第一篇：學些美術鑒賞知識

第一課

學些美術鑒賞知識

教學目標：

1、認知目標：

（1）了解美術的特點和主要功能。

（2）認識美術欣賞的意義、作用及其學習方法。

2、情感目標：

激發、增強學生對美術的興趣。教學重點：

美術的特點和主要功能。課

型：

概述課、新授課。教

法：

講解法、引導式教學等。學

法：

“聽、看、想、講”相結合。教學過程：江蘇省震澤中學 鐘立勝

一、組織教學：

1、自我介紹。（讓我們一起將高中美術進行到底）

2、高中美術課的特點：

小學、初中美術課注重操作，培養實踐、動手能力。

高中美術課的重點是藝術鑒賞課，提高鑒賞能力。

3、課程安排：

高一：中國美術欣賞

高二：外國美術欣賞

二、展開教學：

“看到什么，想到什么；看到美術，你想到什么？” —— 學生回答。（旨在了解學生對美術的了解程度。）根據學生回答的情況，引導出美術的分類： —— 按制作方法：繪畫、雕塑、建筑、工藝。—— 按作用功能：

純美術：繪畫、雕塑

實用美術：建筑、工藝

美術自身的特點：江蘇省震澤中學 鐘立勝（1）通過獨特的藝術語言創造可視的藝術形象。

獨特的藝術語言：線條、形體、色彩、明暗、空間、構圖等。（2）藝術形象的創造借助物質材料的運用。

①齊白石的蝦 —— 生宣紙水墨容易滲透，能產生豐富的筆墨變化。②古希臘的雕塑《維納斯》—— 潔白無暇的大理石。③物質材料 —— 建筑、工藝品、現代工業產品。

（3）由于地域、政治、經濟、文化傳統、風俗習慣等不同，中西方美術存在著不同：

中國的傳統美術，從強調形神兼備，逐漸發展到以抒發作者主觀感受的寫意為主，主要運用以線造型的手法，在繪畫中表現色彩和時間、空間方面，具有自己獨特的方法。

以歐洲為主的西方傳統美術，崇尚寫實，主要運用以明暗造型的手法，具有欣賞人體美的藝術傳統。

定義“美術”：

—— 也稱造型藝術或視覺藝術。它是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創造出的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術的主要功能：（1）教育功能；（2）認識功能；（3）審美功能；（4）娛樂功能。

糾正（大眾）審美的誤區：

—— “論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾）樹立良好的審美習慣：

—— “寧可食無肉，不可居無竹”（蘇軾）

—— “取法于上，僅得其中；取法于中，不免為下。”

—— “鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

美術欣賞能擴展我們的知識面，它不是單一學科的，它需要其它學科知識相輔助：

—— 水彩的由來；（地理）

黃經分割點的運用；（數學）

“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”；（文學）

《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》創作背景；（歷史）

印象派繪畫光學、色彩學知識的運用；（物理）

解剖學；（醫學）

透視學；（幾何）

宗教；（宗教學）

?? 美術欣賞的作用： —— 提高人的藝術素養；

陶冶人的思想情操；

開闊視野，擴大知識領域。

三、小結：江蘇省震澤中學 鐘立勝

人類歷史是漫長的，美術星空是豐富而綺麗的，在以后的日子里，讓我們一同到美術殿堂中，穿越時空隧道，去欣賞、領略、感受人類歷史上優秀的美術作品。

美術每發展一步，都是人們不斷創造所取得的，有了創新，才有美術的前進，人類的發展。

四、課堂討論、作業布置： “如果我來上高中美術課??”

五、教學后記：

1.引導學生認識到鑒賞除了需要“經驗”之外，還要具備相關的“知識”。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”。這“門道”通過學習與實踐才能達到。在教學中，根據教材中的實例進行分析，確信“知識”的價值。只有在這一課學習中為學生樹立了這一價值觀，以后的學習鑒賞活動，才能學得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力。2.在教學過程中，要注意聯系學生九年義務教育中美術學習的經歷與經驗，“溫故而知新”。要善于啟發學生回顧初中的學習內容、熟悉的作品。這樣既可以調動學生的學習積極性，還可以引導他們進一步深入學習。

3.要注意培養學生的鑒賞習慣，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成功感。鼓勵學生大膽發表對鑒賞活動的認識。從而了解與確立鑒賞活動的意義及價值。如能引導學生進行討論則更好。

《學些美術鑒賞知識》說課稿

一、教材分析：

《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：應用該方法進行練習。

六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法 七．教學過程與內容

一)、導入

提問：

1．鑒賞=欣賞？(引導學生看書)

2．美術=藝術？

講解：

1．假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：“這幅作品我不懂得欣賞”。

乙說：“這幅美術作品我鑒賞不了”。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？

（甲外行，乙具備這一專業知識。“欣賞”強調一個“賞”，表示看，可以是走馬觀花似的；“鑒賞”則強調一個“鑒”字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）

2．美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二)、新授

1.有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)

美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。

2．美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆刻。

A．繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）

B．雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）

C．工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）

D．建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。

用“眼高手低”引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）

讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現形式。

三)、藝術欣賞活動中所要涉及到的幾個因素

影響欣賞活動的第一個因素就是──感覺。

必須有后面的一個重要因素的支持，這就是──知識。

第一點：為美術范圍之內的知識。

第二點：為美術范圍之外的知識。

還需要第三個重要的因素的參與，那就是──情感與想象。

思想與觀念──這是影響藝術欣賞活動的第四個因素。

第五個因素為──評述

第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》

作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）b構圖上有何特點？（飽滿）c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）

氣韻生動-即-氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)

應物象形-即-形象（指描繪的形象要形似）

骨法用筆-即-用筆（指用筆力度）

隨類賦彩-即-色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)

經營位置-即-構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫-即-臨摹（臨摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）

四)、課堂總結：美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

五)、作業：書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現實生活的變化而演變。）

第二篇：學些美術鑒賞知識教案

課題一：《學些美術鑒賞知識》

一、課前組織

安排學生就坐，穩定學生情緒，作好上課準備。

二、自我介紹、本學期對美術課堂的要求和美術的學習方法

1、自我介紹

2、新學期的要求：

a、做好課前的準備工作 b、上課時紀律要求：

精神抖擻——不睡覺

踴躍發言——不隨便說話

心無旁騖——不做他科作業 c、作業要求

3、本學期的美術書的概況，即內容介紹。小學、初中美術課注重操作，培養實踐、動手能力。高中美術課的重點是藝術鑒賞課，提高鑒賞能力。

（讓我們一起將高中美術進行到底）導入新課：鑒賞第一課：學些美術鑒賞知識

三、講授新課

出示課件：（多種不同美術作品的圖片）

（一）美術的范圍和概念

提問：

1、美術的范圍？這些屬于美術嗎？ 總結：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術。

羅丹曾說過的那樣──不是沒有美，而是缺少發現。為此，希望同學們對身邊的美不要視而不見，麻木不仁，而是要睜開眼睛去發現、去體悟、去感受。

2、前面我們知道了美術的大概范圍。下面老師想了解一下同學們對“美術”這個事物的看法是怎樣的？或者說你們認為“美術”是什么？是不可知的？神秘的東西？還是掛在展館內供人觀看的東西？或者是漂亮的、美麗的東西？??

在此應鼓勵學生們大膽發言、大膽表達自己的思想和對美術的看法與想法。定義“美術”：

—— 也稱造型藝術或視覺藝術。它是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創造出的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

（1）通過獨特的藝術語言創造可視的藝術形象。

獨特的藝術語言：線條、形體、色彩、明暗、空間、構圖等。（2）藝術形象的創造借助物質材料的運用。

（二）作品的價值 根據課件提問：你覺得哪幅作品最有價值。你是如何判斷美術作品的價值的？（會有不同的角度，不同的標準）

回答：第一印象是喜歡或不喜歡、精細逼真或抽象簡練、技術嫻熟、篇幅大，令人震撼、材料貴重，加工難度大等。

教師總結

美術鑒賞課就是認識和評價各種美術作品。對于藝術品的鑒賞，首先要了解對象，了解作者：它的年代，表現的內容、創作的技巧，它與時代的聯系，是在什么社會背景下創作的。

（三）學些美術史、美術理論知識

美術史：畫種的發展演變過程，不同時期有哪些重要的畫派、畫家和代表性作品。

石器時代→青銅時代→漢代壁畫→石窟→屏風→卷軸畫→文人畫→油畫→雕塑

南齊謝赫《六法論》：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫

（四）有比較才有鑒別

橫向比較：同時代同門類以至不同門類美術家和作品的比較。

縱向比較：他屬于哪一個美術門類，這個門類的發展狀況和特點如何？這位畫家和作品在這個門類中有沒有代表性？藝術水準高不高？有沒有獨創性？

結合課件講解

1.文藝復興三杰的人物畫（橫向比較）2.陶瓷的發展史（縱向比較）

（五）美國費德門教授提出的美術欣賞程序──描述、分析、解釋、評價。結合《奔馬圖》講述如何鑒賞 描述：徐悲鴻國畫，一匹奔跑的馬

分析：深諳馬的解剖與習性，水墨寫意畫法，生動傳神，表現了正面飛奔而來的速度與力量

解釋：抗日戰爭時期，借助馬昂揚奔馳的形象，寄寓對祖國強盛民族振興的熱望

評價：畫出的馬不但有中國畫的意境，也有西畫的嚴謹結構關系、光影關系。平生積極從事美術教育事業培育不了少優秀人才。

7、現代藝術看不懂，怎么辦？

積極參與到課堂中去。聽聽別人怎么說，也發表自己的見解。以達利的《記憶的永恒》為例

四、著錄練習： 選擇古代美術作品和現代美術作品各一件進行鑒賞練習。第一步：著錄：記下作品的名稱、作者、創作年代、尺寸（高寬厘米）、材質、收藏地點

第二步：對作品藝術成就或不足加以分析。

五、最后總結

以上所列舉的幾個因素在藝術欣賞活動中起著比較重要的作用。欣賞者對一幅藝術品的欣賞程度是由這些因素綜合在一起決定的。提醒學生在藝術欣賞活動中的兩點注意事項：

一、尊重自己的感受。不要根據名聲和金錢去評判一件藝術品的優劣。

二、藝術欣賞能力的提高是一個潛移默化的過程。不能急功近利。理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化，提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。

保護中國文化遺產。

人類歷史是漫長的，美術星空是豐富而綺麗的，在以后的日子里，讓我們一同到美術殿堂中，穿越時空隧道，去欣賞、領略、感受人類歷史上優秀的美術作品。

六、拓展，布置思考題

中國現代美術包含哪些門類？它們的興衰與社會現實生活的變化有什么樣的關系？

教學反思

這是學生美術欣賞的第一課，由于大部分學生美術知識的匱乏，如果就書本講解，沒有大量的圖片進行佐證，學生會覺得十分枯燥乏味。我在課前做了大量的準備工作，并制作了課件，取得了令人滿意的效果。

1.引導學生認識到鑒賞除了需要“經驗”之外，還要具備相關的“知識”。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”。這“門道”通過學習與實踐才能達到。在教學中，根據教材中的實例進行分析，確信“知識”的價值。只有在這一課學習中為學生樹立了這一價值觀，以后的學習鑒賞活動，才能學得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力。

2.在教學過程中，要注意聯系學生九年義務教育中美術學習的經歷與經驗，“溫故而知新”。要善于啟發學生回顧初中的學習內容、熟悉的作品。這樣既可以調動學生的學習積極性，還可以引導他們進一步深入學習。

3.要注意培養學生的鑒賞習慣，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成功感。鼓勵學生大膽發表對鑒賞活動的認識。從而了解與確立鑒賞活動的意義及價值。如能引導學生進行討論則更好。

第三篇：學些美術鑒賞知識教案

第一課 學些美術鑒賞知識

(1個課時)教學目的：

1、了解一下美術鑒賞的對象、范圍。

2、了解欣賞的基本方法。使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方

法進行鑒賞練習。

3、調動學生參與欣賞的積極性，培養學生對美術的興趣。

教學重點：介紹鑒賞方法，特別強調美術評論的非唯一性特點是本課的重點。教學難點：本課為全冊的引言，故設法消除學生的枯燥、乏味感，引導學生用鑒賞方法進行 鑒賞練習。教學過程：

一、導入

提問：

1、鑒賞=欣賞？

(引導學生看書)

2、美術=藝術？ 講解：

1、假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：“這幅作品我不懂得欣賞”。乙說：“這幅美術作品我鑒賞不了”。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？

（甲外行，乙具備這一專業知識。“欣賞”強調一個“賞”，表示看，可以是走馬觀花似的；

“鑒賞”則強調一個“鑒”字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）

2、美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的

一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”

這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二、新授 有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。

(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)

1、美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間 的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。

2、美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆 刻。

a、繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）

b、雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可

觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）

c、工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）d、建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。

3、用“眼高手低”引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）

4、讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現形式。第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類

使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界 上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象 和愿望，這就是巖畫。年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》 作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一 找出。第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）b構圖上有何特點？（飽滿）c根據男子的動作猜測他想

做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）d 該帛畫用什么造型手

法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

5、簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）氣韻生動—即—氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)應物象形—即—形象（指描繪的形象要形似）

骨法用筆—即—用筆（指用筆力度）隨類賦彩—即—色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)經營位置—即—構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫—即—臨摹（臨摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死

前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）

三、小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

四、布置作業

書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現實生活的變化而演變。）最后總結

以上所列舉的幾個因素在藝術欣賞活動中起著比較重要的作用。欣賞者對一幅藝術品的欣賞程度是由這些因素綜合在一起決定的。提醒學生在藝術欣賞活動中的兩點注意事項：

一、尊重自己的感受。不要根據名聲和金錢去評判一件藝術品的優劣。

二、藝術欣賞能力的提高是一個潛移默化的過程。不能急功近利。

第四篇：《學些美術鑒賞知識》說課稿

《學些美術鑒賞知識》說課稿

《學些美術鑒賞知識》說課稿1

一、教材分析：

《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：

大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：

使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：

培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：

應用該方法進行練習。

六、教學方法：

激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七、教學過程：

一、導入

同學們在小學和初中都學習了美術，你都喜歡哪些美術作品，請說說原因。學生回答：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬。奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等都是非常優秀的作品。﹙以提問調動學生學習的積極性﹚欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。提問：

1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？

（引導學生看書）

2、美術是不是藝術？

什么是美術？它和藝術的關系是什么？板書：美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二、新授

1、美術的范疇

板書，繪畫﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等

美術，雕塑﹙圓雕、浮雕﹚

建筑，工藝﹙編織、染織、刺繡等﹚

書法、篆刻是中國獨特的藝術門類。

各種類型請學生舉一作品。

2、美術史、美術理論的基本知識。 ⑴美術門類的發展史。可追溯到舊石器時代如繪畫﹙卷軸畫、壁畫、油畫、版畫、連環畫等﹚以及雕塑的產生與發展。

⑵簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）

氣韻生動——即氣質，作品的精神內涵（作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。）應物象形——即形象（指描繪的形象要形似）骨法用筆——即用筆（指用筆力度）

隨類賦彩——即色彩（指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。）經營位置——即構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫——即臨摹（臨摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）小組討論：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？學生簡單表述，結合圖例（采用多媒體進行教學）第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物御龍帛畫》戰國（提問三個問題：a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）b構圖上有何特點？（飽滿）c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

3、美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（板書）學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。

4、小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業：

課后練習

《學些美術鑒賞知識》說課稿2

一、教材分析

教學理念：“教師主導、學生主體”教師作為課堂的組織者，引導者，參與者、診斷者和學生享受學習的快樂，貼近學生生活，培養學生能力，啟發學生思維，符合學生認知。

1、教材：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課，作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品，在此過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化，尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質、美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點，美術規律。重在理解，貫通，養成獨立分析能力。

第一課是讓學生概括的了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養對美術的興趣，愛好，受到審美教育。

2、學情：本課的教學對象為高一新生，在過去的美術學習中，主要是以基礎知識為主的，美術鑒賞這一新的模塊對于他們來說，既熟悉又陌生，教學中要貼近學生認知規律。

3、教學的目標：

根據本教材的結構和內容分析，結合著本校學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下的教學目標；

1）知識目標：通過對美術知識的欣賞，了解美術鑒賞的概念，明確美術鑒賞教學的意義。

2）能力目標：了解欣賞的基本方法，美術分類，掌握美術鑒賞的基本方法，培養鑒賞美的能力。

3)情感態度價值觀：啟發學生對美術現象的關注，深刻感悟生活中欣賞美，創造美的內在精神，熱愛生活，社會感動，明確美術鑒賞的學習以及重要意義，培養興趣，樹立決心。

4、教學的`重點難點：

本著對新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確定了以下的教學重點和難點。

教學重點；介紹鑒賞方法，特別強調美術評論的非唯一性特點是本課的重點。

教學難點：本課為全冊的引言，故設法消除學生的枯燥，乏味感，引導學生用鑒賞方法進行鑒賞練習。

二、教學方法：

為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本課的教學目標，我再從教法和學法上談談：

我們都知道美術鑒賞是培養人審美能力的一門學科，不僅要使學生“知其然”，還要使學生“知其所以然”。固此作為教師要通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生的積極性，激發學生對解決問題的渴望，并且要培養學生理論聯系實際的能力，從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改精神。

基于本課的特點，我采用了以下的教學方法：

教法：“講解法，引導式教學。”

學法：“聽、看、想、講相結合，最后我具體談談這一堂課的教學過程。

三、教學過程

在這節課的教學過程中，我注重突出重點，條理清晰，緊湊合理，各項活動的安排也注重互動交流，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。

（一）導入：

出示學生校服圖，讓學生選出自己喜歡的秋冬季校服，學生們紛紛進行選擇。

教師提問：老師看到大家都做出了不同的選擇，那么每位同學的選擇為什么會不一樣呢？

這和我們這節課學習的內容息息相關，現在我們就來學習第一課《學些美術鑒賞知識》。

（二）講授

在講授新課的過程中，我突出教材的重點，明確分析教材的難點，還根據教材的特點，學生的實際，教師的特長，以及教學設備的情況，我選擇了多媒體的教學手段。

1、提問：

（1）鑒賞＝欣賞？

（2）美術＝藝術？

（引導學生看書，看完后，請學生回答）

向學生講解：

1）假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：”這幅作品，我不懂得欣賞“

乙說：”這幅美術作品，我鑒賞不了“

這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？

（一看便是甲外行，乙具備專業知識。”欣賞“強調一個”賞“，表示看，可以是走馬觀花似的，”鑒賞“則強調一個”鑒“字，有鑒別之意要對美術作品和美術形式進行評價）

2）美術、藝術原于古羅馬拉丁文”art“，都指自然造化的人工藝術。

一種藝術包括文字，音樂和戲劇等等，之后中國文藝界、教育界才把”美術“和”藝術“這兩概念區分開，藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類。

有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。從美術的符號語言來說，他姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表現的一門學科，從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活愿望，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。

（讓同學生說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義）

2、讓學生觀看《夜宴》預告片并請學生回答影片中有哪幾幅美術作品？

1）藝術的范疇：實用美術（建筑、工藝、書法）；造型藝術（繪畫、雕刻、攝影）；表情藝術（音樂、舞蹈）；綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）；語言藝術（詩歌、小說、散文、劇本）。

2）美術的范疇：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術（藝術設計）、書法、篆刻。

討論：美術作品是如何分類的？

連連看這些美術作品分別屬于哪一類？（出示圖片、文字讓學生連線）

3）美術用品還有什么分類方法呢？

按材料（油畫、國畫）：按題材（肖像、風景、歷史......）；按功能（工業、服裝、廣告......）；

3、美術鑒賞的方法：（出示圖片）

提問：觀察畫面，你看到了什么？（美術鑒賞過程方法）請學生先回答，教師作歸納總結。

美術鑒賞的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的藝術經歷和師承關系？作品所表現的題材和思想內容是什么？采取了什么藝術表現形式？

4、和學生一起鑒賞《搗練圖》

5、請同學們鑒賞一些美術作品（要求：把不同的作品分別以小組形式展開討論。《宴樂采桑狩獵攻戰紋壺》、《奔馬》、《伏爾加河上的纖夫》）

6、學習美術鑒賞有什么意義？

美術鑒賞社會功能（認識功能、教育功能、審美功能）

美術鑒賞的意義：提高觀察與表現力，提高認知能力的發展；

在學習中理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化，從而豐富情感世界，陶冶情操；形成自己獨特的審美角度和審美情趣，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

本課拓展：讓學生”尋找生活中的美“用照片記錄下生活中你認為美的事物，并寫一段50-100字的想法或感受。

7、本課評價：

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞，必須掌握美術史，美術理論基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

四、板書設計：

好的板書就像一份微型教案，本節課我采用直觀系統的板書設計，便于學生理解，還能及時體現教材中的知識點，以便于學生能夠掌握。

第一課學些美術鑒賞知識

一、什么是美術鑒賞

二、美術作品的分類：建筑、雕塑、繪畫、工藝、書法、篆刻

三、美術鑒賞的意義：認識功能、教育功能、審美功能

五、小結：

教學反思：我帶著初中和高中兩個不同年齡段的美術課，面臨的教學任務比較大，所以我只有不斷提升自身的素質，才能完散自己的教學。在這節課的美術教學中，我深切體會到，身為美術教師在美術教學中要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發學生學習的興趣，讓學生喜歡上美術課。

我在美術教學課堂中有以下幾個方面的體會：

1.從實際出發，培養學生學習美術的興趣。

2.嚴格要求，維持良好的課堂秩序。

3.把學生學習美術的興趣引向課外，引向社會，這是提高美術教學質量的一個重要部分

《學些美術鑒賞知識》說課稿3

一、教材分析：

《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：

大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：

使學生了解美術范疇，建立”大美術“觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：

培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：

應用該方法進行練習。

六、教學方法：

激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七．教學過程與內容

一)、導入

提問：

1．鑒賞=欣賞？(引導學生看書)

2．美術=藝術？

講解：

1．假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：”這幅作品我不懂得欣賞“。

乙說：”這幅美術作品我鑒賞不了“。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？

（甲外行，乙具備這一專業知識。”欣賞“強調一個”賞“，表示看，可以是走馬觀花似的；”鑒賞“則強調一個”鑒“字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）

2．美術、藝術：源于古羅馬拉丁文”art“，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把”美術“和”藝術“這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二)、新授

1.有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)

美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。

2．美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆刻。

A．繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）

B．雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）

C．工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）

D．建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。

用”眼高手低“引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）

讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現形式。

三)、藝術欣賞活動中所要涉及到的幾個因素

影響欣賞活動的第一個因素就是──感覺。

必須有后面的一個重要因素的支持，這就是──知識。

第一點：為美術范圍之內的知識。

第二點：為美術范圍之外的知識。

還需要第三個重要的因素的參與，那就是──情感與想象。

思想與觀念──這是影響藝術欣賞活動的第四個因素。

第五個因素為──評述

第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》

作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：

a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）

b構圖上有何特點？（飽滿）

c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）

d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

簡單介紹”六法"理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）

氣韻生動-即-氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)

應物象形-即-形象（指描繪的形象要形似）

骨法用筆-即-用筆（指用筆力度）

隨類賦彩-即-色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)

經營位置-即-構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫-即-臨摹（臨摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）

四)、課堂總結：美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

五)、作業：書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現實生活的變化而演變。）

第五篇：學些美術鑒賞知識

學些美術鑒賞知識

教材簡析：這節課是高中鑒賞第一節課，新的教科書剛剛發下，很多同學可能還沒來得及翻看，在這節課上，讓同學們對美術課本有個大概的認識，知道一點美術鑒賞的角度，對美術鑒賞知識有些了解就足夠了。當然，不同的老師也許有著更多的創想，比如在第一節美術課上，可以讓學生介紹自己對美術的喜與樂，也可對學生可以提一點要求，如“在生活中做更美的自己”，也可以與學生談談感興趣的美術作品，甚至于平時的教學教法，要求課堂氣氛輕松活潑，爭取讓學生喜歡自己，喜歡美術課。

教學目標：讓學生對美術鑒賞課有個粗略、大概的認識。

教學重點：通過學習美術的范疇，讓學生更好的了解美術。

教學難點：了解部分美術理論知識。

教學過程：

（引入新課）：自我介紹。

（講授新課）：

一、美術的概念 美術是人類創造的精神產品，它以一定的物質材料創造平面的、立體的視覺形象，以此來反映社會生活，表達作者的思想感情，同時也體現著社會和個人的審美觀念和審美理想。

二、美術的范疇

這是本節課的重點。

1、出示幻燈片，講解美術的范圍之廣，中西方美術包含的門類有如下幾類：見書上P86、P87作品

見書上P35、P77作品

見書上P41到P60作品，見書上P107到P110作品。見書上P5到P15作品

中國美術史上還有一些與西方不同的重要門類，如書法、篆刻。

相關圖片介紹，《黃鶴樓》位于湖北省武漢市。江南三大名樓之一。素有“天下江山第一樓”之美譽，“天下絕景”之稱，與湖南“岳陽樓”，江西“滕王閣”并稱為“江南三大名樓”。共五層，高50.4米，攢尖頂，層層飛檐，四望如一。唐代詩人崔顥一首“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”已成為千古絕唱，更使黃鶴樓名聲大噪。

《米蘭大教堂》的建造歷經五個多世紀才完工，它的建筑風格包含了哥特式，新古典式，和新哥特式又稱巴洛克式。教堂的建筑風格十分獨特，上半部分是哥特式的尖塔，據統計共138座，最高的尖塔高達108米，從上而下滿飾雕塑，極盡繁復精美，顯得相當細膩，極富藝術色彩，是文藝復興時期具有代表性的建筑物，整個教堂甚至可以說是一個藝術品。

《群蝦圖》齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，是詩、書、印、畫皆為神品的千古偉人。繪畫為獨特的大寫意國畫風格，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余

幅、詩詞三千余首、自述及其他文稿并手跡多卷。

《梵高自畫像》梵高是荷蘭后印象派畫家，受革新文藝思潮的推動和日本

繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身

表現力和畫面的裝飾性、寓意性。他摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派

珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他

陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱

一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

《群芳攬勝》原料重87.6公斤，不僅體積小，而且是四塊料里質地和色澤

較差的一塊，所以藝術家們巧妙地設計為提梁花籃，用提梁、活動鏈條的形式增

加作品的高度，使作品提高將近一倍。在制作過程中，由于花卉的花朵、枝梗、葉子等可以比較自由地穿插，所以能去除不好的地方，保留并突出綠色、藕粉色，加工為花葉。另外，還采用了掏膛的手法，挖出花籃中顏色好的料，制作為提梁、鏈條和花葉，從而使深沉的暗青色玉料變薄透亮而呈淺綠色。在布局上，藝術家

們在色澤較好處設計為牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠的美，其次襯托

以玉蘭、月季、梅花等十多種花卉，相互交插，疏密有致，效果豐滿，生動，花

卉枝葉繁茂而富有生氣。整件作品在設計、制作上克服了原料體積小、色澤差、裂紋和臟多的弊病，取得了奇妙的藝術效果。

《青花鶴鹿同春鼻煙壺》清，高4.8厘米，此器以雕瓷工藝制成，是綜合利

用陶瓷工藝的一個例證，為扁平狀，瓶口飾以垂云頭紋，中間飾以“鶴鹿同春”

圖案，即以鶴鹿為中心邊飾以松、竹、梅及靈芝仙草，鶴代表長壽、鹿祿同音、植物為長青報春之意，是反映人們祈福心理的吉祥圖案。

《擊鼓說唱俑》，在漢代雕塑中有著十分重要的地位，題材廣泛，內容

豐富，從車馬出行到侍衛家奴，從庖廚宴飲到歌舞百戲，幾乎無所不包，反映了漢代五彩斑斕的社會生活。說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。這個說唱俑的表演仿佛已經進入了高潮，他得意忘形，神情激動，表情夸張，竟不自覺

地起來??這是多么令人激動的場面！雖然人們并不了解他說唱的內容，但一看到這位熱情、樂觀、充滿生命活力和幽默感的藝人，都會發出會心的微笑，甚至可以想象到在這個說唱俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾

在傾聽著他出色的表演！可見，漢代的雕塑家們是多么富有創造力和想象

力。他們并非簡單地模仿生活中的場景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現說唱者那種特殊的神氣。

《米洛斯的阿芙洛羅狄特》這是現存的許多名為維納斯雕像中最著名的一座，這一雕像融合了古代希臘雕刻崇高與優美的兩種風格。羅丹稱它為

“古代的神品”。

2、讓學生翻看美術課本。要求：從第一頁到最后一頁，都翻看一下，對我們的美術課本有個大致的認識，從而對我們今后美術鑒賞課也有個初略的認識。

通過介紹美術的范疇，讓學生認識到美術的豐富性，從而更喜歡美術，更正有些

同學認為只有繪畫是美術這樣的偏見。

3、練習：任意找書上的一些圖片，讓學生辨析是屬于哪種美術類型。強化

本節課重點的學習，學生通過簡單的教學活動參于，更好的認識美術。

三、學些美術理論知識

1、繪畫的重要分類。繪畫按材料和技法分為：水彩、水粉、油畫、版畫、鋼筆畫、素描等。聯系美術的范疇，分類方法也是按材料和技法分的。

中國畫的分類。按畫法分：工筆、寫意、潑墨、兼工帶寫。按題材分：人物、山水、花鳥。按設色分：淡彩，重彩。

2、繪畫理論：顧愷之——傳神論。

謝赫——“六法”理論：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營

位置、傳移摹寫。

四、有比較才有鑒別

1、美術欣賞的幾個階段。有文化素養的欣賞者直觀感受了解藝術語言由表及里的領悟作品內涵了解藝術特征

2、有比較才有鑒別。

先對作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地主的人？他的藝術經歷和師承關系。作品所表現的題材和思想內容是什么？出自什么動機、采取了什么藝術表現形式？

然后從縱的方面比較，他屬于哪一個美術門類，這個門類的發展狀況和特點

如何？作者和作品在這個美術門類中有沒有代表性？藝術水準高不高？有沒有

獨創性？也可從橫的方面比較，是與同時代同門類以至不同門類美術家和作品的比較。

五、尊重、保護藝術遺產

中國是一個文化大國，也是一個文明古國。中華民族眾多，56個民族中少

數民族就有55個，每個少數民族地區都積存著豐富多彩的文化遺產，因風俗習

慣、信仰，居住環境、生態影響、文化藝術有所不同，形成了色彩斑斕、獨具一

格的中華民族文化遺產。但這些豐富的文化遺產卻大量的流失！

在法國的楓丹白露博物館的中國文物，是收藏和展覽圓明園珍寶最多最好的，宮中的中國館可以說是圓明園在西方的再現。楓丹白露博物館的中國館是法

國皇帝拿破侖三世的歐也妮王后建立的。興建的原因很簡單，就是為了存放搶自

圓明園的文物—1860年英法聯軍劫毀圓明園后，侵華法軍司令孟托邦把從圓明

園搶劫來的所謂戰利品敬獻給拿破侖三世和歐也妮王后。目前，這里收藏的中國

歷代名畫、金銀首飾、瓷器、香爐、編鐘、寶石和金銀器也有3萬多件。你如果

是個炎黃的子孫，那對不起，在楓丹白露博物館的中國館是不對中國人開放的！

收藏祖上文物最多的是美國，在美國弗利爾美術館藏就有1200余幅中國古

代美術畫作，唐代周防的《內人雙陸圖 》、唐代的張萱 《搗練圖》（波士頓藝

術博物館藏）、唐 《執扇宮女圖》、宋代鄭思肖的《墨蘭圖》、宋代龔開的《中

山出游圖》、宋代米芾的《天降時雨圖》、北宋郭熙繪的《雪山蘭若圖》、宋代

夏圭的《洞庭秋月圖》……；始建于1915年的大都會博物館所藏中國繪畫近500

幅，且不少是稀世珍寶。有很多傳奇經歷的《溪岸圖》就在這里。

大英博物館一向被認作是在中國之外藏有最多最好的中國文物的博物館。以

2英鎊的價格被一名英國軍官賣的長約二米多，共分為九卷，一千多年來，被帝

王和將相收藏《女史箴圖》，就在這里。始建于公元366年的敦煌莫高窟的大量

文物，被稱為敦煌“盜寶第一人”斯坦因和敗類王道士盜的大量精美壁畫和雕塑、藏經洞的滿滿24箱寫本和5箱經過仔細包扎好的絹畫或刺繡等藝術品也在這里，許多的西夏文字專家，想看個西夏文獻，也得申請個好長的時間，才能看到。

更讓我們不愿啟齒的是在日本東京國立博物館，里面的藏品數十萬件，就日

本自己的，據說才70幾件，而我們的文物就達萬件！上至新石器時代的良渚文

化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字畫，可謂無所不包。此外，日本各地上千座博物館收藏有中國文物，珍品也是數不勝數，數量估計在數十萬件。

你我都有辛能到過龍門、云崗石窟一游，但你會用四個字去形容-慘不忍睹。數千造像，幾乎沒有一個完整無缺的！被梟了首，送到倫敦、柏林、巴黎、波士頓的博物院中“示眾”去了！

這些文化藝術遺產都是中華民簇文化寶庫中的瑰寶，我們每一個人必須加以傳承與保護。

板書設計：

一、美術的概念

二、美術的范疇

雕塑

三、學些美術理論知識

四、有比較才有鑒別

五、尊重、保護藝術遺產

拓展延伸：注意比較中西方美術的異同。

教學反思：

江蘇省泰興中學徐晶秀