第一篇：音樂鑒賞作業

經過上音樂欣賞選修課的我，第一次在課上那么近距離和靜下心來聆聽高雅藝，感覺心靈受到洗禮。真正感受到了那份藝術的震撼，對音樂有了新的認識。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。

在老師的教導下我們除了學習音樂理論知識外，我們還學習一了些簡單的樂器知識，如：古箏，笙，笛子等。

在了解音樂的同時，我們也得了解一些著名的音樂家，其中有莫扎特和貝多芬，我覺得他太偉大了。貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產階級上升時期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑。

羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。” 貝多芬曾在筆記中寫道：“自然神論，盧梭精神，因崇敬大自然的威嚴而帶來的狂喜。但是沒有虛假的夸張。人的幸福和內心安寧的感覺。這個樂章與其說是描繪牧歌風的田園麗色，不如說是抒發人們的“內心安寧”。

音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.。雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想象沒有音樂世界是什么樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以后的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育的一門必修課。興趣是指一個人經常趨向于認識，掌握某種事物，并具有積極情緒色彩的心理傾向。

培根說：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內的完美，珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現實、本能超過理智。

在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創造的奇妙世界。

第二篇：音樂鑒賞作業

沉悶的生活需要輕松的調劑，麻木的內心向望溫情的潤澤，而最好的辦法，也許不外是聽一首好歌。

音樂，是快樂我們的精靈，而《放牛班的春天》，實際上可以看成一部有關這個精靈的史詩。紙上蝌蚪似的音符，經過馬修老師的指點，慢慢地開啟了“放牛孩子”們心中的春天。在他的眼中，每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他包容他們的錯失，鼓勵他們勇敢地證明自己，把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此為基礎組織起了一只合唱團。“天使般面孔”的莫杭治（Pierre Morhange）就是此時被發掘出來，逐漸展現了自己的音樂天才，并以此為奮斗，最終成了世界知名的音樂家。

音樂可以消弭一切，嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機；音樂也可以讓人為之傾注一生，馬修老師被辭退后，沒有追求名利，一直與音樂為伴，平靜的度過了后半生。

貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲。一曲曲聽下來，使人心生愉悅，似身臨如畫美景，藍天白云、陽光明媚、小徑蜿蜒、楓葉紅澄、海波蕩漾、翠鳥輕翔，一時間，恍惚中滿是輕快溫馨。

藝術之所以成其為藝術，是因為它使我們的生活變得充實、美好。

對于“放牛班”的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般髏牡囊舴崛岬氐吹幼潘欽誄沙さ男⌒⌒牧椋哺謀淞慫嵌允瀾紜⑺撕妥約旱目捶ǎ強幾惺艿槳透凍齙奈按罅α浚泊喲擻辛艘桓穌感碌娜松?

讓觀眾醉心的，除了老師和學生這樣人皆有之的情結，相當多的人更愛片中的音樂，有網友寫到：幾首插曲好美，猶如天籟滌蕩心靈；少年夢一樣純凈的嗓音在柔和的和音襯托下突兀而起，整個宇宙在瞬間都沉靜了，福音降臨，問題少年們心中原本涌動著比常人更多的激情與期望。

音樂是本片的主題。導演克里斯托弗?巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais制作本片的音樂部份，克里斯托弗希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著圣誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

此后的市場反應證明了他們的成功。此片于2004年3月在法國上映，一個月時間已經有近600多萬人進入影院，創造了三千多萬美元的票房，并最終成為2004年法國電影票房冠軍，角逐第77屆奧斯卡最佳外語片獎。這意味著什么呢？一部沒有美女、暴力、動作、兇殺和任何商業元素的好電影是用喚起心靈的共鳴來獲得成功的。

這是一部經典的“音樂片”，音樂是本片的主題，導演克里斯托弗·巴哈提亞在電影開拍前9個月，就開始策劃本片的音樂部份，這部片子避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著圣誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創。

電影由于聲話并茂，使得它們成為一種具有現場感的真是藝術，而現場中各種聲音的真實，來源于它們的生活化、性格化。每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他們勇敢地證明自己。這才是活生生的人，有著欲望有著動力有著缺點有著成長。馬修老師把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此為基礎組織起了一只合唱團。貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲，似身臨如畫美景。影片中孩子們由最初的自己孤獨的自唱到合唱團一起唱，由孤獨寂寞的不敢高聲到勇敢的表現著自己，由聲音的跑調到合唱出連公爵夫人都贊嘆的美妙歌聲。他們的歌聲表現了他們的真實生活，在組成合唱團之前，音樂壓抑、舒緩，可是當合唱團成立以后，音樂開始歡快，開始充滿了情感。“放牛班”才真正有了春天，“池塘畔

底”才有了些許生機。

影片開始時兩位友人回顧過去時，音樂很輕很愜意，不由得使人聯想到過去，而隨著回到過去，音樂隨之加強。當莫翰奇離開合唱團時，音樂變得緩慢，甚至有些壓抑，伴隨著雨聲，表現莫翰奇內心的惆悵。當他回到合唱團，尤其是馬修老師在指點他，在訓練發生時，沒有一句臺詞，卻伴隨著音樂畫面在不停的切換，人物也由懶散、害怕轉變成樂觀積極。尤其是在公爵夫人來參觀時，重新讓莫翰奇回到隊伍中，回復他的獨唱部分，我們也從歌聲中、從眼神中讀到了渴望。正如馬修老師說：我突然領悟出許多東西，有著驕傲，被寬恕的喜悅和一種新的感受，人對他的肯定。正是聲音的時間感和空間感為畫面增加了活力。

對于“放牛班”的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般明媚的音符，輕柔地蕩滌著他們正在成長的小小心靈，也改變了他們對世界、他人和自己的看法，他們開始感受到愛和付出的偉大力量，也從此有了一個嶄新的人生。也使得嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機。故事是由一本50多年前的日記與兩位白發蒼蒼的老者回憶開始.馬修是一位才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展才華的機會,最終成了一所鄉村學校的教師,他要面對的是滿課堂的問題學生,幾位與他一樣善良但無計可施的老師,還有一位唯利是圖殘暴的校長.在看似麻煩的局面下,馬修一音樂的手法,在校成立了和唱團,最終喚醒了孩子們善良天真的本性,陽光第一次光顧這所外號叫“水池底部”的學校,雖然最后馬修被迫離開了學校,但留下了那本不為人知的日記,兩位老者便是當年唱著圣歌的孩子.<放牛班的春天>是一部故事片,但通篇欣賞下了,它更像是一部音樂片,一部未經污染充滿愛與溫暖的童話.<放牛班的春天>(Les Choristes)光這個名字就起的明媚而燦爛,沒當念起,總能個人的嘴角帶來一抹欣慰的微笑.據說導演拍攝的靈感來源于他10歲那年打開他心靈之們的一部音樂劇.如今電影與音樂的完美融合也許正是導演十幾年來想說的.不錯,整部電影最為完美之處便是通篇穿插著宛如天籟的童聲合唱.很難想象如果沒有這些唯美的歌聲,這部電影將失去多少光環.童聲合唱純凈猶如來自天堂的歌聲,仿佛那是天使的詠嘆調,仿佛是一首悠揚的詩歌.所有合唱都配有絕美的歌詞“在回旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕”“夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地”那返樸歸真真摯的感情,組成世俗中神圣的歌唱,道出了希望與光明,那天真的歡快有如一泓清澈的泉水,從口中緩緩道出.圣潔的音樂,讓我們漸漸懂得了寬容,樂觀,仁愛.電影因音樂而精彩,在電影上映后,電影中的歌者---法國圣馬可童聲合唱團舉行了世界巡演,使人們重新發現那些經典的音樂形式,原來音樂亦是一中撫平心靈傷口的良藥.那純潔的歌聲,更是使世界沉浸在音樂的海洋中.除此之外,影片中不斷出現的馬修老師的內心獨白,讓人們不斷的認為這個故事仿佛真的發生過,在50多年前的鄉村,真的有一群可愛的孩子們,幾位老師,一所古老的學校,以及一位為音樂默默無聞奉獻一生的善良的馬修.音樂真的具有神奇的力量,在合唱團的歌聲中,一切開是慢慢轉變.春天光顧的校園里,孩子們依然頑皮淘氣,卻增添了樂觀與友愛,清澈如水的眼神中充滿了感激與信任.校長依然

唯利是圖,但也學會了在沒人時偷偷在辦公室玩紙飛機,春天看來真的來了,這也許便是“放牛班的春天”的寓意所在.影片中的每一個對白,每一段情節都值得推敲,每一個字眼都折射出細膩而溫暖的感情.其中最感人之處莫過于當馬修要被迫離開學校是,他多么希望孩子們能違反校規,正當他失望時,經過一個轉角處,他發現從樓頂的教室不斷扔下許多寫滿祝福的紙飛機,它們紛紛落在了馬修身旁,他幸福地辨認上面的筆跡,樓頂的窗口中伸出了一雙又一雙揮動的小手,盡管他們沒有伸出腦袋,但那紙飛機和小手對于馬修已經足夠了,因為他已經得到了世間最為真摯純潔的愛.影片掘棄了商業元素,與最美好單純的筆法向我們描寫了另一個世界.看過之后,沒有給人留下遺憾,也沒有震撼,只有單純的感動,這感動不會使人流淚,只會帶給人們一抹善意,心領神會的微笑.影片緩緩地告訴人們,原來音樂竟是世間至真至純之物,她能撫平傷口,打開心扉.在音樂面前,我們只是蒼白渺小的個體,我們只有感動.音樂的故事即使不會激動人心,但音樂的潔凈,音樂的通靈,還有那份溫情,足以留下一絲美好的感動,有了這些,便足夠了.

第三篇：西方音樂鑒賞作業

學號：20110130928 姓名：余俊

弗里德里克·肖邦-著名的波蘭音樂家

人物簡介：

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法語：Frédéric Fran?ois Chopin，1810－1849），波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。生平創作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習曲其中包括《離別》、《革命》，4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲，至少32首多夜曲等。因為肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，所以被譽為“鋼琴詩人”。

人物關系

成名曲：

肖邦在波蘭被視為神童，1816年6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，7歲時便能作曲，他的第一首作品B大調和G小調波蘭舞曲創作于1817年，體現出肖邦不同尋常的即興創作能力，他在華沙被譽為“第二個莫扎特”。第二年也就是1818年，8歲的肖邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，這是肖邦的第一次登臺演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內（Józef Elsner，1769年—1854年）學習音樂理論和作曲，一年后公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年從中學畢業后，肖邦在音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內學習鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當勤奮，他發表的第二部作品是B大調鋼琴和管弦樂變奏曲（Là ci darem la mano，Op.2，1827年），來自莫扎特的歌劇唐·喬望尼（Don Giovanni），幾年后在德國引起了轟動，1831年羅伯特·舒曼作為音樂評論家在萊比錫的一份19世紀最重要的音樂報紙中，以《作品二號》為題（德語：Ein Werk II.）寫道：“先生們，向天才脫帽致敬吧”，對肖邦的作品給予極高的評價。巴黎之夜：

肖邦移居巴黎初期，沒幾個人知道他，而譽滿全城的則是鋼琴家李斯特。

一個晚上，李斯特舉行公演。大廳擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄。這天的鋼琴，演奏得那樣深沉淳郁，沒有一絲一毫追求表面效果的東西，聽眾如癡如醉，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。

演出結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的，卻是一位陌生的青年-----原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，而肖邦也不負重望，一鳴驚人。

英年早逝：

肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最后一次音樂會，此后他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出，但由于肺結核病情嚴重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無法繼續授課和演出，最終于10月17日在巴黎市中心的家中去世，時年39歲。

1.喜歡肖邦的原因: 通過上述對肖邦簡介，以下是我總結的原因：

我不是一個熱愛音樂的狂熱粉絲，對于西方杰出的音樂家也少有耳聞，但是在學習了西方音樂鑒賞之后我對于音樂的認識逐漸增長，而在巴赫、貝多芬、莫扎特等眾多音樂家之中，跳入我眼中的只有肖邦，不僅僅為他的音樂也為他的精神。

肖邦從小展現的音樂天賦，以及它對于音樂的熱愛，正像他被稱為鋼琴詩人那樣，他除了創造鋼琴曲以外，只寫過幾首歌曲和室內樂曲。可以說他的一生幾乎都在創作鋼琴曲，他就像一個不停轉動的齒輪，為了他所熱愛的和熱愛著他的人們，他不斷的找靈感創作出令人們身心都能為之解放的曲子，從過去到如今都有很多很多的人為他驚嘆，“這是怎樣一個天才啊！”可想而知肖邦在音樂歷史上的偉人形象是多么巨大。肖邦本身就是作為鋼琴家兼作曲家在華沙和維也納初次登場的，他以與其他的演奏家不同的獨創性和音效以及他那纖細而高雅的彈奏方法博得了大家的高度贊揚。18歲時，肖邦已表現出超然的個性和獨創風格。他的大多數作品都是精致的小品。這些作品能激起無窮的情感體驗，大多優美、文雅、富有歌唱性。與舒曼的作品不同的是，它們沒有標題和情節。其中，瑪祖卡和波羅乃茲舞曲——風格化的舞曲——實際上并沒有運用民間的曲調，但卻充分體現了波蘭的民族精神。

有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發出如此優美的音響，他創造了鋼琴歌唱的幻覺。他運用優雅而精致的裝飾，開創了細膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨創性，并且對后來的作曲家產生了重要的影響。

2.其他音樂: 我覺得老師課堂上講的音樂家和他們的音樂已經很具有代表性意義，能夠很好的詮釋西方音樂鑒賞這門課程了，所以我沒有除了課堂講的以外喜歡的音樂了。

3.對于本門課程的建議: 我建議老師在上課的時候可以播放一些與音樂相關的短片或者是人物的紀錄片，這樣更能增加同學們對于這門課程的喜愛。

學號：20110130928 姓名：余俊

第四篇：音樂鑒賞作業之鑒賞《梁祝》

梁祝——千古絕唱

摘要：《梁祝》以中國故事為依據，吸取了越劇中的曲調因素，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。整首曲子分為三大部分，表現出故事的曲折。

一個千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優秀的音樂作品之一。《梁祝》這個作品取材于我們耳熟能詳的民間故事“梁山伯與祝英臺”。故事發生于東晉永和年間，在我國南方的農村祝家莊，祝員外的女兒祝英臺，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與純樸、憨厚的窮書生梁山伯同窗三載。當學業結束分別時，英臺用各種美妙的比喻向梁山伯傾吐蘊藏已久的愛情，但梁山伯卻沒有領悟。一年后，梁山伯得知祝英臺竟是個女子，便立即向祝員外求婚，但祝家嫌梁家境貧困，而把祝英臺許配給了一個豪門子弟——馬大守之子馬文才。由于得不到自由婚姻，梁山伯不久便抑郁而死。祝英臺聞此不幸，悲痛萬分。在送親的途中，她來到梁的墳墓前，向封建禮教發出了血淚控訴！而就在此時墳墓突然裂開，祝英臺毅然投入墳墓之中，遂化為一對彩蝶，在花叢中雙雙飛舞。

《梁祝》是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。作者將故事的主要情節概括為曲三個部分音樂表現的內容，將這三個部分融于歐洲傳統奏鳴曲式的結構框架之中：草橋結拜，英臺抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部，展開部，再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。顯示部：相愛

引子： 輕柔的弦樂泛音引出長笛帶華彩的引子，上下躍動的八度大跳輕盈、活潑，雙簧管的優美旋律，描繪風和日麗、烏語花香的明媚春光。

主部：愛情主題――在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典型音調演化而來，純樸、優美、動情，表現梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。

草橋結拜――大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結拜手足的情景。

主題再現――樂隊全奏的愛情主題，進一步表現了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深厚情歌。

連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現人物內心的喜悅和愛慕之情。

副部：副部是活潑的小快板，回旋曲結構。表現梁、祝同窗三載、共讀共玩的情趣。回旋曲主部主題來自于越劇音樂，歡悅、嬉戲的音調與舞蹈性節奏的伴奏。第一插部采用獨奏小提琴先后與木管、弦樂相互模仿的競奏形式。第二插部情緒更為活躍，尤其是獨奏小提琴模仿中國樂器古箏的演奏，富有彈性的節奏、靈活跳動的音符和起伏波蕩的旋律線條，生動地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動態和神情。

結束部：慢板，由愛情主題的音樂材料引申而成。小提琴與大提琴纏綿的二重奏，表現梁、祝“十八里相送”，依依惜別的情景。展開部：抗婚

抗婚場面：沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威嚴、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調，表現出祝英臺的痛苦與激憤；象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強烈的切分節奏，生動地表現了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出現，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。

樓臺相會：由小提琴及長笛奏出梁、祝“樓臺相會”、互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復調旋律表現一對深愛的主人公生離死別的傷感，如泣如訴、感人摯深。

哭靈投墳：音樂轉為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調、緊張的節奏，形成了展開部的第二個音樂高潮。在這里，作者借用我國京劇中緊拉慢唱的形式，表現祝英臺在梁山伯的墳前向蒼天哭訴的情景。在獨奏小提琴奏出帶華彩意味的一個音樂絕句后，由弱至強的打擊樂推出樂隊全奏，象征祝英臺“哭靈投墳”，縱

身自毀的形象，全曲的戲劇矛盾達到頂點。再現部：化蝶

再現部省略了副部：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創造了一個幻想的仙境。加弱音器的小提琴再現了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離??，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。

最愛求學一段，節奏輕快，一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。山伯與英臺結拜為兄弟,在書院快樂的學習生活。同窗3載，不知英臺是女郎！雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離。雙兔傍地走，安能辨英臺是雄雌，富有戲劇性。

而我相信，肯定很多人和我一樣，最感動于抗婚化蝶一段。當最后一部演奏時，眼前仿佛出現了他們墳前化蝶雙宿飛的美好畫面，提琴聲輕快而柔和。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。天下誰人不向往這個美好的結局呢？ 雖然現在的我們可能還不懂什么是真正的愛情，也沒有經歷過和心愛的人聚合分離的曲曲折折，但是我們仍然能夠通過這一曲《梁祝》看到愛情的美好，我們也能夠知曉和古人相比，我們是何其的幸福自由，至少，我們可以自由的戀愛，當我們找到我們的心上人時，我們可以幸福的和他在一起。

盡管迄今為止已有無數中外小提琴家演奏過《梁祝》，但我認為最具代表性的有三位，分別是我國的俞麗拿、日本的小提琴家西崎崇子以及旅美青年小提琴家呂思清。我最喜歡的是俞麗拿的版本。《梁祝》1959年5月在上海藝術劇院首演時，擔任小提琴獨奏的就是俞麗拿，其時年方十八，還是上海音樂學院的學生。雖然她演奏時有些小瑕疵，但是瑕不掩瑜。俞麗拿的演奏特點是身心極為投入，肢體語言和表情豐富，頗具現場感力。她演奏的《梁祝》唱片、音帶和CD目前已發行了200多萬張。

“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來沒有過的感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。毋庸懷疑，在每個人的心底都藏著一個永遠揮之不去的影子。即使點點的懷念也是愛的心情。

參考文獻：羅永麟 《試論梁山伯與祝英臺的故事》

第五篇：音樂鑒賞

一起考教師

音樂鑒賞

音樂鑒賞是對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，音樂鑒賞需要根據音樂藝術的特點，以對音樂藝術語言的了解為基礎，體會音樂藝術的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。

1.音樂藝術的特點

音樂是聲音的藝術、時間的藝術、表現的藝術以及再創造的藝術。音樂藝術的特點決定了音樂特有的藝術表現手段和規律，也因此形成了它有別于其他藝術的特殊魅力。

音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術物質材料的聲音，經過諸多方面的選擇和加工，構成了一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發展中，聲音的優化、美化、可操作性以及表現性能不斷強化。在進行音樂藝術創作時，人依照自覺的意愿和要求對它們進行控制和運用，從而反映生活、表達思想感情。

音樂是時間的藝術。音樂藝術要在一定的過程中展現，因此，音樂必須為它表達的內容、思想情感提供足夠的展現過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發展方式和技法。

音樂是表現的藝術。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產生聯想，從而在頭腦中形成藝術的形象，即音樂形象。

音樂是再創造的藝術。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變為實際音響的音樂，即為表演。表演是對作品的再創造，其中包含對作品的再理解，對作者意圖的再領會和對技術、藝術的再處理、再發揮。

2.音樂藝術的語言

音樂的表情達意是在音樂音響過程中直接實現的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現手段、表現手法、樣式以及“規格”的統稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素綜合在一起才能表現出來。下面對這些要素予以簡單介紹。

旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。

節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節奏包括節拍和速度這兩個概念。節拍是指音樂規律性的強弱交替的運動，速度是指這種運動的速率。

力度是指音樂進行中的強和弱。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。不同的音區可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區則具有渾厚、深沉的特性。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

和聲是兩個以上的音按一定規律的結合。和聲直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。

一部音樂作品要在時間的延續中逐漸鋪展，音樂在時間上的延續必須有一個結構框架，否則就是混沌一片。這種結構框架就是曲式。曲式是“時間上的結構”。曲式是音樂作品構成的形式，也是音樂的一種表現手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。

體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。

3.音樂鑒賞的基本方法

音樂鑒賞需要主動地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對基本情感有所體驗和把握的層面上升到對作品的音響、思想感情和表現意義賞析的層面，進而對作品進行全面的分析和評價。要達到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發揮藝術想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達內容、抒發情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時代、社會、文化等背景，以便更豐富、更準確地領會作品的底蘊和特點。

二、中國音樂發展歷程

（一）遠古的音樂

我國音樂有著久遠的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當時已經掌握了系統的樂律學知識和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。

原始社會音樂的實用性是特別明顯的，而到了奴隸社會，音樂的道德教化功能得到強化。周朝確立了嚴格的禮樂等級制度，統治者用于祭祀大典、重大宴享活動的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰國時期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達5個八度，每個八度內12個半音俱全，而且一個鐘可以發出兩個音，充分地體現了先秦時期中國的音樂成就。

（二）中古的音樂

樂府始于秦朝，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時正式設立樂府，其任務是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創作音樂、進行演奏及演唱等。這一時期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達高遠志向為主題的古琴音樂得到發展，魏晉時期的阮籍、嵇康等著名琴家創作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音樂

自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產生于隋唐的曲子到宋代發展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現存的宋詞歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調，前者為后來的說唱藝術的各種形式的發展作了準備，后者的形成和發展則為戲曲音樂打下了基礎。宋元兩代是音樂與戲劇相結合的新興戲曲形式大發展并趨于成熟的時期。雜劇在元朝達到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經發展到相當高的藝術水平。器樂方面在宋代產生了郭沔創作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現了反映少數民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

明代各個地方劇種興起，昆山腔創造了被稱為“水磨調”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機會，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀末四大徽班藝人進京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時期民歌小曲創作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當代依然流行的各種傳統音樂體裁大體都是在這一時期形成的，它們為近代中國音樂的進一步發展奠定了基礎。

（四）近代的音樂

近代新音樂產生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導廢科舉、興學堂，導致學堂樂歌的誕生。學堂樂歌一般采用西洋曲調填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時藝術音樂創作也取得了長足的發展，賀綠汀（主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術學院的革命藝術家們集體創作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發展的里程碑式的作品。

（五）現代的音樂 建國后我國對全國各民族各地區的民間音樂進行了系統深入的調查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復現，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質文化遺產。

在創作方面，除涌現了大量優秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛隊》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達梅林》《長征交響樂》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等經典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。

“文革”結束后，我國音樂創作進入空前繁榮的新時期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發展，20世紀八九十年代創作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風靡全國。《一無所有》的問世標志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術的飛速發展，產生了一批藝術上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器樂方面有笛子獨奏《秋湖月夜》，古箏獨奏《秦桑曲》，二胡協奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內樂作品有《魂》《戲》等；西洋器樂創作方面在20世紀80年代初就已經出現了第一個高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進入大型作品創作領域，豐富了創作技法和音樂個性，涌現了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界有一定影響的作品。在這一時期，歌劇也得以發展，以《傷逝》為代表的作品揭開了新時期歌劇創作新的一頁，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎。《絲路花雨》標志著舞劇自80年代起也進入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂為一體的舞臺藝術，如《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《唐風宋韻》也展現出獨特的風采。

三、西方音樂發展歷程

（一）古代與中世紀的音樂

古希臘羅馬的音樂比較簡單，主要是單聲部形態，基本上屬于民間藝術的風格；相形之下，其音樂理論更為發達，歷史影響更大。5世紀至14世紀，西方中世紀音樂主要是基督教宗教禮拜音樂，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩等。這種音樂雖然很單調，卻是西方音樂發展的重要基礎和出發點。12世紀左右，復調音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調式體系也逐漸成熟，音樂逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術化發展道路。

（二）文藝復興時期的音樂 音樂文藝復興源于15世紀的英國和歐洲大陸偏北地區，聲樂占有重要地位，主要是聲樂復調，以無伴奏的多聲部歌唱為主要風格樣式。重要的音樂流派有布艮第樂派以及更加重要的佛蘭德樂派。后者盛行于15世紀下半葉和16世紀上半葉，成員多來自尼德蘭地區和法國北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經文歌和世俗復調歌曲，佛蘭德作曲家高超的復調技巧在這一時期名揚整個歐洲。

16世紀是文藝復興音樂成就最高的時期，除了宗教音樂外，世俗音樂也得到很好的發展。16世紀法國尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經高度藝術化，都是具有一定寫作技巧的復調音樂。文藝復興晚期，音樂的中心逐漸轉向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復調將文藝復興宗教音樂推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發展了莊嚴宏大的、帶有器樂伴奏的合唱音樂，它預示著歐洲音樂在未來階段發展的趨勢。

（三）巴洛克時期的音樂

從1600到1750年是西方音樂史上著名的“巴洛克時代”。在這一音樂歷史上非常重要的轉折時期，歐洲音樂的記譜法已經成熟，調性體系得到確立；復調音樂達到巔峰，代表新趨勢的主調音樂正在興起，各種重要的音樂體裁誕生于這一時期，歌劇、清唱劇、康塔塔這些完全不同于文藝復興的聲樂體裁是巴洛克風格的標志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀前后發展成型，并傳播到整個歐洲，成為歐洲音樂的一個的極為重要的藝術體裁。

巴洛克時期，器樂得到了前所未有的發展，以前受壓制的器樂在18世紀第一次與聲樂平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂器取代了文藝復興時期彈撥樂器的地位，成為主導樂器，這一時期的重要體裁如奏鳴曲、協奏曲基本是以弦樂為中心，意大利是巴洛克弦樂藝術的中心。鍵盤樂器也有長足進展，管風琴、古鋼琴都取得了很高的藝術成就，其中以德國的管風琴和法國的古鋼琴最為著名。

巴洛克晚期，音樂逐漸從意大利向德、奧轉移，隨著晚期巴洛克的兩個重要的人物——德國作曲家巴赫和亨德爾在1750年左右的先后離世，巴洛克時代結束。

（四）古典主義與浪漫主義時期的音樂 18世紀下半葉，西方音樂進人了古典主義時期。古典主義音樂以理智和情感的高度統一、深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一為特點，海頓（被尊稱為“交響樂之父，他是維也納古典樂派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，幼年時被稱為“音樂神童”）、貝多芬（集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家，他創作的作品對音樂發展有著深遠的影響，由此被尊稱為樂圣，代表作《歡樂頌》、《英雄交響曲》、《命運交響曲》）為其代表，此三人為奧地利古典樂派的杰出代表。古典時期最重要的成果體現在主調化風格的、大型的多樂章器樂套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內樂等，其中奏鳴曲式在這一時期達到空前成熟。聲樂方面，莫扎特的歌劇（其中最出名的歌劇是：《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》）和海頓的清唱劇是古典主義聲樂的最成功作品。但在貝多芬時期，音樂的風格醞釀著轉變，貝多芬在古典主義的背景下實現了最大的突破，他把音樂引入了一個新的發展方向。

與古典時代音樂的客觀、含蓄、節制相比，浪漫主義時代的音樂富于激情，充滿主觀和想象。19世紀的浪漫主義音樂熱衷于音樂與音樂之外的事物，如文學、戲劇、美術、哲學以及宗教等發生關系，因此，所謂的“標題音樂”風行一時。浪漫主義音樂貫穿了整個19世紀，初期，舒伯特（被稱之為“歌曲之王”）和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經過門德爾松、舒曼、肖邦（被稱為“鋼琴詩人”）和威爾第等人的進一步完善，浪漫主義音樂在柴科夫斯基、李斯特（被稱之為“鋼琴之王”，創立了李斯特創立了“交響詩”這種體裁）和瓦格納（德國作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，并開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流）的時代達到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂的重要人物。這一時期人才輩出，作品繁多，在當今的音樂會曲目中19世紀音樂占有相當大的比重。

19世紀下半葉起，東歐和北歐一些國家的“民族樂派”的興起為歐洲音樂注入了新的氣息。民族樂派的音樂家致力于振興本民族音樂，主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂，他們經常采用本國優秀的民間音樂素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現愛國主義的主題。

（五）20世紀的西方音樂

20世紀西方社會反傳統的思潮導致19世紀的音樂成為首當其沖的批評對象，這也標志著西方音樂進入20世紀現代音樂時代。第二次世界大戰結束之前，音樂的發展還相對簡單，重要流派有法國印象主義、德奧表現主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復雜些，當英美地區和俄羅斯音樂仍舊相對溫和地沿著傳統的道路向前發展時，西歐卻產生了非常激進的先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂等，呈現出很強的試驗性。西方現代音樂多元化發展的態勢，改變了人們習慣了的優美的旋律、和諧的和聲以及穩定的節奏等等，特別是以試驗性、探索性為動力的先鋒派音樂等，從根本上改變了音樂的概念，使西方現代音樂與傳統的音樂觀念相去甚遠。