第一篇：舞蹈鑒賞的論文

略談舞蹈藝術(shù)的美

--陳春雨 生技學(xué)院 112301101 經(jīng)過近一個學(xué)期的舞蹈欣賞課，我對舞蹈有了全新的概念。由以前對舞蹈的一竅不通，到現(xiàn)在能夠說出點皮毛，這是很快樂的事。舞蹈藝術(shù)是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段,著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人們內(nèi)在深層的情感世界,包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突,從而創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。舞蹈是美的藝術(shù),是善于抒情的藝術(shù),是以抒發(fā)內(nèi)心情感為主的藝術(shù)樣式。在精美的舞蹈構(gòu)思中,把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統(tǒng)一和融合起來,促使塑造的形象舞蹈化,以喚起觀眾的心靈美感。這里就略談?wù)勎璧杆囆g(shù)的美。

舞蹈的美是一種具體可感、飽含詩情富于樂感的動態(tài)藝術(shù)美，是舞蹈內(nèi)容美和形式美的完美結(jié)合與高度統(tǒng)一。其中的內(nèi)容美是指舞蹈作品說反映的和表現(xiàn)的社會生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)，譬如《大夢敦煌》的整體就是以青年畫師莫高與大將軍之女月牙的感情歷程為線索，演繹了一段可歌可泣的愛情故事。生動、豐富而又凄美的的內(nèi)容給人以美的內(nèi)涵的享受;而形式美是指一種直觀可感的舞蹈動態(tài)美，按照舞蹈藝術(shù)的規(guī)律性和目的性的發(fā)展所創(chuàng)造出來能夠傳情達意狀物抒情的人體動作與舞蹈語言的美。舞蹈的形式美，技術(shù)性極強。但這種形式美和技藝性，都是發(fā)自人體自身的，外部的形態(tài)美和技藝，都不可避免地與人體內(nèi)部精神情感相通，受其支配并表現(xiàn)情感，不是這樣，就不能稱之為活的人體了，這樣的舞蹈也就失去了舞蹈的真諦。舞蹈作品的生命源于人體內(nèi)部的精神情感的創(chuàng)作機制。如新天鵝湖中人物的優(yōu)雅的動作，每一次騰躍和旋轉(zhuǎn)，都使人大飽眼福。再如第二幕莫高和第三幕月牙的獨舞，每一次身形靈動的跳躍展現(xiàn)了舞者動態(tài)的身體美感。

舞蹈美的產(chǎn)生有著各種各樣的理論，但我想舞蹈的美是隨著舞蹈的產(chǎn)生而產(chǎn)生的。不管舞蹈的產(chǎn)生的各種諸如模仿論、游戲論、勞動論等等。在那遠古時代，先民過著荒涼的原始生活方式，勞動條件是低劣的，為了生存，他們得和大自然、猛獸搏斗。正是在艱苦卓絕的勞動實踐中，人變得越來越聰明，越發(fā)有創(chuàng)造性。在改造客觀世界的同時，也創(chuàng)造了藝術(shù)。勞動創(chuàng)造了藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)當(dāng)然也不例外。在我國青海省大通縣上孫家寨馬家窄墓群，發(fā)掘了一只距今有五千年歷史的彩陶盆上，繪有五人一組的原始舞蹈紋飾，全盆共分三組，是十五人的集體舞。舞者共同轉(zhuǎn)頭眼向，動作整齊劃一，配合默契和諧，他們用舞蹈歌頌自己的勞動生活。因此個人還是比較贊同勞動產(chǎn)生了舞蹈藝術(shù)。

舞蹈美的形態(tài)可以分為優(yōu)美、壯美、悲劇美和喜劇美。優(yōu)美即優(yōu)雅樂觀之美，是一種柔性的美，以和諧均衡統(tǒng)一為特點。如芭蕾，有著一定的章法和很高的要求。壯美則是一種陽剛之美，雄壯的感覺遍布著舞蹈的過程。以斗爭、對立為特點，就像大夢敦煌里莫高與月牙的為愛情的抗爭。悲劇美是指具有悲劇性的矛盾沖突，體現(xiàn)了人物與事件的合理性之美。大夢敦煌的結(jié)局就是這種強烈的效果。喜劇美與悲劇美相反，在此不再贅述。

舞蹈審美共有五個特征。可視性是舞蹈審美的第一個特征。以人體動作為主，依靠其力度(強弱)、幅度(大小)、速度(快慢)，結(jié)合音樂節(jié)奏的對比，配合舞臺畫圖的變化，組成舞蹈語言，塑造出多種富有表現(xiàn)力的感染力和舞蹈形象。觀眾對舞蹈的欣賞，首先要通過視覺來接受。如此前觀看過的一個踢踏舞，雖然已經(jīng)記不清名字，通過舞者的聲音和體態(tài)表現(xiàn)了一種沉重的壓抑感。舞蹈審美的第二個特征，是動態(tài)性。舞蹈俗稱流動的雕塑、線條性的藝術(shù)。人在運動的過程中通過自身的動覺器官所體會到的一種具體形象的情感體驗。以及觀眾通過對舞者的觀賞體會到的動態(tài)的靈動。如《莎樂美》中，莎樂美的舞蹈就是模仿伊什塔爾從天體降到地獄時那樣，一次次地脫去紗巾，在這過程中，她不斷扭動她的腰身和臀部。舞蹈審美的第三個特征，是抒情性。舞蹈長于抒情，拙于敘事。在用詩、歌、音樂都不足以表達感情的時候，才“手之舞之，足之蹈之”。舞蹈形象可以傳達出音樂、詩歌所表達不了的感情。舞蹈審美的第四個特征，是文學(xué)性。舞蹈的文學(xué)性，主要體現(xiàn)在“舞蹈能反映一定的思想內(nèi)容。”藝術(shù)既表現(xiàn)人民的感情，也表現(xiàn)人們的思想，舞蹈表現(xiàn)思想，是通過活動著的人體，而人體動作由感情邏輯來貫串。再如《莎樂美》表現(xiàn)的對古代的人來說，太陽、月亮和金星、木星、水星、火星、土星這五大行星是神的可見的載體，這七大“漫游者”象征了自然界和人類精神的最大能量。中世紀的神秘主義者認為他們能夠連續(xù)穿越這“七重天”，感知自己在此過程中對這七重天體的神秘體驗，他們身上的七重紗巾是他們這些體驗的象征，代表了想象（夢）、理性、激情、極樂（愛情、驚喜）、天生的膽識、天賜的同情和天賦的知識（靈知）。舞蹈審美的第五個特征，是時代性。目前現(xiàn)代文明生活中，講究高速度、快效率，對原有的舞蹈形式有了很大的沖擊。在這種心理因素的支配下，人們比較喜歡強烈、有力、豪邁、自信的舞姿，從演員熱情、奔放的精神狀態(tài)，富有時代感的腳下節(jié)奏，使觀眾從心理上深深感受到現(xiàn)代生活的脈搏和節(jié)奏，把人們的思想帶到一個嶄新的境界。富于傳奇色彩的舞劇《大夢敦煌》就淋漓盡致的表現(xiàn)了這五個方面。視覺的沖擊，莫高、月牙舞姿的靈動，感人的愛情，豐富的中國文化內(nèi)涵，以及與時代交融的燈光音樂效果等，美不勝收。

舞蹈的美有著許多的功能。首先，舞蹈有著道德、情操的教化作用。在賞心悅目的舞蹈形象中，蘊藏著編舞者和舞蹈者真實、善良、美好的感情、愿望和理想。其二，舞蹈能使形體健美，有著健身的作用。而舞蹈者卻需要有一個線條纖秀、肌肉勻稱的身體。其三，舞蹈能加強藝術(shù)修養(yǎng)，有審美作用。舞蹈在進行外部形體動作的同時，也訓(xùn)練著內(nèi)在修養(yǎng)，如音樂、文學(xué)、品格等方面。其四，舞蹈的娛樂功能，能起到調(diào)劑精神的作用。娛樂，它可以使人消除疲勞，生活節(jié)奏得到調(diào)劑。

舞蹈的美由整部舞蹈的各要素組成。音樂，燈光背景，舞者的動作、體態(tài)，情節(jié)的發(fā)展，諸如此類，共同構(gòu)成了一部舞劇的美。只有各方面完美的結(jié)合才能創(chuàng)造出美感豐富的舞劇。好的音樂背景可以起到事半功倍的效果，而好的燈光背景則極易吸引觀眾的眼球，使觀眾有置身其間的感覺，達到情感和審美的共鳴。《蘭亭修竹》中舞臺呈現(xiàn)《蘭亭修竹》在悠揚的古琴聲中展開，似一幅清新典雅的中國水墨畫卷，又似展開了雋永的書法翰墨卷軸。一位白衣文人走在竹林深處，修竹在微風(fēng)中搖曳，枝干上的露珠似潑灑的墨滴，浸透在浮霧中形成一道幔帳。

“流水”琴韻劃撥幽谷的一線天際，在空中回蕩，舞蹈在這樣一種意境中看見“靜謐”和“悠遠”。

舞蹈的美遠非我這個初接觸舞蹈的人所能說得清，講的明。在此就不再班門弄斧了。

第二篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈鑒賞

對于一個理科生來說，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個學(xué)期的時間，總讓人覺得時間走的很快。不同于自己專業(yè)性質(zhì)的課程，似有一種魔力吸引著我們。

在舞蹈鑒賞課中，對于舞蹈印象最深的當(dāng)屬芭蕾的。真正知道芭蕾源自一本叫《狼圖騰》的小說，其中提到《天鵝湖》，那時，處在文化大革命時期的他們冒著被批判的危險偷偷的看著關(guān)于《天鵝湖》的書籍，他們對于《天鵝湖》的強烈渴望同樣勾起了我對芭蕾的興趣。在舞蹈課上，我了解到，芭蕾被稱為足尖上的藝術(shù)，19世紀下半葉，《天鵝湖》成為了芭蕾中不朽的經(jīng)典。從此俄羅斯芭蕾也成了天鵝的故鄉(xiāng)。回顧芭蕾的歷史，20世紀在俄羅斯誕生了一批優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家，他們用優(yōu)美的形體語言將芭蕾帶入了鼎盛時期。關(guān)于芭蕾，可以我們從以下兩點來欣賞

一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形

在芭蕾藝術(shù)的發(fā)展中,它那科學(xué)的人體運動法則和高貴典雅的美學(xué)風(fēng)范具有懾人的永恒魅力。

芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎(chǔ)上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎(chǔ)上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質(zhì)的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。

芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制。“開繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉(zhuǎn)形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。

橫膈膜、內(nèi)肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質(zhì)和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當(dāng)今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關(guān)節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關(guān)節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪。總之,芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規(guī)范的追崇。

二、古典美學(xué)對人體的塑造

芭蕾訓(xùn)練的科學(xué)性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進的規(guī)范系統(tǒng)的教學(xué)步驟中。從對學(xué)生外開性、穩(wěn)定性的教學(xué)到控制、跳、轉(zhuǎn)等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學(xué)性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應(yīng)感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。

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外開來自髖關(guān)節(jié),膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉(zhuǎn)。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內(nèi)側(cè)肌肉最為重要。活動的時候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉(zhuǎn)開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責(zé)外開的任務(wù)。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關(guān)重要的作用。人體重力轉(zhuǎn)移的原則是當(dāng)重力離開新的動作腿之前,身體應(yīng)有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉(zhuǎn)移完成。

如果違背這一訓(xùn)練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓(xùn)練規(guī)范去做,演員的內(nèi)側(cè)肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產(chǎn)生練粗腿的后果。

通過一個學(xué)期的舞蹈鑒賞課程學(xué)習(xí)，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學(xué)會欣賞舞蹈、體會舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風(fēng)情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時候，我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術(shù)活動，它能提高大學(xué)生審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實踐能力。

第三篇：舞蹈鑒賞論文（模版）

舞蹈鑒賞論文——大河之舞

摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

關(guān)鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛爾蘭

在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動感的現(xiàn)代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經(jīng)達到至高無上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。

《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風(fēng)笛延續(xù)著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。

如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景致，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優(yōu)美壯觀的“大河之舞”。“大河之舞”里的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨具一格的踢踏舞表演的盛會。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞。而所有的踢踏舞在“大河之舞”中都同樣表現(xiàn)了毫不遜色的復(fù)雜的打擊技巧，整齊劃一的大群

舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應(yīng)該說，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。

我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復(fù)雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里。《大河之舞》是一部愛情悲劇，或者，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災(zāi)難歷程。《大河之舞》展現(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經(jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠的層面。

在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場力感、動感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。

第四篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈對美的認知作用

舞蹈是一種人體動作藝術(shù)，是反映人類社會生活的一種社會意識形態(tài)。舞蹈起源于對生產(chǎn)勞動，戰(zhàn)斗，社會生活動作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)，交流思想感情的內(nèi)在沖動，可以說舞蹈是人們內(nèi)心生活的一種外在表現(xiàn)。其在物質(zhì)的載體以及表現(xiàn)手段方面有著不同的特性。舞蹈是以身體為載體，在舞蹈者不斷的動作變換以及身體姿勢中，描繪想要表現(xiàn)的事物。

舞蹈是藝術(shù)的一種，是已經(jīng)過提煉，組織，美化了的人體動作作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，是一門空間性，時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。在舞臺的空間里，舞蹈者身體的存在就是一種形式美，經(jīng)過身體的運動所呈現(xiàn)的線路曲線，跳，轉(zhuǎn)，跑以及各式流暢表演，都將自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞臺的演出，通過外在的服裝、燈光、音樂，內(nèi)在思想感情，賦予舞蹈一種具有生命的靈氣，豐富的藝術(shù)意象以及深遠的舞蹈意境都被完整的展示出來。

舞蹈的直觀性，抒情性，虛擬性，節(jié)奏性是形成舞蹈美的四個基本審美特征。而舞蹈藝術(shù)的美學(xué)形態(tài)正是以形態(tài)美，抒情美，神韻美三種基本態(tài)勢存在并相互作用的，即動而有形，舞而有情。

從直觀性上看，舞蹈被稱為活動的雕塑和繪畫。由于舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型，尤其是動作來表現(xiàn)思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。在注重描寫人物的舞劇和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。對于那些注重描寫生活場景或抒發(fā)情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動作和姿態(tài)表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。總之，不論是塑造人物，還是表現(xiàn)意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性或稱動作性的美學(xué)特性。舞蹈運用高度凝練的、程式化的姿態(tài)、動作，著重表達人們的內(nèi)心情感活動。某些難以用語言說清楚的精神狀態(tài)和情感體驗，用舞蹈動作往往可以把它抒發(fā)的細致入微、淋漓盡致。

而抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，而善于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)。這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，主要是表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。即使對于情節(jié)舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節(jié)，但它們真正關(guān)注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節(jié)作為基礎(chǔ)，來塑造舞蹈形象，烘托環(huán)境氛圍，最終仍然是為了表現(xiàn)情感情緒和傳達審美思想。

舞蹈是人的情緒、情感的表達與宣泄，它以富有形式美的人體動作來傳達精神，可以說是形象化了的情緒和情感。舞蹈的表現(xiàn)語言主要是人體動作，人體動作不善于敘事（這與雕塑語言很相似），但卻能在表現(xiàn)豐富復(fù)雜的情感方面勝出一籌。它側(cè)重于表現(xiàn)，善于抒發(fā)情感,開拓想象,運用舞蹈的語言表情達意，喚起人們精神上的共鳴。聞一多說過：“舞是生命情調(diào)最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”成功的舞蹈表演，每一個動作、人體的每一塊肌肉，都布滿了情感，有時變形的動作和夸張的表現(xiàn)，從另一層面上表現(xiàn)和抒發(fā)強烈的精神世界。

從虛擬性看，舞蹈是一門特殊的藝術(shù)形式，演員在舞臺上展示的動作，很多都不會發(fā)生在實際生活中。虛擬性是舞蹈的表現(xiàn)手法，是舞蹈審美的重要特征。用人體的動作、姿態(tài)來代替日常生活中的言談話語，用“音樂——舞蹈臺詞”作為人物交往。刻畫性格的臺詞，這本身就是一種虛擬象征。這種虛擬和象征是以生活為基礎(chǔ)的，能概括而凝練地反映生活的本質(zhì)，因而得到廣大觀眾的承認和贊賞。舞蹈永遠要把動作和舞姿置于情感邏輯的統(tǒng)率之下，形式必須服從內(nèi)容，否則，為形式而形式，片面追求形式美，就會破壞形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，就會失去舞蹈的真實性。這種虛擬性為舞蹈描寫大千世界，人間萬態(tài)，開拓出廣闊的領(lǐng)域，也使人們透過虛 擬象征性的舞蹈形象，產(chǎn)生欲望，獲得心靈上的感悟和凈化。

舞蹈是根植于舞臺的藝術(shù)，其表現(xiàn)力容易受時間和空間的限制，必須以虛擬性作為主要的藝術(shù)手段，使觀眾自然而然的聯(lián)想到并未出現(xiàn)在舞臺上的生活內(nèi)容，對作品進行補充。如果強行運用生活的邏輯對舞蹈進行解讀，一定會覺得無比荒誕，可是一旦切換到舞臺上，一切卻顯得非常順理成章，這正是舞蹈藝術(shù)虛擬性的完美體現(xiàn)。

同時節(jié)奏性是舞蹈藝術(shù)與音樂藝術(shù)的共同特征，不過音樂藝術(shù)因為是聽覺藝術(shù)、聲音藝術(shù)，所以其節(jié)奏性是非之光的、隱性的；而舞蹈藝術(shù)因為是人體藝術(shù)，所以其節(jié)奏性是直觀的、顯性的。在舞蹈中，節(jié)奏是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段.舞蹈的節(jié)奏性是人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的節(jié)奏性又常常表現(xiàn)為與音樂結(jié)合的韻律美。舞蹈本身就是具有音樂的節(jié)奏性和旋律性，是一種“動作的音樂”，在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結(jié)合，沒有成功的韻律就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。所以說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。

第五篇：舞蹈鑒賞論文、

經(jīng)由幾個禮拜的舞蹈鑒賞課，讓我對舞蹈有了一定的認識。我國舞蹈的發(fā)展歷史悠久，主要由以下幾個特點：從先秦時代的模擬狩獵或歡慶豐收為主到現(xiàn)代的舞蹈多元化發(fā)展；我國各地域和各個時期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大國里，達到一個更趨成熟的新境界，此時乃中國古代舞蹈藝術(shù)發(fā)展的最高峰。在此之后中國的舞蹈走向成熟，宋元明清不斷的改進和融合，使得我國的舞蹈得到了進一步的發(fā)展。

唐代舞蹈式樣之多，種類之全，分類之細，皆為歷代所不能企及．供欣賞、娛樂的表演性舞蹈如風(fēng)格獨特的健舞、軟舞；具有統(tǒng)一、嚴謹結(jié)構(gòu)的大型多段套曲樂舞大曲等。兼?zhèn)淞硕Y儀性、藝術(shù)性與欣賞性的宮廷樂舞燕樂如十部樂，大多以各民族國名、地名為樂部名稱，是具有濃厚地方特色和民族風(fēng)格的樂舞。坐部伎、立部伎的內(nèi)容，都是歌頌當(dāng)時執(zhí)政帝王的，舞蹈形式富麗華美,多采用傳統(tǒng)舞蹈。此外,寺院和民間還有具有一定欣賞價值的各類祭祀舞蹈以及帶故事情節(jié)的、有人物角色的歌舞戲如《踏搖娘》等。在唐代，王公貴族、文臣武將、文人學(xué)士都以表演舞蹈為樂，以精于舞蹈為榮。雖然專業(yè)歌舞伎人社會地位卑賤，但舞蹈藝術(shù)本身卻廣泛受到人們的重視。統(tǒng)治階級，特別是帝王本人對舞蹈藝術(shù)的喜愛和提倡，對舞蹈的發(fā)展起到了一定的推動作用。

宋代舞蹈主要表現(xiàn)在有 3個方面：宮廷隊舞、民間隊舞和百戲中的舞蹈。宋代在唐代隊舞的基礎(chǔ)上發(fā)展為小兒隊舞和女弟子隊舞。宋代的民間舞蹈十分興盛。每逢新年、元宵燈節(jié)、清明節(jié)天寧節(jié)(皇帝的生日),民間舞隊非常活躍。《武林舊事》所記的元夕舞隊有70種，這70種舞隊有許多節(jié)目至今尚在民間流傳。北宋開始有了雜劇以后，在春秋圣節(jié)三大宴的娛樂節(jié)目中,仍然是以百戲、隊舞、雜劇相間演出。它們長期并行發(fā)展，相互影響，相互吸收。中國戲曲中包含的載歌載舞、武術(shù)雜技種種要素，與中國古代的歌舞大曲、參軍戲、歌舞戲等，有著一脈相承的聯(lián)系。

元代以信仰薩滿教（巫教）和嘛教（佛教）為主，在元朝的宮廷隊舞充滿了宗教迷信色彩。元代宮廷隊舞，共分4隊，元旦用《樂音王隊》，天壽節(jié)用《壽星隊》，朝會用《禮樂隊》，宣揚佛法用《說法隊》。每隊分10個小隊。在《樂音王隊》的10個小隊中,引隊是樂隊,有兩個婦女隊,一奏長春柳之曲,一執(zhí)牡丹花舞，在第10小隊中還有婦女作花稍子鼓舞，其余都是男子隊舞，扮成神鬼相。在《說法隊》中還有扮成八大金剛相的舞蹈。此外,還有《寶蓋舞 》《日月扇舞》《幢舞》、《傘蓋舞》、《金翅鵬舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的贊佛舞蹈，是元順帝時創(chuàng)制的《十六天魔舞》，名為贊佛，實為娛人，在宮中演出時只有受過秘戒的宦官才準觀看，并嚴禁民間演出。

明清時期，戲曲已成為最受群眾歡迎的重要藝術(shù)形式。戲曲舞蹈在清代已經(jīng)具有嚴格的程式、表現(xiàn)力強，技藝高超的特點。而舞蹈,是戲曲表演的重要組成部分。戲曲舞蹈,直接繼承了唐宋歌舞大曲和古代傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，經(jīng)過歷代戲曲藝人的加工創(chuàng)造，已形成一套完整的訓(xùn)練體系和表演方法。在明清戲曲劇目中，保存了相當(dāng)豐富的舞蹈遺產(chǎn)。就整個中國舞蹈發(fā)展的歷史來看，明清兩代，舞蹈處于逐漸衰落階段，其原因主要是：①維護封建禮教的理學(xué)，嚴重地束縛了人們的思想，阻礙了舞蹈這種直抒胸臆的藝術(shù)的發(fā)展；②統(tǒng)治階級不重視舞蹈藝術(shù)，舞蹈活動僅限于民間娛樂性質(zhì)和業(yè)余性質(zhì)，沒有專業(yè)藝人和專業(yè)舞蹈團體來提高和發(fā)展它；③社會文化和群眾欣賞習(xí)慣的改變，當(dāng)時，戲曲進入全盛時代，人們更愛看直接描寫生活、通俗易懂而表現(xiàn)手段越來越豐富的戲曲。