第一篇：歌劇鑒賞知識總結

歌劇鑒賞知識總結

填空：1歌劇是一種用音樂來表現的戲劇，是融合了音樂、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的綜合藝術2歐洲歷史上的第一部歌劇是由詩人里奴奇尼寫劇本、佩里作曲的歌劇《達夫尼》，樂譜已失傳?，F存的第一部歌劇是《尤利迪西》，油里奴奇尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲3蒙特威爾第創作的第一部歌劇《奧菲歐》，是早期歌劇中藝術成就最高的一部4蒙特威爾第是第一個使歌劇戲劇化的作曲家，在他的創作中，一切音樂手法都服從于戲劇的需要5歌劇序曲通常與歌劇本身并無材料上的聯系，序曲包括快、慢、快三個部分，稱為”意大利序曲“，后來發展為古典交響曲6呂利創作出一種“抒情悲劇“的法國歌劇形式7優秀的歌劇作品有意大利喜歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》、意大利正歌劇《仁慈的狄多》、德奧歌唱劇《魔笛》、《后宮誘逃》等8十面埋伏最早記載于清代嘉慶二十三年（1818）年秋萍編印的《琵琶譜》，是我國著名的武套大曲之一9朱載堉，我國具有劃時代貢獻的樂律學家，他在世界上首先創立了（時而平均律）的理論，是我國歷史上一顆燦爛的科學、藝術10我住長江頭的曲作者（青主）11我國清代戲曲的四大聲腔（昆腔，高腔，梆子腔，皮黃腔）12蕭友梅是中國高等專業音樂教育的奠基人，改變了中國歷史上音樂的集體創作和的依曲填詞創作傳統 選擇：1，《奧賽羅》是意大利著名作曲家 威爾第 創作的格局作品；2 比才最優秀的歌劇作品是《茶花女》 3，意大利劇《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》是普契尼的作品，發生在亞洲的故事4 舒伯特的聲樂套曲：《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》；5，1834年《新音樂雜志》的創刊人是舒曼6，柴可夫斯基的作品《1812序曲》《意大利隨想曲》《羅密歐與朱麗葉》，《悲愴交響曲》《六月》船歌，一生寫了2部鋼琴協奏曲、1部小提琴協奏曲、6部交響曲7，羅西尼的《塞爾維亞理發師》8，威爾第的《茶花女》，芭蕾舞組曲 《鵝媽媽》10，貝利尼的《鄉村騎士》11普契尼的《托斯卡》、《繡花女》12歌劇《伊凡—蘇薩寧》的作者是俄國的格林卡13，《葉普根尼—奧涅金》、《黑桃皇后》作者是俄國柴可夫斯基14，《大海》法國德彪西15，斯特拉文斯基是俄國新古典主義音樂家，年代1882—1971 16，普羅科菲耶夫的《古典交響曲》、童話交響詩《彼得與狼》17,二十世紀現代派表現主義音樂發起人奧國的勛伯格，還提出了“序列音樂”18，我國最早刊印的古琴曲集是朱權的《神奇秘譜》19，我國現存年代最早的一首文字譜記得琴曲是《碣石調—幽蘭》20，四大名旦：尚小云、荀慧生、程硯秋、梅蘭芳 21，《洪湖赤衛隊》發生在湖北省22，評劇源于河北省東部23 信天游屬于山歌24，清唱劇

是黃自的作品25，諸宮調 宋元時期孔三傳26，最早的復調音樂被稱為奧爾加農狄斯康特27，《音樂之聲》美國 28，門德爾松首創的小型器樂曲體裁是無言歌29，單樂章結構的樂曲體裁是交響詩30，《第九交響曲》作者是德奧夏克31《蘇爾維格之歌》作者格里格32，《傷逝>施光南 32，《圖畫展覽會》穆索爾斯基33，四大聲腔：昆山腔、海鹽腔、弋陽腔、余姚腔 34，舒伯特最重要的創作領域藝術歌曲35 胡笳 隋朝36，《十面埋伏》1818 37，巴洛克時期 亨德爾38巴赫的《馬太受難樂》由 門德爾松 于1829年首先發掘 39，《卡門》作者 比才 40，“俄羅斯音樂之父”格林卡 41，原來交響曲中得第三樂章是小步舞曲，貝多芬將其改為“諧虐曲”。簡答：1.清唱?。河纸猩駝。Q生于意大利，17世紀中葉成為一種類似于歌劇的大型聲樂題材，由宣敘調、詠嘆調、二重唱三重唱、合唱、樂隊組成，其中合唱占重要地位。內容大多是宗教題材，一般在教堂或音樂廳演出。2，莫扎特的交響曲有何總體特征？一，直接繼承了海頓的寫作技術，但去掉了海頓交響曲的慢板引子，加強了奏鳴曲式主、副部主題之間的對比，促進了交響曲戲劇性的發展；

二、在和聲、調性的大膽構思，展開部的不穩定幅度方面以大大區別與海頓的交響曲，在一定程度上預示著后來貝多芬交響曲的創作傾向。3，簡述歌劇的發展歷程：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀

4，藝術歌曲的特征：①歌詞多采用詩歌，具有文學性，側重人的內心世界，曲調表現力強，伴奏占重要地位②多用鋼琴而不用樂隊伴奏，多層次語調變化作鋪墊，成為衡量表現藝術和演唱深度的重要標尺，逐漸形成含蓄、陰柔的演唱風格③演唱時多要求演出者演唱不同人物和各種不同情緒，主要靠音色表現、語言表現、聲音控制等三面的綜合④在中西合璧的作曲法中，堅守民族音樂的精髓，不離民族音樂的本體特征。

連線：1，馬勒—交響曲；威爾第—歌??；舒伯特—藝術歌曲；肖邦—鋼琴曲；李斯特—交響詩 2，聶耳—碼頭工人歌；鄭律成—八路軍進行曲；冼星?！葒姼瑁粎螁⒚鳌t旗頌；羊鳴—五洲人民齊歡笑3，紫竹調—江蘇；腳夫調—陜西；趕馬調—云南；龍船調—湖北；斑鳩調—江西4，羅西尼《賽維利亞理發師》；普契尼《圖蘭多特》；馬斯卡尼《鄉村騎士》；格林卡《魯斯蘭與柳德米拉》；威爾第《波萊羅舞曲》 名詞解釋：

1．藝術歌曲：是音樂史上一種特定的體裁。在德國，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家創作的歌曲被稱為Ｌied；在法 藝術歌曲國，與之同類的歌曲被稱為Ｍelodie；流傳到中國，我們將它譯為“藝術歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術用不同于歌劇的方法，令人領

會到歌詞中戲劇性的內容”。還有與Ｌied一詞相近的Kunstlied，它的意思則是“不同于民歌的歌曲”。曲此我們可以知道，區別于歌劇和民歌的這種歌曲形式——藝術歌曲，具體說來是指音樂與詩歌的完美結合。

2．歌劇：是一種綜合性的舞臺藝術，包括音樂、美術、文學、舞蹈等，其中多以音樂、戲劇為主，并把各種藝術戲劇融合在一起，也是聲樂藝術中最有難度，最具魅力的藝術形式，是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞蹈、等融為一體的綜合性藝術 簡答：《春江花月夜》的組成部分：１、江樓鐘鼓２、月上東山３、風回曲水４、花影層臺５、水云深際６、漁歌唱晚７、回闌拍岸８、橈鳴遠籟９、欸乃歸舟

10、尾聲

2．列舉外國民歌及其國籍:《拉網小調》（日本）、《伏爾加船夫曲》（俄羅斯）、《紅河谷》（加拿大）、《桔梗謠》（朝鮮）、《梭羅河》（印尼）

3．怎樣欣賞音樂：欣賞音樂是一種審美活動，它是以聽覺感知情感體驗，想象聯想，理解認識相結合的一種特殊過程，大體可分為三個階段，直覺欣賞、情感欣賞、理智欣賞 6．歌劇之最：至今保存最完整的：《猶麗迪茜》；最長的歌?。骸都~倫堡的名歌手》最短的歌?。骸哆_律斯.禮約》；上演次數最高的歌?。骸犊ㄩT》；最長的歌劇詠嘆調：《眾神黃昏》

論述：

1、論述格魯克的歌劇改革（1）要求音樂服從于詩歌，是格魯克的創作原則。（2）從不再遵守返始詠嘆調格式，自由地將分節歌和三部曲式相結合。去掉單純炫技的段落，追求人物情感的真切表達。（3）他創作的《奧菲歐與優麗迪茜》和傳統歌劇相比已大相徑庭，詠嘆調優美簡樸而符合劇情需要，不去迎合歌唱家的炫技興趣。如其中的詠嘆調“我失去了優麗迪茜”，曲調非常樸實動人。（4）加強了宣敘調的旋律性，使其具有細致的情感表現力，在歌劇中占有重要地位。（5）長期以來，合唱一直在意大利正歌劇中被忽視，格魯克恢復了合唱在歌劇中的重要作用。（6）如《奧菲歐與優麗迪茜》第一幕中牧人的合唱、第二幕中地獄的幽靈合唱等都是劇中的生動場面。（7）芭蕾舞在格魯克以前的歌劇中常和劇情相脫節，只追求視覺享受，甚至為了某位舞蹈家的特長而臨時添加一些特性舞蹈。針對這一點，格魯克認為舞蹈表演必須與劇情、人物、情感相符合，不能為了炫耀場景而隨意添加。（8）把樂隊的每個聲部都記寫清楚，取代了“數字低音”寫法。

2、海頓為什么被譽為“交響曲之父”？（1）海頓被尊稱為“交響曲之父”，他的成就不在與創造，而在于把這種原來教簡單的音樂形勢發展到更新、個、更完美的高度。（2）早期交響曲的樂章數目并不確

定，有快、慢、快三個樂章的結構，有從柔板開始的四個樂章的結構，也有采用五個樂章的。（3）集大成的12首“倫敦”交響曲，不僅把交響曲套曲定型為四個樂章的結構，而且將各樂章的不同性質和常用曲式確定下來。（4）第一樂章是快板，奏鳴曲式，熱情洋溢；第二樂章是慢板或行板、廣板，常用奏鳴曲式、主題與變奏，旋律優美如歌；第三樂章是帶三聲中部的小步舞曲，性格幽默活潑；第四樂章是快板或急板，常用回旋曲式、奏鳴曲式或奏鳴回旋曲式，比第一樂章更加歡快熱烈。（5）這種模式并不是一成不變的，為了突出前后的對比，海頓常常在快板第一樂章前加上一個緩慢悠長的引子。（6）交響曲的首、尾兩個樂章常采用展開主題短小動機的手法，后來貝多芬發展了這一手法。（7）在樂隊編制上，以弦樂四聲部為基礎、雙管制的管弦樂隊體制在海頓手中定型。（8）108首交響曲中，最著名的當屬第45交響曲“告別”、第92交響曲“牛津”、第94交響曲“驚愕”、第100交響曲“軍隊”、第101交響曲“時鐘、12首“倫敦”交響曲。

3、簡述浪漫主義時期法國歌劇的發展？ 19世紀法國歌劇處在一個動蕩的發展時期，這種動蕩來自幾個方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破侖稱帝，使社會文化生活發生了變化，白天觀看斷頭臺，晚上蜂擁看歌劇，從而導致歌劇從內容到體裁發生了變化。其二，受奢華的巴黎文化市場的影響。當時巴黎成為世人關注的焦點，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發展變化。其三，受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創作。其四，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎上進行發展。由于這些因素的影響，19世紀前后法國產生了幾種具有代表意義的歌劇，以下進行簡要闡述。

（1）拯救歌劇及其代表人物和作品

拯救歌劇是法國大革命時期（1800年前后）產生的一種歌劇體裁，歌劇內容中代表封建勢力的陰謀終不能得逞，受迫害的一方總能在悲劇的最后一刻被拯救出來。這種歌劇有著明顯的政治傾向和時代特征，它隨著大革命的產生而形成，同時也隨著大革命的衰退而消失。

格雷特里（1741--1813）的《獅心王查理》一般被認為是第一部拯救歌??；德國音樂家貝多芬的歌劇《菲岱里奧》在題材選擇上也受到法國拯救歌劇的影響，同樣成為拯救歌劇的代表作品。2）大歌劇及其代表人物和作品

大歌劇是19世紀上半葉流行于法國的一種嚴肅歌劇，相對于當時的喜歌劇。它通常是四或五幕的大型歌劇，反映歷史性內容，追求奢華的舞臺效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用干念宣敘調，采用大合唱和大樂隊等宏大場面。

最重要的代表作是邁耶貝爾的《新教徒》、《非洲女郎》

（3）輕歌劇及其代表人物和作品

輕歌劇與喜歌劇一樣，是一種生活氣息與娛樂性較強的歌劇，產生于19世紀中期的法國，與大歌劇相對，與18世紀的喜歌劇相仿。多取材于日常生活，常帶有諷刺性，用說白代替宣敘調，旋律取自當時流行的音樂，通俗易懂，結構短小，多采用獨幕形式。該體裁的奠基人是德意法國作曲家奧芬巴赫（1819—1880），代表作品有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。

（4）抒情歌劇及其代表人物和作品

抒情歌劇形成于19世紀后半葉的法國，是一種規模介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，他的篇幅比一般喜歌劇長，但沒有大歌劇的浮華。風格與喜歌劇一樣，輕松愉悅，重視對人物心理及情感的細致刻畫。它沒有大歌劇的沉重與夸張，卻經常安排大歌劇形成所必備的舞蹈場面，內容多采用文學名著中有關愛情的情節，音樂為一些常見的歌曲、舞曲和進行曲，注重抒情旋律的感染力，以說白代替宣敘調。代表作品有古諾（1818-1893）的《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》；馬斯涅（1842-1912）的《曼儂》、《泰伊斯》；托瑪斯（1811-1896）的《迷娘》；圣桑斯（1835-1921）的《參孫與達里拉》等。5比才與歌劇《卡門》 比才（1838-1875），法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心于意大利流暢的旋律風格。直到戲劇配樂《阿萊城的姑娘》的問世，他自身的音樂才真正顯示出來，1875年創作的歌劇《卡門》成為法國及世界歌劇歷史上劃時代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌劇作品之一。

比才的藝術成就集中體現在歌劇《卡門》上，該劇取材于梅里美的小說《嘉爾曼》。這部作品所體現的現實主義傾向，不僅震動了當時法國的歌劇界，對19世紀末的意大利真實主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產生了十分重要的影響。

歌劇《卡門》的結構為傳統的分曲形式，同時借鑒了瓦格納的主導動機手法，用西班牙音調刻畫了一個個鮮明的、性格各異的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內容，且不是光彩亮麗、生機勃勃的動人情節，具有獨特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。

6威爾第的作品及貢獻：《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》。威爾第是19世紀意大利歌劇復興時期最具代表性的歌劇作曲家，創作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進經驗，取得了豐碩的成果。歌

劇以題材的社會性，現實性，人物和環境的質樸真實，音樂，戲劇的緊密結合，聲樂歌唱的主導地位和變化豐富的動人旋律著稱。7如何評價莫扎特 莫扎特一生的作品：他一生共創作了600多首作品，包括21部歌劇，15首彌撒曲，41首交響曲，27首鋼琴協奏曲，5首小提琴協奏曲和很多其他樂器的協奏曲，27首音樂會詠嘆調，17首鋼琴奏鳴曲，35首小提琴與鋼琴的奏鳴曲，23首弦樂四重奏，以及大量的其他室內樂作品。

代表作：《費加羅的婚禮》《唐·喬萬尼》《女人心》《蒂多的仁慈》《后宮誘逃》《魔笛》《安魂曲》《G大調弦樂小夜曲》創作風格：莫扎特的音樂風格是純音樂的，不大帶有自傳性，從中很難聽到他生活中的艱難與失望的痕跡。他的音樂表面上是明朗歡快的，骨子里卻常有一股陰郁的情緒，特別是那些用小調寫成的作品。

第二篇：歌劇鑒賞

中外歌劇鑒賞—我的觀后感

這學期的選修課我選修了《中外歌劇鑒賞》，在為期30課時的時間里，我了解了歌劇的起源、發展、特征及歌劇聲樂的分類，認識了莫扎特、威爾第、羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂等等歌劇名家，更是觀看了《茶花女》、《卡門》、《歌王卡索魯》、《貓》、《原野》及講述土爾扈特部不遠萬里回歸中國壯舉的《蒼原》，深深地喜歡上了歌劇這門藝術。

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產生于十六世紀末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國宋、元以來的戲曲，稱為歌劇或舊歌劇的 歌劇唱腔由歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來分類。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類?；旧夏新暤囊粲蚪缘陀谒信暎承┘俾暷懈咭裟艹脚鸵舻囊粲?。而假聲男高音唱多見于古代譜寫的由閹伶所唱的角色。

在以音域分類后，往往還會加上一些關于唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴女高音、花腔女高音、輕俏女高音。這類術語，雖然不能全面形容一把聲音，但往往能把不同的聲音歸類，放入不同的角色當中去。某些歌手的聲音會突然發生劇烈的變化，或者在而立之年甚至人到中年，聲音才達致成熟的輝煌狀態。

歌劇可分為中國歌劇和外國歌劇，而中外歌劇也有不大相同的地方，有相同點，也有不同點。

相同點有：

1.都有故事、有人物、有音樂、有歌曲。

2.角色上會都有男高音、女高音、男中音、女中音等用以區分角色。

3.都會有獨唱、二重唱、對唱、合唱等不同的演唱形式，以豐富演唱方式。不同點有：

1.中國新歌劇都受民歌影響，有大量的分節歌，沒有西洋歌劇那樣的詠嘆調、宣敘調。有許多對話。

2.中國歌劇用漢語演唱；西洋歌劇用意大利語演唱。

3.中國的歌劇對白直接說話；西洋歌劇用宣敘調唱出來。

4.中國歌劇的音樂比較民族化，旋律比較簡單，看完以后可能能夠記住幾句；西洋歌劇看后可能不知所云。

5.總的說來，西洋歌劇氣勢比較大，音樂創作比較考究，比中國歌劇略勝一籌

在古典歌劇、現代音樂劇、中國歌劇中，我更喜歡古典歌劇。

一是，古典歌劇的舞臺有場景，有美工，更主要的是它有一個故事情節貫徹于整個歌劇藝術作品中，故事情節更有感染力和震撼力，使人不經意中融進歌劇的故事情節里，與歌劇中的主人公同喜共悲，使人更容易感受到歌劇的偉大。

二是演唱者的臨場的表現力。在整部歌劇的演出中，演唱者的表現力被視為主要的地位，因而相對現代音樂劇和中國歌劇來說聲樂的表現力和感染力更加強大，而舞臺背景等一系列因素倒讓人忽略了。

三是為了保持演唱者和樂隊的某些平衡點，歌劇的作者往往在音樂表現力上下苦功夫。這主要表現在對歌劇的序曲和間奏曲的創作上下工夫。也因此古典歌劇的音樂相對現代音樂劇和中國歌劇來說也更加優美，更有感染力，使觀眾的情感隨著歌劇音樂聲響起伏悲喜。

關于歌劇，我更愿意看到情節更加曲折跌宕，舞臺背景更加雄偉壯麗的歌劇。對此，隔劇可以增加歌劇的幕數，減少每幕的時間，從而可以在未增加歌劇演出時間總長度的情況下使得歌劇的情節更加曲折、更加跌宕起伏。還可以利用現代科技手段來布置舞臺背景，使得舞臺布景更加富麗堂皇，還可以利用吊鋼絲、舞臺燈、舞臺屏幕等，是歌劇更有觀賞性和藝術性。

第三篇：歌劇鑒賞貓

歌劇鑒賞貓

我們平時不怎么看歌劇的，只有上選修課才有機會看，老師給我們觀看的歌劇應該都是一些比較經典的，就是因為沒看過，所以不知道好不好看，看完之后有一些感概，因為不怎么懂音樂，但是也很認真的看了，我對《貓》這部歌劇的感想頗多。因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術的專業的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。

在兩個小時的觀賞中，我并不是很在意歌詞，大多是在觀察人物的化妝、身體語言和動作。演員經常匍伏在地，很符合貓的特征，特別是扮演母貓的女演員，天然一股風流，媚不可擋。公貓的陽剛與自得，則在典型的麥可杰遜式撫下腹搖臀部的動作中體現出來。各人只要踢腳便是筆直，只要伏下便是柔軟，只要張手便是伸展，只要張望便是專注，見滿臺人影，卻絲毫不亂。演員唱歌時趣稚可愛，有些又顯猙獰。最難得的是表情，豐富多彩，很難想象他們怎么會表演的如此的好，似乎人人都把自己當作貓了，表情各異，但都有貓的慵懶，眼睛不大睜得開，一睜開又精光四射，嚇人一跳。動作也輕捷，配合小心謹慎的一副貓容，真如腳踩肉墊，無聲無息。

最最精彩的便是人物眾多，而服裝竟沒雷同的，雖然是貓的服飾，與現代人的角色也差不多，有威嚴老人，有落魄老婦，有兇惡男人，有活力男人，有嬌媚女人，有賢惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有資產者，有魔術師等等。很難得的是劇中一只老母貓的聲線沙啞，脖子上的皺褶非常明顯，看的出是由老人演的，她唱起來也是大段大段歌詞的，與一位穿大毛袍子的老公貓遙遙相望，脈脈含情，互相對歌，這些老人很值得佩服。

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

<回憶>這首歌是由劇中的魅力貓“格里澤貝拉”演唱的，這是一只年輕時魅力十足而年老后邋遢骯臟的貓，她孤獨衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個情景下，她演唱了這首<回憶>。在她唱完之后，貓兒們都被感動了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。從中我們就可以看出，這首歌在劇中所占的份量，可以說，它是全劇的轉折點，也是高潮點，因為所有的貓對“格里澤貝拉”的看法都將在這首歌后發生改變，如果這首歌不感人，無疑就是全劇的失敗。

貓一向被人們認為是多變的動物，令人難以捉摸，而如果一部戲劇的角色全部由貓來組成，這會是什么樣子呢？音樂劇《貓》就是這樣一部作品。《貓》中的貓兒多得讓你數不清，我想即便你看了很多遍的人，也還是沒有完全弄明白，因為這里面的貓實在太多，而且各有特點，要全部記住確實要傷不少腦筋。

雖然看了幾節課但是也不是很懂，回來后又自己看了一遍，在網上又看了一下其他人對這部歌劇的評論，我稍微也有懵懂的感覺，我覺得我們還是有必要多上上選修課，可以多學到好多知識，各方面的都有，讓自己更充實，很喜歡這科。

第四篇：歌劇鑒賞作業

班級：10模具3班姓名：簡信俊

《圖蘭朵》觀后感

面目冷若冰霜的公主圖蘭朵因百年前祖母曾被外國侵略者蹂躪，遂決心為祖上報仇，于是便設計以“猜謎”的方式殘殺所有向她求愛的男人。紫禁城午門前的廣場上，她向求婚者們宣布，誰能猜中由她出的三個謎語，她就嫁給誰，但如若猜不中就將被處死。很久以來公主的這三個謎語沒有一人能猜出，但卻有許多人成為了這場殘酷游戲的刀下鬼。年輕的韃靼王子卡拉夫深為圖蘭朵的美麗容顏所動心，于是冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火熱的愛情征服了圖蘭朵……

《圖蘭朵》作家孔遠和吳江此次采用的是更古老的席勒版本。歌劇中占有舉足輕重地位的柳兒一角色被刪掉了，取而代之的是卡拉夫王子的父親——鐵木爾，鐵木爾是圖蘭朵的乳娘陸玲公主多年前的戀人，而圖蘭朵是陸玲公主和燕薊王的女兒。對于歌劇版中圖蘭朵的個性定位，此次編導也有所改動，圖蘭朵這個十幾歲的女兒家柔情取代了原先的殘酷，愛情戲有所加強，可謂“紫禁城里的杜麗娘”，其出發點是呼喚人性的回歸，呼喚對愛情、對理想、對人生觀的認識

《圖蘭朵》，由阿達米和西莫尼根據意大利劇作家戈濟的同名戲劇撰寫。美麗的中國公主圖蘭朵特宣布：有三個謎語，能猜中的就可以招為女婿，猜不中就要殺頭。結果糾集各國的王子，波斯王子因為沒猜中，遭殺頭的命運。逃亡中的韃靼王子卡拉夫對圖蘭朵的美貌一見鐘情，執意要去猜破三個迷題。他的侍女柳兒默默愛著王子，不忍心她前去，卻也傷心地挽留不住他。喬裝打扮的卡拉夫——無名王子果然將三個迷題解破，圖蘭朵特因不知無名王子的身份而反悔了，背離了下嫁的誓言。無名王子對圖蘭朵說，如果你能說出我的名字，你就自由了，你可以放棄你的誓言，并且我愿意為你死去。公主抓來王子的侍女柳兒，逼迫她說出王子的名字，然而柳兒誓死不說。公主問柳兒，是什么讓你如此忠貞？柳兒回答說：是愛情。是我心中深藏的愛情，我不曾向王子表明，深藏的愛情讓我痛苦，又撫慰我的心靈?；卮鸷罅鴥簥Z劍自殺，死在了王子的腳下。憂傷的王子激烈地抱住圖蘭朵，問她為何如此冷酷，一個吻后，圖蘭朵突然蘇醒，冷酷的心被突如其來的愛情融化，最終，還是卡拉夫自己說明了身份，使圖蘭朵特肅然起敬，甘愿委身于他。于是眾人開始歌唱，祝福公主和王子永遠幸福。

藝術的魅力在于，它不僅用語言來敘述它令人折服的獨到見解，而且還能用音樂將思緒帶向天空自由暢想，若說有什么是結合語言和音樂為一體的曠世巨獻的話，想必就是歌劇了，但我們中學生大多數談歌劇總是避不開口，因為我們對于它的了解知之甚少。

往昔常常覺得自己對于音樂是略知一二的，直到那天音樂課上，與同伴們欣賞了這部絕美的歌劇《圖蘭朵》之后，才感覺自己的那些皮毛是多么微不足道。歌劇當中的清新旋律、悠長歌詞、精彩劇情、視覺沖擊，深深地震撼了我?！秷D蘭朵》講述一個智慧的王子在難題前沖破重重險阻終于得到了美麗驕傲的公主的故事。主旨很簡單，就如童話故事一般，但它飽含古中國天籟之音的深刻韻味卻令我久久難以忘懷，譬如說《茉莉花》吧，平常人聽得多的是它的江南蘇杭小調味，而它在《圖蘭朵》中的詮釋是交響與大氣的融合，是感情起伏的跳躍線。故

事當中三個看似疑難的問題，在王子的口中全部釋然，所有的觀眾和聽眾的我們不禁為之一呼“喔！原來是這樣阿！”這樣令人興奮的三種旋律穿插在三個由神秘轉為知曉的情書，我想這若是放在家庭影院，我坐在家里的沙發而不是教室里的話，我一定會乘著它飛起來，音符就是我的翅膀。

這部歌劇是第一部歌頌中國風情的歌劇，表達的是中國人美好的愿望：智慧最終為自己創造幸福。雖然在現實生活中，一切也許都并不那么盡如人意，但我們還是繼續為明天而奮斗著、拼搏著。因為這就是生活，因為我們記得那句話：雖然努力不一定會成功，但是不努力是絕對不會成功的。歌劇里的卡拉富是多么多么勇敢！面對著兩極的交叉口，一邊通向幸福，一邊通向生命之界限，在轉瞬決定的對錯里，他的機智、聰明、勇敢帶著他向幸福走去，驕傲美麗的公主在一個個謎前敗陣，雖然不像舊時對幸福的定義——有情人終成眷屬。

第五篇：歌劇貓鑒賞

歌舞劇【貓】觀后感&賞析

歌舞劇貓，可謂藝術史上不可抹去的鮮亮一筆，第一次聽說這部作品，是在初中的音樂課上，當時音樂老師為我們播放了歌劇貓的大部分內容，并帶領大家一起欣賞了這部作品，從那之后，這部作品也已經被我看了三四遍，而在這個學期的選修課【中外歌劇鑒賞】上，老師再一次為我們播放了這部經典的作品，作為經典作品，可以說百看不厭，這次觀看之時，便又有了新的感覺。

音樂劇貓，是安德魯韋伯的作品，在課上，老師給我們講的韋伯的職業讓人感到很有趣，他的專業并不是音樂劇，但他生活在一個音樂世家，他的父親是皇家音樂學院鋼琴教授，母親是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是當今頗有聲望的大提琴家，因此，攻讀歷史的安德魯最終投身音樂劇事業，也并不令人感到驚訝了吧。而韋伯的故事也從某一方面告訴了我們，職業，并不一定是被學業固定死了的，優秀的人總能找到自己最擅長最喜愛的事物作為自己的職業吧。

音樂劇貓，主要講的是一年一度的杰克利貓的聚會的故事，在故事中，許多貓的形象令人印象深刻，詹尼安點點、劇院貓、廚師貓、搖滾貓、英雄貓、鐵路錨、劇院貓等等令人覺得新奇卻又覺得親切的形象讓人十分喜歡，在這之中，我最喜歡的是搖滾貓與鐵路貓的故事，搖滾貓的形象張揚有個性，桀驁不馴十分活靈活現，而鐵路錨這一形象，讓貓穿上馬甲，作為鐵路秩序的維持員，很有意思，當中的音樂也很好聽。

當然，這其中的所有故事之中，最重要的還是格里澤貝拉的故事，這只早先混跡于人類世界的貓已不受杰里科貓們的歡迎，被排擠被唾棄，但年邁的她仍想回到杰里科貓們之中，先后兩次闖入聚會，而這兩次的闖入，為我們帶來了劇中最經典的曲目——回憶，兩次的演唱相似但絕不相同，第一次，更多的是對于往日時光的回憶，當時的美麗已不復存在，而第二次的演唱更加有力，像是對回憶聲嘶力竭的控訴，對錯誤選擇的嚴肅懺悔，我更喜歡第二次的演唱，在演唱之中，她終于像一只貓一樣躬下身去，趴在地上，不再像人類一樣行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一個高峰，這動情的演唱感動了所有的貓，也打動了所有的觀眾，最終格里澤貝拉被選上進入杰里科之月，重新來過這一生，這意料之外但情理之中的事情也讓人十分欣慰。

歌舞劇貓可以說是藝術史上的經典，被翻譯成數十種語言在全世界的舞臺上都進行過演出，而最近它的中文版也在中國的舞臺上演出了，并且來到了鄭州，雖然沒有機會前往觀看，但是在中外歌劇鑒賞課上重溫這部經典的作品，也讓人的心情感到十分愉悅。

以上便是我對歌舞劇【貓】的觀后感與賞析