以外，其他各種體裁的聲樂作品都是詩的生動語言與豐富的音樂動機的有機結合。而歌劇語言，就是在歌劇中增加了語言的造型因素，是音樂化了的語言或歌唱性的語言。它通過音樂的造型手段使語言音樂化，使語言更富于音樂的旋律節奏感與歌唱性。它以有聲語言作為它的聲音創造與表現基礎，通過聲音的不同組合規律與曲式手法，使歌唱性的語言展示出千變萬化的聲音色彩與形態，并以它特有的旋律化的聲音美來施展它的藝術魅力。而“歌劇語言”實質上是語言的聲音——語音，與音樂的聲音——樂音的有機結合。語音中融入樂音，樂音融入了語言，這正是所謂“聲中有字，字中有聲”的融合觀。因此，不管是從宏觀的把握，還是微觀的切入，歌劇的藝術語言作為音樂語言的有聲形態，是在咬字行腔中塑造聲樂藝術形象的。因此，“依字行腔”、“字正腔圓”、“聲情并茂”形成歌劇藝術美的語言創造特征。而如何發揮它的語言美化作用，達到“觸景生情”、“依情達意、以情感人”的藝術魅力，則需要我們在“歌劇語言”的學習和實踐中積極探索。

一、中國歌劇第一個里程碑《白毛女》《白毛女》的創作標志著中國歌劇走向了一個成熟的階段。回顧歷史以年黎錦暉創作《麻雀與小孩》為代表的兒童歌舞劇的誕生開辟了中國歌劇史上的先河之后便陸續出現了以《揚子江暴風雨》聶耳曲為代表的“話劇加唱”模式的創作實踐以及以《秋子》黃源洛曲為代表的大歌劇的創作道路的嘗試。年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》之后延安又興起了以《兄妹開荒》安波曲為代表的秧歌劇的創作實踐。這年時間內中國歌劇都以不同風格、不同的創作手法進行著實踐在理論上也存在很大的分歧直到《白毛女》的創作成功才真正明確了中國歌劇的創作方向。《白毛女》的問世也為其后來的歌劇作品開辟了道路。《白毛女》于年由賀敬之、丁毅編劇馬可、張魯、瞿維等人共同創作完成。年月首演于延安中央學校禮堂。該劇系根據流傳于晉察冀邊區的一個民間傳說故事而寫成。作者在創作中考慮到如何將歌劇民族化因而采用了中國民間歌曲及戲曲唱腔與西方歌劇作曲技法相結合的形式為了更好地、真實地表現劇中的主題創作者選用了河北民間歌曲《小白菜》的音樂作為塑造主人公音樂形象的音樂素材在不同的場合利用變體的手法將其發展變化給觀眾呈現出喜兒從天真爛漫到口田亞茹滿腔仇恨再到堅韌不屈的豐富的形象。作者恰如其分地將戲曲唱腔中的音樂元素融入創作當中例如在喜兒哭爹一場中作曲家運用秦腔唱腔中的戲曲元素增強了這一唱段的戲劇表現力給人一種撕心裂肺、痛心疾首的感覺。以人聲為主交響樂處于伴奏地位合唱、重唱交替出現。對民族民間音樂的深厚了解以及對西洋歌劇作曲技法的熟悉掌握是作曲家們能夠恰如其分地將民族民間的優秀音樂成分與西洋歌劇常見的音樂表現形式有機地融合的基礎從而使這部歌劇在音樂上與中國觀眾的審美情趣相適應是這部歌劇從音樂上取得成功的重要因素。《白毛女》的音樂塑造克服了之前《秋子》《兄妹開荒》等作品的偏向性既不是傾向于純粹的西方歌劇的模式也不是僅限于秧歌劇的表現形式而是將民間音樂的成分與西洋歌劇音樂形式共匯其中。這個突破或許在今天看來微不足道但在當時一切處于摸索階段的時候《白毛女》無疑是中國歌劇走出自我的關鍵性一步。一部優秀的作品不僅在于它的音樂是否能引起人們的共鳴還在于它的題材內容。歌劇是一門綜合的藝術形式音樂是它的靈魂但盡管如此作為“劇”的成分一樣占有重要的地位。當然在西方歌劇史上人們習慣于僅僅了解作曲家而不知道劇作家在這里音樂是一切甚至在西方歌劇最輝煌的年代一切以歌唱家的炫技為首要任務人們更加熱衷于欣賞某一個華彩唱段而忽視歌劇的整體作曲家不得不因歌唱家的需要而將原本創作好的音樂涂改得面目全非“劇”的成分在這里已經并不重要了。到瓦格納時代音樂在歌劇的地位更加彰顯原先用人聲體現最起碼的戲劇沖突在這里也被器樂的表現統而代之。然而不管西方歌劇多么輝煌我們更應考慮到的是中國觀眾的感受。中國戲曲在中國有著深遠的影響。無論從其產生的年代的久遠還是對整個中國文化的貢獻來看中國的聽眾幾千年來在這種戲曲土壤中培養了他們獨有的審美喜好。每一部著名的戲曲唱段都是一部好的文學作品如《楊家將》《白蛇傳》這些故事就像莎士比亞的戲劇萬方數據剴惟研究中產生的影響一樣在中國人心目埋下了深刻的種子。人們喜歡這些故事因而喜歡聽演繹了這些故事的戲曲。所以說《白毛女》的另一成功之處就在于它表現的內容恰恰是中國觀眾能為之產生共鳴的它表現的主人公在每一個觀眾心中都是活生生的、真實的。中國人民在備受苦難、翻身得解放后看到這樣一部真實感人的歌劇怎能不產生共鳴呢看到喜兒就像看到自己的姐妹或者戀人在受苦怎能無動于衷呢難怪當時發生了士兵在觀看演出時向扮演黃世仁的演員開槍的事。《自毛女》這部歌劇具有深刻的社會意義反映了真實的歷史成功地塑造了主人公有血有肉的形象合理的劇情發展的矛盾沖突使其具有戲劇性細節描寫真實可信而且合乎邏輯這一切都成為《白毛女》成功的重要因素。作為中國歌劇史上第一個里程碑《白毛女》的問世為后來歌劇的創作指明了方向以至于在后來的很多作品中都能尋找到它的影子例如—年創作的《全家光榮》《赤葉河》梁寒光曲、《劉胡蘭》羅宗賢益、《紅霞》張銳曲盡管在題材上更注重表現英雄形象但是在創作手法以及音樂構成上并沒有太多的突破仍以《白毛女》的模式為主。主要表現為“話劇加唱”的創作手法貫穿其中在音樂創作中加入民間歌曲或戲曲唱腔元素以板腔體的音樂元素表現戲劇沖突的居多這種創作局面直到《洪湖赤衛隊》《江姐》的問世才有所突破。

二、《江姐》高潮再起繼《白毛女》之后的十余年創作實踐中中國歌劇進入了豐收期這期間創作了大量優秀的劇目如《洪湖赤衛隊》《春雷》《紅珊瑚》《劉三姐》《柯山紅日》《江姐》其中《洪湖赤衛隊》《江姐》兩部作品產生的影響最大一時出現“人人爭唱?洪湖水?處處都聞?紅梅贊”?的盛況。創作于《洪湖赤衛隊》之后的《江姐》更加成熟更具有代表性它是繼《白毛女》之后中國歌劇史上的又一個高潮。《江姐》由閻肅編劇羊鳴、姜春陽、金砂作曲。年由中國人民解放軍空政歌舞團首次在北京上演取得了極大的成功。劇本的主要素材來源于長篇小說《紅巖》這部小說曾在社會上產生了巨大的影響小說的情節、人物深為廣大人民所熟悉所以在這部小說基礎上改編過來的歌劇從劇本內容上本身是頗受歡迎的。整個劇的編排以江姐為主線成功塑造了一個臨危不懼、嫉惡如仇、視死如歸、大義凜然的英雄形象對其他次要人物的刻畫也恰到好處、入木三分。在音樂創作中作曲家們采用四川民歌音調素材為主要基調由于劇情本身發生在渣滓洞選用四川民歌基調使這部歌劇更具有真實性。在此基礎上作曲家廣泛采用川劇、粵劇、四川清音、京劇等戲曲將這些戲曲音樂元素與歌劇形式如重唱、合唱有機地結合如在第二場江姐唱段《革命到底志如鋼》將戲曲音樂板式結構運用其中恰當推動了戲劇性發展。江姐成套的抒情性唱段反面人物的音樂編配上也有所突破。旋律線條更加豐滿不再是一個音調一個人物而是在整個基調上產生了變化使整個音樂更加豐滿交響樂隊的有效利用增添了氣勢上的宏大使整個音樂顯得輝宏壯麗更增添了戲劇矛盾沖突的力度使音樂的戲劇性張力得以加強。旋律朗朗上口為廣大觀眾喜愛并傳唱這些無疑都是《江姐》取得成功的重要因素。《江姐》突破了《白毛女》“話劇加唱”的固有模式在民族歌劇宣敘調的寫作上給予了更多的探索并為以后民族歌劇的發展開拓了更加廣闊的道路。《江姐》在創作中作曲家從民族語言的發聲及說話的特點出發來創作具有中國特色的宣敘調。例如《笑聲中埋葬你蔣家王朝》對唱中的“沈這是中美合作所歌樂山前黑鐵牢美式刑法四十八套渣滓洞白骨高江你何必虛作聲勢張牙舞爪我堅如泰山不動搖。山高何懼風雪大革命者哪怕你毒刑拷打烈火燒”這段唱詞采用了戲劇中的“韻白”川劇中“飛梆子”來表現兩人的不同思想和感情。再如第六場中江姐唱的《我為共產主義把青春貢獻》中“誰不盼神州輝映新日月誰不愛中華錦繡好河山正為了東風浩蕩人歡笑面對著千重艱險不辭難正為了祖國解放紅日照大地”這里采用“徒歌”作為大段詠嘆調的“插敘”引起觀眾的強烈共鳴。在《江姐》中有大量的這方面的探索這在中國歌劇民族化的探索中又邁出了可喜的一步。

第四篇：走進中國歌劇

教學目標：

1、通過幾部經典歌劇和舞劇的對比欣賞，讓學生了解歌劇是一門融諸多因素于一體的卻又相互有別的綜合藝術形式，激發他們認識傳統歌劇的興趣和欣賞經典歌劇的能力，啟發學生從審美角度認識歌劇的時代價值。

2、通過歌劇選段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》和《這一仗打得真漂亮》聆聽，感受體驗其音樂情緒，知道歌劇音樂在歌劇中的作用；了解我國新歌劇的基本特征。

教學內容：

1、《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》選自歌劇《小二黑結婚》

2、《這一仗打得真漂亮》選自歌劇《洪湖赤衛隊》

教學重點：

1、讓學生了解歌劇的藝術魅力和藝術價值。

2、重點介紹歌劇《洪湖赤衛隊》選曲，熟悉部分唱段。

教學難點：

讓學生積極參與、體驗、理解歌劇音樂

教學教具：

音樂影視資料、歌曲樂譜及畫紙等。

教學過程：

一、設問導入。

師：在你們的印象里，歌劇是什么樣的？你能說出幾部歌劇的名字嗎？那么歌劇到底是什么呢？下面就請同學們來看幾段視頻，看看你們能否分辨出哪首是歌劇？

分別播放舞劇《天鵝湖》、歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第一段、音樂劇《貓》和話劇《雷雨》錄像片段。

師：哪一首是歌劇？ 生：《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》。

師：你們作出如此判斷的理由是什么？

生：歌劇是以唱為主。

師：你們說的很對，那么這節課就請同學們和我一起來了解我國的歌劇藝術，感受我國歌劇的藝術魅力。

板書課題：

中國歌劇藝術

二、感知與認識。

1、播放《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第二段錄像片段。

（1）師：你能看出這段錄像里包含哪些藝術種類嗎？

生：音樂、文學、戲劇、美術。。。。

（歌劇構成的要素囊括了當今世界上現存的絕大多數藝術品種——文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫等綜合藝術形式）

（2）師：在歌劇這一綜合藝術中，各類藝術是否平分秋色？

生：不，音樂占主導地位。

（3）師：在這首歌曲里，音樂中除了歌唱外，還有什么？

生：器樂音樂。

（4）師：歌劇里，聲樂和器樂是否平分秋色？

生：歌唱最為重要。

（5）師：歌唱在歌劇中發揮了怎樣的作用？

生：表現作品、推動戲劇發展。

（6）師：通過剛才聆聽，你認為歌劇在演唱上具有怎樣的風格/

生：民族唱法或者美聲唱法。

（7）師：這首歌曲里有沒有舞蹈？

生：沒有。

師生歸納我國歌劇創作過程及特點。

介紹我國新歌劇簡況。

1、創作過程：探索階段（1919-1944）、奠基階段（1944-1955）、深入階段（1956-）。

2、特征：反映群眾的斗爭生活，創造具有鮮明的形象和性格唱腔，繼承民族音樂傳統和借鑒西洋歌劇的創作經驗，既有時代特點又有鮮明的民族風格。

下面這首作品就是我國文藝工作者為了遵循“百花齊放，百家爭鳴”的方針，大膽探索，創作了深受群眾歡迎的經典新歌劇：《洪湖赤衛隊》

1、學生閱讀課本中P225材料，結合播放歌劇《洪湖赤衛隊》視頻。

2、播放《這一仗打得真漂亮》錄音。

問題：

1、這首歌曲演唱形式是怎樣的？（有領唱、合唱、齊唱）

（可見，歌劇中的聲樂演唱形式很多，有獨唱、合唱、重唱、某些段落還有接近說白的朗誦）

3、歌曲具有怎樣的風格特征？（濃郁的湖北地方特征）

（音樂主要吸取了湖北地方民間音樂，具有強烈的時代感、鄉土氣息和個性化的音樂形象）

4、你聽了這首歌曲，你的心情怎樣？你想到了什么？（學生談感受）

師歸納：歌曲的情緒風趣、幽默、活潑、開朗，演唱堅定有力，表現了赤衛隊員們樂觀、開朗的革命精神風貌。音樂樸素開朗、激昂堅定、將主人公韓英、劉闖革命的堅定意志表現得淋漓盡致。

三、拓展與創造

師：歌劇《洪湖赤衛隊》是新中國成立后創作的一部經典作品，歌劇里有許多的經典唱段被廣大勞動人民所喜歡、熟悉。同學們，你們知道還有哪些唱段嗎？

生：《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口難開》等。

師：下面就請你們用各自喜歡的表達方式來演繹這首《洪湖水浪打浪》，好嗎？（提供歌譜）

學生根據自己的喜歡分成四組：

A、舞蹈組同學隨音樂即興起舞。

B、部分學生隨音樂模仿劃船動作。

C、《洪湖水浪打浪》部分學生隨音樂有表情地演唱歌曲。

D、《洪湖水浪打浪》部分學生用繪畫的形式把歌曲中表現的景色畫出來。

社會調查

近期我國和本地區（本市或本省）公演了哪些中外歌劇？

《木蘭詩篇》

中國歌劇《木蘭詩篇》，在藝術表演形式與舞臺樣式上也進行了大膽的創新。該劇融匯了交響音樂、歌劇、音樂劇、舞蹈與中國傳統戲曲等多種藝術元素，使整臺演出具有著濃郁的中國風格和獨特的藝術魅力。

課堂小結：

今天我們學習了中國歌劇藝術，讓我們了解、感受了我國歌劇藝術的魅力；通過兩部經典歌劇唱段的欣賞，體驗、了解了歌劇中所刻畫的人物性格，歌劇音樂在歌劇中所起的作用；更讓我們知道了我國新歌劇創作特征：反映群眾的斗爭生活，創造具有鮮明的形象和性格唱腔，繼承民族音樂傳統和借鑒西洋歌劇的創作經驗，既有時代特點又有鮮明的民族風格特征。今天，我們走近了歌劇，讓我們真正地感受了我國歌劇的藝術魅力，所以，我們要熱愛我國的民族音樂，熱愛歌劇藝術。

第五篇：中國十大歌劇及其簡介

中國十大歌劇及其簡介
《白毛女》 一, 白毛女》——五幕歌劇 1945 年延安魯迅文藝學院集體創作,賀敬之,丁毅執筆,馬可,李煥之等作曲.它是在 1943 年開展新秧歌運動的基礎上發展起來的中國第一部新歌劇,是我國 新歌劇成熟的標志.著名選曲《北風吹》《扎紅頭繩》 《恨似高山愁似海》 《軍民 團結一家人》 《楊白勞》 《十里風雪》 《哭爹》 《太陽出來了》 《大紅棗兒送親人》.

《小二黑結婚》 二, 小二黑結婚》——五幕歌劇 田川,楊蘭春執筆,馬可等作曲.敘述了民兵小二黑與小芹姑娘相愛,屢經坎坷的 經歷.該劇音樂吸收了山西民歌和山西梆子的音樂素材,加以拓新和發展,有鮮明 的時代感.選曲有《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》

《劉胡蘭》 三, 劉胡蘭》——二幕歌劇 該劇敘述了 1946 年冬天,青年女共產黨員劉胡蘭在刑場上堅強不屈,被敵人殺害 的英勇事跡.音樂以山西民歌為基礎,成功地塑造了英雄對黨和人民無限忠誠的 藝術形象.選曲有《一道道水來,一道道山》 《數九寒天下大雪》 《借月光再看看 我的家鄉》

《洪湖赤衛隊》 四, 洪湖赤衛隊》——六場歌劇 朱本利,張敬安等編劇,張敬安,歐陽謙叔作曲.該劇音樂采用花鼓戲等音樂素 材創作而成,具有濃郁的鄉土氣息,其中《洪湖水,浪打浪》等曲子流傳很廣.選 曲有《洪湖水浪打浪》 《看天下勞苦人民都解放》 《沒有眼淚,沒有悲傷》 《放下 三棒鼓, 扛起紅纓槍》 《手拿碟兒敲起來》 《洪湖水浪打浪 》 《這一仗打的真漂亮 》 《戰士的心怎能安寧》 《小曲好唱口難開》 《保衛蘇維埃保衛家鄉》 《赤衛隊之歌》

五, 紅珊瑚》——九場歌劇 《紅珊瑚》 該劇音樂大量吸收了民歌漁歌號子和河南地方戲的音樂素材,其中《珊瑚頌》等 曲子流傳廣泛.選曲有《海風陣陣愁煞人》 《漁家女要做好兒男》 《珊瑚頌 》 《向 東流》 《困難中相逢在鼓浪崗》 《漁歌 》 《珊瑚樹紅朝陽站》 《起風暴有朝一日 》 《望穿大海盼晴天》《龍王爺爺廟奶奶》 《漁家女要做好兒男 》 《有閻王殿漁霸 》 《浪濤滾滾 》 《紅燈頌》.

六, 江姐》——七場歌劇 《江姐》 閻肅編劇,羊鳴,姜春陽,金砂作曲.該劇敘述了中共地下黨員江雪琴(江姐)在 全國解放前夕,由于叛徒的出賣,不幸被捕,英勇就義的事跡.選曲有《紅梅贊》 《繡紅旗》 《我為共產主義把青春奉獻》 《五洲人民齊歡笑》 《春蠶到死絲方盡》

《草原之歌》 七, 草原之歌》——六幕五場歌劇 任萍編劇,羅宗賢作曲.描寫了藏族青年阿布扎和姑娘儂錯加相愛的故事.音樂 取材于藏族民歌,又吸取了西洋歌劇音樂的創作技法,是我國新歌劇音樂上“洋 為中用”最早
的代表作.選曲有《大風吹開了天上的云》

《王貴與李香香》 八, 王貴與李香香》——五幕歌劇 劇本根據李季的同名長詩改編,梁寒光作曲.該劇以陜北民歌為素材,創造了有民 族風格的宣敘調,全曲音樂絢麗多彩,十分動人.選曲有《你牽著我的心》

《紅霞》 九, 紅霞》——四幕歌劇 石漢編劇,張銳作曲.敘述了 1935 年秋天,紅霞救出眾鄉親,孤身將白匪引上了絕 路而英勇就義的故事.音樂優美豐富,具有戲劇性.選曲有《太陽啊,你再照照 我》 《鳳凰嶺上祝紅軍》

《劉三姐》 十, 劉三姐》——八場歌舞劇 劇中大量采用民歌(有斗爭性的, 有諷刺性的, 有歌頌性的,還有情歌),通俗樸實, 生動優美,很受國內外聽眾喜愛.選曲有《山歌好比春江水》 ,