第一篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈鑒賞

對于一個理科生來說，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個學期的時間，總讓人覺得時間走的很快。不同于自己專業(yè)性質(zhì)的課程，似有一種魔力吸引著我們。

在舞蹈鑒賞課中，對于舞蹈印象最深的當屬芭蕾的。真正知道芭蕾源自一本叫《狼圖騰》的小說，其中提到《天鵝湖》，那時，處在文化大革命時期的他們冒著被批判的危險偷偷的看著關(guān)于《天鵝湖》的書籍，他們對于《天鵝湖》的強烈渴望同樣勾起了我對芭蕾的興趣。在舞蹈課上，我了解到，芭蕾被稱為足尖上的藝術(shù)，19世紀下半葉，《天鵝湖》成為了芭蕾中不朽的經(jīng)典。從此俄羅斯芭蕾也成了天鵝的故鄉(xiāng)。回顧芭蕾的歷史，20世紀在俄羅斯誕生了一批優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家，他們用優(yōu)美的形體語言將芭蕾帶入了鼎盛時期。關(guān)于芭蕾，可以我們從以下兩點來欣賞

一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形

在芭蕾藝術(shù)的發(fā)展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。

芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎(chǔ)上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎(chǔ)上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質(zhì)的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。

芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制。“開繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉(zhuǎn)形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。

橫膈膜、內(nèi)肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質(zhì)和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關(guān)節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關(guān)節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪。總之,芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規(guī)范的追崇。

二、古典美學對人體的塑造

芭蕾訓練的科學性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進的規(guī)范系統(tǒng)的教學步驟中。從對學生外開性、穩(wěn)定性的教學到控制、跳、轉(zhuǎn)等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應(yīng)感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。

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外開來自髖關(guān)節(jié),膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉(zhuǎn)。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內(nèi)側(cè)肌肉最為重要。活動的時候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉(zhuǎn)開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務(wù)。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關(guān)重要的作用。人體重力轉(zhuǎn)移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應(yīng)有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉(zhuǎn)移完成。

如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規(guī)范去做,演員的內(nèi)側(cè)肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產(chǎn)生練粗腿的后果。

通過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學會欣賞舞蹈、體會舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時候，我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術(shù)活動，它能提高大學生審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實踐能力。

第二篇：舞蹈鑒賞論文（模版）

舞蹈鑒賞論文——大河之舞

摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

關(guān)鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛爾蘭

在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動感的現(xiàn)代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經(jīng)達到至高無上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。

《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續(xù)著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。

如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景致，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優(yōu)美壯觀的“大河之舞”。“大河之舞”里的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨具一格的踢踏舞表演的盛會。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞。而所有的踢踏舞在“大河之舞”中都同樣表現(xiàn)了毫不遜色的復(fù)雜的打擊技巧，整齊劃一的大群

舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應(yīng)該說，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。

我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復(fù)雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里。《大河之舞》是一部愛情悲劇，或者，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災(zāi)難歷程。《大河之舞》展現(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經(jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠的層面。

在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場力感、動感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。

第三篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈對美的認知作用

舞蹈是一種人體動作藝術(shù)，是反映人類社會生活的一種社會意識形態(tài)。舞蹈起源于對生產(chǎn)勞動，戰(zhàn)斗，社會生活動作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)，交流思想感情的內(nèi)在沖動，可以說舞蹈是人們內(nèi)心生活的一種外在表現(xiàn)。其在物質(zhì)的載體以及表現(xiàn)手段方面有著不同的特性。舞蹈是以身體為載體，在舞蹈者不斷的動作變換以及身體姿勢中，描繪想要表現(xiàn)的事物。

舞蹈是藝術(shù)的一種，是已經(jīng)過提煉，組織，美化了的人體動作作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，是一門空間性，時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。在舞臺的空間里，舞蹈者身體的存在就是一種形式美，經(jīng)過身體的運動所呈現(xiàn)的線路曲線，跳，轉(zhuǎn)，跑以及各式流暢表演，都將自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞臺的演出，通過外在的服裝、燈光、音樂，內(nèi)在思想感情，賦予舞蹈一種具有生命的靈氣，豐富的藝術(shù)意象以及深遠的舞蹈意境都被完整的展示出來。

舞蹈的直觀性，抒情性，虛擬性，節(jié)奏性是形成舞蹈美的四個基本審美特征。而舞蹈藝術(shù)的美學形態(tài)正是以形態(tài)美，抒情美，神韻美三種基本態(tài)勢存在并相互作用的，即動而有形，舞而有情。

從直觀性上看，舞蹈被稱為活動的雕塑和繪畫。由于舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型，尤其是動作來表現(xiàn)思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。在注重描寫人物的舞劇和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。對于那些注重描寫生活場景或抒發(fā)情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動作和姿態(tài)表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。總之，不論是塑造人物，還是表現(xiàn)意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性或稱動作性的美學特性。舞蹈運用高度凝練的、程式化的姿態(tài)、動作，著重表達人們的內(nèi)心情感活動。某些難以用語言說清楚的精神狀態(tài)和情感體驗，用舞蹈動作往往可以把它抒發(fā)的細致入微、淋漓盡致。

而抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，而善于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)。這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，主要是表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。即使對于情節(jié)舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節(jié)，但它們真正關(guān)注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節(jié)作為基礎(chǔ)，來塑造舞蹈形象，烘托環(huán)境氛圍，最終仍然是為了表現(xiàn)情感情緒和傳達審美思想。

舞蹈是人的情緒、情感的表達與宣泄，它以富有形式美的人體動作來傳達精神，可以說是形象化了的情緒和情感。舞蹈的表現(xiàn)語言主要是人體動作，人體動作不善于敘事（這與雕塑語言很相似），但卻能在表現(xiàn)豐富復(fù)雜的情感方面勝出一籌。它側(cè)重于表現(xiàn)，善于抒發(fā)情感,開拓想象,運用舞蹈的語言表情達意，喚起人們精神上的共鳴。聞一多說過：“舞是生命情調(diào)最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”成功的舞蹈表演，每一個動作、人體的每一塊肌肉，都布滿了情感，有時變形的動作和夸張的表現(xiàn)，從另一層面上表現(xiàn)和抒發(fā)強烈的精神世界。

從虛擬性看，舞蹈是一門特殊的藝術(shù)形式，演員在舞臺上展示的動作，很多都不會發(fā)生在實際生活中。虛擬性是舞蹈的表現(xiàn)手法，是舞蹈審美的重要特征。用人體的動作、姿態(tài)來代替日常生活中的言談話語，用“音樂——舞蹈臺詞”作為人物交往。刻畫性格的臺詞，這本身就是一種虛擬象征。這種虛擬和象征是以生活為基礎(chǔ)的，能概括而凝練地反映生活的本質(zhì)，因而得到廣大觀眾的承認和贊賞。舞蹈永遠要把動作和舞姿置于情感邏輯的統(tǒng)率之下，形式必須服從內(nèi)容，否則，為形式而形式，片面追求形式美，就會破壞形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，就會失去舞蹈的真實性。這種虛擬性為舞蹈描寫大千世界，人間萬態(tài)，開拓出廣闊的領(lǐng)域，也使人們透過虛 擬象征性的舞蹈形象，產(chǎn)生欲望，獲得心靈上的感悟和凈化。

舞蹈是根植于舞臺的藝術(shù)，其表現(xiàn)力容易受時間和空間的限制，必須以虛擬性作為主要的藝術(shù)手段，使觀眾自然而然的聯(lián)想到并未出現(xiàn)在舞臺上的生活內(nèi)容，對作品進行補充。如果強行運用生活的邏輯對舞蹈進行解讀，一定會覺得無比荒誕，可是一旦切換到舞臺上，一切卻顯得非常順理成章，這正是舞蹈藝術(shù)虛擬性的完美體現(xiàn)。

同時節(jié)奏性是舞蹈藝術(shù)與音樂藝術(shù)的共同特征，不過音樂藝術(shù)因為是聽覺藝術(shù)、聲音藝術(shù)，所以其節(jié)奏性是非之光的、隱性的；而舞蹈藝術(shù)因為是人體藝術(shù)，所以其節(jié)奏性是直觀的、顯性的。在舞蹈中，節(jié)奏是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段.舞蹈的節(jié)奏性是人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的節(jié)奏性又常常表現(xiàn)為與音樂結(jié)合的韻律美。舞蹈本身就是具有音樂的節(jié)奏性和旋律性，是一種“動作的音樂”，在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結(jié)合，沒有成功的韻律就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。所以說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。

第四篇：舞蹈鑒賞論文、

經(jīng)由幾個禮拜的舞蹈鑒賞課，讓我對舞蹈有了一定的認識。我國舞蹈的發(fā)展歷史悠久，主要由以下幾個特點：從先秦時代的模擬狩獵或歡慶豐收為主到現(xiàn)代的舞蹈多元化發(fā)展；我國各地域和各個時期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大國里，達到一個更趨成熟的新境界，此時乃中國古代舞蹈藝術(shù)發(fā)展的最高峰。在此之后中國的舞蹈走向成熟，宋元明清不斷的改進和融合，使得我國的舞蹈得到了進一步的發(fā)展。

唐代舞蹈式樣之多，種類之全，分類之細，皆為歷代所不能企及．供欣賞、娛樂的表演性舞蹈如風格獨特的健舞、軟舞；具有統(tǒng)一、嚴謹結(jié)構(gòu)的大型多段套曲樂舞大曲等。兼?zhèn)淞硕Y儀性、藝術(shù)性與欣賞性的宮廷樂舞燕樂如十部樂，大多以各民族國名、地名為樂部名稱，是具有濃厚地方特色和民族風格的樂舞。坐部伎、立部伎的內(nèi)容，都是歌頌當時執(zhí)政帝王的，舞蹈形式富麗華美,多采用傳統(tǒng)舞蹈。此外,寺院和民間還有具有一定欣賞價值的各類祭祀舞蹈以及帶故事情節(jié)的、有人物角色的歌舞戲如《踏搖娘》等。在唐代，王公貴族、文臣武將、文人學士都以表演舞蹈為樂，以精于舞蹈為榮。雖然專業(yè)歌舞伎人社會地位卑賤，但舞蹈藝術(shù)本身卻廣泛受到人們的重視。統(tǒng)治階級，特別是帝王本人對舞蹈藝術(shù)的喜愛和提倡，對舞蹈的發(fā)展起到了一定的推動作用。

宋代舞蹈主要表現(xiàn)在有 3個方面：宮廷隊舞、民間隊舞和百戲中的舞蹈。宋代在唐代隊舞的基礎(chǔ)上發(fā)展為小兒隊舞和女弟子隊舞。宋代的民間舞蹈十分興盛。每逢新年、元宵燈節(jié)、清明節(jié)天寧節(jié)(皇帝的生日),民間舞隊非常活躍。《武林舊事》所記的元夕舞隊有70種，這70種舞隊有許多節(jié)目至今尚在民間流傳。北宋開始有了雜劇以后，在春秋圣節(jié)三大宴的娛樂節(jié)目中,仍然是以百戲、隊舞、雜劇相間演出。它們長期并行發(fā)展，相互影響，相互吸收。中國戲曲中包含的載歌載舞、武術(shù)雜技種種要素，與中國古代的歌舞大曲、參軍戲、歌舞戲等，有著一脈相承的聯(lián)系。

元代以信仰薩滿教（巫教）和嘛教（佛教）為主，在元朝的宮廷隊舞充滿了宗教迷信色彩。元代宮廷隊舞，共分4隊，元旦用《樂音王隊》，天壽節(jié)用《壽星隊》，朝會用《禮樂隊》，宣揚佛法用《說法隊》。每隊分10個小隊。在《樂音王隊》的10個小隊中,引隊是樂隊,有兩個婦女隊,一奏長春柳之曲,一執(zhí)牡丹花舞，在第10小隊中還有婦女作花稍子鼓舞，其余都是男子隊舞，扮成神鬼相。在《說法隊》中還有扮成八大金剛相的舞蹈。此外,還有《寶蓋舞 》《日月扇舞》《幢舞》、《傘蓋舞》、《金翅鵬舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的贊佛舞蹈，是元順帝時創(chuàng)制的《十六天魔舞》，名為贊佛，實為娛人，在宮中演出時只有受過秘戒的宦官才準觀看，并嚴禁民間演出。

明清時期，戲曲已成為最受群眾歡迎的重要藝術(shù)形式。戲曲舞蹈在清代已經(jīng)具有嚴格的程式、表現(xiàn)力強，技藝高超的特點。而舞蹈,是戲曲表演的重要組成部分。戲曲舞蹈,直接繼承了唐宋歌舞大曲和古代傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，經(jīng)過歷代戲曲藝人的加工創(chuàng)造，已形成一套完整的訓練體系和表演方法。在明清戲曲劇目中，保存了相當豐富的舞蹈遺產(chǎn)。就整個中國舞蹈發(fā)展的歷史來看，明清兩代，舞蹈處于逐漸衰落階段，其原因主要是：①維護封建禮教的理學，嚴重地束縛了人們的思想，阻礙了舞蹈這種直抒胸臆的藝術(shù)的發(fā)展；②統(tǒng)治階級不重視舞蹈藝術(shù)，舞蹈活動僅限于民間娛樂性質(zhì)和業(yè)余性質(zhì)，沒有專業(yè)藝人和專業(yè)舞蹈團體來提高和發(fā)展它；③社會文化和群眾欣賞習慣的改變，當時，戲曲進入全盛時代，人們更愛看直接描寫生活、通俗易懂而表現(xiàn)手段越來越豐富的戲曲。

第五篇：舞蹈鑒賞論文

舞 蹈 鑒 賞 結(jié) 課 論 文

學院 經(jīng)濟管理學院專業(yè) 財務(wù)管理

班級 0902

學號 310910040205

姓名 胡慶艷

舞姿翩翩你從夢中來

——淺談中國古典舞

中國古典舞，起源于中國古代，歷史悠久、博大精深，它融合了許多武術(shù)、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛?cè)岵拿栏校钊颂兆怼Ｋ鳛槲覈璧杆囆g(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈，其創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”，因為它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。

中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內(nèi)涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。身法則是指舞 姿還有動作。根植于中國傳統(tǒng)文化沃土的古典舞蹈非常強調(diào) “形神兼 備，身心互融，內(nèi)外統(tǒng)一”的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中 而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內(nèi)涵。

中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古 箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據(jù)舞蹈的具體要求也 各有特色，漢唐舞大多采用傳統(tǒng)的漢服。

于我，古典舞是《春江花月夜》的寂靜空靈、恬淡幽靜；是《霓裳羽衣舞》的盛世繁華；是《扇舞丹青》的古雅端莊、高遠恬靜；是《桃夭》的青春嫵媚；是《踏歌》的純凈明媚；更是《千手觀音》的美輪美奐??

春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！

——張若虛《春江花月夜》

群舞《春江花月夜》是截取張若虛作品中的部分詩句加以表現(xiàn)，它的靈魂是音樂《春江花月夜》。舞臺上，幽藍色的燈光營造出煙霧迷蒙的靜夜，柔粉色的燈光投射在題有“春江花月夜”的巨大扇面上，給人花月朦朧之感，又像籠著輕紗的夢，緊接著，扇面合攏燈光漸暗，手執(zhí)單扇的女子在輕紗旁翩然起舞、若隱若現(xiàn)，變換扇面的波浪動作恰似江風習習、花草搖曳，這正是“春江潮水連海平，海上明月共潮生”；當輕紗褪去，整個舞臺仿若一片荷塘，“荷塘”始終籠罩在重重薄霧中，美得厚重，美得朦朧，此時，除三位領(lǐng)舞外，其余手執(zhí)單扇的女子有如荷塘上田田蓮葉簇擁著朵朵清荷，三位領(lǐng)舞則有如清荷從層層蓮葉中探出頭，或露角或含苞或綻放，亭亭玉立、千姿百態(tài)，薄霧繚繞的荷塘里，那碧綠的荷葉，那婀娜多姿的荷花以及迷蒙的月色，清幽淡雅、安謐柔和、朦朧和諧，給人一種美的愉悅......群舞《春江花月夜》如同一首詩，意境朦朧優(yōu)美，這美妙之處需要我們用心去體會，舞蹈是情懷，是生命，也是一種哲學，荷塘月色的素雅之美是人生返樸歸真的理想境界，也是發(fā)自內(nèi)心包容萬物、歸于寧靜的大美！荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開，月光如水影搖曳，風送荷香入夢來。

扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青

《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現(xiàn)力的折扇，演繹了中華民族書法藝術(shù)的神韻之美，動態(tài)地展現(xiàn)了“紙上的舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般的一招一式的精彩表演，在整個的舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統(tǒng)舞蹈文化體態(tài)形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔于一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術(shù)境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境。它既具有限無限的超越美，又有不設(shè)不施的自然美，這不但是舞蹈藝術(shù)所崇尚的，而且是中國人一直所追求的高級審美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》無愧為雅俗共賞、賞心悅目，令觀眾目不轉(zhuǎn)睛的“墨舞”精品。

有一首詩精辟概括、準確描述了此作品，那就是：“扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音。”作品所營造出灑脫、飄逸、靈動、穩(wěn)重和突變等不同的效應(yīng)，時而高山墜石、千里陣云、忽而春蠶吐絲、綿里藏針的舞蹈形象、形式之美，令人如夢如幻、如癡如醉。

楚腰纖細掌中輕

《楚腰》在古典美學的虛實論的美學標準的要求下，也達到了藝術(shù)虛實統(tǒng)一的境界。在創(chuàng)作中，以有限的形態(tài)創(chuàng)造無限的意境；在審美中也對應(yīng)著心態(tài)虛靜的審美心態(tài)。面對《楚腰》，人們無法不以一種虛凈澄明的審美心態(tài)去體悟舞蹈的最高境界。舞蹈藝術(shù)不僅是形態(tài)的追求，還有對陶冶人類情感的理想追求。在《楚腰》中，我們既羨慕舞者的婀娜多態(tài)，又更要贊嘆中華文化的瑰麗與多彩。所以《楚腰》不僅屬于現(xiàn)代，屬于歷史，更屬于人們內(nèi)心深處對美，對古代文化的緬懷與激勵的渴望。

“楚腰纖細掌中輕”，整個舞蹈非常優(yōu)美，“翹袖折腰”的動態(tài)與美感被發(fā)揮得淋漓盡致，服裝設(shè)計也好，長袖翩然，曲裾飛揚，楚韻十足。尤其值得一提的是頭戴 鶡冠，很好的契合了先秦時期英武剛烈的民風，而且歲舞者舞動時更奇妙地平添了舞者的婀娜靈動。

桃之夭夭，灼灼其華

《桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春的氣息，舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象。取自《詩經(jīng)》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艷若桃李的面容讓觀眾仿 佛置身于四月盛開的桃林之中，妙齡少女們嬉戲玩鬧著，少女的清脆笑聲伴著桃花的香味撲面而來，充滿著生機活力的舞姿如同枝頭桃花般在這美麗的世界怒放。

楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲

《踏歌》所表現(xiàn)的是陽春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身資，一行踏青的少女，聯(lián)袂歌舞，踏著春綠，唱這歡歌，溶入一派陽光明

媚、草青花黃的江南秀色里。舞蹈充溢著濃濃的文化氣息。純凈，灑滿了春光。少女的神情歡愉暢然嫵媚俏麗，嬌羞無邪，情竇初開，心扉悄啟，盡情盡興，如醉如癡，樂而忘返，從舞姿造型上，她們舞姿古樸別致，韻律獨具，袖子運用有別常規(guī)，似如古籍所載：“若來若往，若仰若俯”、“羅衣從風、長袖交橫”，重心微傾生新韻，節(jié)奏灑脫步均衡，舞姿流動綿延，透著一股難以言喻的美感。

千手千眼觀世音

六年前的春晚，一曲舞，猶如舞靈出動，感動了多少人，成就了多少人。這曲《千手觀音》無疑是如今新古典舞中難得的佳作。無疑，這支舞是美的，它美在其藝術(shù)魅力。當《千手觀音》組出“盛世開屏”的畫面，千只纖手曼顫，千只慧眼閃爍之時；當舞者用優(yōu)美的身段和婀娜的體態(tài)表現(xiàn)無聲世界的韻律與美感，用端莊的容貌和天使的微笑透出心靈窗戶中的祥和與美德。便是前面所說的“身韻”的表達，美的享受。《千手觀音》感動人心的藝術(shù)之魂，這舞的舞者皆為聾啞人，無法感覺聲音的律動，卻排除萬難，通過千萬次的練習，直到身體產(chǎn)生了記憶。這舞得不僅僅是身體，更是他們的心。

《千手觀音》的成功離不開舞蹈本身傳達或者演繹出來的中華民族文化優(yōu)秀的、華美的內(nèi)涵。從舞蹈《千手觀音》中，看到了東方文化精神，感受到了中華文化元典之美，那種溫文爾雅、柔美萬象、經(jīng)緯天地、博愛人間的真善美。此舞的編導張繼剛曾說過：“不要讓別人因為同情心而肯定你，而是要用美去打動觀眾。”當?shù)谝淮慰吹竭@個舞蹈的時候，我只覺得目不銜接、眼花繚亂、目瞪口呆，看完還意猶未盡。二十一位表演者，或站成一排，演繹出千手律動、孔雀開屏、魚貫而出；或分成幾組，演繹聚合的寶塔；他們的手時開時合、時伸時縮，變化萬千。真正領(lǐng)悟到什么叫將手部藝術(shù)發(fā)揮到了極致。他們的動作時那么的到位，他們的配合是那么的默契與和諧。表演者用手表現(xiàn)屬于人們的真、善、美。

舞姿翩翩你從夢中來，這是我對古典舞最大的感覺，它就像一個翩翩起舞的少女，穿越了千年的時光，在古韻中悠悠地隨歌起舞，撥開

重重薄霧走進人們的視野，帶給人們以視覺的盛宴。

在這個古典逐漸成為流行的時代，中國古典舞也將會以她獨特的魅力吸引著越來越多的觀眾，我相信，她也會在時光中越來越美，帶給觀眾越來越完美的表演。