第一篇：民族舞蹈鑒賞論文

舞蹈鑒賞—學后感

經過近半個學期的民族民族舞蹈欣賞課，我對民族民族舞蹈有了一定了解和認識。民族民族舞蹈和其他藝術形式,既有共同的規律,又有各異的特質;既有關系,又有區別。

舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界,包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。說到底,舞蹈是人體反映心靈動態的藝術,而心靈動態又是社會動態的真實寫照。

民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分

民俗文化，是在普通人民（相對于官方）的生產生活過程中所形成的一系列物質的、精神的文化現象。它具有普遍性和傳承性和變異性。民俗文化因其核心要素民俗是集體遵從的、反復演示的、不斷實行的，所以具有有增強民族的認同，強化民族精神，塑造民族品格的功能。現代社會在民俗文化領域中最引人注意的莫過于非物質文化遺產這一概念。

民族舞蹈是一種起源于人民生活中的肢體動作語言,以日常活動抽象化為表現形式.亦可稱 為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。不同于著重表演的芭蕾舞或是制式化的運動舞蹈，土風舞源自于各國不同環境、生活及風俗，與各國的特色音樂服裝也有相互的搭配，表現形式十分豐富

舞蹈本生 就是 文化的載體，而民族舞蹈或者地方 舞蹈更是繼承了民俗文化，甚至發揚了民俗文化。通過老師的講授以及自己查閱資料，對各民族舞蹈風格特征也有了一定的了解。藏族舞蹈的風格特征

在素稱“世界屋脊”的我國西部青藏高原上，生活著能歌善舞、具有悠久歌舞傳統的藏民族。幾百萬藏族同胞勤勞、純樸，善于以歌抒懷，借舞抒情。銀白的雪山，一望無際的莽原，正好引吭高歌，河谷飛平坦的壩子上可以盡情歡舞。大自然造就了藏族人民優美的歌喉、矯健的體魄，悠久的歷史文化和豪邁的現實生活則是他們即興歌舞創作的源泉。人民在歌舞中歡慶佳節，也在歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來伴隨勞動，也以歌舞贊美愛情與生活，歌舞活動成為他們生活中不可缺少的組成部分。因而西藏舞蹈與歌唱藝術密切結合，以歌中有舞、舞中有歌的獨特藝術風格著稱。2 傣族舞蹈的風格特征

傣族主要聚居在我國西南地區云南省西雙版納和德宏自治區以及耿馬、孟連自治縣等地，那里江河縱橫、綠樹繁蔭，蘊藏著許許多多天然的美麗。在得天獨厚的自然環境的哺育熏陶下，以及隨著社會發展和中原文化和南亞文化的影響，傣族民間舞蹈逐漸形成極具東方韻味的藝術風格。3 彝族舞蹈的風

彝族人民居住在我國四川、云南、貴州、廣西等地，他們能歌善舞，有著豐富多彩的舞蹈形式，在民間廣泛流傳的就有“煙盒情”、“打歌”、“羅作舞”、“阿細跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“銅鼓舞”等等。解放以后，在廣大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也獲得了進一步的提高和發展，成為祖國文化百花園的一朵絢麗的鮮花。4 維吾爾族舞蹈的風格特征

中國維吾爾族自古居住在中國的西北部新疆，它是我國最大的省區之一，有著悠久的文化傳統和豐富的藝術遺產，其中歌舞藝術更是絢麗多姿，因此自古以來即以“歌舞之鄉”著稱。維吾爾族舞蹈與其他民間舞蹈一樣來自于生活。維吾爾族人民早先生活在我國北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧騎生活發展到地區的農業生活，在不同歷史時期信奉過薩滿、摩尼、佛、伊斯蘭等宗教。這種經濟生活和宗教文化在維吾爾族舞蹈中留下了多重的文化印跡，使之既有歷史中《胡騰》、《胡旋》的風韻，又有薩滿跳神的姿態；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神態，又有鄰近民族舞風的余味。維吾爾族舞蹈在繼承古代鄂爾渾河流域和天山回鶻族樂舞的傳統基礎上，又吸收古西域樂舞的精華，經過歷代新疆各族人民的藝術創造和長期發展與演變，不斷追求完善，形成具有多種形式和特殊風格的深受人民喜愛的民間舞蹈藝術。

舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活，也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用

舞蹈鑒賞是人們觀看舞蹈表演時對人體動態美所產生的一種審美活動。藝術鑒賞是令人愉快的精神消費。生產以消費為目的，舞蹈作品離開了藝術鑒賞，藝術創造就失去意義，藝術作品也就失去了存在的價值。任何藝術作品都離不開接受與鑒賞。舞蹈藝術也一樣，舞蹈藝術鑒賞作為一種精神的審美活動，是舞蹈藝術家與觀眾、舞蹈活動與社會之間的橋梁，是檢驗作品社會功能的重要途徑，更是舞蹈作品實現其價值的主要依托。只有經過千百萬人的鑒賞，才能最終使其成為現實的藝術，實現自己的價值：改造社會、教化人心、從而獲得藝術生命。

第二篇：民族舞蹈鑒賞

苗族舞蹈《水姑娘》

鑒賞

年級：大

二

學院：通 信 學 院

專業: 通行工程大類 姓名：周洪

性別：

男

學號：2012019030017

1這學期上了民族舞蹈鑒賞課，我有很多感受，也收獲了很多。上課時幽默風趣，性格熱情開朗的何洋托美次仁老師老師給我們播放并解析了許許多多的舞蹈視頻，其中有氣勢磅礴的蒙古族舞蹈—《奔騰》，有熱情奔放的彝族舞蹈—《七月火把節》，有委婉動人的傣族舞蹈—《孔雀舞》，有催人淚下的山西舞臺劇—《一把酸棗》、、、、、、、、這些讓我們大開眼界，飽覽了我們中國各族的各具特色的民族舞蹈，我也從中感受到了民族舞蹈與現代舞蹈不一樣的魅力。我明白到民族舞蹈也有現代舞蹈的激情，但也是現代舞無法代替的，它能讓我們看到各個民族不一樣的魅力。

說起少數名族，我最熟悉的應該就是苗族了。雖然苗族的聚集地主要在貴州、湖南、云南等等，但恰好就在我的家鄉四川省宜賓市的興文縣、珙縣以及筠連縣，有著這么一個我十分喜愛的少數民族，他們能歌善舞，人人會唱歌，人人會跳舞，服飾也十分獨特而漂亮，他們被稱為“歌舞的民族”。雖然我對他們也不是很了解，但是這次寫民族舞蹈鑒賞，當然寫苗族的舞蹈是最好不過了。

說實話，我對苗族舞蹈也不是很了解，我知道苗族舞蹈內容相當豐富，有蘆笙舞、銅鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等等。但頓時不知道該去鑒賞哪種舞蹈，于是，我特意去網上搜一段苗族舞蹈來欣賞，偶然間搜到了貴州苗族的民間舞蹈《水姑娘》。它深深吸引了我。

“一群苗家女子，嬉戲在花溪河旁，那清澈的花溪水，時而碧

2波起伏，時而水波漣漣。水一樣的苗家姑娘，把纏綿悱惻的柔情，融進了清波綠水間。在如夢如幻的意境中，舞蹈《水姑娘》展現出這般千嬌百媚的苗家少女。她們如水般剔透晶瑩她們如水般風情萬種。” 《水姑娘》正如字幕中寫道，《水姑娘》讓我看多了苗族姑娘如水般的柔媚。舞蹈里面苗族姑娘都身著靚麗的苗族服飾。姑娘們的服飾是極為精致的,使用銀飾煉成的花環,藍綠色的衣裙映襯著她們的秀美,表現了她們如水般的特點。一身以藍綠色為主的長的百皺裙，也似乎呈現出流水的清澈。

開頭的場景,背景音樂寧靜優美，有涓涓流水聲，讓我仿佛看到一條清澈的溪水從眼前流過。三個俊秀的姑娘, 臉上含著甜甜的笑意，婷婷裊裊，嬉戲水邊，仿佛在以水充鏡,輕柔地撫摸著自己的面龐,眼神中充滿對山水的眷戀,她們偶爾慢慢地翩翩起舞，偶爾用手扶住自己的臉頰，似乎可以看到苗族女子一絲的害羞。她們素雅，她們亮麗，耐人尋味，讓人心動、、、、、、這一段給人較為幽靜的感受。接著，慢慢地越來越多的苗族姑娘們加入了進來。姑娘們動作上也放大了幅度,時而扭動迷人的細腰，時而像是在劃水，時而擺動長長的裙子，婀娜多姿。漸漸地，舞蹈氣勢越來越強大,姑娘們表達的情感很熱烈,我看到的不再是苗族姑娘之前那種纏綿悱惻，而是看到她們的熱情，可以看出她們對家鄉山水喜愛。

撩幾縷長發，卷起浪花點點，掬一汪清水，揉進思念萬千，悠悠的笛聲開始響起，鏗鏘的小鼓敲起，少女們翩翩起舞，纖細的蛇腰冉冉地弄出絢麗奪目的舞姿，她們用長眉，妙目，纖指，蠻腰，用簪

上的花朵，腰間的皺裙，用眼波流動的風情，輕繪出了山的曼妙，用那一扭腰的婀娜多姿，那一抬腕的百回千轉，舞出了貴州花溪山水的美輪美奐。舞出了苗家少女的千姿百態。其中的一個場景，我印象十分深刻。姑娘們圍成了一圈,上身強烈地顫動,手拉手圍成一圈,一個個依次身體由上往下地起伏,場景效果又顯現出水波，感覺她們就是在水中嬉戲，濺起陣陣水花，十分地逼真。臺下頓時響起了掌聲。這里美輪美奐相當感人。

最后，舞蹈進入了尾聲,開始與舞蹈第一部分互相照應，苗族姑娘們的動作開始變緩慢，靜靜地抒發她們對水的眷戀以及熱愛。最后一幕一女子手捧著水讓水從手中慢慢流下，為舞蹈起到了畫龍點睛的效果。

舞蹈背景效果也十分的好，音樂有起伏，剛開始流淌著山水的聲音,接而就是柔美的鼓點,苗語也漸漸進入,鼓點的強烈也隨著情節的需要而切入。舞臺燈光布景也是非常精準的,從藍色底調映襯著景色的幽靜,到高潮部分的紅光推動高漲的氛圍,結尾部分藍光。十分有意蘊。

看完這個舞蹈，我感觸很深，仿佛來到了一個苗族鄉的山水間，親身感受到了苗族秀麗山水，看到了如水般的柔媚，婀娜多姿的苗族姑娘。

以上便是我看完苗族舞蹈《水姑娘》后的感受。上了老師的課后，自己收獲很多。明白民族舞蹈必須需要人們一代代地傳承下去，它是我們精神文化不可缺少的一部分。各民族的舞蹈代表了他們自己的民

族特色，也過多或少反應了民族的風俗及生活習俗。民族舞蹈繼承了民俗文化，更是發揚了民俗文化。可見民族舞蹈在我們生活之中作用之大。

最后，說一點我上這門課的感想。作為一個工科的學生，我深深感受托美次仁老師的民族舞蹈鑒賞課對我們的作用之大。當初選選修課的時候也沒多想，就選了這門課。本來以為上課沒多重要，第一次去就準備寫寫其他作業，可是自從上了一節老師的課，就喜歡上了這門課。老師講得很好，很有激情，也注重實踐，在學習民族舞蹈之余，給我們聊了很多感興趣的事，自己總是聽得津津有味。這門課讓成天埋頭在工科課本的我們能放下心來接受藝術的熏陶洗禮，陶冶了我們情操，修養身心。它讓本來對藝術一無所知的我們能有機會了解到各民族的舞蹈以及文化，并讓我們能喜歡上民族舞蹈。這真是一門值得我們上的選修課！

第三篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈鑒賞

對于一個理科生來說，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個學期的時間，總讓人覺得時間走的很快。不同于自己專業性質的課程，似有一種魔力吸引著我們。

在舞蹈鑒賞課中，對于舞蹈印象最深的當屬芭蕾的。真正知道芭蕾源自一本叫《狼圖騰》的小說，其中提到《天鵝湖》，那時，處在文化大革命時期的他們冒著被批判的危險偷偷的看著關于《天鵝湖》的書籍，他們對于《天鵝湖》的強烈渴望同樣勾起了我對芭蕾的興趣。在舞蹈課上，我了解到，芭蕾被稱為足尖上的藝術，19世紀下半葉，《天鵝湖》成為了芭蕾中不朽的經典。從此俄羅斯芭蕾也成了天鵝的故鄉。回顧芭蕾的歷史，20世紀在俄羅斯誕生了一批優秀的舞蹈藝術家，他們用優美的形體語言將芭蕾帶入了鼎盛時期。關于芭蕾，可以我們從以下兩點來欣賞

一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形

在芭蕾藝術的發展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。

芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質的集中體現,而這五種腳位在日常生活中并不適用。

芭蕾的“繃”不僅表現在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制。“開繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執。

橫膈膜、內肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關節的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關節開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪。總之,芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規范的追崇。

二、古典美學對人體的塑造

芭蕾訓練的科學性和系統性體現在由淺入深、循序漸進的規范系統的教學步驟中。從對學生外開性、穩定性的教學到控制、跳、轉等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。

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外開來自髖關節,膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內側肌肉最為重要。活動的時候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關重要的作用。人體重力轉移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉移完成。

如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規范去做,演員的內側肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產生練粗腿的后果。

通過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學會欣賞舞蹈、體會舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時候，我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術活動，它能提高大學生審美情趣、藝術修養、創新精神和實踐能力。

第四篇：舞蹈鑒賞論文（模版）

舞蹈鑒賞論文——大河之舞

摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統,講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,用民族的傳統來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

關鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛爾蘭

在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質優柔的古典芭蕾,也是活力動感的現代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統,講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,用民族的傳統來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經達到至高無上的境界。踢踏舞已經不單單是一個舞蹈，已經成為愛爾蘭的民族藝術之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現在已經成為世界藝術百花園中的一朵奇葩。

《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。

如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景致，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優美壯觀的“大河之舞”。“大河之舞”里的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨具一格的踢踏舞表演的盛會。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞。而所有的踢踏舞在“大河之舞”中都同樣表現了毫不遜色的復雜的打擊技巧，整齊劃一的大群

舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應該說，“大河之舞”的舞蹈已經深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。

我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里。《大河之舞》是一部愛情悲劇，或者，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預示著一次全新的發展。在《大河之舞》變幻莫測的節奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災難歷程。《大河之舞》展現出的是真愛、丑陋的人性理想與現實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質深遠的層面。

在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變萬化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現代化、商業化和國際化等特點，它有很多的藝術手段可以借鑒，強調的是現代人的現代化、節奏化，符合現代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。

第五篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈對美的認知作用

舞蹈是一種人體動作藝術，是反映人類社會生活的一種社會意識形態。舞蹈起源于對生產勞動，戰斗，社會生活動作的模擬再現，圖騰崇拜和表現，交流思想感情的內在沖動，可以說舞蹈是人們內心生活的一種外在表現。其在物質的載體以及表現手段方面有著不同的特性。舞蹈是以身體為載體，在舞蹈者不斷的動作變換以及身體姿勢中，描繪想要表現的事物。

舞蹈是藝術的一種，是已經過提煉，組織，美化了的人體動作作為主要藝術表現手段，是一門空間性，時間性和綜合性的動態造型藝術。在舞臺的空間里，舞蹈者身體的存在就是一種形式美，經過身體的運動所呈現的線路曲線，跳，轉，跑以及各式流暢表演，都將自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞臺的演出，通過外在的服裝、燈光、音樂，內在思想感情，賦予舞蹈一種具有生命的靈氣，豐富的藝術意象以及深遠的舞蹈意境都被完整的展示出來。

舞蹈的直觀性，抒情性，虛擬性，節奏性是形成舞蹈美的四個基本審美特征。而舞蹈藝術的美學形態正是以形態美，抒情美，神韻美三種基本態勢存在并相互作用的，即動而有形，舞而有情。

從直觀性上看，舞蹈被稱為活動的雕塑和繪畫。由于舞蹈是以人體的姿態、表情、造型，尤其是動作來表現思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。在注重描寫人物的舞劇和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態、表情和造型所塑造出來的人物形象。對于那些注重描寫生活場景或抒發情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動作和姿態表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。總之，不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態來表現人物性格，創造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性或稱動作性的美學特性。舞蹈運用高度凝練的、程式化的姿態、動作，著重表達人們的內心情感活動。某些難以用語言說清楚的精神狀態和情感體驗，用舞蹈動作往往可以把它抒發的細致入微、淋漓盡致。

而抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂、舞蹈這一類表情藝術，難以模擬或再現客觀對象，而善于表現或傳達創作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)。這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節或事件，主要是表現某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。即使對于情節舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節，但它們真正關注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節作為基礎，來塑造舞蹈形象，烘托環境氛圍，最終仍然是為了表現情感情緒和傳達審美思想。

舞蹈是人的情緒、情感的表達與宣泄，它以富有形式美的人體動作來傳達精神，可以說是形象化了的情緒和情感。舞蹈的表現語言主要是人體動作，人體動作不善于敘事（這與雕塑語言很相似），但卻能在表現豐富復雜的情感方面勝出一籌。它側重于表現，善于抒發情感,開拓想象,運用舞蹈的語言表情達意，喚起人們精神上的共鳴。聞一多說過：“舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”成功的舞蹈表演，每一個動作、人體的每一塊肌肉，都布滿了情感，有時變形的動作和夸張的表現，從另一層面上表現和抒發強烈的精神世界。

從虛擬性看，舞蹈是一門特殊的藝術形式，演員在舞臺上展示的動作，很多都不會發生在實際生活中。虛擬性是舞蹈的表現手法，是舞蹈審美的重要特征。用人體的動作、姿態來代替日常生活中的言談話語，用“音樂——舞蹈臺詞”作為人物交往。刻畫性格的臺詞，這本身就是一種虛擬象征。這種虛擬和象征是以生活為基礎的，能概括而凝練地反映生活的本質，因而得到廣大觀眾的承認和贊賞。舞蹈永遠要把動作和舞姿置于情感邏輯的統率之下，形式必須服從內容，否則，為形式而形式，片面追求形式美，就會破壞形式與內容的統一，就會失去舞蹈的真實性。這種虛擬性為舞蹈描寫大千世界，人間萬態，開拓出廣闊的領域，也使人們透過虛 擬象征性的舞蹈形象，產生欲望，獲得心靈上的感悟和凈化。

舞蹈是根植于舞臺的藝術，其表現力容易受時間和空間的限制，必須以虛擬性作為主要的藝術手段，使觀眾自然而然的聯想到并未出現在舞臺上的生活內容，對作品進行補充。如果強行運用生活的邏輯對舞蹈進行解讀，一定會覺得無比荒誕，可是一旦切換到舞臺上，一切卻顯得非常順理成章，這正是舞蹈藝術虛擬性的完美體現。

同時節奏性是舞蹈藝術與音樂藝術的共同特征，不過音樂藝術因為是聽覺藝術、聲音藝術，所以其節奏性是非之光的、隱性的；而舞蹈藝術因為是人體藝術，所以其節奏性是直觀的、顯性的。在舞蹈中，節奏是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段.舞蹈的節奏性是人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的節奏性又常常表現為與音樂結合的韻律美。舞蹈本身就是具有音樂的節奏性和旋律性，是一種“動作的音樂”，在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的韻律就沒有完美的舞蹈，而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏的基礎之上；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。所以說，正是節奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。