第一篇：舞蹈鑒賞作業論文

舞蹈鑒賞作業論文

《也許是要飛翔》——觀后感

說實話，因為是現代舞，看前幾遍時并沒有真正能明白這個舞蹈的意思，因為畢竟對舞蹈的領悟還很淺。但通過舞蹈的名字，和背景音樂《冬天來了》的思考，又上網查了一些這個舞蹈的淺析后，再看了幾遍后終于能明白舞蹈說要表達的意思，下面我就談談我看完后對這個舞蹈的個人看法和感想。

這個舞蹈大體講述的是一個歷經挫折、處于絕望中掙扎的女子，在經過各種痛苦掙扎后最終頑強重新站起來的故事。劇中，她穿著單薄的衣服，在背景音樂《冬天來了》的音樂中慢慢的走出來，然后止步伸手想要抓住什么，但是卻抓不到任何東西，然后她在掙扎過后回頭，像是在回憶和留戀什么讓她放不下的東西。給我印象最深的是在她絕望的倒下后又掐著自己的脖子強迫自己重新站起來，然后起來又趴下，最后終于頑強的站了起來，最終用自己的堅強戰勝了挫折。也許她是要飛翔吧，因為他的手伸向天空，那應該是對天空的熱愛和追求吧。

這也是我們每個人生活的再現。人生道路上，誰沒有過挫折呢，也許經歷了常人難以想象的痛苦，并且在這段痛苦中我們苦苦掙扎，在很多時候我們也曾絕望、也曾無助過，也許有過對過去的懷念與不舍，也許有追求夢想時但又不舍放下一些東西，也許有對未來的迷茫，甚至也許有過要放棄夢想、放棄追求的念頭，但是最終勝利的人是在痛苦掙扎過后戰勝了一切，重新站起來，朝心中的夢想繼續走下去。每個人，都會有屬于自己的一片天空，我們都夢想在自己的天空中飛翔，那么就讓我們像她一樣，在無助，絕望，痛苦，掙扎后重新找到我們自己的那片夢想的天空吧！

對教學過程中印象深刻的舞蹈

因為在課堂上放了好多和芭蕾有關的電影，并且因為路老師原來是學芭蕾的，給我們講了很多這方面的東西，所以印象最深刻的肯定就是芭蕾舞了。

芭蕾一般都能很容易的分辨出來，因為其舞蹈動作里有獨特的用腳尖點地跳舞的動作。芭蕾起源于意大利，興盛于法國，芭蕾一詞也是法語”ballet”的音譯，本意為跳舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈和啞劇手法來表演的戲劇，往往是通過歷史故事或神話傳說改編而得。后來在出現了現代舞之后，也出現了以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手法的現代芭蕾舞。讓人印象深刻的必然少不了老少皆知的芭蕾舞劇《天鵝湖》。芭蕾舞劇演出主要由主角、獨舞者和群舞者組成。舞蹈中，演員會根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和加工后表現出來。在舞蹈中，演員常常做出腳尖點地的動作，在觀眾看來跳起來很輕松流暢，但是很少有人知道這看似簡單的背后要付出的艱辛。但在上了舞蹈鑒賞課之后，我才明白那背后要付出多少艱辛。路老師以自己的經歷給我們講了芭蕾舞演員的艱辛，一個芭蕾舞演員的挑選時十分苛刻的，并且在日常訓練中受的苦遠遠超過常人想象。路老師還拿了一雙芭蕾舞鞋給我們看，鞋尖是一個硬殼以保護演員的腳尖，但是演員在日常訓練時會經常把腳磨爛出血，但是仍然要堅持訓練。為了能在舞臺上讓觀眾們欣賞到優美的舞姿，演員們受的苦是數不清的。所以我們在欣賞舞蹈的同時，也要心存感動和感謝，感謝演員們在臺下的默默付出。

學完舞蹈鑒賞后的收獲

學習這門課程，讓我對舞蹈有了簡單的初步認識，讓我對舞蹈的觀賞不再停留于局面的動作和音樂。人類最早產生的藝術就是舞蹈，在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。舞蹈產生于生活，聯系與生活，是生活的藝術體現。我們在欣賞舞蹈時，通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。并且在該過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明，從而我們能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

第二篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈對美的認知作用

舞蹈是一種人體動作藝術，是反映人類社會生活的一種社會意識形態。舞蹈起源于對生產勞動，戰斗，社會生活動作的模擬再現，圖騰崇拜和表現，交流思想感情的內在沖動，可以說舞蹈是人們內心生活的一種外在表現。其在物質的載體以及表現手段方面有著不同的特性。舞蹈是以身體為載體，在舞蹈者不斷的動作變換以及身體姿勢中，描繪想要表現的事物。

舞蹈是藝術的一種，是已經過提煉，組織，美化了的人體動作作為主要藝術表現手段，是一門空間性，時間性和綜合性的動態造型藝術。在舞臺的空間里，舞蹈者身體的存在就是一種形式美，經過身體的運動所呈現的線路曲線，跳，轉，跑以及各式流暢表演，都將自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞臺的演出，通過外在的服裝、燈光、音樂，內在思想感情，賦予舞蹈一種具有生命的靈氣，豐富的藝術意象以及深遠的舞蹈意境都被完整的展示出來。

舞蹈的直觀性，抒情性，虛擬性，節奏性是形成舞蹈美的四個基本審美特征。而舞蹈藝術的美學形態正是以形態美，抒情美，神韻美三種基本態勢存在并相互作用的，即動而有形，舞而有情。

從直觀性上看，舞蹈被稱為活動的雕塑和繪畫。由于舞蹈是以人體的姿態、表情、造型，尤其是動作來表現思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。在注重描寫人物的舞劇和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態、表情和造型所塑造出來的人物形象。對于那些注重描寫生活場景或抒發情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動作和姿態表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。總之，不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態來表現人物性格，創造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性或稱動作性的美學特性。舞蹈運用高度凝練的、程式化的姿態、動作，著重表達人們的內心情感活動。某些難以用語言說清楚的精神狀態和情感體驗，用舞蹈動作往往可以把它抒發的細致入微、淋漓盡致。

而抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂、舞蹈這一類表情藝術，難以模擬或再現客觀對象，而善于表現或傳達創作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)。這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節或事件，主要是表現某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。即使對于情節舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節，但它們真正關注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節作為基礎，來塑造舞蹈形象，烘托環境氛圍，最終仍然是為了表現情感情緒和傳達審美思想。

舞蹈是人的情緒、情感的表達與宣泄，它以富有形式美的人體動作來傳達精神，可以說是形象化了的情緒和情感。舞蹈的表現語言主要是人體動作，人體動作不善于敘事（這與雕塑語言很相似），但卻能在表現豐富復雜的情感方面勝出一籌。它側重于表現，善于抒發情感,開拓想象,運用舞蹈的語言表情達意，喚起人們精神上的共鳴。聞一多說過：“舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”成功的舞蹈表演，每一個動作、人體的每一塊肌肉，都布滿了情感，有時變形的動作和夸張的表現，從另一層面上表現和抒發強烈的精神世界。

從虛擬性看，舞蹈是一門特殊的藝術形式，演員在舞臺上展示的動作，很多都不會發生在實際生活中。虛擬性是舞蹈的表現手法，是舞蹈審美的重要特征。用人體的動作、姿態來代替日常生活中的言談話語，用“音樂——舞蹈臺詞”作為人物交往。刻畫性格的臺詞，這本身就是一種虛擬象征。這種虛擬和象征是以生活為基礎的，能概括而凝練地反映生活的本質，因而得到廣大觀眾的承認和贊賞。舞蹈永遠要把動作和舞姿置于情感邏輯的統率之下，形式必須服從內容，否則，為形式而形式，片面追求形式美，就會破壞形式與內容的統一，就會失去舞蹈的真實性。這種虛擬性為舞蹈描寫大千世界，人間萬態，開拓出廣闊的領域，也使人們透過虛 擬象征性的舞蹈形象，產生欲望，獲得心靈上的感悟和凈化。

舞蹈是根植于舞臺的藝術，其表現力容易受時間和空間的限制，必須以虛擬性作為主要的藝術手段，使觀眾自然而然的聯想到并未出現在舞臺上的生活內容，對作品進行補充。如果強行運用生活的邏輯對舞蹈進行解讀，一定會覺得無比荒誕，可是一旦切換到舞臺上，一切卻顯得非常順理成章，這正是舞蹈藝術虛擬性的完美體現。

同時節奏性是舞蹈藝術與音樂藝術的共同特征，不過音樂藝術因為是聽覺藝術、聲音藝術，所以其節奏性是非之光的、隱性的；而舞蹈藝術因為是人體藝術，所以其節奏性是直觀的、顯性的。在舞蹈中，節奏是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段.舞蹈的節奏性是人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的節奏性又常常表現為與音樂結合的韻律美。舞蹈本身就是具有音樂的節奏性和旋律性，是一種“動作的音樂”，在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的韻律就沒有完美的舞蹈，而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏的基礎之上；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。所以說，正是節奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。

第三篇：舞蹈鑒賞論文

舞 蹈 鑒 賞 論 文

指導老師: 姓 名： 學 號： 專業班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識，還放了許多經典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網搜了很多資料。但是，從內心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”“只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢？據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。關于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

自人類誕生以來，創造了許多經典的舞蹈，例如柴可夫斯基創作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現。第四，自娛與表演的統一。

心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養我們的生命。

最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經典的、優秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養！

第四篇：舞蹈鑒賞論文

《舞蹈鑒賞》課程感想

——中西舞蹈藝術審美之比較

經過短短四周時間的學習，對于舞蹈藝術，從零基礎到有初步認識并產生一些獨立的見解或比較，可以說，這門課帶我走進了舞蹈藝術的大門，讓我真正地感受了舞蹈帶給人們的藝術之美。經過查找一些文獻資料，我對中西方舞蹈藝術審美有一些見解，望老師批評指正。

舞蹈，作為一種文化現象，與人類文明共同產生，有著其發展必經的歷程，方能在后世展現出其強大的藝術魅力，生生不息。而中國，中國舞蹈的發展伴隨著中華民族五千年的文明歷程 , 經歷了原始社會的萌芽期 , 奴隸社會與早期封建社會的發展期 , 至唐代達到高峰時期。伴隨著舞蹈的發展 , 形成了極富中國文化底蘊和濃郁“中國特色”的中國舞蹈藝術 , 在世界舞蹈藝術之林占有獨特而重要的地位。

西方舞蹈包容了世界各國的民俗舞蹈、土風舞蹈、古典舞蹈等，由于各國的民族文化、社會風尚、地理環境、審美觀點的不同,世界舞蹈的模式、格局呈現出多樣化的特征。西方舞蹈最為重要的是歐美芭蕾藝術。芭蕾真正作為一種獨立的藝術形式始于十八世紀后半葉,在啟蒙主義的影響下,出現了反映平民生活,強調自由平等精神、注重情感表達情節的芭蕾。浪漫主義運動時期,在夢境、愛情、神話、傳奇的渲染下,芭蕾藝術趨于輕盈飄逸,技巧復雜多變,增強了暗示性。尤其是課上觀看的《天鵝湖》，盡管對于我這樣一個外行人來說，也能感受到其強大的藝術渲染力，令人嘆為觀止。綜觀中西舞蹈的發展史,我們不難發現,由于地域文化、民族特色的不同,中西舞蹈藝術中存在著一些差異。

第一，總體差異的內斂與外放性。中國人，我們主張“中庸之道”，中國文化是一種含蓄與內斂的文化，中國舞蹈深受民族思想傳統意識和理性精神的影響,具有嚴格的傳統模式,從根本上規范和制約著舞蹈的形式、內容、表現動作和姿態造型。“終點回歸圓點”的運動原則和“起承轉合”的結構原則貫穿于中國舞蹈動態造型的始終,所以中國舞蹈被稱為“劃圓的藝術”。西方文化則是一種外放與擴張的文化,這種文化特質反映在芭蕾形態的表現上,則體現為動作的外放與離心感,呈現出放射性形態。西方芭蕾動作外開,肢體的線條繃直延伸,跳躍動作多,造成拔地向上尋求自由的態勢。中國舞蹈是長于上肢姿態的,在整個舞蹈動作中,手的動作占了近一半。

第二，對內在情緒表現的不同。中國舞蹈面部表情十分豐富,歡樂、憂傷、痛苦等等都在面部表現出來,通過豐富的表情來配合舞蹈的動作。而西方芭蕾動作大體上是純形式的,僅僅是展現人體動作的形式美感,并無一定的意義。從表情特征看,表演者基本上一直保持著優雅的姿態與面部表情,舞蹈的情緒通過肢體的舒展和延伸而表達出來。

第三、對動作、體態描繪的不同。西方芭蕾的動作體系是一元的,即不分男女、不分表現內容,都是同一套動作體系。中國舞蹈則不然,男女的動作體系有很大的不同,而且還有許多不可混用的動作。從風格上看,男女的舞蹈動作有著反差很大的陽剛之美與陰柔之美的區 分。

第四、對細部描述的不同。西方舞蹈的表情屬優雅型,中國舞蹈的表情為含蓄型。當然,其它一些地域的舞蹈還有另外一些表情類型。

當然，有比較就有差距，我們應該看到，中國現代舞蹈，尤其是芭蕾，盡管近些年發展較快，但與西方幾百年的發展歷程來比，仍顯不足，因此，如何推動以芭蕾為主的中國現代舞蹈的發展，應該是我們中國人應該思考的問題。我覺得，有以下幾點我們應該可以考慮，首先，增強創作隊伍力量，提高作品質量；其次，增強理論研究，用理論指導實踐；最后，營造社會藝術氛圍，讓舞蹈扎根于大眾，為大眾所接受，符合大眾審美。

第五篇：舞蹈鑒賞論文、

經由幾個禮拜的舞蹈鑒賞課，讓我對舞蹈有了一定的認識。我國舞蹈的發展歷史悠久，主要由以下幾個特點：從先秦時代的模擬狩獵或歡慶豐收為主到現代的舞蹈多元化發展；我國各地域和各個時期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大國里，達到一個更趨成熟的新境界，此時乃中國古代舞蹈藝術發展的最高峰。在此之后中國的舞蹈走向成熟，宋元明清不斷的改進和融合，使得我國的舞蹈得到了進一步的發展。

唐代舞蹈式樣之多，種類之全，分類之細，皆為歷代所不能企及．供欣賞、娛樂的表演性舞蹈如風格獨特的健舞、軟舞；具有統一、嚴謹結構的大型多段套曲樂舞大曲等。兼備了禮儀性、藝術性與欣賞性的宮廷樂舞燕樂如十部樂，大多以各民族國名、地名為樂部名稱，是具有濃厚地方特色和民族風格的樂舞。坐部伎、立部伎的內容，都是歌頌當時執政帝王的，舞蹈形式富麗華美,多采用傳統舞蹈。此外,寺院和民間還有具有一定欣賞價值的各類祭祀舞蹈以及帶故事情節的、有人物角色的歌舞戲如《踏搖娘》等。在唐代，王公貴族、文臣武將、文人學士都以表演舞蹈為樂，以精于舞蹈為榮。雖然專業歌舞伎人社會地位卑賤，但舞蹈藝術本身卻廣泛受到人們的重視。統治階級，特別是帝王本人對舞蹈藝術的喜愛和提倡，對舞蹈的發展起到了一定的推動作用。

宋代舞蹈主要表現在有 3個方面：宮廷隊舞、民間隊舞和百戲中的舞蹈。宋代在唐代隊舞的基礎上發展為小兒隊舞和女弟子隊舞。宋代的民間舞蹈十分興盛。每逢新年、元宵燈節、清明節天寧節(皇帝的生日),民間舞隊非常活躍。《武林舊事》所記的元夕舞隊有70種，這70種舞隊有許多節目至今尚在民間流傳。北宋開始有了雜劇以后，在春秋圣節三大宴的娛樂節目中,仍然是以百戲、隊舞、雜劇相間演出。它們長期并行發展，相互影響，相互吸收。中國戲曲中包含的載歌載舞、武術雜技種種要素，與中國古代的歌舞大曲、參軍戲、歌舞戲等，有著一脈相承的聯系。

元代以信仰薩滿教（巫教）和嘛教（佛教）為主，在元朝的宮廷隊舞充滿了宗教迷信色彩。元代宮廷隊舞，共分4隊，元旦用《樂音王隊》，天壽節用《壽星隊》，朝會用《禮樂隊》，宣揚佛法用《說法隊》。每隊分10個小隊。在《樂音王隊》的10個小隊中,引隊是樂隊,有兩個婦女隊,一奏長春柳之曲,一執牡丹花舞，在第10小隊中還有婦女作花稍子鼓舞，其余都是男子隊舞，扮成神鬼相。在《說法隊》中還有扮成八大金剛相的舞蹈。此外,還有《寶蓋舞 》《日月扇舞》《幢舞》、《傘蓋舞》、《金翅鵬舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的贊佛舞蹈，是元順帝時創制的《十六天魔舞》，名為贊佛，實為娛人，在宮中演出時只有受過秘戒的宦官才準觀看，并嚴禁民間演出。

明清時期，戲曲已成為最受群眾歡迎的重要藝術形式。戲曲舞蹈在清代已經具有嚴格的程式、表現力強，技藝高超的特點。而舞蹈,是戲曲表演的重要組成部分。戲曲舞蹈,直接繼承了唐宋歌舞大曲和古代傳統舞蹈藝術，經過歷代戲曲藝人的加工創造，已形成一套完整的訓練體系和表演方法。在明清戲曲劇目中，保存了相當豐富的舞蹈遺產。就整個中國舞蹈發展的歷史來看，明清兩代，舞蹈處于逐漸衰落階段，其原因主要是：①維護封建禮教的理學，嚴重地束縛了人們的思想，阻礙了舞蹈這種直抒胸臆的藝術的發展；②統治階級不重視舞蹈藝術，舞蹈活動僅限于民間娛樂性質和業余性質，沒有專業藝人和專業舞蹈團體來提高和發展它；③社會文化和群眾欣賞習慣的改變，當時，戲曲進入全盛時代，人們更愛看直接描寫生活、通俗易懂而表現手段越來越豐富的戲曲。