第一篇：西方音樂理論與音樂鑒賞課課題

西方音樂理論與音樂鑒賞課課題

音樂劇觀后感受，收獲

西方音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技等綜藝結合的一種音樂表演，通過演員的語言、音樂、動作、表情以及固定的演繹傳達幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情緒，從而引發劇情。此外，音樂劇的深刻之處在于依托基督教，宣揚上帝精神，歌頌愛和奉獻，從而引起觀眾愛的共鳴，增加幸福感和對生活的豐富體驗。音樂劇中，音樂在劇中占有重要地位，演員以專業、優美的唱腔傳唱了許多經典劇目。雖然，觀眾對于音樂劇有聽懂與否的憂慮，但都不會影響音樂劇以其音樂的經典魅力影響世界。

在音樂鑒賞課中，我們先后欣賞了《貓》 《歌劇魅影》 《悲慘世界》 《巴黎圣母院》 《弄臣》等經典的音樂劇。對于音樂劇中關于人性的思考，傳唱的經典音樂曲目有豐富的收獲，對音樂劇聽懂與否有自己的看法。

人性的思考

音樂劇中，任何一部作品都是為了揭示社會，讓人類認識自我，認識社會，從而更好的改造社會，改造自我，從而推動人類文明發展。而音樂劇是以劇本為依托，通過形象演繹社會中的人和事來表達信仰、精神、和教義。例如《悲慘世界》和《巴黎圣母院》揭示底層民眾的生存、生活，表達關于寬容和大愛的人間義理；《歌劇魅影》 《弄臣》揭示生活中的受到不公待遇、被生活拋棄的一類人對生活的迷失，表達上帝之愛和人類對上帝的忠誠，對愛情的忠誠；而《貓》更全面地展示了人類生活的方方面面，雖然展現的是貓族的命運種種，但誰能否認格里斯貝拉代表的不是一種盛極而衰，而后被拋棄，后又被拯救的形象；老杰律伯代表的不是一族之長，歷經滄桑的智慧的圣人形象？

西方音樂劇，以基督教教義為內涵，因而作品閃耀著上帝的光芒。《巴黎圣母院》是關于人性中的美與丑，欲望與愛情，善良與卑鄙，忠誠與欺騙的討論。天生丑陋的卡西莫多用真摯的愛情、善良的心靈詮釋心靈之美勝于面目之丑。從而向人們宣揚什么是真正的美；代表著善良、純潔的教士佛侯洛內心卻卑鄙丑陋，情欲驅使他犯下罪行，淪喪道德，毀滅美好。他的虛偽的德行與卡西莫多形成鮮明的對比，從而揭示什么是真正的善；而美麗，善良的艾絲美拉達對衛隊長忠誠的愛情，之比衛隊長兩面周旋，玩弄感情的放蕩，艾絲美拉達表達了什么是真正的愛。因此，以愛、美和善為主題的音樂劇是深刻的，也是經典的。

經典的音樂

音樂劇擅長用音樂來表達感情、故事和戲劇的沖突。經典的音樂曲目是串聯起整個劇情的一粒粒珍珠，閃爍著耀眼的光彩。《貓》催生了伊蓮佩吉的《Memory》 ；《歌劇魅影》成就了《All I Ask of You 》 《Think of Me》 ；《弄臣》讓帕瓦羅蒂的《女人善變》名噪世界。與此同時，這些經典的音樂也促進、推動著音樂劇的傳播，讓更多的的人了解并喜歡上音樂劇。是的，很多人喜歡音樂劇是從聽到一首首動聽的音樂開始的，或許你沒看過音樂劇《貓》，但一旦你熟悉那首《Memory》，你就會走進《貓》，走進音樂劇。所以，在我看來，音樂劇成就了音樂，反過來，音樂也推動了音樂劇。

音樂劇聽懂與否 有人說，音樂劇是上流社會的消遣，聽懂音樂劇是困難的。但是，在我看來，音樂劇是一種視聽兼具，雅俗共賞的藝術形式。即使是不懂音樂的外行人，也能聽懂音樂劇。雖然音樂本身因其非視覺性和非語義性，沒有人能確定的說，我聽懂音樂了。但是，音樂劇并不僅僅是音樂，它還有演員的語言、動作，還有舞臺的特技、燈光，有各種藝術形式的配合，因而，能使音樂劇以通俗而又典雅的方式呈現在觀眾的面前。最重要的一點是，音樂劇是一場劇，是關于人性的，而人性于人是彼此相通的。觀眾和演員或許年齡、性別、國別、膚色、信仰有所不同，但對生活的感悟和體驗是相通的，對人性的的反應和追求是相同的。因此，音樂劇是能聽懂和被理解的，因而可以說，音樂劇是有普遍性的。同時，因為音樂劇具有普遍性，所以它能被各類人群所接受。同時，音樂劇也是超越國界的。所以，音樂劇能在世界上流行起來，而且越來越被各層民眾接受，認可，喜愛。

音樂劇因其深刻的人性思考而深刻，因其經典的音樂曲目而經典。或許對于音樂劇聽懂與否，人人看法不同，但是音樂劇作為一種被大眾追捧的藝術，一定會有更輝煌的明天。

2，對于音樂欣賞基本問題的看法

“高山流水”的故事，眾所周知。俞伯牙鼓琴，鐘子期從琴聲之中聽得高山，聽得流水。因而，俞伯牙將子期引為知己，以至于子期死后，伯牙斷琴，從此不再彈唱。由此說明，音樂是可以聽懂的，但是很卻少有人聽懂，所以說，聽懂音樂是困難的。

為什么音樂不能像文學作品、電影作品那樣，被確切的接受和理解？分析原因，一方面，音樂的非視覺性，即音樂呈現的不是生動、形象的畫面，不是直接引起視覺聯系的藝術形式，而是刺激聽覺的各種樂音；另一方面，音樂的非語義性，文學表達的意義是容易被人接受，聽懂的，但音樂對比約定俗稱的文字，其并無固定的規則，或者卻有規則，而這種規則不存在于廣大聽眾中。所以，很多時候，沒有人能確定的說：我聽懂音樂了。

既然音樂是難于聽懂的，那么如何才能聽懂音樂？

對應音樂的非語義性和非視覺性，有人提出了“聯覺”的方法，即由一種感覺引起其他感覺的聯系，音樂在音高、音強、速度和節奏、超音速度、緊張度五個方面可以引起聯覺，從而使聽眾找到欣賞音樂，領會其真諦的入口。此外，我個人覺得，聽懂音樂更重要在于選定欣賞音樂的方式，當我們全神貫注地投入、傾聽時，我們能自覺地將自己的生活體驗、感悟與音樂結合起來，從而獲得共鳴。這時，我們從自己的想象中理解了音樂。或許，理解的內容與音樂的本來意義有偏差，但是，因音樂自身的模糊性、主觀性、多解性和不確定性，使得音樂欣賞沒有對與錯。重要的是，當我們與音樂的共鳴時，我們從音樂中獲得的感悟和理解。

因此，在我看來，音樂理解是相對的，我們可以不要求自己絕對領會音樂中的情景、畫面和精神，我們可以以自己的方式理解音樂，傾聽音樂，聽懂音樂。

第二篇：西方音樂鑒賞

一、比較巴赫與亨德爾的音樂風格：

@巴赫被譽為“近代音樂之父”，最大的成功是創立了平均律和對位法。1.巴赫以創作宗教音樂為主，而亨德爾的音樂以宮廷內的世俗音樂為主。2.巴赫的音樂莊嚴，追求邏輯和理性，亨德爾的音樂注重輝煌與華美。3.巴赫音樂復調性強，亨德爾則更傾向于主調。

4.巴赫一生沒有出過德國，在世的時候并沒有取得很耀眼的榮譽和名聲，并且生活相對艱難。亨德爾則是歷游歐洲各國，在皇家工作，是宮廷大樂師。在當年，貝多芬評價亨德爾說：“所有大師中無可企及的大師”,“亨德爾是有史以來最偉大的作曲家,我愿意在他的墓前脫帽下跪。”。亨德爾出身于中產階級，并在中產階級首先獲得權勢的地方供職。他宮廷歌劇轉向神劇象征著社會的巨大轉變，他以此成為新的中產階級文化的一位建筑師和現代公眾彌撒曲的創造者。和巴赫一樣，他立于歐洲音樂的主流，將法國、意大利、英國、德國的因素吸收到他的藝術中。巴赫和他作為晚期巴洛克代表人物互相補充。巴赫的藝術是內省的；亨德爾是個外向好動的人，巴赫在管風琴閣樓中作狂想曲；亨德爾是個庭臣，巴赫是個一絲不茍的藝術家，他使其所接觸的每一種形式趨于完美；亨德爾寫歌劇總是一揮而就，是一位杰出的即席作曲家。巴赫是一位精雕細刻的大師；亨德爾創作起來筆觸揮灑自如。巴赫以神秘的眼光注視著未來的世界；亨德爾贊美這個世界的壯麗和權利。兩個人都受倫理的理想鼓舞。但巴赫是一位路德教徒，亨德爾卻是一個啟蒙主義者，他的道德觀念不受教條的束縛。

他們以及拉摩和維瓦爾蒂在他們那個時代都取得巨大成功和享有享有巨大成功和盛名；他們憑借著技巧、篤誠和富于想象的內涵來寫音樂，這些音樂至今仍具有重要意義。他們都處于同時代的對位風格與主調風格矛盾取得和解的時期。都擅長于創作器樂和聲樂作品，他們都知道音樂思想的新趨向，雖然沒有一個在他自己的音樂中進行了深思熟慮的革命，他們都在晚期巴洛克已確立的形式和風格范圍中創作，他們的創作力主要在于以一種獨特的最佳途徑來從事這些公認的事情。巴赫除了歌劇之外，將晚期巴洛克音樂的所有形式都作了成功的嘗試。亨德爾則優于歌劇創作。亨德爾最大的貢獻是在巴洛克因素之外創造出一種新型的歌劇。

@ 巴赫音樂特色是復調，這是他不變的因素，無論是創意曲還是平均律賦格都給后人留下了重大的意義，影響了德國音樂文化甚至是世界300年。

亨德爾則多樣化一些，變奏，詠嘆。宗教形式的清唱劇的開端到歌劇，管弦樂的延伸發展，讓更多的人知道了亨德爾，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。處于同一時期，甚至是同一年出生，一個是有名的巴赫音樂家族。一個是小城鎮家庭，但卻有著不同的經歷。

巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把復調音樂發展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。因此巴赫被后世尊稱為“西方音樂之父”。

亨德爾一生的主要功績：他一生近60年的音樂生涯中，在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽；他的作品熔德國嚴謹的對位法、意大利的獨唱藝術和英國的合唱傳統于一爐，成為世界音樂史上的瑰寶。他同巴赫、維瓦爾第一起，為輝煌的巴洛克時代畫上了一個圓滿在巴洛克音樂里。

能和巴赫并肩的大概只有亨德爾。相比巴赫身后的寂寞，亨德爾卻在他生前就享有了崇高的聲譽和富足的生活。亨德爾一生最偉大的成就在于他創作了大量的歌劇與神劇，其崇高壯麗、表情生動、富有創新精神和感染力的藝術特點在這些作品中達到了極高的境地。亨德爾的清唱劇質樸感人，把高度的藝術性和虔誠的宗教信仰融入了一個個音符之中。

@ 巴赫（巴哈）（1685~1750），最偉大的德國作曲家之一，以創作《勃蘭登堡協奏曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、以及大量的教堂音樂和器樂曲而著稱。他把前人發展起來的主要風格、形式和傳統概括地加以研究并匯集在一起，使之更加豐富多彩。

巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，后無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。亨德爾是清唱劇之父

亨德爾從30年代開始創作清唱劇。他的清唱劇使用英文歌詞，由英國人演唱，是一種為英國觀眾而寫的新型作品，但上演之初并不成功，只是經過了十多年時間，才受到普遍的歡迎，亨德爾在英國也獲得了極高的聲譽。亨德爾的曲風雄偉、崇高，所創作的清唱劇是戲劇性的英雄史詩華，而是翻譯作贊美主。）的句號。

二、說出海頓,莫扎特,貝多芬在交響樂發展歷史上各自的地位及各自的貢獻有那些？

海頓：奧地利

莫扎特：奧地利

貝多芬：德國

路德維希·凡·貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。貝多芬一生只有九部交響樂。他的九部交響曲的風格發展恰好體現了他走向成熟的成長過程，是他革命精神的完美體現。貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創作的構思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重于采用并擴充奏鳴曲形式；同時，他創作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的范圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如，《第三交響曲》第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調，也在其他樂章中出現，《第五交響曲》第一樂章的第一主題甚至起了主導動機的作用。他還把歌劇創作的戲劇性手法應用到他的交響樂創作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴大了表現力的范圍。

交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。

總的來說，莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納后期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。

從音樂史的角度而言，能同海頓相提并論的并不多。他確立了古典奏鳴曲式的結構，交響曲的規范，新時期的清唱劇，室內樂形式……將羅可可時期的審美情趣和作曲方式更明確地典范化進而開創了古典主義的巔峰時代。他最偉大貢獻是把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一整套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。為此海頓有“交響樂之父”的美稱，為后經莫扎特、貝多芬等人開花結果的古曲樂派，奠定了牢固的基礎。

規矩的和聲和轉調，自然音階的旋律寫作，分散和弦基礎上的動機與主題，均勻對稱的樂句和平衡的曲式，這些是大部分海頓作品的特征，也是古典時期中庸限制的審美典范。

三、貝多芬的交響樂有哪幾部及他的人文精神和音樂個性？

一、C大調《第一交響曲》

二、D大調《第二交響曲》也被阿貝稱作“英雄的謊言”

三、降E大調《英雄》

四、降B大調《第四交響曲》

五、C小調《命運》

六、F大調《田園》

七、A大調《第七交響曲》

八、F大調《第八交響曲》

九、d小調《合唱》也稱作《歡樂頌》,因為阿貝將《歡樂頌》用合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂章。即：九部交響曲：

一、繼承先師傳統——第一交響曲

二、擺脫死亡的陰影——第二交響曲

三、屬于英雄的時代強音——第三“英雄”交響曲

四、青春的禮贊、生命的高歌——第四交響曲

五、沖破命運的枷鎖——第五“命運”交響曲

六、回到大自然——第六“田園”交響曲

七、瘋狂的交響舞蹈——第七交響曲

八、快樂應該屬于音樂——第八交響曲

九、經久不衰的歡樂頌歌——第九“合唱”交響曲

|音樂個性：貝多芬的交響曲大大擴展了音樂藝術的表現力。

節奏：節奏有時不按小節節拍，出現切分音，弱起，強弱對比強烈，這些都是貝多芬在節奏上的創新，不再嚴格遵守嚴整的節奏，而是隨音樂的要求而相對自由。

歌唱性的管弦樂：貝多芬有著出色的旋律天分和技巧，善于創作如歌般的旋律。他豐富的配器也大大提高了管弦樂隊的表現力。

和聲技巧的革新：貝多芬的交響曲中使用了不協和和弦，和非常規的和弦進行，強烈的戲劇性對比也是古典主義的規范中不可想象的。

慢樂章的位置變化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交響曲2，3樂章位置倒置，慢樂章變成了第3樂章；第5，7交響曲沒有原來嚴格意義的慢樂章，只有小快板速度的第2樂章，旋律線延長而類似于慢樂章。

突破了奏鳴曲式的限制。主部副部的對比鮮明；發展部規模變大，可以占到整個樂章的1/3以上，在發展部當中出現了呈示部中沒有的因素；引子介入樂章，出現在發展部和再現部當中，甚至參與發展部的發展；尾聲很長。

配器的變化：新的樂器的使用以及交響樂隊的規模變大。

樂圣貝多芬集古典大成、開浪漫先河。資產階級革命的先進社會思想，成為他

創作的思想核心，貝多芬是第一位把音樂藝術和人類命運結合在一起的音樂家。他熱愛大自然，熱愛生活，喜歡聽農村樂師們奏樂，并將此體現在創作之中。

歐洲古典主義作曲家音樂中的民族民間因素，是他們的啟蒙意識對現實生活的一種自然流露。是他們接近現實生活“到民間去”、“回到自然去”的美學思想的具體表現。體現了資產階級上升時期的時代精神：反抗封建束縛，堅定樂觀、勇于奮斗的民主精神和深刻的人道主義精神，高度完美和諧。因此可以說古典主義音樂

中的民族民間特征是一般性的，并沒有其他別的意義，是啟蒙意識和民主精神的自然流露與反映。

三、浪漫樂派音樂深深植根于各自民族音樂傳統基礎之上。

人文精神：.在波瀾壯闊的世界音樂史上，貝多芬無疑是一個最響亮、最偉大的名字，即使在整個世界文明史上，他也是少數幾個罕見的偉大人物之一。而貝多芬之所以偉大，不僅僅在于其超凡入圣的音樂才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已經成為人類激情與力量的化身，成為人類以頑強的意志同命運進行不屈不撓抗爭的象征。

貝多芬的童年是不幸的，羅曼羅蘭筆下的不朽形象——約翰克里斯朵夫的少年時代就是完全以貝多芬為原型而創作的。不幸的童年生活對貝多芬的性格產生了重大的影響，并且在他的心理上和精神上留下了永遠無法彌合的創傷，使他養成了孤僻的性格和緊張思索的習慣。但是早年的苦難生活沒有把他壓垮，反而在他心里激起了一種神圣而崇高的情感，一種對生命、對宇宙宗教般的深刻體驗。偉大的音樂在他的心靈里深深扎下了根，靈魂深處的某種東西開始騷動起來了。苦難塑造了貝多芬反抗的性格、倔強的意志以及那雄偉的力量，而這些是他一生都在表達的音樂主題。貝多芬說：“我不是靠一篇論文一舉成名的，從兒時起，我就努力理解歷代賢哲們的思想，為的是使自己博學起來。藝術家應為推進人類文化做出貢獻，否則就是一種恥辱。”他幾乎沒有業余愛好，似乎做的每一件事情都是為了充實完善自己，使他的一生都處在一個不斷的學習，不斷成熟的過程中。

貝多芬是自信的，他的心里充滿了對于成功的渴望；他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不會甘于平庸的，他必將在自己的創造中獲得不朽的生命。正當貝多芬的事業蒸蒸日上的時候，厄運突然降臨到他的身上。耳疾對于一位音樂家來說幾乎是毀滅性的，猶如畫家雙眼失明一樣。貝多芬在精神上遭受到巨大的摧殘，他一度想要自殺。然而對藝術的追求和對生活的熱愛使他度過了精神危機，苦難使他的音樂創作得到升華。他說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有機會，我就要反抗命運。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”此時，他創作的《命運交響曲》把英雄人物的這種內心斗爭，戰勝自我、克服困難直至最后取得勝利的思想的復雜過程全面地展現出來。如果說《英雄》是貝多芬交響樂創作的一座豐碑，那么，《命運》無疑是交響群山中的又一座巔峰。貝多芬是一位精神的英雄，是“心”的領袖，是生活的絕對強者。他的音樂如此驚世駭俗，如此博大精深，讓生命的偉大意義超越個體，穿越時空，而臻于無限。實際上，《命運交響曲》的音樂發展的全過程是和在貝多芬的許多其他作品中可以看到的方向是和諧一致的。簡單的說，這個方向大致是從黑暗走向光明，從苦難和斗爭上升到歡樂和勝利。貝多芬的交響曲構思的偉大之處在于：他的爭取自由、歡樂和勝利不是為了個人的這一感情的抒發，而是把它看作是為全人類爭取的權利。

第三篇：西方音樂鑒賞作業

學號：20110130928 姓名：余俊

弗里德里克·肖邦-著名的波蘭音樂家

人物簡介：

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法語：Frédéric Fran?ois Chopin，1810－1849），波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。生平創作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習曲其中包括《離別》、《革命》，4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲，至少32首多夜曲等。因為肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，所以被譽為“鋼琴詩人”。

人物關系

成名曲：

肖邦在波蘭被視為神童，1816年6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，7歲時便能作曲，他的第一首作品B大調和G小調波蘭舞曲創作于1817年，體現出肖邦不同尋常的即興創作能力，他在華沙被譽為“第二個莫扎特”。第二年也就是1818年，8歲的肖邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，這是肖邦的第一次登臺演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內（Józef Elsner，1769年—1854年）學習音樂理論和作曲，一年后公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年從中學畢業后，肖邦在音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內學習鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當勤奮，他發表的第二部作品是B大調鋼琴和管弦樂變奏曲（Là ci darem la mano，Op.2，1827年），來自莫扎特的歌劇唐·喬望尼（Don Giovanni），幾年后在德國引起了轟動，1831年羅伯特·舒曼作為音樂評論家在萊比錫的一份19世紀最重要的音樂報紙中，以《作品二號》為題（德語：Ein Werk II.）寫道：“先生們，向天才脫帽致敬吧”，對肖邦的作品給予極高的評價。巴黎之夜：

肖邦移居巴黎初期，沒幾個人知道他，而譽滿全城的則是鋼琴家李斯特。

一個晚上，李斯特舉行公演。大廳擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄。這天的鋼琴，演奏得那樣深沉淳郁，沒有一絲一毫追求表面效果的東西，聽眾如癡如醉，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。

演出結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的，卻是一位陌生的青年-----原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，而肖邦也不負重望，一鳴驚人。

英年早逝：

肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最后一次音樂會，此后他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出，但由于肺結核病情嚴重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無法繼續授課和演出，最終于10月17日在巴黎市中心的家中去世，時年39歲。

1.喜歡肖邦的原因: 通過上述對肖邦簡介，以下是我總結的原因：

我不是一個熱愛音樂的狂熱粉絲，對于西方杰出的音樂家也少有耳聞，但是在學習了西方音樂鑒賞之后我對于音樂的認識逐漸增長，而在巴赫、貝多芬、莫扎特等眾多音樂家之中，跳入我眼中的只有肖邦，不僅僅為他的音樂也為他的精神。

肖邦從小展現的音樂天賦，以及它對于音樂的熱愛，正像他被稱為鋼琴詩人那樣，他除了創造鋼琴曲以外，只寫過幾首歌曲和室內樂曲。可以說他的一生幾乎都在創作鋼琴曲，他就像一個不停轉動的齒輪，為了他所熱愛的和熱愛著他的人們，他不斷的找靈感創作出令人們身心都能為之解放的曲子，從過去到如今都有很多很多的人為他驚嘆，“這是怎樣一個天才啊！”可想而知肖邦在音樂歷史上的偉人形象是多么巨大。肖邦本身就是作為鋼琴家兼作曲家在華沙和維也納初次登場的，他以與其他的演奏家不同的獨創性和音效以及他那纖細而高雅的彈奏方法博得了大家的高度贊揚。18歲時，肖邦已表現出超然的個性和獨創風格。他的大多數作品都是精致的小品。這些作品能激起無窮的情感體驗，大多優美、文雅、富有歌唱性。與舒曼的作品不同的是，它們沒有標題和情節。其中，瑪祖卡和波羅乃茲舞曲——風格化的舞曲——實際上并沒有運用民間的曲調，但卻充分體現了波蘭的民族精神。

有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發出如此優美的音響，他創造了鋼琴歌唱的幻覺。他運用優雅而精致的裝飾，開創了細膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨創性，并且對后來的作曲家產生了重要的影響。

2.其他音樂: 我覺得老師課堂上講的音樂家和他們的音樂已經很具有代表性意義，能夠很好的詮釋西方音樂鑒賞這門課程了，所以我沒有除了課堂講的以外喜歡的音樂了。

3.對于本門課程的建議: 我建議老師在上課的時候可以播放一些與音樂相關的短片或者是人物的紀錄片，這樣更能增加同學們對于這門課程的喜愛。

學號：20110130928 姓名：余俊

第四篇：音樂鑒賞之西方音樂劇與中國戲曲

音樂鑒賞之西方音樂劇與中國戲曲

對于音樂的理解，自己想最先表達的，是那些常態的生活狀況中零零星星的感性體驗。

比如自己喜歡在天氣好的時候，無論騎車還是漫步校園，都帶上耳機，讓舒緩或激烈的旋律與吟唱給自己與周圍的環境鋪陳一段距離，于是在路上的時候有音樂相伴，每一刻時光都似乎變成了電影般的影像存留在記憶的河流中；喜歡在瑣碎充斥的生活里留一點安靜的時間給自己，聽聽舊歌、找找新歌，期待新的觸動自己的純粹的旋律或是歌聲.音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，它的基本手段是有組織的樂音構成有特定精神內涵的印象結構形式，音域很難對客觀現實進行再現和描述但是極善于抒發感情和情緒。聲音是它存在的形式，它具有運動性、流逝性、連貫性、差異性與聽悟性。

音樂藝術的實體是樂曲，樂曲由旋律、節奏、調式、曲式、和聲、復調等要素構成旋律也稱曲調，是音樂最有表現力的因素，莫扎特說過：“旋律是音樂的靈魂。”旋律是音樂精神和音樂形態最集中的表現，要求其他音樂表現形式必須從屬于它，因為它是人們理解音樂最基本的，最關鍵的對象和渠道，也是音樂深人人心的最基本的手段。

中國戲曲與歐洲歌劇舞臺藝術表現之間既存在著諸多相似之處，又存在著“質”的差別。前者所代表的是中國戲劇的重要表演形式，后者所代表的是西方戲劇的重要表演形式。從藝術生成來看，由于其彼此所依托的古典哲學思想和深厚文化背景有所差異，從而形成了各自獨特的藝術風格和表演體系。

中國戲曲是一種綜合性藝術,它包含著文學(詩、詞、白)、音樂(聲樂、器樂)、舞蹈、雜技、武術、美術(舞美、服裝、化裝、道具、臉譜、雕塑)等多種藝術形式,屬于以歌舞表演故事的藝術門類,是我國乃至世界戲劇藝林中獨一無二的瑰寶。中國戲曲充分繼承了古典詩歌、繪畫的創作傳統,十分注重神似,以傳神為最高品格。寫意性是中國戲曲的突出特征,“寫意”與“寫實”是相對應的概念。所謂寫意,即藝術家不注重外在形象,而善于以最省略的筆墨,寫出對象的神韻,抒發自己的胸臆情懷。中國戲曲種類在近千年中形成了豐富多樣的劇種，除了久負盛名的京劇、越劇、評劇、黃梅戲之外，還有滬劇、淮劇、呂劇、楚劇等十幾種各有特色的地方劇種，它們彼此間有同有異，各有所長，西方歌劇是一種獨立的戲劇形式,它由一系列的戲劇情節所構成。西方歌劇的戲劇情節是通過音樂、舞臺和語言來揭示的,這三個要素按照一定比例和規則進行組合、搭配、排列而形成歌劇的結構。其中,音樂決定著舞臺和語言,舞臺和語言為音樂服務,音樂的充分展示和被欣賞是最終目的。

一、什么是歌劇？

1、歌劇的起源

歌劇，歌劇是一種音樂、戲劇、舞蹈綜合的藝術形式。它起源于16世紀末期佛羅倫薩。也可以說從這時期起才開始真正有這種藝術的產生。

16世紀末，在意大利的佛羅倫薩有一群知識分子、專家學者、聚集在巴爾第伯爵的宅第里，討論古希臘音樂理論。

而其中對歌劇做出較大貢獻的有雅格布?佩里和朱里奧?卡奇尼，他們是歌劇這塊處女地的拓荒者。1597年，佩里和卡奇尼根據詩人林奴契尼取材于希臘神話的腳本而創作的歷史上第一部歌劇《達芙尼》誕生了。并在貴族宮內首次演出中獲得了成功，轟動了整個佛羅倫薩。雖然這部歌劇是在文藝復興時期的“人文主義”思想影響下，意在恢復古希臘戲劇精神。但它卻為確立歌劇的形式，以及對后來的歌劇、管弦樂合奏藝術的發展開辟了道路。

3、歌劇的特點

其一，是綜合性歌劇融文學、詩歌、戲劇、表演、聲樂、交響樂、舞蹈、舞臺美術于一體，是最具綜合性的舞臺藝術。這種多重的審美視角，也使歌劇具備了既有經典性，又具有群眾性的雙重屬性。

其二，是音樂性而這又體現在四個方面：

（1）在歌劇諸多構成元素中，音樂是一種主體表現形式，是歌劇的載體，它的貫穿性與邏輯性，是歌劇的特征；

（2）音樂的抒情性與戲劇性相融合所產生的巨大的感染力與震撼力，以極具個性的張揚，形成了歌劇的獨有風采；

（3）歌劇以聲樂為主體，以美聲為其演唱風格，易于充分發揮它的歌唱性；

（4）歌劇的交響性拓展，使其音樂組成多層次多線條的構架，更易對欣賞主體產生強烈的感染力。

《貓》是音樂劇史上最成功的作品。1981年5月11日首演于倫敦西區新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕。

《貓》的故事：杰里科貓族每年都要舉行一次舞會，眾貓們會在著一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的貓格里澤倍拉以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升上天堂的貓。戲劇內涵： 音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功于《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

2戲劇的表現形式

英國式芭蕾，古典樂，搖滾樂，爵士樂為主要表現風格。

a音樂《貓》中的舞蹈

《貓》中的舞蹈相當突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。

b音樂劇《貓》中的音樂

《貓》的音樂非常動人，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

c音樂劇《貓》中的戲劇。

韋伯非常注重音樂劇題材的選擇，這是充分的考慮到音樂劇的另外一個要素：戲劇性。音樂的寫作對于表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。在《貓》中，當衣衫襤褸的格里澤貝拉動情的唱出“回憶”（Memroy）時，那經典的旋律把這只飽受生活摧殘，離群多年而又風光不在的老貓的內心世界表達的淋漓盡致，她對美好生活的那份憧憬和盼望回到貓家族中的向往，把整部劇推向了最高潮。每當“回憶”的旋律響起，觀眾總是抱以熱烈的掌聲，仿佛自己也成為了杰里科貓的一員，來共同慶祝格里澤貝拉被選中升上九重天獲得新生。可見音樂為烘托劇情起到的巨大作用。這些經典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用并成為每部音樂劇的標志和象征。音樂的作用

此劇最令人難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界

音樂劇中的音樂創作，不同于其他形式的舞臺表演藝術，有許多它自身的特點和規則。音樂是音樂劇中的靈魂，音樂標示了音樂劇的存在，而音樂劇也使得經典的音樂唱段得以流傳經久不衰。音樂的出色與否決定了一部劇作能否成為傳世的經典。

四．戲劇性

音樂的寫作對于表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務.總結（個人思緒）：

戲曲藝術本來是我國的一種“大眾藝術”，是通都大邑、窮鄉僻壤、老幼婦孺，有目共睹、有耳皆聞的東西，但由于一些歷史的原因，切斷了它與廣大觀眾的聯系，許多人不再能夠欣賞它、理解它，到了現在它似乎也成了某種“高雅藝術”了。于是也出現了與西方歌劇類似的“癥狀”。只有這一點，它有點“像”西方的歌劇。

但，現在西方的歌劇是作為“高雅”的“上層人士”欣賞的東西被供奉著的。戲曲呢？

參考文獻：

1，《西安音樂學院學報》05年02期 不同文化背景下的中國戲曲與歐洲歌劇 王群英

2，http://jpkc.jnu.edu.cn/2007/ysgl/bbs/dispbbs.asp?boardID=11&ID=177&page=1 3，《中國古代戲劇的傳播與影響》 曹萌著 中國社會科學出版社 2006年2月版

4，《戲劇鑒賞》 譚霈生主編 高等教育出版社 2004年7月版

5，《西方音樂的歷史與審美》 修海林 李吉提著 中國人民大學出版社 1999年5月版

6，《西方文化中的音樂簡史》（美）馬克.伊萬.邦茲著 周映辰譯 北京大學出版社 2006年9月版

第五篇：音樂鑒賞課心得體會

音樂鑒賞課心得體會

在選擇通識課的那一刻起，我心中就選定了音樂鑒賞課。因為我愛唱

歌，愛音樂。音樂是以聲音為表現手段的一種藝術形式，音樂意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。音樂就如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。音樂對我們的生活有著積極的意義，例如：情商方面，人際交往方面等等。學會鑒賞音樂是懂得欣賞美的關鍵的一部分，因此學習音樂鑒賞是一門很重要的課程！在學習這門課程的整個過程中，我都覺得受益匪淺。

我很喜歡老師您的授課方式，很喜歡聽老師唱歌，特別喜歡老師帶著全班同學一起唱歌。經過近一學期的學習，我了解了很多，例如：中國民間音樂；外國民族音樂；中外的聲樂作品；歌劇；舞劇；歐美音樂等等。同時也知道了一些偉大的音樂家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。當老師您為我們詳細地介紹一個作品之后，再讓我們去欣賞，感覺真的很不一樣。現在的我不像以前那樣很盲目地去聽歌，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。

在老師您的推薦下，我們欣賞了很多著名的曲目。其中，我印象最深刻的是《梁山伯與祝英臺》。

作曲家何占豪、陳剛以國人傳統的審美思維，以具有中華神韻的旋律品格，以越劇為主的戲曲音調為創作素材，同時借鑒了戲曲音樂中胡琴類民族樂器的豐富表現手法，用奏鳴曲式寫成了這首單樂章的標題協奏曲。在創作構思中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，將其情感和意境載入奏鳴曲式的顯示部、展開部、再現部之中。聽《梁祝》的時候，我感覺心隨弦在撥動，深深地體味著主人公的情感，也勾起了我小時候的回憶，小時候，我就很喜歡看《梁山伯與祝英臺》這部電視劇，因此，聽《梁祝》這部小提琴協奏曲的時候，特別地有感覺。我很欣賞《梁祝》的再現部——“化蝶”，弦樂蕩起柔情的漣漪，秀麗的笛聲再次響起，豎琴也濺起了浪花。在空靈幽深的仙境中，加弱音器的小提琴輕吟出愛情主題——變化再現的主部主題，衷情地詠訴著人們的良好愿望和祈求：“生前不能共羅帳，死后天上成雙對，千年萬代不分開，梁山伯與祝英臺。”隨著獨奏小提琴的長音在高音區鳴出的最后詠嘆，帶著夢的憧憬、愛的深沉，雜和著揪心的無奈和慟后的欷歔，樂曲收束在弦樂空泛清冷的音響中。聽著再現部的這一部分，化蝶的場景就會呈現在我面前，我想這就是音樂的魅力之一吧。

隨著社會的迅速發展，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻地感受到音樂的意義所在。在情緒低落時，適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時候，輕音樂是不錯的選擇，能讓人平靜下來，認真地思索。懂得音樂鑒賞，對提高個人的音樂藝術修養也有著積極的意義。