第一篇：大學舞蹈鑒賞論文

天鵝湖

我看的享受

內容概要：古典芭蕾舞劇《天鵝湖》源自德國古老的童話，而無論是在德國還是俄羅斯文化傳統那管理，人們都把天鵝等同于純潔的少女，這在一定程度上奠定了這個舞劇的陰柔基調。古典芭蕾的規范跟這種基調不謀而合。舞劇中男女演員的舞蹈動作和組合，以及女演員的服飾等，均表現一種典雅、柔美的女性氣質，為舞劇渲染了陰柔的色彩。關鍵詞：柔美 芭蕾藝術 典雅 正文：

我在大學，有幸選了舞蹈鑒賞，有幸在老師的有聲音引領下，靜靜的觀看了，天鵝湖，看的我是一種享受啊。之后我好好的去，了解了下天鵝湖的歷史背景及 柴可夫斯基的創意發展，現在跟大家分享下一下。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利,藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的,1489年在意大利的一個小城里,為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮,演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同,它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起,比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉;海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后,許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果,最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式,可以說是芭蕾的雛形,后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展,經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求,包括腳的五種基本位置,三種基本舞姿,腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作,還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身,各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合,就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

十九世紀末葉,柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中,音樂是和作品內容與舞臺動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力,通過交響性的展開和對人物性格的刻畫,加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中,以富于浪漫色彩的抒情筆觸,表現了詩一般的意境,刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情;并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此,柴可夫斯基的《天鵝湖》，自其誕生以來，《天鵝湖》幾乎成了古典芭蕾或整個芭蕾藝術的一個象征和代名詞。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的傳世音樂，又有凄美的愛情故事；既有俄羅斯芭蕾大師彼季帕學院派的經典規范，也有伊凡諾夫義創作的新鮮血液。在經典性的基礎上，起到了承上啟下的作用。同時《天鵝湖》取材于神話故事,描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后,愛情的力量戰勝了魔法,奧杰塔得以恢復為人身。

下面跟大家分享下劇情。全劇分四幕,包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛,由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題,它在全劇中貫穿發展,起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律,由雙簧管在豎琴伴奏下吹出,然后移轉到圓號上;最后,由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏,并漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時,舞臺上是一片蒼茫的夜色,一群天鵝浮游在湖上,領頭的一只戴著花冠。

序幕：森林湖畔。美麗的公主奧杰塔正在湖邊的山崗上采摘鮮花，驚動了魔王羅特巴爾特，他現出怪鳥本相，將公主變成了天鵝。

第一幕：皇宮花園。王子齊格弗里德成年之日，王子和他的密友還有一些村女正在跳舞作樂。突然母后駕到，要讓王子盡快選妃完婚。母后走后，王子看見一群天鵝從天空飛過，于是告別朋友向湖邊跑去。

慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任,進而迸發愛情,以至熱戀的過程,奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩,她的舞姿越是優美柔弱,就越是凸現出她的孤獨和動人。

第二幕：森林湖畔。美麗的天鵝在湖上飄游，受魔法禁銅的奧杰塔也在其中。王子舉弓欲射，奧杰塔卻走上岸來變成了漂亮少女，與王子一起墜人愛河，訂下愛的誓言。魔王突然出現拆散了他們。

第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出,王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時,王子看見天鵝,想舉弓射擊,天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳,從舞臺后部的斜坡上落地,所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞,是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調,天鵝公主責問王子為什么要射擊她。然后,音樂變為快板,天鵝公主向王子傾訴:她是一個公主,名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術,白天變成天鵝,到了夜里才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時刻監視著她們。

這段音樂,是奧杰塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時,洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強,出現在他們面前,威脅著王子。王子舉起弓來準備射擊,但為天鵝公主所阻,她安慰著驚惶失措的王子,并向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束,就緊接著第三分曲。

第三幕：皇宮大廳。將要挑選新娘的王子拒絕了在場的候選少女們。魔王羅特巴爾特喬裝到來，他妖艷的女兒奧吉麗雅化身為奧杰塔，欺騙王子背棄了愛的誓言。魔王得意地現出了原形，王子悔恨萬分，向湖邊。

第三分曲是另一個舞蹈場面。舞臺上出現天鵝的行列,奧杰塔的同伴們登場。她們發現王子,圍攏來保護奧杰塔。奧杰塔告訴她們:“他是善良的,你們走吧?！卑殡S著奧杰塔這個舞蹈動作的,是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓,向奧杰塔表白愛情,并告訴她說,他想殺死洛特巴爾特,使她獲得自由。公主凄然告訴他說,這是不可能的,除非有一個準備為她而死的人,發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術,使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓,并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會,屆時他將選她為新娘。但她說,她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會,而那時舞會已經結束了。她還警告王子,洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧杰塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時,剛才聽到的雙簧管主題,改由長笛獨奏。這段慢舞,是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。

下面是一個分曲是天鵝之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原則構成的,第一首天鵝舞曲再現了兩次,整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構,最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲,音樂清新歡暢,婉轉流利,用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快,很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲,即第一曲的再現。

第四幕：森林湖畔。王子趕來請求奧杰塔和她的女友們的寬恕。他不顧一切地向露出真相的魔王沖去，在奧杰塔和天鵝們的幫助下戰勝了魔王。純真的愛情終于戰勝了邪惡。第四曲是四只小天鵝跳的舞曲,音樂輕松活潑,四只小天鵝整齊一致的舞姿,包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”,就是跳起后雙腳互擊數次。所謂“輕步行進”,就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動,維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面,開頭的引子是豎琴的華彩段;第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏;中段交替著木管樂器的快速走句,和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律;再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應,并同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂,用了二重唱的寫法,它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱,作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音

樂是圓舞曲的第二次再現,然后是歡快活躍的尾聲,奧杰塔在她舞伴的支持下,做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿,結束了豐富多彩的天鵝之舞。

天鵝的舞蹈停了下來,因為現在已經迫近奧杰塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻,邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂,再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時,一群天鵝靜靜地飛過湖上。

天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題,也是整個芭蕾的基本主題;第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂,都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中,天鵝主題是一個悲愴的小調式主題,描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運;而在第四幕的終場音樂中,這個悲劇性的主題,先改變速度,變得激動不安;然后從四拍子變為寬廣的二拍子,由樂隊全奏,變成莊嚴的頌歌;最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌,表現忠貞不渝的愛情,戰勝邪惡的力量,獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法,和他的交響音樂與歌劇音樂,是一脈相通的

雖然今天《天鵝湖》成為古典芭蕾的同義語，深受全世界芭蕾藝術愛好者的青睞，但最早的《天鵝湖》（1877）版本并不成功，編導列津格爾為演員雙臂裝上沉重僵硬的翅膀來機械地模仿天鵝，并圖解了柴氏的音樂，使首演慘遭失敗。這使柴科夫斯基一度傷心而欲放棄舞劇音樂的創作。直到1894年，為了紀念作曲家逝世一周年，伊凡諾夫為瑪利亞劇院重新排演了第二幕，結果大獲成功。在此鼓勵下，彼季帕和伊凡諾夫才合作創作了《天鵝湖》全劇，使柴氏的音樂重獲新生。在新版本中，彼季帕負責第l、3幕，伊凡諾夫負責第2、4幕。伊凡諾夫在正確理解了柴氏音樂的實質后，以變幻無窮的芭蕾舞姿和一些主導動作動機，例如雙臂的揮拍，各種旋轉、跳躍等，創造性地變幻出天鵝的象征性動作，達到了神似而非準確的形似。他編導的《天鵝湖》的第二幕在交響化的探索上達到了相當的高度，因具有相當完整的結構和精品性質的舞段，而常常單獨地演出。王子在湖畔與公主一見鐘情，難以割舍。他們的雙人舞充滿了詩意和激情，如歌如泣，具有二重唱的性質。奧杰塔的孤獨哀傷通過柔和彎曲的翅膀動作，安靜沉思的阿拉貝斯克來體現，腳尖輕觸地面則顯示了她敏感、豐富的內心。群鵝的舞蹈則像和聲一般與主人公同喜同悲，具有著極強的伴奏性和合唱性，加強了人物悲劇命運的沖擊力量。他們有時營造了舒緩、寧靜的環境氣氛，有時又戲劇性地外化了人物內心的沖突和情感波動。例如她們在湖畔變幻各種隊形，為了主人公尋找到了真愛而表達著自己的情感。“四小天鵝舞”是二幕中臘炙人口的舞段，既表達了心聲又充滿情趣。她們時而又焦慮地揮拍手臂，環繞包圍著主人公，預示著即將到來的悲劇命運。

此外，舞劇中的插舞和展示性的舞段在劇中宮廷舞會中得到了較好的展示。彼季帕創作了精彩的“白衣新娘華爾茲”以及瑪祖卡和西班牙舞，伊凡諾夫則創作了威尼斯的塔蘭臺拉和匈牙利的恰爾達什。

隨著芭蕾舞的技巧高度發展，在女子的變奏中技巧炫示部分時，冒充白天鵝的黑天鵝奧吉莉娜展示了高難度的32個“揮鞭轉”?？梢哉f《天鵝湖》的雙人舞、群舞、插舞、獨舞都體現了古典芭蕾的經典性，它完備了古典芭蕾的舞系構成，即舞徑、舞群、獨舞、雙人舞變奏，樹立了其經典的規范性。當無數的芭蕾舞迷癡狂于經典的《天鵝湖》夢中，卻不一定察覺那天鵝湖邊的陰云、沉靜和涼意帶著一絲俄羅斯大地的影子，因為這個夢開始的地方就在俄羅

斯。從柴科夫斯基寫下《天鵝湖》音樂的第一個音符開始《天鵝湖》就注定了和俄羅斯永恒的不解血緣。在柴氏的音樂構思中，白天鵝分明就是純潔美麗的俄羅斯少女的化身，他把俄羅斯民族美好堅強的性格都融人了樂音之中。而以芭蕾大師彼季帕為首的一批人鑄就了俄羅斯芭蕾的輝煌，俄羅斯這一片豐沃的藝術土壤讓他們托起了芭蕾的另一片天空?！短禊Z湖風睡美人民胡桃夾子》等不朽的傳世之作使源自意大利和法國的古典芭蕾最終在這里走向圓滿和完善?！短禊Z湖》無疑是一道最耀眼的風景，代表著西方古典芭蕾的巔峰之作。

如果說早期浪漫主義芭蕾是沉沉夜里的如煙美夢，那么《天鵝湖》的美夢則蘇醒在了美好的清晨。在《吉賽爾》和《仙女》中，當仟悔的伯爵在吉賽爾的墓前黯然憑吊，當愚蠢的詹姆斯聽信了女巫的話而把仙女害死，浪漫與理想總是哀傷地離我們而去，只留下現實中無盡的惆悵。但在《天鵝湖》中，浪漫的理想世界最終沖破迷霧閃耀在現實的陽光中。王子與天鵝跨越界限的人鬼愛情散發出人性的光輝。在《天鵝湖》中是高尚純潔的愛情使奧杰塔變得更真實，使她的美更為高貴，這也是她產生廣泛感染力之所在。作品塑造了奧杰塔（純潔）王子（正義），奧季莉妞（誘惑），魔王（邪惡）的四組象征性的形象，構成了一個“超越情感”的時代悲劇。美丑善惡交戰的永恒主題讓《天鵝湖》的愛情故事少了一分輕盈，多了一分凝重。《吉賽爾》和《仙女》中男歡女愛的雙人舞多少有一些縹緲虛幻，而《天鵝湖》邊如泣如訴的雙人舞卻讓人刻骨銘心。魔鬼變幻各種面目企圖征服人間的真情，但最終惡魔的恐怖和魔女的誘惑都在愛情的堅強下崩潰。善與惡、美與丑的對決讓人間也有了天國的溫暖?！短禊Z湖》把纏綿徘惻的愛情，生離死別的瞬間濃縮為永恒的符號性形象，具有一種人性的悲劇力量。用忠貞不渝的愛去拯救生命、拯救靈魂的主題，使《天鵝湖》精神的意義與舞蹈的經典地位達到了前所未有的完美結合。總結：

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新,他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病,賦予舞劇音樂以交響性的發展,使之更富于戲劇性,大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則;柴可夫斯基把舞劇中的古典舞(包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等)和代表性民間舞(包括各民族,各地區的特性舞)的音樂和表現力大大豐富提高了,使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律,如泣如訴的歌唱性樂句為主導,巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象,展開戲劇沖突,整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意,強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法,使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合,達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中,那如泣如訴、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈,對純真愛情和自由生活的無限向往。

我在大學，有幸選了舞蹈鑒賞，有幸在老師的有聲音引領下，靜靜的觀看了，天鵝湖，看的我是一種享受啊。同時也謝謝老師，用聲音引著我們進入劇情。

我看過的作品：

[1]雀之靈

[6]庭院深深

[2]孔乙己

[7]天鵝湖

[3]農奴翻身把歌唱

[8]云南映象

[4]狼圖騰

[9]管不住的女兒

[5]胡桃夾子

[ 10 ]千手觀音

第二篇：大學舞蹈鑒賞

淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發展 民族舞蹈是一切舞蹈藝術之源，各民族、各地區的民間舞蹈基本上都是從本民族人民的勞動和斗爭生活中取材進行創造或演化出來的。不僅顯示了當地風尚和習俗也展現了當地人民的心理素質與審美情趣。它凝聚著世代勞動人民辛勤的汗水、聰明的智慧和樸實的情感，是我國民族文化的重要組成部分。因此，應該傳承中華民族民間舞來發展中華民族文化，來促進中華民族文化的發展。舞蹈教學是一種口傳身授的教學方式，它通過教師的指導與動作的統一，傳授給學生的一種最直接的方式。因此，教學是舞蹈文化傳承的主要方式之一。在民間舞蹈的教學中掌握民間舞蹈的形態非常重要，但更重要和最困難的是認識和理解這些形態背后的文化內涵，應在教學中不斷嘗試從民間舞蹈文化切入，找到其深邃的內涵，這是支撐民族民間舞蹈發展的最主要的源泉。因此，給學生一個立體的知識結構，使民間舞蹈教學的傳承不僅停留在肢體語言表達的層面上，而且要從文化的深層次上進行文化背景的拓展，來增加學生的舞蹈文化底蘊，來更深層次的認識民族民間舞蹈的內涵，讓她們了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族習慣，使學生整體掌握民族民間舞蹈的精華，讓學生不僅知道動作怎樣做，還要知道為什么這樣做，這樣做體現一種什么寓意。讓學生將技術性與知識性有機地結合起來，使舞蹈形態在舞蹈文化的支撐下更有內涵，更富表現力。民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中華民族民間舞，但在現在看來，許多大專本科院校已經忽略了這樣一種舞蹈教學方式。他們只是單一重復著舞蹈最基本的訓練，這樣的單一的重復使舞者的思維狹窄，沒有更好的想象力與創新思維，反而使舞蹈變得更為單板。但大專本科院校美術系的學生會有這樣的機會，學校讓學生出去寫生，讓學生融入大自然，體會大自然和感受大自然給人們帶來的美景，這樣會給學生更多的靈感、素材和想象，從而得到創新，得到進一步的發展。

如何發展中華民族民間舞,創新才能得到發展，因此，對于原生態的民間舞蹈不能一味的閉鎖，而是要合理的拓展、創新，才能使原生態民間舞蹈的生命之樹常青。民間舞要發展，要求舞蹈工作者要有創新的精神、開拓的意識。但要掌握好一個“度”，這即要保存原生態的基本特點，又要在原有的基礎上進行創新。舞蹈編導工作者不能只研究舞蹈，還要研究人民的生活和文化。這樣才能弄清楚某一舞蹈的產生過程、其中的思想感情、影響其形式、風格和生活生產方式等等。特別強調藝術家深入研究人民的性格和生活，然后用豐富的想象力在舞臺上創造出新的具有原生態民間舞的形象、感情和風格的新的民間舞。但從目前的現狀來看，民族民間舞正在面臨著愈來愈嚴峻的沖擊與挑戰，在外來文化的不斷沖擊之下，民間舞一次次的在經受著考驗，受其影響也非常之大。從近幾年全國性舞蹈比賽和民間舞作品創作、教學等可以看出，民間舞正走上一條“唯美化”“形式化”“情感虛假化”的道路，編導不懂民族的文化--地理環境、生活習性、勞作方式和宗教信仰，不知道民族的“根”在哪里？只是一味套用現代舞的技法，把原有民間舞素材在時間、空間、力度上作改變，從解構再到結構。表面上看似這作品編出來變化豐富，有“新意”，可只要略朝深處去看，會覺得像白開水一樣索然無味，民間舞應有的風味和韻味被淡化了。在一個高速發展的現今社會，創新即發展。就從民間舞蹈創新而言，吸收新的東西是很有必要的，但要把握好“民間舞本質”這個“度”，否則就會使民間舞的種類發生根本性的變化。

因此，要求應該深入學習民族舞蹈知識和理論，深入生活，去了解地理環境、生活習慣、民族特色，也應注意對原生態民間舞的保護。

原生態民間舞的風格特點是一個民族或一個地域人群的性格體現，這就要求舞蹈工作者不能以教員個人的審美喜好為標準，要盡可能的多保留原生態民間舞蹈的自然、淳樸的風格。在教學中盡可能少留下自己加工的痕跡，保持天然地道的鄉土民間舞。還應熟悉的掌握現代舞的技法技巧，做到有“度”的吸收，有“度”的借鑒，在這基礎上進一步的創新和發展，從而促進民族民間舞的發展。

從歷屆的舞蹈比賽中可以看到也有很多融入現代舞手法的優秀的民族舞蹈，如張繼剛編創的《母親》，就是抓住了藏族的動律核心，又大膽的跳脫出其單一性的限制，在動作層面上深入挖掘，使作品獲得成功?？梢钥闯?，每一個民族的舞蹈都承載著本民族的文化和審美，受環境和語言的影響，都具有不同于其他民族的獨特風格。因而在創作過程中，特別是一些基本的動律和體態是不可更改和違背的，應該強調和突出。三人舞《牛背搖籃》，表現了藏族人民的生活場景和對生活的無限熱愛。舞蹈中，編導運用牦牛這種在藏族人民生活中最為普通的動物描寫、刻畫了藏族人民與牦牛世代相伴、生生不息的親密關系。編導的高明之處就在于有著豐富的生活經驗，能準確地把握住藏族人民的生活習性，把牦牛進行擬人化的塑造，對牦牛的擬人式刻畫，不僅溝通了牦牛與人之間的感情交流，而更多地豐富了藏族舞蹈的語匯。如：兩個男演員的手臂模仿牛角，惟妙惟肖的刻畫牦牛的形象，也預示這勤勞不時地藏族人民的形象。同時，嬌媚可愛的小姑娘用藏族特有的“水袖”表現出的生活場面，使人們仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到民間藝術的強大魅力?，F代元素是紛繁多樣的?，F代的編創手法、舞臺理念、審美理念，都對中國的傳統民間舞有著深刻的影響，但并沒有奪走民間舞的自我，只是通過新的手段更加完善了民間舞，讓觀眾看到了更好的民間舞。

綜上所述，民間舞是一種具有極強的生命力的藝術門類，同時，民間舞具有他自身的特點和特征，承載著中華民族文化，注重傳統保留的同時，還要進行進一步的創新，但不是單純的停留在簡單地再現和風格性展示，而是在原生態民族民間舞基礎上深挖起文化精髓和內涵。我們應該不斷的努力學習中華民族文化，充實自己的文化底蘊，來更好的促進中華民族民間舞的發展。

傳承和發展中華民族民間舞有著重要的意義,中國是個文化底蘊極其深厚的國家，具有獨特的文化氣質，幾千年流傳下來的中國舞蹈文化也是如此。我們應該傳承和發展民族民間舞，使民族民間舞更加符合時代的發展、符合觀眾的品味、符合文化的傳播。我們應該創作出更多、更優秀的民族文化作品，讓世界更深入的了解中國，認識中國的民族文化，促進中國經濟、政治、文化的發展和更大的繁榮。

總之，中國五千年璀璨文化中這顆閃爍的明珠，它有著自身的發展規律，它是我國人民擁有的文化財產中最重要組成部分之一。我們應該傳承和發展，并沿著它自身的發展規律而演變。讓我國民族民間舞蹈文化的全面發展，讓這顆閃爍的明珠放射出更多燦爛的光芒。

第三篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈鑒賞

對于一個理科生來說，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個學期的時間，總讓人覺得時間走的很快。不同于自己專業性質的課程，似有一種魔力吸引著我們。

在舞蹈鑒賞課中，對于舞蹈印象最深的當屬芭蕾的。真正知道芭蕾源自一本叫《狼圖騰》的小說，其中提到《天鵝湖》，那時，處在文化大革命時期的他們冒著被批判的危險偷偷的看著關于《天鵝湖》的書籍，他們對于《天鵝湖》的強烈渴望同樣勾起了我對芭蕾的興趣。在舞蹈課上，我了解到，芭蕾被稱為足尖上的藝術，19世紀下半葉，《天鵝湖》成為了芭蕾中不朽的經典。從此俄羅斯芭蕾也成了天鵝的故鄉。回顧芭蕾的歷史，20世紀在俄羅斯誕生了一批優秀的舞蹈藝術家，他們用優美的形體語言將芭蕾帶入了鼎盛時期。關于芭蕾，可以我們從以下兩點來欣賞

一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形

在芭蕾藝術的發展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。

芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質的集中體現,而這五種腳位在日常生活中并不適用。

芭蕾的“繃”不僅表現在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制。“開繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執。

橫膈膜、內肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關節的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關節開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪?？傊?芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規范的追崇。

二、古典美學對人體的塑造

芭蕾訓練的科學性和系統性體現在由淺入深、循序漸進的規范系統的教學步驟中。從對學生外開性、穩定性的教學到控制、跳、轉等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。

0

外開來自髖關節,膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內側肌肉最為重要?；顒拥臅r候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關重要的作用。人體重力轉移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉移完成。

如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規范去做,演員的內側肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產生練粗腿的后果。

通過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學會欣賞舞蹈、體會舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時候，我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術活動，它能提高大學生審美情趣、藝術修養、創新精神和實踐能力。

第四篇：舞蹈鑒賞論文（模版）

舞蹈鑒賞論文——大河之舞

摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統,講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,用民族的傳統來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

關鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛爾蘭

在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》?！洞蠛又琛肥抢淞鲿车膼蹱柼m踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質優柔的古典芭蕾,也是活力動感的現代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統,講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,用民族的傳統來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作?！洞蠛又琛肥菒蹱柼m凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經達到至高無上的境界。踢踏舞已經不單單是一個舞蹈，已經成為愛爾蘭的民族藝術之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現在已經成為世界藝術百花園中的一朵奇葩。

《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。

如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景致，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優美壯觀的“大河之舞”。“大河之舞”里的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨具一格的踢踏舞表演的盛會。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞。而所有的踢踏舞在“大河之舞”中都同樣表現了毫不遜色的復雜的打擊技巧，整齊劃一的大群

舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應該說，“大河之舞”的舞蹈已經深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。

我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍矍楸瘎?，或者，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預示著一次全新的發展。在《大河之舞》變幻莫測的節奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災難歷程。《大河之舞》展現出的是真愛、丑陋的人性理想與現實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛?！洞蠛又琛纷屛蚁硎艿揭环N全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質深遠的層面。

在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變萬化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你?！洞蠛又琛肥且粓隽Ω小痈小①|感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現代化、商業化和國際化等特點，它有很多的藝術手段可以借鑒，強調的是現代人的現代化、節奏化，符合現代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。

第五篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈對美的認知作用

舞蹈是一種人體動作藝術，是反映人類社會生活的一種社會意識形態。舞蹈起源于對生產勞動，戰斗，社會生活動作的模擬再現，圖騰崇拜和表現，交流思想感情的內在沖動，可以說舞蹈是人們內心生活的一種外在表現。其在物質的載體以及表現手段方面有著不同的特性。舞蹈是以身體為載體，在舞蹈者不斷的動作變換以及身體姿勢中，描繪想要表現的事物。

舞蹈是藝術的一種，是已經過提煉，組織，美化了的人體動作作為主要藝術表現手段，是一門空間性，時間性和綜合性的動態造型藝術。在舞臺的空間里，舞蹈者身體的存在就是一種形式美，經過身體的運動所呈現的線路曲線，跳，轉，跑以及各式流暢表演，都將自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞臺的演出，通過外在的服裝、燈光、音樂，內在思想感情，賦予舞蹈一種具有生命的靈氣，豐富的藝術意象以及深遠的舞蹈意境都被完整的展示出來。

舞蹈的直觀性，抒情性，虛擬性，節奏性是形成舞蹈美的四個基本審美特征。而舞蹈藝術的美學形態正是以形態美，抒情美，神韻美三種基本態勢存在并相互作用的，即動而有形，舞而有情。

從直觀性上看，舞蹈被稱為活動的雕塑和繪畫。由于舞蹈是以人體的姿態、表情、造型，尤其是動作來表現思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。在注重描寫人物的舞劇和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態、表情和造型所塑造出來的人物形象。對于那些注重描寫生活場景或抒發情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動作和姿態表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。總之，不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態來表現人物性格，創造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性或稱動作性的美學特性。舞蹈運用高度凝練的、程式化的姿態、動作，著重表達人們的內心情感活動。某些難以用語言說清楚的精神狀態和情感體驗，用舞蹈動作往往可以把它抒發的細致入微、淋漓盡致。

而抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂、舞蹈這一類表情藝術，難以模擬或再現客觀對象，而善于表現或傳達創作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)。這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節或事件，主要是表現某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。即使對于情節舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節，但它們真正關注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節作為基礎，來塑造舞蹈形象，烘托環境氛圍，最終仍然是為了表現情感情緒和傳達審美思想。

舞蹈是人的情緒、情感的表達與宣泄，它以富有形式美的人體動作來傳達精神，可以說是形象化了的情緒和情感。舞蹈的表現語言主要是人體動作，人體動作不善于敘事（這與雕塑語言很相似），但卻能在表現豐富復雜的情感方面勝出一籌。它側重于表現，善于抒發情感,開拓想象,運用舞蹈的語言表情達意，喚起人們精神上的共鳴。聞一多說過：“舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”成功的舞蹈表演，每一個動作、人體的每一塊肌肉，都布滿了情感，有時變形的動作和夸張的表現，從另一層面上表現和抒發強烈的精神世界。

從虛擬性看，舞蹈是一門特殊的藝術形式，演員在舞臺上展示的動作，很多都不會發生在實際生活中。虛擬性是舞蹈的表現手法，是舞蹈審美的重要特征。用人體的動作、姿態來代替日常生活中的言談話語，用“音樂——舞蹈臺詞”作為人物交往。刻畫性格的臺詞，這本身就是一種虛擬象征。這種虛擬和象征是以生活為基礎的，能概括而凝練地反映生活的本質，因而得到廣大觀眾的承認和贊賞。舞蹈永遠要把動作和舞姿置于情感邏輯的統率之下，形式必須服從內容，否則，為形式而形式，片面追求形式美，就會破壞形式與內容的統一，就會失去舞蹈的真實性。這種虛擬性為舞蹈描寫大千世界，人間萬態，開拓出廣闊的領域，也使人們透過虛 擬象征性的舞蹈形象，產生欲望，獲得心靈上的感悟和凈化。

舞蹈是根植于舞臺的藝術，其表現力容易受時間和空間的限制，必須以虛擬性作為主要的藝術手段，使觀眾自然而然的聯想到并未出現在舞臺上的生活內容，對作品進行補充。如果強行運用生活的邏輯對舞蹈進行解讀，一定會覺得無比荒誕，可是一旦切換到舞臺上，一切卻顯得非常順理成章，這正是舞蹈藝術虛擬性的完美體現。

同時節奏性是舞蹈藝術與音樂藝術的共同特征，不過音樂藝術因為是聽覺藝術、聲音藝術，所以其節奏性是非之光的、隱性的；而舞蹈藝術因為是人體藝術，所以其節奏性是直觀的、顯性的。在舞蹈中，節奏是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段.舞蹈的節奏性是人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的節奏性又常常表現為與音樂結合的韻律美。舞蹈本身就是具有音樂的節奏性和旋律性，是一種“動作的音樂”，在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的韻律就沒有完美的舞蹈，而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏的基礎之上；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。所以說，正是節奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。