第一篇：舞蹈鑒賞論文

菏澤學(xué)院

舞蹈發(fā)展史與作品賞析

學(xué)生姓名 唐雅辰

系別 音樂系

學(xué)號(hào) 20121204094 班級(jí) 2012級(jí)音樂學(xué)本二班

欣賞古典舞《踏歌》有感

摘要：

因?yàn)閷?duì)于中國(guó)古典舞蹈的喜愛，而賞析《踏歌》的精彩優(yōu)美，首先介紹對(duì)《踏歌》所要表現(xiàn)的意象的理解過程，進(jìn)而從意境、動(dòng)作、服裝、音樂幾個(gè)方面重點(diǎn)分析《踏歌》的精彩之處和喜愛的原因，從而加深對(duì)于《踏歌》的全面理解和欣賞。

《踏歌》，十幾個(gè)衣著亮麗的女演員跳起漢唐舞蹈，將漢唐女子溫婉活潑的陰柔之美表現(xiàn)得淋漓盡致，全舞動(dòng)作并不復(fù)雜，卻能給人很舒服的享受，仿佛把我們帶回漢唐盛世，在明媚的春光下一群女子穿著美麗的衣裳翩翩起舞，誰人看了不心動(dòng)呢？

上舞蹈鑒賞課之前，我只在春晚或者平時(shí)的演出等有看到了少數(shù)的古典舞蹈，除此之外并沒有很深的了解，加上之前看時(shí)沒有很仔細(xì)或者也沒有遇到像《踏歌》這樣水平很高的舞蹈，所以課堂在看到《踏歌》時(shí)有很震撼的感覺。想到生活在21世紀(jì)的我們是很幸福的，坐在家里就可以欣賞到，或許只有漢唐時(shí)候皇宮里面的君皇重臣才能欣賞到的高水平舞蹈。我在大一時(shí)加入學(xué)院藝術(shù)團(tuán)的勁舞隊(duì)，學(xué)了一點(diǎn)爵士舞的皮毛功夫，上了這門課之后也更深發(fā)現(xiàn)自己始終是這門舞蹈藝術(shù)的門外漢，我只是很純粹地做出動(dòng)作，并沒能把舞蹈的精髓表達(dá)出來。還有，爵士舞和我們中國(guó)古典舞蹈，無論是在音樂、動(dòng)作、表情或者服裝等等，都有很大區(qū)別的。爵士的性感火辣，音樂勁爆節(jié)奏感強(qiáng)，對(duì)比古典音樂溫柔典雅，動(dòng)作含蓄柔軟，真的給我不一樣的震撼。具體來說，震撼有三。

（一）、君若天上云，儂似云中鳥，相隨相依，映日浴風(fēng)。君若湖中水，儂似水心花，相親相憐，浴月弄影。人間緣何聚散，人間何有悲歡，但愿與君長(zhǎng)相守，莫作曇花一現(xiàn)。我想，《踏歌》的成功之處也離不開這首詞，詩、樂、舞三位一體，處處充盈于作品的舉手投足間。《踏歌》這首詞太美了，加上優(yōu)美輕松的音樂和舞蹈演員的動(dòng)作、表情，就充分表現(xiàn)了詞中所表達(dá)的那種愛人之間相知相守，不離不棄的美好愛情。

(二)、令我印象深刻的還有舞蹈中演員充滿古典美的服裝和頭飾，華麗閃耀，特別是她們的長(zhǎng)袖。成語“長(zhǎng)袖當(dāng)歌”用在這里就很適合，演員的長(zhǎng)袖溫柔地一起一落，各種姿勢(shì)翹袖、拋袖、打袖和搭袖兼融并蓄，舞出各種美麗姿態(tài)，宛如來自天宮的美女，個(gè)個(gè)面容姣好，身材誘人，嬌滴婀娜嫵媚地跳舞。

（三）、踏歌是漢民族傳統(tǒng)舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠(yuǎn)在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風(fēng)靡盛行。它的歌舞形式與中國(guó)五千年文明史并軀同行，它起源古老，歷史悠久，流傳廣泛。舞蹈《踏歌》表現(xiàn)出中國(guó)五千年源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的文化，就顯得更加可貴了。畢竟時(shí)間是考驗(yàn)一件事情會(huì)或一個(gè)人十是否優(yōu)秀的最好標(biāo)準(zhǔn)，經(jīng)歷過幾千年的沉淀還能留下來的東西，必定是難能可貴的。對(duì)比其他已經(jīng)失傳優(yōu)秀且歷史悠久的舞蹈，踏歌在歷史的長(zhǎng)河中仍能流傳下來并熠熠生輝，這本身就是一種震撼吧。

在《民族與現(xiàn)代舞賞析》課上，當(dāng)老師跟我們一起賞析中華民族民間舞、中國(guó)古典舞和西方古典芭蕾的時(shí)候，我感覺那是一種心靈上的愉悅和精神上的享受，因?yàn)橛幸环N我可以領(lǐng)悟到的“情與意”在里面，但是當(dāng)賞析現(xiàn)代舞的時(shí)候，我就一直頭疼、煩躁，太抽象了，以我的思維根本無法融入到舞蹈的世界里。因?yàn)檫@份享受與痛苦，我堅(jiān)定地選擇站在中國(guó)古典舞蹈的舞臺(tái)上欣賞這藝術(shù)。

《踏歌》的編導(dǎo)孫穎，對(duì)中國(guó)古代舞蹈非常有研究，他主張中國(guó)古典舞要放眼于中國(guó)歷史的“盛世氣象”，希冀重建中國(guó)古典舞的舞風(fēng)。踏歌，是一種古老的自娛舞蹈形式，興起于漢，盛行于唐，其舞蹈形式一直是踏地為節(jié)，邊歌邊舞，表現(xiàn)一種民間的“達(dá)歡”意識(shí)，而盛世達(dá)歡莫過于漢唐。初看《踏歌》我感覺就是發(fā)生在漢唐盛世的江南初春，因?yàn)槲矣X得只有在那樣的和平盛世里才有這樣的平和寧靜與清新安逸。后來反復(fù)看了幾遍又感覺是發(fā)生在南北朝或是五代十國(guó)的江南早春，即便是戰(zhàn)亂年代，秦淮河畔的仕女們依然忘情于明媚的春光里，攜手踏青相忘于江湖。再后來我就覺得這不關(guān)乎盛世還是亂世，古典舞《踏歌》僅僅在向我們勾描一幅古代南國(guó)麗人們攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現(xiàn)代眾生。

除了意境、動(dòng)作之外，服裝和音樂也是《踏歌》的亮點(diǎn)。舞蹈中的女子身穿翠綠色有修長(zhǎng)衣襟的長(zhǎng)袖舞衣，輕盈、柔軟，頗具唐風(fēng)。翠綠色呼應(yīng)踏青的主題，同時(shí)也給人們一種清新脫俗的平和寧靜。對(duì)于水袖的應(yīng)用，更是恰到好處，《踏歌》中的水袖對(duì)整體動(dòng)作起到了“抑揚(yáng)兼用、緩急相容”的作用，長(zhǎng)袖使舞者猶若輕云之蔽月、流風(fēng)之回雪，成就了舞蹈的古拙、典雅而又活潑、靈動(dòng)。同時(shí)，此作品采用了歌舞并舉的形式，通過歌詞（詩詞）的輔助和音樂的烘托，配合相應(yīng)的舞姿，更好地表達(dá)了舞蹈的意境，使人們感覺仿佛真正置身于陽春三月的江南之中。詩意的歌詞也讓作品處處滲透、蔓延出情思，《踏歌》詞曰：“君若天上云，儂似云中鳥，相隨相依，映日浴風(fēng)。君若湖中水，儂似水心花，相親相憐，浴月弄影。人間緣何聚散，人間何有悲歡，但愿與君長(zhǎng)相守，莫作曇花一現(xiàn)。” 在這聲聲柔媚萬千的吳儂軟語中，詩情繚繞耳畔，款款而至的才子佳人，如詩如畫，“踏青”最亮麗的一道景致浮現(xiàn)眼前，久未消失。結(jié)論

《踏歌》是一部集詩、樂、舞三位一體的舞蹈作品，展現(xiàn)陽春三月，一群麗人攜手踏青的情景，給人一種優(yōu)美清新的意境。無論是舞姿、水袖還是詩歌，整部作品都極具蘊(yùn)含中國(guó)古典之美，這種美既典雅含蓄又妖媚灑脫，以寫意的方式體現(xiàn)了一種“意象”，使人迷醉。參考文獻(xiàn)

1.黃明珠 中國(guó)舞蹈藝術(shù)鑒賞指南.上海音樂出版社.2001年.2.劉青弋 中國(guó)舞蹈作品賞析第一卷.上海音樂出版社.2004年.3.劉建 拼貼的“舞蹈概論”.民族出版社.2010年

4.李玉玲 談舞蹈《踏歌》的意蘊(yùn)和意境.黑龍江史志.2009.05（總第198 期）:96-97.

第二篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈鑒賞

對(duì)于一個(gè)理科生來說，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個(gè)學(xué)期的時(shí)間，總讓人覺得時(shí)間走的很快。不同于自己專業(yè)性質(zhì)的課程，似有一種魔力吸引著我們。

在舞蹈鑒賞課中，對(duì)于舞蹈印象最深的當(dāng)屬芭蕾的。真正知道芭蕾源自一本叫《狼圖騰》的小說，其中提到《天鵝湖》，那時(shí)，處在文化大革命時(shí)期的他們冒著被批判的危險(xiǎn)偷偷的看著關(guān)于《天鵝湖》的書籍，他們對(duì)于《天鵝湖》的強(qiáng)烈渴望同樣勾起了我對(duì)芭蕾的興趣。在舞蹈課上，我了解到，芭蕾被稱為足尖上的藝術(shù)，19世紀(jì)下半葉，《天鵝湖》成為了芭蕾中不朽的經(jīng)典。從此俄羅斯芭蕾也成了天鵝的故鄉(xiāng)。回顧芭蕾的歷史，20世紀(jì)在俄羅斯誕生了一批優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家，他們用優(yōu)美的形體語言將芭蕾帶入了鼎盛時(shí)期。關(guān)于芭蕾，可以我們從以下兩點(diǎn)來欣賞

一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形

在芭蕾藝術(shù)的發(fā)展中,它那科學(xué)的人體運(yùn)動(dòng)法則和高貴典雅的美學(xué)風(fēng)范具有懾人的永恒魅力。

芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎(chǔ)上達(dá)到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動(dòng)的基礎(chǔ)上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個(gè)外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質(zhì)的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。

芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動(dòng)作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制。“開繃直立”的芭蕾弘揚(yáng)著基督教的“神選意識(shí)”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國(guó)宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉(zhuǎn)形成一種脫離地球引力的離心式的沖動(dòng),一方面帶來進(jìn)取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨(dú)尊——進(jìn)取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。

橫膈膜、內(nèi)肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質(zhì)和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當(dāng)今的審美趨勢(shì)不謀而合。芭蕾對(duì)臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關(guān)節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動(dòng)作腿必須保持從胯關(guān)節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪。總之,芭蕾舞中的每一個(gè)細(xì)小的動(dòng)作變化都是對(duì)古典和規(guī)范的追崇。

二、古典美學(xué)對(duì)人體的塑造

芭蕾訓(xùn)練的科學(xué)性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進(jìn)的規(guī)范系統(tǒng)的教學(xué)步驟中。從對(duì)學(xué)生外開性、穩(wěn)定性的教學(xué)到控制、跳、轉(zhuǎn)等技巧的掌握,芭蕾對(duì)人體的塑造和運(yùn)用具有科學(xué)性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢(shì)依賴于人的骨盆,舞者應(yīng)感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長(zhǎng)的長(zhǎng)度;要提長(zhǎng)背部的肌肉以避免重心后倒。

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外開來自髖關(guān)節(jié),膝、踝在一條直線上,反對(duì)用腳來轉(zhuǎn)。二位收回時(shí)提胯很重要,雙腿在收回時(shí)要同時(shí)靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內(nèi)側(cè)肌肉最為重要。活動(dòng)的時(shí)候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉(zhuǎn)開,腿的后部拉長(zhǎng)。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負(fù)責(zé)外開的任務(wù)。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時(shí)起至關(guān)重要的作用。人體重力轉(zhuǎn)移的原則是當(dāng)重力離開新的動(dòng)作腿之前,身體應(yīng)有意識(shí)地向新的支撐腿移動(dòng),直到重力轉(zhuǎn)移完成。

如果違背這一訓(xùn)練原則,沒有嚴(yán)格按照芭蕾訓(xùn)練規(guī)范去做,演員的內(nèi)側(cè)肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達(dá)到縱軸上拉長(zhǎng),就會(huì)影響肌肉線條,產(chǎn)生練粗腿的后果。

通過一個(gè)學(xué)期的舞蹈鑒賞課程學(xué)習(xí)，它讓我從一個(gè)對(duì)舞蹈一無所知的人變成了一個(gè)學(xué)會(huì)欣賞舞蹈、體會(huì)舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風(fēng)情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國(guó)各名族舞蹈的時(shí)候，我能深深的體會(huì)到中華民族五千年文化的底蘊(yùn)。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術(shù)活動(dòng)，它能提高大學(xué)生審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力。

第三篇：舞蹈鑒賞論文（模版）

舞蹈鑒賞論文——大河之舞

摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個(gè)歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。

關(guān)鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛爾蘭

在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動(dòng)感的現(xiàn)代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個(gè)歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。

《大河之舞》被譽(yù)為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營(yíng)造出一場(chǎng)氣勢(shì)如虹，異彩紛呈的絕世舞作。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對(duì)舞蹈的理解已經(jīng)達(dá)到至高無上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個(gè)舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時(shí)它也成為一個(gè)媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。

《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭(zhēng)和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個(gè)極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚(yáng)蒼涼的愛爾蘭風(fēng)笛延續(xù)著古老的情懷，激揚(yáng)的小提琴挑動(dòng)著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動(dòng)。

如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景致，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部?jī)?yōu)美壯觀的“大河之舞”。“大河之舞”里的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時(shí)也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨(dú)具一格的踢踏舞表演的盛會(huì)。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴(yán)與凝重，美國(guó)黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞。而所有的踢踏舞在“大河之舞”中都同樣表現(xiàn)了毫不遜色的復(fù)雜的打擊技巧，整齊劃一的大群

舞，氣勢(shì)如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應(yīng)該說，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。

我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細(xì)膩的表演，驚嘆那復(fù)雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時(shí)，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里。《大河之舞》是一部愛情悲劇，或者，更是一個(gè)民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個(gè)國(guó)家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因?yàn)槿绱耍締伪〉奈璧覆艜?huì)變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會(huì)帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時(shí)，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動(dòng)，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測(cè)的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個(gè)家族的災(zāi)難歷程。《大河之舞》展現(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實(shí)矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗?fàn)帲约敖?jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長(zhǎng)篇血淚史詩。歷史宛如一條長(zhǎng)河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗(yàn)，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠(yuǎn)的層面。

在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動(dòng)作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動(dòng)，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動(dòng)作，點(diǎn)燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個(gè)集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨(dú)特的三角隊(duì)行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強(qiáng)烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場(chǎng)力感、動(dòng)感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞臺(tái)化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國(guó)際化等特點(diǎn)，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強(qiáng)調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動(dòng)世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因?yàn)樗粌H給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。

第四篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈對(duì)美的認(rèn)知作用

舞蹈是一種人體動(dòng)作藝術(shù)，是反映人類社會(huì)生活的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)。舞蹈起源于對(duì)生產(chǎn)勞動(dòng)，戰(zhàn)斗，社會(huì)生活動(dòng)作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)，交流思想感情的內(nèi)在沖動(dòng)，可以說舞蹈是人們內(nèi)心生活的一種外在表現(xiàn)。其在物質(zhì)的載體以及表現(xiàn)手段方面有著不同的特性。舞蹈是以身體為載體，在舞蹈者不斷的動(dòng)作變換以及身體姿勢(shì)中，描繪想要表現(xiàn)的事物。

舞蹈是藝術(shù)的一種，是已經(jīng)過提煉，組織，美化了的人體動(dòng)作作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，是一門空間性，時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。在舞臺(tái)的空間里，舞蹈者身體的存在就是一種形式美，經(jīng)過身體的運(yùn)動(dòng)所呈現(xiàn)的線路曲線，跳，轉(zhuǎn)，跑以及各式流暢表演，都將自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞臺(tái)的演出，通過外在的服裝、燈光、音樂，內(nèi)在思想感情，賦予舞蹈一種具有生命的靈氣，豐富的藝術(shù)意象以及深遠(yuǎn)的舞蹈意境都被完整的展示出來。

舞蹈的直觀性，抒情性，虛擬性，節(jié)奏性是形成舞蹈美的四個(gè)基本審美特征。而舞蹈藝術(shù)的美學(xué)形態(tài)正是以形態(tài)美，抒情美，神韻美三種基本態(tài)勢(shì)存在并相互作用的，即動(dòng)而有形，舞而有情。

從直觀性上看，舞蹈被稱為活動(dòng)的雕塑和繪畫。由于舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型，尤其是動(dòng)作來表現(xiàn)思想情感，表演在塑造舞蹈形象時(shí)具有更加重要的意義和作用。在注重描寫人物的舞劇和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。對(duì)于那些注重描寫生活場(chǎng)景或抒發(fā)情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動(dòng)作和姿態(tài)表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。總之，不論是塑造人物，還是表現(xiàn)意境，舞蹈形象都需要依靠動(dòng)作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性或稱動(dòng)作性的美學(xué)特性。舞蹈運(yùn)用高度凝練的、程式化的姿態(tài)、動(dòng)作，著重表達(dá)人們的內(nèi)心情感活動(dòng)。某些難以用語言說清楚的精神狀態(tài)和情感體驗(yàn)，用舞蹈動(dòng)作往往可以把它抒發(fā)的細(xì)致入微、淋漓盡致。

而抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，而善于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)。這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，主要是表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強(qiáng)烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。即使對(duì)于情節(jié)舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節(jié)，但它們真正關(guān)注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節(jié)作為基礎(chǔ)，來塑造舞蹈形象，烘托環(huán)境氛圍，最終仍然是為了表現(xiàn)情感情緒和傳達(dá)審美思想。

舞蹈是人的情緒、情感的表達(dá)與宣泄，它以富有形式美的人體動(dòng)作來傳達(dá)精神，可以說是形象化了的情緒和情感。舞蹈的表現(xiàn)語言主要是人體動(dòng)作，人體動(dòng)作不善于敘事（這與雕塑語言很相似），但卻能在表現(xiàn)豐富復(fù)雜的情感方面勝出一籌。它側(cè)重于表現(xiàn)，善于抒發(fā)情感,開拓想象,運(yùn)用舞蹈的語言表情達(dá)意，喚起人們精神上的共鳴。聞一多說過：“舞是生命情調(diào)最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”成功的舞蹈表演，每一個(gè)動(dòng)作、人體的每一塊肌肉，都布滿了情感，有時(shí)變形的動(dòng)作和夸張的表現(xiàn)，從另一層面上表現(xiàn)和抒發(fā)強(qiáng)烈的精神世界。

從虛擬性看，舞蹈是一門特殊的藝術(shù)形式，演員在舞臺(tái)上展示的動(dòng)作，很多都不會(huì)發(fā)生在實(shí)際生活中。虛擬性是舞蹈的表現(xiàn)手法，是舞蹈審美的重要特征。用人體的動(dòng)作、姿態(tài)來代替日常生活中的言談話語，用“音樂——舞蹈臺(tái)詞”作為人物交往。刻畫性格的臺(tái)詞，這本身就是一種虛擬象征。這種虛擬和象征是以生活為基礎(chǔ)的，能概括而凝練地反映生活的本質(zhì)，因而得到廣大觀眾的承認(rèn)和贊賞。舞蹈永遠(yuǎn)要把動(dòng)作和舞姿置于情感邏輯的統(tǒng)率之下，形式必須服從內(nèi)容，否則，為形式而形式，片面追求形式美，就會(huì)破壞形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，就會(huì)失去舞蹈的真實(shí)性。這種虛擬性為舞蹈描寫大千世界，人間萬態(tài)，開拓出廣闊的領(lǐng)域，也使人們透過虛 擬象征性的舞蹈形象，產(chǎn)生欲望，獲得心靈上的感悟和凈化。

舞蹈是根植于舞臺(tái)的藝術(shù)，其表現(xiàn)力容易受時(shí)間和空間的限制，必須以虛擬性作為主要的藝術(shù)手段，使觀眾自然而然的聯(lián)想到并未出現(xiàn)在舞臺(tái)上的生活內(nèi)容，對(duì)作品進(jìn)行補(bǔ)充。如果強(qiáng)行運(yùn)用生活的邏輯對(duì)舞蹈進(jìn)行解讀，一定會(huì)覺得無比荒誕，可是一旦切換到舞臺(tái)上，一切卻顯得非常順理成章，這正是舞蹈藝術(shù)虛擬性的完美體現(xiàn)。

同時(shí)節(jié)奏性是舞蹈藝術(shù)與音樂藝術(shù)的共同特征，不過音樂藝術(shù)因?yàn)槭锹犛X藝術(shù)、聲音藝術(shù)，所以其節(jié)奏性是非之光的、隱性的；而舞蹈藝術(shù)因?yàn)槭侨梭w藝術(shù)，所以其節(jié)奏性是直觀的、顯性的。在舞蹈中，節(jié)奏是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段.舞蹈的節(jié)奏性是人體的律動(dòng)，即人體動(dòng)作的力度強(qiáng)弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的節(jié)奏性又常常表現(xiàn)為與音樂結(jié)合的韻律美。舞蹈本身就是具有音樂的節(jié)奏性和旋律性，是一種“動(dòng)作的音樂”，在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結(jié)合，沒有成功的韻律就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動(dòng)作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來形象地展現(xiàn)。所以說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動(dòng)作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個(gè)完美的舞蹈作品。

第五篇：舞蹈鑒賞論文、

經(jīng)由幾個(gè)禮拜的舞蹈鑒賞課，讓我對(duì)舞蹈有了一定的認(rèn)識(shí)。我國(guó)舞蹈的發(fā)展歷史悠久，主要由以下幾個(gè)特點(diǎn)：從先秦時(shí)代的模擬狩獵或歡慶豐收為主到現(xiàn)代的舞蹈多元化發(fā)展；我國(guó)各地域和各個(gè)時(shí)期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大國(guó)里，達(dá)到一個(gè)更趨成熟的新境界，此時(shí)乃中國(guó)古代舞蹈藝術(shù)發(fā)展的最高峰。在此之后中國(guó)的舞蹈走向成熟，宋元明清不斷的改進(jìn)和融合，使得我國(guó)的舞蹈得到了進(jìn)一步的發(fā)展。

唐代舞蹈式樣之多，種類之全，分類之細(xì)，皆為歷代所不能企及．供欣賞、娛樂的表演性舞蹈如風(fēng)格獨(dú)特的健舞、軟舞；具有統(tǒng)一、嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的大型多段套曲樂舞大曲等。兼?zhèn)淞硕Y儀性、藝術(shù)性與欣賞性的宮廷樂舞燕樂如十部樂，大多以各民族國(guó)名、地名為樂部名稱，是具有濃厚地方特色和民族風(fēng)格的樂舞。坐部伎、立部伎的內(nèi)容，都是歌頌當(dāng)時(shí)執(zhí)政帝王的，舞蹈形式富麗華美,多采用傳統(tǒng)舞蹈。此外,寺院和民間還有具有一定欣賞價(jià)值的各類祭祀舞蹈以及帶故事情節(jié)的、有人物角色的歌舞戲如《踏搖娘》等。在唐代，王公貴族、文臣武將、文人學(xué)士都以表演舞蹈為樂，以精于舞蹈為榮。雖然專業(yè)歌舞伎人社會(huì)地位卑賤，但舞蹈藝術(shù)本身卻廣泛受到人們的重視。統(tǒng)治階級(jí)，特別是帝王本人對(duì)舞蹈藝術(shù)的喜愛和提倡，對(duì)舞蹈的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用。

宋代舞蹈主要表現(xiàn)在有 3個(gè)方面：宮廷隊(duì)舞、民間隊(duì)舞和百戲中的舞蹈。宋代在唐代隊(duì)舞的基礎(chǔ)上發(fā)展為小兒隊(duì)舞和女弟子隊(duì)舞。宋代的民間舞蹈十分興盛。每逢新年、元宵燈節(jié)、清明節(jié)天寧節(jié)(皇帝的生日),民間舞隊(duì)非常活躍。《武林舊事》所記的元夕舞隊(duì)有70種，這70種舞隊(duì)有許多節(jié)目至今尚在民間流傳。北宋開始有了雜劇以后，在春秋圣節(jié)三大宴的娛樂節(jié)目中,仍然是以百戲、隊(duì)舞、雜劇相間演出。它們長(zhǎng)期并行發(fā)展，相互影響，相互吸收。中國(guó)戲曲中包含的載歌載舞、武術(shù)雜技種種要素，與中國(guó)古代的歌舞大曲、參軍戲、歌舞戲等，有著一脈相承的聯(lián)系。

元代以信仰薩滿教（巫教）和嘛教（佛教）為主，在元朝的宮廷隊(duì)舞充滿了宗教迷信色彩。元代宮廷隊(duì)舞，共分4隊(duì)，元旦用《樂音王隊(duì)》，天壽節(jié)用《壽星隊(duì)》，朝會(huì)用《禮樂隊(duì)》，宣揚(yáng)佛法用《說法隊(duì)》。每隊(duì)分10個(gè)小隊(duì)。在《樂音王隊(duì)》的10個(gè)小隊(duì)中,引隊(duì)是樂隊(duì),有兩個(gè)婦女隊(duì),一奏長(zhǎng)春柳之曲,一執(zhí)牡丹花舞，在第10小隊(duì)中還有婦女作花稍子鼓舞，其余都是男子隊(duì)舞，扮成神鬼相。在《說法隊(duì)》中還有扮成八大金剛相的舞蹈。此外,還有《寶蓋舞 》《日月扇舞》《幢舞》、《傘蓋舞》、《金翅鵬舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的贊佛舞蹈，是元順帝時(shí)創(chuàng)制的《十六天魔舞》，名為贊佛，實(shí)為娛人，在宮中演出時(shí)只有受過秘戒的宦官才準(zhǔn)觀看，并嚴(yán)禁民間演出。

明清時(shí)期，戲曲已成為最受群眾歡迎的重要藝術(shù)形式。戲曲舞蹈在清代已經(jīng)具有嚴(yán)格的程式、表現(xiàn)力強(qiáng)，技藝高超的特點(diǎn)。而舞蹈,是戲曲表演的重要組成部分。戲曲舞蹈,直接繼承了唐宋歌舞大曲和古代傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，經(jīng)過歷代戲曲藝人的加工創(chuàng)造，已形成一套完整的訓(xùn)練體系和表演方法。在明清戲曲劇目中，保存了相當(dāng)豐富的舞蹈遺產(chǎn)。就整個(gè)中國(guó)舞蹈發(fā)展的歷史來看，明清兩代，舞蹈處于逐漸衰落階段，其原因主要是：①維護(hù)封建禮教的理學(xué)，嚴(yán)重地束縛了人們的思想，阻礙了舞蹈這種直抒胸臆的藝術(shù)的發(fā)展；②統(tǒng)治階級(jí)不重視舞蹈藝術(shù)，舞蹈活動(dòng)僅限于民間娛樂性質(zhì)和業(yè)余性質(zhì)，沒有專業(yè)藝人和專業(yè)舞蹈團(tuán)體來提高和發(fā)展它；③社會(huì)文化和群眾欣賞習(xí)慣的改變，當(dāng)時(shí)，戲曲進(jìn)入全盛時(shí)代，人們更愛看直接描寫生活、通俗易懂而表現(xiàn)手段越來越豐富的戲曲。