第一篇：音樂鑒賞之西方音樂劇與中國戲曲

音樂鑒賞之西方音樂劇與中國戲曲

對于音樂的理解，自己想最先表達(dá)的，是那些常態(tài)的生活狀況中零零星星的感性體驗。

比如自己喜歡在天氣好的時候，無論騎車還是漫步校園，都帶上耳機(jī)，讓舒緩或激烈的旋律與吟唱給自己與周圍的環(huán)境鋪陳一段距離，于是在路上的時候有音樂相伴，每一刻時光都似乎變成了電影般的影像存留在記憶的河流中；喜歡在瑣碎充斥的生活里留一點安靜的時間給自己，聽聽舊歌、找找新歌，期待新的觸動自己的純粹的旋律或是歌聲.音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術(shù)，它的基本手段是有組織的樂音構(gòu)成有特定精神內(nèi)涵的印象結(jié)構(gòu)形式，音域很難對客觀現(xiàn)實進(jìn)行再現(xiàn)和描述但是極善于抒發(fā)感情和情緒。聲音是它存在的形式，它具有運動性、流逝性、連貫性、差異性與聽悟性。

音樂藝術(shù)的實體是樂曲，樂曲由旋律、節(jié)奏、調(diào)式、曲式、和聲、復(fù)調(diào)等要素構(gòu)成旋律也稱曲調(diào)，是音樂最有表現(xiàn)力的因素，莫扎特說過：“旋律是音樂的靈魂。”旋律是音樂精神和音樂形態(tài)最集中的表現(xiàn)，要求其他音樂表現(xiàn)形式必須從屬于它，因為它是人們理解音樂最基本的，最關(guān)鍵的對象和渠道，也是音樂深人人心的最基本的手段。

中國戲曲與歐洲歌劇舞臺藝術(shù)表現(xiàn)之間既存在著諸多相似之處，又存在著“質(zhì)”的差別。前者所代表的是中國戲劇的重要表演形式，后者所代表的是西方戲劇的重要表演形式。從藝術(shù)生成來看，由于其彼此所依托的古典哲學(xué)思想和深厚文化背景有所差異，從而形成了各自獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表演體系。

中國戲曲是一種綜合性藝術(shù),它包含著文學(xué)(詩、詞、白)、音樂(聲樂、器樂)、舞蹈、雜技、武術(shù)、美術(shù)(舞美、服裝、化裝、道具、臉譜、雕塑)等多種藝術(shù)形式,屬于以歌舞表演故事的藝術(shù)門類,是我國乃至世界戲劇藝林中獨一無二的瑰寶。中國戲曲充分繼承了古典詩歌、繪畫的創(chuàng)作傳統(tǒng),十分注重神似,以傳神為最高品格。寫意性是中國戲曲的突出特征,“寫意”與“寫實”是相對應(yīng)的概念。所謂寫意,即藝術(shù)家不注重外在形象,而善于以最省略的筆墨,寫出對象的神韻,抒發(fā)自己的胸臆情懷。中國戲曲種類在近千年中形成了豐富多樣的劇種，除了久負(fù)盛名的京劇、越劇、評劇、黃梅戲之外，還有滬劇、淮劇、呂劇、楚劇等十幾種各有特色的地方劇種，它們彼此間有同有異，各有所長，西方歌劇是一種獨立的戲劇形式,它由一系列的戲劇情節(jié)所構(gòu)成。西方歌劇的戲劇情節(jié)是通過音樂、舞臺和語言來揭示的,這三個要素按照一定比例和規(guī)則進(jìn)行組合、搭配、排列而形成歌劇的結(jié)構(gòu)。其中,音樂決定著舞臺和語言,舞臺和語言為音樂服務(wù),音樂的充分展示和被欣賞是最終目的。

一、什么是歌??？

1、歌劇的起源

歌劇，歌劇是一種音樂、戲劇、舞蹈綜合的藝術(shù)形式。它起源于16世紀(jì)末期佛羅倫薩。也可以說從這時期起才開始真正有這種藝術(shù)的產(chǎn)生。

16世紀(jì)末，在意大利的佛羅倫薩有一群知識分子、專家學(xué)者、聚集在巴爾第伯爵的宅第里，討論古希臘音樂理論。

而其中對歌劇做出較大貢獻(xiàn)的有雅格布?佩里和朱里奧?卡奇尼，他們是歌劇這塊處女地的拓荒者。1597年，佩里和卡奇尼根據(jù)詩人林奴契尼取材于希臘神話的腳本而創(chuàng)作的歷史上第一部歌劇《達(dá)芙尼》誕生了。并在貴族宮內(nèi)首次演出中獲得了成功，轟動了整個佛羅倫薩。雖然這部歌劇是在文藝復(fù)興時期的“人文主義”思想影響下，意在恢復(fù)古希臘戲劇精神。但它卻為確立歌劇的形式，以及對后來的歌劇、管弦樂合奏藝術(shù)的發(fā)展開辟了道路。

3、歌劇的特點

其一，是綜合性歌劇融文學(xué)、詩歌、戲劇、表演、聲樂、交響樂、舞蹈、舞臺美術(shù)于一體，是最具綜合性的舞臺藝術(shù)。這種多重的審美視角，也使歌劇具備了既有經(jīng)典性，又具有群眾性的雙重屬性。

其二，是音樂性而這又體現(xiàn)在四個方面：

（1）在歌劇諸多構(gòu)成元素中，音樂是一種主體表現(xiàn)形式，是歌劇的載體，它的貫穿性與邏輯性，是歌劇的特征；

（2）音樂的抒情性與戲劇性相融合所產(chǎn)生的巨大的感染力與震撼力，以極具個性的張揚(yáng)，形成了歌劇的獨有風(fēng)采；

（3）歌劇以聲樂為主體，以美聲為其演唱風(fēng)格，易于充分發(fā)揮它的歌唱性；

（4）歌劇的交響性拓展，使其音樂組成多層次多線條的構(gòu)架，更易對欣賞主體產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力。

《貓》是音樂劇史上最成功的作品。1981年5月11日首演于倫敦西區(qū)新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續(xù)演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕。

《貓》的故事：杰里科貓族每年都要舉行一次舞會，眾貓們會在著一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現(xiàn)。最后，當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無比邋遢的貓格里澤倍拉以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升上天堂的貓。戲劇內(nèi)涵： 音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應(yīng)該歸功于《貓》劇所倡導(dǎo)的一種現(xiàn)代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應(yīng)的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發(fā)現(xiàn)過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

2戲劇的表現(xiàn)形式

英國式芭蕾，古典樂，搖滾樂，爵士樂為主要表現(xiàn)風(fēng)格。

a音樂《貓》中的舞蹈

《貓》中的舞蹈相當(dāng)突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。優(yōu)美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。

b音樂劇《貓》中的音樂

《貓》的音樂非常動人，前后四次出現(xiàn)的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當(dāng)代的經(jīng)典歌曲，多次獲獎?，F(xiàn)在《回憶》已經(jīng)和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

c音樂劇《貓》中的戲劇。

韋伯非常注重音樂劇題材的選擇，這是充分的考慮到音樂劇的另外一個要素：戲劇性。音樂的寫作對于表現(xiàn)劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優(yōu)勢，當(dāng)劇情需要表現(xiàn)人物內(nèi)心激烈復(fù)雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達(dá)時，音樂就承擔(dān)了這個任務(wù)。在《貓》中，當(dāng)衣衫襤褸的格里澤貝拉動情的唱出“回憶”（Memroy）時，那經(jīng)典的旋律把這只飽受生活摧殘，離群多年而又風(fēng)光不在的老貓的內(nèi)心世界表達(dá)的淋漓盡致，她對美好生活的那份憧憬和盼望回到貓家族中的向往，把整部劇推向了最高潮。每當(dāng)“回憶”的旋律響起，觀眾總是抱以熱烈的掌聲，仿佛自己也成為了杰里科貓的一員，來共同慶祝格里澤貝拉被選中升上九重天獲得新生?？梢娨魳窞楹嫱袆∏槠鸬降木薮笞饔谩＿@些經(jīng)典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用并成為每部音樂劇的標(biāo)志和象征。音樂的作用

此劇最令人難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風(fēng)格各異而又高度統(tǒng)一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當(dāng)中，進(jìn)入到曼妙的神話世界

音樂劇中的音樂創(chuàng)作，不同于其他形式的舞臺表演藝術(shù)，有許多它自身的特點和規(guī)則。音樂是音樂劇中的靈魂，音樂標(biāo)示了音樂劇的存在，而音樂劇也使得經(jīng)典的音樂唱段得以流傳經(jīng)久不衰。音樂的出色與否決定了一部劇作能否成為傳世的經(jīng)典。

四．戲劇性

音樂的寫作對于表現(xiàn)劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優(yōu)勢，當(dāng)劇情需要表現(xiàn)人物內(nèi)心激烈復(fù)雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達(dá)時，音樂就承擔(dān)了這個任務(wù).總結(jié)（個人思緒）：

戲曲藝術(shù)本來是我國的一種“大眾藝術(shù)”，是通都大邑、窮鄉(xiāng)僻壤、老幼婦孺，有目共睹、有耳皆聞的東西，但由于一些歷史的原因，切斷了它與廣大觀眾的聯(lián)系，許多人不再能夠欣賞它、理解它，到了現(xiàn)在它似乎也成了某種“高雅藝術(shù)”了。于是也出現(xiàn)了與西方歌劇類似的“癥狀”。只有這一點，它有點“像”西方的歌劇。

但，現(xiàn)在西方的歌劇是作為“高雅”的“上層人士”欣賞的東西被供奉著的。戲曲呢？

參考文獻(xiàn)：

1，《西安音樂學(xué)院學(xué)報》05年02期 不同文化背景下的中國戲曲與歐洲歌劇 王群英

2，http://jpkc.jnu.edu.cn/2007/ysgl/bbs/dispbbs.asp?boardID=11&ID=177&page=1 3，《中國古代戲劇的傳播與影響》 曹萌著 中國社會科學(xué)出版社 2006年2月版

4，《戲劇鑒賞》 譚霈生主編 高等教育出版社 2004年7月版

5，《西方音樂的歷史與審美》 修海林 李吉提著 中國人民大學(xué)出版社 1999年5月版

6，《西方文化中的音樂簡史》（美）馬克.伊萬.邦茲著 周映辰譯 北京大學(xué)出版社 2006年9月版

第二篇：從中國戲曲與音樂劇的比較淺談西方音樂劇的特點

從中國戲曲與音樂劇的比較淺談西方音樂劇的特點

人文學(xué)院08英語班 劉慧敏 200801023032 摘要：《歌舞青春》是在中國風(fēng)靡并且贏得了很多好評的美國迪斯尼創(chuàng)作的舞臺版音樂劇。其成功之處就在于入時的音樂及炫人的舞蹈，吸引了大眾的目光，同時也以其青春、另類的形式和流行的音樂獲得了不少中國音樂愛好者的追捧。隨著音樂劇在我國的發(fā)展，人們易從東方文明的角度去欣賞音樂劇，所以就不免會把他們與東方戲劇相比較。本文便從音樂劇與東方戲劇的不同之處來了解西方音樂劇及其特點。大致從以下方面：音樂、舞臺美術(shù)、風(fēng)格。

關(guān)鍵字：歌舞青春 音樂劇 戲曲 特點

一、音樂劇《歌舞青春》所引起的思考

《歌舞青春》講述的是發(fā)生在美國高中的一個有關(guān)追求夢想的故事。劇中的男主角——籃球天才Troy Bolton自小以籃球為目標(biāo)，他的父親兼教練，指引著他。Gabriella Montez 則是難得的理科奇才，又有“愛因斯坦”的稱號，而且她取得了不少驚人的成績，而且心地善良。他們兩人本是兩個不同世界的人，在新年假期的一個卡拉OK比賽中，將重唱發(fā)揮的淋漓盡致。假期結(jié)束后，他們便發(fā)覺由于Gabriella的媽媽調(diào)換了工作環(huán)境，Gabriella和Troy就讀于同一學(xué)校！學(xué)校音樂劇角色的選拔也即將開始，于是 Troy 及 Gabriella 打算參加試音，希望成為學(xué)校最新音樂劇的男女主角。由于籃球比賽和學(xué)術(shù)比賽漸漸逼近，這都關(guān)系到學(xué)校的榮譽(yù)。為了能夠參加音樂劇的表演，但又保證不損傷學(xué)校的名譽(yù)，Troy 及 Gabriella 都克服了種種困難，包括同學(xué)和父母的反對和對手的阻攔，終于成功的完成了籃球和學(xué)術(shù)比賽并順利的參加了音樂劇的表演，實現(xiàn)了自己的夢想，也獲得了身邊人的理解和贊許。

這部音樂劇以其男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀吸引了眾多觀眾的眼球。又運用了鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上瑯瑯上口的青春流行搖滾樂，贏得了大眾的喜愛，令人回味無窮。細(xì)看此部音樂劇在傳承了西方音樂劇的主要特點之外，同時還根據(jù)觀眾的口味，心理和欣賞需要增加了情節(jié)的表演性和趣味性。體現(xiàn)出美國音樂劇輕快、風(fēng)趣幽默的風(fēng)格。

從《歌舞青春》這部音樂劇引起了對西方音樂劇的關(guān)注，并開始了解其特點及發(fā)展歷史。發(fā)現(xiàn)音樂劇與中國戲曲同樣都是西方和東方文化的典型代表之一，并且與中國戲曲有很多相似之處。那么它與中國戲曲的相似點在哪？又有哪些鮮明的西方特色？

二、西方音樂劇的發(fā)展：

與中國戲曲發(fā)展有相似之處，西方音樂劇同樣也是對于人民生活的反映，即“以歌舞形式演故事”。其起初由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。

三、西方音樂劇的特點：

1、音樂劇音樂的特點(1)、音樂在音樂劇中的重要地位音樂劇原文是Musical．其直譯是“音樂的”。從音樂劇與歌劇親密的血緣關(guān)系中，也足以看出音樂在音樂劇中的重要性?？梢哉f音樂劇是用音樂和舞蹈寫成的戲。其中尤其是音樂，可以稱得上是音樂劇的靈魂。(2)、根據(jù)劇本內(nèi)容和作曲家的風(fēng)格來創(chuàng)作音樂根據(jù)劇本內(nèi)容和作曲家風(fēng)格特點來創(chuàng)作音樂，沒有一定模式的限制是音樂劇音樂與戲曲音樂的一個非常重要的區(qū)別。(3)、音樂種類的多元化，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力和現(xiàn)代氣息音樂劇在音樂創(chuàng)作上不僅繼承和融人了大歌劇、輕歌劇的傳統(tǒng)，使其音樂形象較戲曲更為完整。(4)、樂器種類較多，音色、音量、音區(qū)較為豐富傳統(tǒng)中國戲曲音樂使用的樂器較少，以京劇為例一般是三大件：京胡、京二胡、月琴；而音樂劇的樂器種類繁多。例如大部分音樂劇特別是大型制作的音樂劇一般采用管弦樂隊伴奏，陣勢龐大。(5)、現(xiàn)代音響的應(yīng)用音樂劇借助現(xiàn)代音響設(shè)備的幫助，在作曲和歌唱時不用考慮音量的問題，可無所顧慮地表現(xiàn)劇情、人物和注意音色的動聽優(yōu)美，使音樂的魅力發(fā)揮到極致。

2、表演藝術(shù)的特點 音樂劇的表演有相當(dāng)多的舞蹈部分，在舞蹈創(chuàng)作上音樂劇沒有程式化，可根據(jù)劇情的需要對舞蹈的種類有不同的選擇。音樂劇的舞蹈種類豐富，有爵士、芭蕾、踢踏、搖滾，現(xiàn)代、流行、民間及表演性舞蹈等等，如表現(xiàn)丹麥童話家安徒生與芭蕾舞女演員戀情的《漢斯·安徒生》(HansChris-tianAnderson)里的舞蹈就是基本以芭蕾為主。

3、舞臺美術(shù)特點 舞美、燈光及化、服、道、音響在音樂劇中的運用由于音樂劇的商業(yè)屬性使得它十分注重強(qiáng)調(diào)在演劇過程中的視聽愉悅。但要想獲得商業(yè)效益也有兩條途徑，一是小規(guī)模減少成本，另一種是形成規(guī)模效應(yīng)，大投資大制作來吸引觀眾。所以音樂劇的舞臺形式也有兩種：主流是百老匯的超大制作，除此之外還有外百老匯、外外百老匯的小型實驗形式。在此主要分析具有特色的大型主流音樂劇。而中國戲曲在這一方面更多的體現(xiàn)是簡單樸實。

總而言之，音樂劇作為西方藝術(shù)的代表之一與中國戲曲一樣有其獨特之處，都是人類藝術(shù)史上的奇葩。從西方音樂劇與中國戲曲的對比能夠更鮮明的看出西方音樂劇的特點，更好的幫助我們欣賞音樂劇。

參考文獻(xiàn)：西方音樂劇與中國戲曲的比較研究

陳剛

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第三篇：西方音樂鑒賞

一、比較巴赫與亨德爾的音樂風(fēng)格：

@巴赫被譽(yù)為“近代音樂之父”，最大的成功是創(chuàng)立了平均律和對位法。1.巴赫以創(chuàng)作宗教音樂為主，而亨德爾的音樂以宮廷內(nèi)的世俗音樂為主。2.巴赫的音樂莊嚴(yán)，追求邏輯和理性，亨德爾的音樂注重輝煌與華美。3.巴赫音樂復(fù)調(diào)性強(qiáng)，亨德爾則更傾向于主調(diào)。

4.巴赫一生沒有出過德國，在世的時候并沒有取得很耀眼的榮譽(yù)和名聲，并且生活相對艱難。亨德爾則是歷游歐洲各國，在皇家工作，是宮廷大樂師。在當(dāng)年，貝多芬評價亨德爾說：“所有大師中無可企及的大師”,“亨德爾是有史以來最偉大的作曲家,我愿意在他的墓前脫帽下跪?！薄：嗟聽柍錾碛谥挟a(chǎn)階級，并在中產(chǎn)階級首先獲得權(quán)勢的地方供職。他宮廷歌劇轉(zhuǎn)向神劇象征著社會的巨大轉(zhuǎn)變，他以此成為新的中產(chǎn)階級文化的一位建筑師和現(xiàn)代公眾彌撒曲的創(chuàng)造者。和巴赫一樣，他立于歐洲音樂的主流，將法國、意大利、英國、德國的因素吸收到他的藝術(shù)中。巴赫和他作為晚期巴洛克代表人物互相補(bǔ)充。巴赫的藝術(shù)是內(nèi)省的；亨德爾是個外向好動的人，巴赫在管風(fēng)琴閣樓中作狂想曲；亨德爾是個庭臣，巴赫是個一絲不茍的藝術(shù)家，他使其所接觸的每一種形式趨于完美；亨德爾寫歌劇總是一揮而就，是一位杰出的即席作曲家。巴赫是一位精雕細(xì)刻的大師；亨德爾創(chuàng)作起來筆觸揮灑自如。巴赫以神秘的眼光注視著未來的世界；亨德爾贊美這個世界的壯麗和權(quán)利。兩個人都受倫理的理想鼓舞。但巴赫是一位路德教徒，亨德爾卻是一個啟蒙主義者，他的道德觀念不受教條的束縛。

他們以及拉摩和維瓦爾蒂在他們那個時代都取得巨大成功和享有享有巨大成功和盛名；他們憑借著技巧、篤誠和富于想象的內(nèi)涵來寫音樂，這些音樂至今仍具有重要意義。他們都處于同時代的對位風(fēng)格與主調(diào)風(fēng)格矛盾取得和解的時期。都擅長于創(chuàng)作器樂和聲樂作品，他們都知道音樂思想的新趨向，雖然沒有一個在他自己的音樂中進(jìn)行了深思熟慮的革命，他們都在晚期巴洛克已確立的形式和風(fēng)格范圍中創(chuàng)作，他們的創(chuàng)作力主要在于以一種獨特的最佳途徑來從事這些公認(rèn)的事情。巴赫除了歌劇之外，將晚期巴洛克音樂的所有形式都作了成功的嘗試。亨德爾則優(yōu)于歌劇創(chuàng)作。亨德爾最大的貢獻(xiàn)是在巴洛克因素之外創(chuàng)造出一種新型的歌劇。

@ 巴赫音樂特色是復(fù)調(diào)，這是他不變的因素，無論是創(chuàng)意曲還是平均律賦格都給后人留下了重大的意義，影響了德國音樂文化甚至是世界300年。

亨德爾則多樣化一些，變奏，詠嘆。宗教形式的清唱劇的開端到歌劇，管弦樂的延伸發(fā)展，讓更多的人知道了亨德爾，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。處于同一時期，甚至是同一年出生，一個是有名的巴赫音樂家族。一個是小城鎮(zhèn)家庭，但卻有著不同的經(jīng)歷。

巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把復(fù)調(diào)音樂發(fā)展成主調(diào)音樂，大大豐富了音樂的表現(xiàn)力。第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現(xiàn)代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎(chǔ)。因此巴赫被后世尊稱為“西方音樂之父”。

亨德爾一生的主要功績：他一生近60年的音樂生涯中，在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽(yù)；他的作品熔德國嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ξ环?、意大利的獨唱藝術(shù)和英國的合唱傳統(tǒng)于一爐，成為世界音樂史上的瑰寶。他同巴赫、維瓦爾第一起，為輝煌的巴洛克時代畫上了一個圓滿在巴洛克音樂里。

能和巴赫并肩的大概只有亨德爾。相比巴赫身后的寂寞，亨德爾卻在他生前就享有了崇高的聲譽(yù)和富足的生活。亨德爾一生最偉大的成就在于他創(chuàng)作了大量的歌劇與神劇，其崇高壯麗、表情生動、富有創(chuàng)新精神和感染力的藝術(shù)特點在這些作品中達(dá)到了極高的境地。亨德爾的清唱劇質(zhì)樸感人，把高度的藝術(shù)性和虔誠的宗教信仰融入了一個個音符之中。

@ 巴赫（巴哈）（1685~1750），最偉大的德國作曲家之一，以創(chuàng)作《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《b小調(diào)彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、以及大量的教堂音樂和器樂曲而著稱。他把前人發(fā)展起來的主要風(fēng)格、形式和傳統(tǒng)概括地加以研究并匯集在一起，使之更加豐富多彩。

巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術(shù)家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達(dá)到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調(diào)的方法）在藝術(shù)上的精通程度堪稱前無古人，后無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強(qiáng)，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。亨德爾是清唱劇之父

亨德爾從30年代開始創(chuàng)作清唱劇。他的清唱劇使用英文歌詞，由英國人演唱，是一種為英國觀眾而寫的新型作品，但上演之初并不成功，只是經(jīng)過了十多年時間，才受到普遍的歡迎，亨德爾在英國也獲得了極高的聲譽(yù)。亨德爾的曲風(fēng)雄偉、崇高，所創(chuàng)作的清唱劇是戲劇性的英雄史詩華，而是翻譯作贊美主。）的句號。

二、說出海頓,莫扎特,貝多芬在交響樂發(fā)展歷史上各自的地位及各自的貢獻(xiàn)有那些？

海頓：奧地利

莫扎特：奧地利

貝多芬：德國

路德維?！し病へ惗喾遥?770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了有大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀(jì)啟蒙運動和德國狂飆突進(jìn)運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當(dāng)時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。貝多芬一生只有九部交響樂。他的九部交響曲的風(fēng)格發(fā)展恰好體現(xiàn)了他走向成熟的成長過程，是他革命精神的完美體現(xiàn)。貝多芬的交響曲以表現(xiàn)革命斗爭的英雄為中心，這在當(dāng)時最能激動人心。他的創(chuàng)作的構(gòu)思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重于采用并擴(kuò)充奏鳴曲形式；同時，他創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調(diào)和形象上都達(dá)到了內(nèi)在的統(tǒng)一——他不僅在一個樂章的范圍內(nèi)使各個主題形成相互間的統(tǒng)一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如，《第三交響曲》第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調(diào)，也在其他樂章中出現(xiàn)，《第五交響曲》第一樂章的第一主題甚至起了主導(dǎo)動機(jī)的作用。他還把歌劇創(chuàng)作的戲劇性手法應(yīng)用到他的交響樂創(chuàng)作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴(kuò)大了表現(xiàn)力的范圍。

交響樂也是莫扎特創(chuàng)作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調(diào)、g小調(diào)和C大調(diào)交響曲。其中《降E大調(diào)第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調(diào)第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調(diào)第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預(yù)示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻(xiàn)在于各樂章之間的主題之間的對比性。

總的來說，莫扎特的創(chuàng)作成就遍及各個領(lǐng)域。它們反映了十八世紀(jì)末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴(yán)的追求。他的音樂風(fēng)格具有誠摯、細(xì)膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產(chǎn)階級向上的精神狀態(tài)，在維也納后期的創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的風(fēng)格，對社會矛盾的反映更趨深刻。莫扎特的音樂細(xì)膩、華貴、含蓄、典雅，風(fēng)格明朗，旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，具有強(qiáng)烈的古典色彩和超然物外的特點。

從音樂史的角度而言，能同海頓相提并論的并不多。他確立了古典奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，交響曲的規(guī)范，新時期的清唱劇，室內(nèi)樂形式……將羅可可時期的審美情趣和作曲方式更明確地典范化進(jìn)而開創(chuàng)了古典主義的巔峰時代。他最偉大貢獻(xiàn)是把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一整套完整的交響樂隊編制，為現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。為此海頓有“交響樂之父”的美稱，為后經(jīng)莫扎特、貝多芬等人開花結(jié)果的古曲樂派，奠定了牢固的基礎(chǔ)。

規(guī)矩的和聲和轉(zhuǎn)調(diào)，自然音階的旋律寫作，分散和弦基礎(chǔ)上的動機(jī)與主題，均勻?qū)ΨQ的樂句和平衡的曲式，這些是大部分海頓作品的特征，也是古典時期中庸限制的審美典范。

三、貝多芬的交響樂有哪幾部及他的人文精神和音樂個性？

一、C大調(diào)《第一交響曲》

二、D大調(diào)《第二交響曲》也被阿貝稱作“英雄的謊言”

三、降E大調(diào)《英雄》

四、降B大調(diào)《第四交響曲》

五、C小調(diào)《命運》

六、F大調(diào)《田園》

七、A大調(diào)《第七交響曲》

八、F大調(diào)《第八交響曲》

九、d小調(diào)《合唱》也稱作《歡樂頌》,因為阿貝將《歡樂頌》用合唱的形式寫進(jìn)了《第九交響曲》的第四樂章。即：九部交響曲：

一、繼承先師傳統(tǒng)——第一交響曲

二、擺脫死亡的陰影——第二交響曲

三、屬于英雄的時代強(qiáng)音——第三“英雄”交響曲

四、青春的禮贊、生命的高歌——第四交響曲

五、沖破命運的枷鎖——第五“命運”交響曲

六、回到大自然——第六“田園”交響曲

七、瘋狂的交響舞蹈——第七交響曲

八、快樂應(yīng)該屬于音樂——第八交響曲

九、經(jīng)久不衰的歡樂頌歌——第九“合唱”交響曲

|音樂個性：貝多芬的交響曲大大擴(kuò)展了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。

節(jié)奏：節(jié)奏有時不按小節(jié)節(jié)拍，出現(xiàn)切分音，弱起，強(qiáng)弱對比強(qiáng)烈，這些都是貝多芬在節(jié)奏上的創(chuàng)新，不再嚴(yán)格遵守嚴(yán)整的節(jié)奏，而是隨音樂的要求而相對自由。

歌唱性的管弦樂：貝多芬有著出色的旋律天分和技巧，善于創(chuàng)作如歌般的旋律。他豐富的配器也大大提高了管弦樂隊的表現(xiàn)力。

和聲技巧的革新：貝多芬的交響曲中使用了不協(xié)和和弦，和非常規(guī)的和弦進(jìn)行，強(qiáng)烈的戲劇性對比也是古典主義的規(guī)范中不可想象的。

慢樂章的位置變化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交響曲2，3樂章位置倒置，慢樂章變成了第3樂章；第5，7交響曲沒有原來嚴(yán)格意義的慢樂章，只有小快板速度的第2樂章，旋律線延長而類似于慢樂章。

突破了奏鳴曲式的限制。主部副部的對比鮮明；發(fā)展部規(guī)模變大，可以占到整個樂章的1/3以上，在發(fā)展部當(dāng)中出現(xiàn)了呈示部中沒有的因素；引子介入樂章，出現(xiàn)在發(fā)展部和再現(xiàn)部當(dāng)中，甚至參與發(fā)展部的發(fā)展；尾聲很長。

配器的變化：新的樂器的使用以及交響樂隊的規(guī)模變大。

樂圣貝多芬集古典大成、開浪漫先河。資產(chǎn)階級革命的先進(jìn)社會思想，成為他

創(chuàng)作的思想核心，貝多芬是第一位把音樂藝術(shù)和人類命運結(jié)合在一起的音樂家。他熱愛大自然，熱愛生活，喜歡聽農(nóng)村樂師們奏樂，并將此體現(xiàn)在創(chuàng)作之中。

歐洲古典主義作曲家音樂中的民族民間因素，是他們的啟蒙意識對現(xiàn)實生活的一種自然流露。是他們接近現(xiàn)實生活“到民間去”、“回到自然去”的美學(xué)思想的具體表現(xiàn)。體現(xiàn)了資產(chǎn)階級上升時期的時代精神：反抗封建束縛，堅定樂觀、勇于奮斗的民主精神和深刻的人道主義精神，高度完美和諧。因此可以說古典主義音樂

中的民族民間特征是一般性的，并沒有其他別的意義，是啟蒙意識和民主精神的自然流露與反映。

三、浪漫樂派音樂深深植根于各自民族音樂傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上。

人文精神：.在波瀾壯闊的世界音樂史上，貝多芬無疑是一個最響亮、最偉大的名字，即使在整個世界文明史上，他也是少數(shù)幾個罕見的偉大人物之一。而貝多芬之所以偉大，不僅僅在于其超凡入圣的音樂才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已經(jīng)成為人類激情與力量的化身，成為人類以頑強(qiáng)的意志同命運進(jìn)行不屈不撓抗?fàn)幍南笳鳌?/p>

貝多芬的童年是不幸的，羅曼羅蘭筆下的不朽形象——約翰克里斯朵夫的少年時代就是完全以貝多芬為原型而創(chuàng)作的。不幸的童年生活對貝多芬的性格產(chǎn)生了重大的影響，并且在他的心理上和精神上留下了永遠(yuǎn)無法彌合的創(chuàng)傷，使他養(yǎng)成了孤僻的性格和緊張思索的習(xí)慣。但是早年的苦難生活沒有把他壓垮，反而在他心里激起了一種神圣而崇高的情感，一種對生命、對宇宙宗教般的深刻體驗。偉大的音樂在他的心靈里深深扎下了根，靈魂深處的某種東西開始騷動起來了。苦難塑造了貝多芬反抗的性格、倔強(qiáng)的意志以及那雄偉的力量，而這些是他一生都在表達(dá)的音樂主題。貝多芬說：“我不是靠一篇論文一舉成名的，從兒時起，我就努力理解歷代賢哲們的思想，為的是使自己博學(xué)起來。藝術(shù)家應(yīng)為推進(jìn)人類文化做出貢獻(xiàn)，否則就是一種恥辱?！彼麕缀鯖]有業(yè)余愛好，似乎做的每一件事情都是為了充實完善自己，使他的一生都處在一個不斷的學(xué)習(xí)，不斷成熟的過程中。

貝多芬是自信的，他的心里充滿了對于成功的渴望；他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不會甘于平庸的，他必將在自己的創(chuàng)造中獲得不朽的生命。正當(dāng)貝多芬的事業(yè)蒸蒸日上的時候，厄運突然降臨到他的身上。耳疾對于一位音樂家來說幾乎是毀滅性的，猶如畫家雙眼失明一樣。貝多芬在精神上遭受到巨大的摧殘，他一度想要自殺。然而對藝術(shù)的追求和對生活的熱愛使他度過了精神危機(jī)，苦難使他的音樂創(chuàng)作得到升華。他說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有機(jī)會，我就要反抗命運。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天?！贝藭r，他創(chuàng)作的《命運交響曲》把英雄人物的這種內(nèi)心斗爭，戰(zhàn)勝自我、克服困難直至最后取得勝利的思想的復(fù)雜過程全面地展現(xiàn)出來。如果說《英雄》是貝多芬交響樂創(chuàng)作的一座豐碑，那么，《命運》無疑是交響群山中的又一座巔峰。貝多芬是一位精神的英雄，是“心”的領(lǐng)袖，是生活的絕對強(qiáng)者。他的音樂如此驚世駭俗，如此博大精深，讓生命的偉大意義超越個體，穿越時空，而臻于無限。實際上，《命運交響曲》的音樂發(fā)展的全過程是和在貝多芬的許多其他作品中可以看到的方向是和諧一致的。簡單的說，這個方向大致是從黑暗走向光明，從苦難和斗爭上升到歡樂和勝利。貝多芬的交響曲構(gòu)思的偉大之處在于：他的爭取自由、歡樂和勝利不是為了個人的這一感情的抒發(fā)，而是把它看作是為全人類爭取的權(quán)利。

第四篇：中國戲曲鑒賞

中國戲曲

1.白蛇傳：白素貞是千年修煉的蛇妖，為了報答書生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報恩，后遇到青蛇精小青，兩人結(jié)伴。白素貞施展法力，巧施妙計與許仙相 識，并嫁與他?；楹蠼鹕剿潞蜕蟹êυS仙講白素貞乃蛇妖，許仙將信將疑。后來許仙按法海的辦法在端午節(jié)讓白素貞喝下帶有雄黃的酒，白素貞不得不顯出原形，卻將許仙嚇?biāo)馈０姿刎懮咸焱ケI取仙草靈芝將許仙救活。法海將許仙騙至金山寺并軟禁，白素貞同小青一起與法海斗法，水漫金山寺，卻因此傷害了其他生靈。白素貞因為觸犯天條，在生下孩子后被法海收入缽內(nèi)，鎮(zhèn)壓于雷峰塔下。后白素貞的兒子長大得中狀元，到塔前祭母，將母親救出，全家團(tuán)聚。還有可愛的小青也找到了相公。

2.鎖麟囊：登州富戶薛氏門中之女薛湘靈許配周庭訓(xùn)，嫁前按當(dāng)?shù)亓?xí)俗，薛老夫人贈女鎖麟囊，內(nèi)裝珠寶甚多。結(jié)婚當(dāng)日，花轎在中途遇雨，至春秋亭暫避；又來一花轎，轎中為貧女趙守貞，因感世態(tài)炎涼而啼哭。問清緣由后，薛湘靈仗義以鎖麟囊相贈，雨止各去。六年后登州大水，薛、周兩家逃難，湘靈失散，獨漂流至萊州，偶遇娘家老奴胡婆，胡婆攜湘靈至當(dāng)?shù)丶澥勘R勝籌所設(shè)粥棚，恰巧盧員外正在為其幼子天麟雇保姆，湘靈應(yīng)募。一日，湘靈伴天麟游戲于園中，觸景傷情，百感交集，頓悟貧富無常。天麟拋球入一小樓，要湘靈上樓為其拾取，在樓上，湘靈找球時猛然見到六年前自己贈出的鎖麟囊，不覺感泣。原來，盧夫人即趙守貞，見狀盤詰，才知面前的這位“薛媽”便是六年前慷慨贈囊的薛小姐，遂敬之如上賓，薛湘靈一家團(tuán)圓并與盧夫人結(jié)為金蘭之好。

3.二進(jìn)宮：明穆宗（隆慶帝）死后，太子（萬歷帝）年幼（時年10歲），李艷妃垂簾聽政。其父李良，蒙蔽李妃，企圖篡位，定國王徐延昭、兵部侍郎楊波，于龍鳳閣嚴(yán)詞諫阻，李妃執(zhí)迷不聽，君臣爭辯甚劇，不歡而散。李良封鎖了昭陽院，使內(nèi)外隔絕，篡位之跡已明。徐、楊二人于探皇陵后，二次進(jìn)宮進(jìn)諫。此時李妃已悔悟，遂以國事相托。后楊波發(fā)動人馬，卒斬李良。

4.桃花扇：明代末年，曾經(jīng)是明朝改革派的“東林黨人”侯方域逃難到南京，重新組織“復(fù)社”，和曾經(jīng)專權(quán)的太監(jiān)魏忠賢余黨，已被罷官的阮大鋮斗爭。結(jié)識李香君，并與其“梳櫳”（和妓女結(jié)婚非正式叫梳櫳）。阮大鋮匿名托人贈送豐厚妝奩以拉攏侯方域，被李香君知曉堅決退回。阮大鋮懷恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大鋮，他趁機(jī)陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并強(qiáng)將李香君許配他人，李堅決不從。南明滅亡后，李香君入山出家。揚(yáng)州陷落后侯方域逃回尋找李香君，最后也出家學(xué)道。

5.單刀會：三國時，魯肅為了索還荊州，請關(guān)羽赴宴，暗中設(shè)下埋伏，并請關(guān)羽故人司馬徽前來陪宴勸酒，司馬徽拒絕，并告誡魯肅不可魯莽行事。關(guān)羽接到請書后明知是計，仍舊帶周倉一人單刀赴會，關(guān)平、關(guān)興帶大軍在江邊接應(yīng)。席間二人言辭交鋒，魯肅不能取勝。關(guān)羽智勇雙全，震住魯肅，令他不敢動用埋伏的軍士，最后安然返回。

6.望江亭：才貌雙全的譚記兒新寡，暫居于女道觀中。觀主的侄兒白士中往潭州上任途中探訪觀主，告知自己失偶之事。觀主于是從中作合，使得白士中與譚記兒結(jié)成夫妻。權(quán)貴楊衙內(nèi)早已看中譚記兒，本想娶她為妾，此時對白士中懷恨在心，暗奏圣上請得勢劍金牌，前往潭州取白士中首級。白士中得到消息，愁眉不展。譚記兒不愿讓他受自己連累，想出妙計。時逢中秋，譚記兒扮作漁婦賣魚，在望江亭上灌醉楊衙內(nèi)及其隨從，將勢劍金牌竊走。楊衙內(nèi)欲綁縛白士中卻沒有憑據(jù)，白士中出示勢劍金牌，說有漁婦告楊衙內(nèi)中秋欲對她無禮。等到再見譚記兒，楊衙內(nèi)方知中計。恰好湖南都御史李秉忠暗中訪得此事，奏于朝廷，楊衙內(nèi)受到懲辦，白士中依舊治理潭州，夫妻和美。

7.祖杰：元代初年，溫州樂清縣僧人祖杰勾結(jié)官府仗勢欺人的故事。祖杰私蓄美妾，藏于俞生家中，俞生不堪鄰人嘲誚，攜家逃避,祖杰以弓刀藏其家,誣俞私藏軍器，以致俞生全家慘遭殺害。鄉(xiāng)人不平，申告官府，未得受理。于是有人編撰了這個戲文，廣事宣傳，官府最后以眾言難掩，乃將祖杰處死。這是發(fā)生在溫州的一個驚心動魄的真實故事。

8.趙貞女蔡二郎：蔡二郎中狀元后棄親背婦，入贅相府。其妻趙貞女在家鄉(xiāng)獨立奉養(yǎng)公婆，饑荒年歲，公婆雙雙餓死，趙貞女羅裙包土，自筑墳臺。后來，空中降下一面琵琶，趙貞女身背琵琶，上京尋夫。找到京中，蔡二郎不僅不認(rèn)趙貞女，反而放馬踹死了她。最后蔡二郎被雷劈死。

9.琵琶記：故事講述了一位書生蔡伯喈在與趙五娘婚后想過幸福生活，其父蔡公不從。伯喈被逼趕考狀元后又被要求與丞相女兒結(jié)婚，雖不允，但牛丞相不從而依之。當(dāng)官后家里遇到饑荒，其父母雙亡，他并不知曉。他想念父母，欲辭官回家，朝廷卻不允。趙五娘一路行乞進(jìn)京尋夫，最后終于找到，并團(tuán)圓收場。

10.趙氏孤兒：以戰(zhàn)功起家的晉國貴族趙氏家族，權(quán)勢和聲望不斷膨脹，遭到了晉靈公的不滿，心高氣傲的將軍屠岸賈一直遭受趙氏的輕視和排擠，在晉靈公默許下將趙氏一家誅殺。趙氏孤兒被醫(yī)生程嬰救出藏到了藥箱中，被守門將軍韓厥搜出，但韓厥深明大義，只會程嬰將孤兒帶了出去。屠岸賈知道趙氏孤兒逃出后四處搜尋，程嬰本想將自己的兒子獻(xiàn)出去承擔(dān)窩藏的罪名，但被公孫杵臼所承擔(dān)了所有的罪責(zé)。20年后，程嬰告訴了趙氏孤兒這一切，孤兒最終打敗了屠岸賈，為趙氏家族報了仇，程嬰搞到事情已經(jīng)辦完，遂自殺。

11.西廂記：唐貞元年間，前朝崔相國病逝，夫人鄭氏帶女兒鶯鶯、侍女紅娘等人護(hù)相國靈柩安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暫住。此時，書生張珙赴長安趕考，路過河中府看望同窗好友白馬將軍，游覽普救寺時與鶯鶯相遇，產(chǎn)生了愛慕之情。張生為了追求鶯鶯，遂不往京師，在寺中借廂住下。張生的住所與鶯鶯所住的西廂只一墻之隔，經(jīng)過詩歌唱和，彼此增添了好感。

在為崔相國做超生道場時，張生、鶯鶯再次相遇，兩人默默地相愛了。就在這時，守橋叛將孫飛虎帶兵圍住寺院，要搶鶯鶯為妻，崔夫人四處求救無援，因而許愿：“誰有退兵計策，就把鶯鶯嫁給誰?！睆埳ι矶?，寫信給白馬將軍杜確。杜確救兵趕到，孫飛虎兵敗被擒。

不料崔夫人言而無信，不肯把女兒嫁給張生，只許二人以兄妹相稱。張生因此致病。紅娘為張生出謀，讓他月下彈琴，鶯鶯聽后十分感動，便叫紅娘前去安慰。張生叫紅娘給鶯鶯帶去一信，鶯鶯回信約張生相會。當(dāng)晚，張生赴約，由于紅娘在場，鶯鶯只好假裝生氣，訓(xùn)斥張生不禮貌，張生從此一病不起。紅娘前來探望張生，暗示當(dāng)夜鶯鶯一定前來相會，張生病即痊愈。深夜，鶯鶯來到張生書齋，與張生訂了終身。此事被崔夫人覺察，她怒氣沖天，拷問紅娘，紅娘拒理相爭，巧妙地說服了崔夫人。崔夫人雖答應(yīng)將鶯鶯許配給張生，但又逼迫張生立即上京考試，如考不中，仍不把女兒嫁給他。

張生與鶯鶯惜別，上京應(yīng)試，中了頭名狀元。然而崔夫人侄兒鄭恒造搖說，張生已做了衛(wèi)尚書女婿，逼崔夫人把鶯鶯嫁給他。就在這時，張生回到普救寺，在白馬將軍的幫助下，揭穿了鄭恒的陰謀，與鶯鶯喜結(jié)連理。

12.牡丹亭：此劇描寫了官宦之女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒后終日尋夢不得，抑郁而終。杜麗娘臨終前將自己的畫像封存并埋入亭旁。三年之后，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮(zhèn)守。其后柳夢梅發(fā)現(xiàn)杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅并叫他掘墳開棺，杜麗娘復(fù)活。隨后柳夢梅趕考并高中狀元，但由于戰(zhàn)亂發(fā)榜延時，仍為書生的柳夢梅受杜麗娘之托尋找到丈人杜寶。杜寶認(rèn)定此人胡言亂語，隨即將其打入大獄。得知柳夢梅為新科狀元之后，杜寶才將其放出，但始終不認(rèn)其為女婿。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

還魂記

根據(jù)明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》改編。南宋年間，南安太守杜寶的女兒麗娘，生得十分美麗。杜寶是一個封建禮教的忠實維護(hù)者，他一心一意想把麗娘培養(yǎng)成嚴(yán)格遵循三從四德封建禮教的婦女，他請老儒生陳最良教女兒讀書。但杜麗娘不甘封建禮教的束縛，渴望自由幸福的生活。一日，麗娘和丫環(huán)春香到后園游玩，這里滿園春色、到處欣欣向榮的景象，使長期生活在沉悶閨閣中的麗娘心情非常愉快。可是，美景不長、青春易逝，麗娘觸景生情，憂上心來，感到身心俱困倦，回到房中伏幾而眠。在花神的幫助下，麗娘在夢中與書生柳夢梅邂逅，兩人心心相印，結(jié)下良緣?？上Ш脡舨婚L，她被母親叫醒。麗娘苦于自己的愿望不能實現(xiàn)，憂郁成疾，自覺壽命不長，決定自畫其容流傳人間。中秋之夜，麗娘病危，囑咐父母在她死之后，將她葬在后花園梅花樹下太湖石畔。麗娘病逝，杜寶升遷別地。書生柳夢梅進(jìn)京趕考，路過南安，身染重病，幸為陳最良所救，住在梅花觀。一天，他去后花園散步，見園中景物似曾相識，頓覺納悶，又見太湖石畔一幅畫軸，帶回一看，正是夢里所見的姑娘，不禁大為吃驚，于是焚香叩拜，在麗娘畫前訴說衷情。當(dāng)天晚上，麗娘芳魂前來見他，兩人表達(dá)了彼此忠貞不渝的愛情。麗娘要夢梅次日去后花園梅花樹下太湖石畔掘墓相會。第二天黎明，夢梅不顧陳最良的勸阻，不顧擅掘別人的墳?zāi)褂斜惶幩佬痰奈ｋU，勇敢地挖掘麗娘的墳?zāi)?。杜麗娘在花神的幫助下，在一片陽春美景、百花盛開中，慢慢蘇醒過來。麗娘與夢梅幸福地結(jié)合在一起。

13.竇娥冤：竇端云自小因為父親竇天章為了考官名而無錢還債，被送到蔡家當(dāng)兒媳婦（即童養(yǎng)媳），并改名竇娥?；楹蟛坏絻赡?，竇娥丈夫去世；竇娥與蔡婆相依為命。蔡婆向賽盧醫(yī)討債，不成功之余反而更差點被勒死，恰好獲張驢兒父子倆所救。不料張驢兒是個流氓，趁機(jī)搬進(jìn)蔡家后，威迫婆媳與他們父子成親，竇娥嚴(yán)辭拒絕。蔡婆想吃羊肚湯，張驢兒想藉毒死竇娥婆婆而霸占竇娥，不料反而被父親誤吃、毒死了父親。張驢兒于是誣告竇娥殺人之罪。太守嚴(yán)刑逼供，竇娥不忍心婆婆連同受罪，便含冤招認(rèn)，被判斬刑。竇娥被押赴刑場。臨刑前，竇娥為表明自己冤屈，指天立誓，死后將血濺白練而血不沾地、六月飛霜(降雪)三尺掩其尸、楚州亢旱（大旱）三年，結(jié)果全部應(yīng)驗。三年后，竇娥的冤魂向已經(jīng)擔(dān)任廉訪使的父親控訴；案情重審，竇娥冤情得以昭彰。

灰闌記

關(guān)于一則包公斷案的故事。

講的是馬員外家的妻妾二人爭一孩子，包拯復(fù)審時，命人用石灰于庭階中畫一個欄（闌通欄，即圈），將孩子放置其中，宣稱誰將孩子拽出來了誰即為生母。妾張氏不忍用力拽扯，大渾家馬氏則將孩子用力拉出。包公據(jù)此判定張氏為孩子生母，并為之伸冤。該劇主要歌頌的是包公的智慧，作為斷案的邏輯前提則是，若心懷真情真愛，是寧可放棄所有權(quán)，寧可自己蒙受冤屈，也不肯傷害孩子，孩子的利益高于一切。

《灰闌記》的故事在歐洲有法語、英語等多種譯本，而影響最大的是德國著名戲劇家貝·布萊希特于1945年改編創(chuàng)作的《高加索灰闌記》?！陡呒铀骰谊@記》講的是格魯吉亞總督在**中被殺，總督夫人倉惶出逃時將親生兒子小米歇爾遺棄；善良的女傭冒著生命危險，歷經(jīng)艱辛將他撫養(yǎng)成人；叛亂平息后，總督夫人為了繼承遺產(chǎn)索要孩子，法官阿茲達(dá)克采用灰（粉筆）欄斷案：心貪性殘的總督夫人不顧死活使勁往外拉扯孩子，而女傭則不忍心孩子被拉傷??故事的結(jié)局是，小孩沒有判給其生母，而是判歸養(yǎng)母女傭。顯然，在布萊希特心中，真愛高于血緣關(guān)系，故事的邏輯合乎歷史進(jìn)程地升華了。

白兔記

寫五代十國，戰(zhàn)亂歲月，來自沙陀國的牧馬人劉知遠(yuǎn)入贅李家為婿。妻子李三娘以聰慧的眼光、善良的秉性和堅韌的意志，關(guān)愛著這位一時失意的丈夫。當(dāng)李三娘的父親一去世，劉知遠(yuǎn)立即遭到自私貪婪的李家兄嫂的煎逼，被迫投軍出走。從此，李三娘跌入痛苦的深淵，因不愿改嫁，受到非人的遭遇。分娩之夜，三娘孤身在磨房里咬斷臍帶，產(chǎn)下愛子。狠心的兄嫂趁她昏迷之際，竟將嬰兒扔進(jìn)魚塘，幸被一位善良的老人暗中救起。三娘含淚給孩兒取名“咬臍郎”，又將丈夫留下的玉兔信物掛在孩兒身上，托老人千里送子，尋找在軍旅中的劉知遠(yuǎn)。老人不幸中途身亡。孩子輾轉(zhuǎn)送到知遠(yuǎn)手中。正值兩軍交鋒之際，身負(fù)重傷的知遠(yuǎn)托人去探望三娘，兄長謊稱三娘已改嫁遠(yuǎn)走。從此一別16年。三娘在兄嫂嚴(yán)監(jiān)下日擔(dān)水，夜推磨，靠著希望和信念支撐著苦難的歲月。一個風(fēng)雪天，三娘在井臺邊，偶然發(fā)現(xiàn)一只帶著箭傷的白兔，進(jìn)而遇到一位圍獵的少年將軍劉承佑。母子井臺相會，各自不知對方身份。劉承佑無限同情三娘，愿為她傳信尋夫。臨行之際，承佑解下身邊玉兔，命人送給三娘，以補(bǔ)無米之炊。三娘見到玉兔，百感交集，期盼親人早日團(tuán)聚。大元帥劉知遠(yuǎn)收讀李三娘一封情意深長的親筆書信，猶如晴空霹靂，此時他已娶了患難與共的岳氏為妻，悲喜交迸，進(jìn)退無路。劉承佑無法面對這一切。幸深明大義的岳氏為三娘的精神所動，要求丈夫以最高禮儀迎回三娘。然而，重病中的三娘在風(fēng)雪天已被兄嫂趕走。滿腔熱望的劉知遠(yuǎn)趕至李家，只見一座為三娘虛設(shè)的靈位。絕望中見跌落在雪地上的玉兔，指點了三娘的行蹤。三娘蹣跚在風(fēng)雪彌漫的茫茫蒼原，忽然寂靜的山野傳來震撼人心的馬蹄聲，無數(shù)火把，照亮夜空，照亮迎面走來的李三娘。闊別的夫妻、母子終于團(tuán)圓。

長生殿

唐明皇繼位以來，勵精圖治，國勢強(qiáng)盛，但他卻從此寄情聲色，下旨選美。因發(fā)現(xiàn)宮女楊玉環(huán)才貌出眾，于是冊封為貴妃，兩人對天盟誓，并以金釵鈿盒為定情之物。楊玉環(huán)自冊封為貴妃，榮耀及于一門，其兄弟姊妹俱有封賞。這年春日，唐明皇與楊貴妃游幸曲江，秦、虢、韓三國夫人隨駕，唐明皇因愛虢國夫人不施鉛華的淡雅之美，特命她到望春宮陪宴并留宿。楊貴妃知悉后，醋性大發(fā)，言語間觸怒了明皇，明皇一怒之下，命高力士將她送歸相府。此后，唐明皇坐立不安，后悔不已。高力士將此情景報與貴妃。楊貴妃遂剪下一縷青絲，托他獻(xiàn)給明皇，明皇見發(fā)思情，命高力士連夜迎接回宮，兩人和好如初。失機(jī)邊將安祿山按律當(dāng)斬，卻因賄賂楊國忠，不但免于一死，反而升了官，從此驕橫于朝廷，唐明皇失策竟將他調(diào)任范陽節(jié)度使。安祿山一到范陽（今北京），招兵買馬，妄圖進(jìn)兵中原，奪取天下。此時，唐明皇還沉湎在聲色之中。楊貴妃新舞《霓裳羽衣曲》壓倒梅妃《驚鴻舞》。自此，三千寵愛，集于一身。唐明皇為她，不惜勞民傷財，從海南運來荔枝。[1]

安祿山反叛，唐軍節(jié)節(jié)敗退。唐明皇奔逃蜀中避難，在馬嵬坡，軍士嘩變，殺楊國忠，更逼楊妃。唐明皇無奈，被迫賜楊妃自盡。自此心灰意冷，傳位于太子，自己當(dāng)了太上皇。后大將郭子儀奉旨征討，大敗安祿山，收復(fù)長安。唐明皇以太上皇身份自蜀中歸來，仍是日夜思念楊妃。有一天做了一場惡夢后，訪得異人為楊玉環(huán)招魂。臨邛道士楊通幽奉旨作法，找到楊玉環(huán)幽魂。八月十五夜，楊通幽引太上皇魂魄來到月宮與楊玉環(huán)相會。玉帝傳旨，讓二人居忉利天宮，永為夫婦。[

（寶劍記）林沖夜奔

林沖火燒草料場后，避官司。經(jīng)奔柴進(jìn)，柴贈書薦投梁山 林沖乘夜趲行。高俅差徐寧追之。王倫得信，使杜遷、宋萬至黃河渡口，接應(yīng)林沖。徐寧追及，林沖還斗不勝。杜、宋助之，殺退徐寧，同上梁山

墻頭馬上

《墻頭馬上》是元代著名戲曲家白樸的作品，是中國古代經(jīng)典喜劇漫畫本。講述尚書之子裴少俊，奉命到洛陽購買花苗，巧遇總管之女李千金。二人一見鐘情，私訂終身，但為裴少俊之父所不容，后歷經(jīng)坎坷終于夫妻團(tuán)圓。該劇歌頌了對自由婚姻的追求，雖以愛情為題材，卻別具一格。

倩女離魂

張倩女與王文舉系指腹為婚，王文舉長大后，應(yīng)試途經(jīng)張家，欲申舊約。倩女的母親嫌文舉功名未就，不許二人成婚。文舉無奈，只得獨自上京應(yīng)試。倩女憂思成疾，臥病在床，她的魂靈悠然離體，追趕文舉，一同赴京，相伴多年。文舉狀元及第，衣錦還鄉(xiāng)，攜倩女回到張家。當(dāng)眾人疑慮之際，倩女魂魄與病軀重合為一，遂歡宴成婚。

寶劍記

林沖的妻子為丈夫鳴冤，得到京城高官的幫助，林沖免除了死罪，但仍被發(fā)配滄州。流放途中，押解的差人根據(jù)高俅的指令，準(zhǔn)備暗中害死林沖，林沖的結(jié)義兄弟魯智深及時趕到，將林沖從危難中解救出來，安全護(hù)送到滄州。高俅見陰謀再次失敗，又派人到滄州縱火焚燒林沖看守的草料場。面對步步升級的迫害，林沖忍無可忍，他殺死高俅派來的人，迫不得已投奔梁山，借來軍隊攻打京城。最后皇帝下令赦免林沖的罪過，提升他的官職，同時將高俅父子捆綁起來交給他處置。全劇借宋代故事曲折反映宋代社會政治狀況，具有一定的藝術(shù)感染力。雪簑漁者在《寶劍記·序》中評價此劇，“足以寒奸雄之膽，而堅善良之心”?！秾殑τ洝穯柺酪詠?，一直傳唱不衰。《夜奔》一出，更是成為百年來常演的昆曲著名折子戲。

紫釵記

《紫釵記》是16世紀(jì)中國明代杰出戲劇家湯顯祖的“臨川四夢”中的第一夢（其他三夢：《牡丹亭》《邯鄲記》和《南柯記》），取材于唐代蔣防的《霍小玉傳》。其主要情節(jié)為：才子李益元宵夜賞燈，遇才貌俱佳的霍小玉，兩人一見傾心，隨后以小玉誤掛梅樹梢上的紫釵為信物，喜結(jié)良緣。不久李益高中狀元，但因得罪欲招其為婿的盧太尉，被派往玉門關(guān)外任參軍。李益與小玉灞橋傷別。后盧太尉又改李益任孟門參軍，更在還朝后將李益軟禁在盧府。小玉不明就里，痛恨李益負(fù)心。黃衫客慷慨相助，使兩人重逢。于是真相大白，連理重諧。該劇熱情謳歌了愛情的真摯與執(zhí)著，深刻揭露了強(qiáng)權(quán)的腐敗與丑惡。

赤桑鎮(zhèn)

包拯年幼失去父母，由嫂吳妙貞撫養(yǎng)成人。侄子包勉任蕭山縣令，貪贓枉法，包拯秉公將其鍘死。吳妙貞趕到赤桑鎮(zhèn)，哭鬧不休，責(zé)包拯忘恩負(fù)義，包拯婉言相勸，曉以大義，吳妙貞感悟，叔嫂和睦如初

十八相送

“十八相送”是中國四大傳說之一《梁山伯與祝英臺》的一個美麗場景。按照傳說，從紅羅山書院到祝英臺的家，正好十八里路，到和孝鎮(zhèn)梁崗梁山伯的家，也大約是18里。祝英臺家在書院東北，梁山伯家在書院西北，而兩家到書院的路都必須經(jīng)過曹橋，曹橋到書院為8里。

祝英臺和梁山伯的家距紅羅山書院十八里，因此才有“十八相送”的情節(jié)；兩人到書院去都要途經(jīng)曹橋，因此才有“草橋結(jié)拜”的情節(jié)；英臺被逼下嫁馬文才，前往馬莊又必經(jīng)梁山伯墳?zāi)?，因此才能有“哭墳化蝶”事件。在汝南，梁祝故事中人物、地點的設(shè)置如此巧合，恐非偶然。

天仙配

長篇神話小說《天仙配》，主要講述了美麗善良的七仙女愛上了樸實憨厚的青年董永，私自從天庭下到凡塵，沖破重重阻撓與董永結(jié)為夫妻，玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女為了不使董永受到傷害，只好忍住悲痛，在槐蔭樹下與董永泣別的故事。從本質(zhì)上說，小說頌揚(yáng)了七仙女、董永、七仙女的姐妹們等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨擊了玉皇大帝等角色的丑惡與黑暗，同時，也刻畫了傅員外的兒子傅官保這些卑鄙小人的丑陋，而且，傅員外的兒子還有幾份喜劇色彩。這部神話小說表現(xiàn)了天上人間的真愛與真情，可以說，主題思想積極，內(nèi)容健康向上，人物性格鮮明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，藝術(shù)性、可讀性極強(qiáng)的好作品。

漢宮秋

《后漢書·南匈奴傳》是這樣記載的：“昭君字嬙，南郡人也。"初，元帝時，以良家子選入掖庭。時，呼韓邪來朝，帝敕以宮女五人以賜之。昭君入宮數(shù)歲，不得見御，積悲怨，乃請掖庭令求行。呼韓邪臨辭大會，帝召五女以示之，昭君豐容靚飾，光明漢宮，顧景斐回，竦動左右。帝見大驚，意欲留之，然難于失信，遂與匈奴。生二子。及呼韓邪死，閼氏子代立，欲妻之，昭君上書求歸，成帝敕令從胡俗，遂復(fù)為后單于閼氏焉?！?/p>

由此可見，王昭君是主動要求出塞的，而她之所以甘愿遠(yuǎn)嫁匈奴的原因是“入宮數(shù)歲，不得見御，積悲怨”，也就是由于入宮很長時間了，卻一直沒有得到皇上召見的機(jī)會，因而心生悲怨，于是決定出塞。這其中沒有提到任何畫工、畫像的事情，更沒有提到毛延壽的事情，在《漢書》、《后漢書》的其他章節(jié)中也沒有提到此事。畫工毛延壽的事情只是在《西京雜記》、《樂府古題要解》等典籍中開始被提及，然后在詩詞、傳奇、戲曲中得到越來越多的描繪敘述，但在正史中卻一直沒有記載，因而所謂昭君被毛延壽所害之事并不可信。

那么昭君出塞的原因就只能是因為受不了漢朝宮廷的束縛和壓抑了。中國古代的宮廷生活是十分殘酷變態(tài)的，成千的宮女在青春年華中苦苦煎熬，等待有朝一日得到皇帝的垂青，但這種可能性只有千分之一，絕大多數(shù)宮女只能在深宮大院中守著妝鏡慢慢老去，青春年華就在深深的寂寞中慢慢枯萎。而且宮中秀女為了得到皇上的賞識，勾心斗角、爾虞我詐、栽贓陷害，實在不是一般人能受得了的。王昭君正是受不了這樣的折磨而寧愿出塞。宋代王安石對此事是這樣評價的：“漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心”，正是道出了這層原委。

浣紗記

根據(jù)中國明代傳奇作品《吳越春秋》而改編的昆曲劇目。原名《吳越春秋》，共45出。作者梁辰魚，字伯龍，號少白，江蘇昆山人。它借中國春秋時期吳、越兩個諸侯國爭霸的故事來表達(dá)對封建國家興盛和衰亡歷史規(guī)律的深沉思考。寫吳王夫差率軍打敗越國，將越王勾踐夫婦和越國大臣范蠡帶到吳國充當(dāng)人質(zhì)。越王勾踐戰(zhàn)敗被俘后，忍辱負(fù)重，奮發(fā)圖強(qiáng)，聽從范蠡的建議，定計將范蠡美麗無雙的戀人浣紗女西施（施夷光），進(jìn)獻(xiàn)給吳王，意圖用女色來消磨他的意志，離間吳國君臣，以徹底歸順的姿態(tài)取得了吳王的信任，吳王果然為西施的美貌所迷惑，廢弛國政，殺害忠良。三年后被放回越國。越國君臣苦心經(jīng)營，終于打敗吳國取得成功，夫差自殺。范蠡功成名退，下定決心遠(yuǎn)離政治是非，攜西施泛舟而去，尋找地方去過隱士生活。

第五篇：西方音樂鑒賞之藍(lán)色多瑙河

美麗的藍(lán)色的多瑙河

“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發(fā)光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創(chuàng)傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉婉轉(zhuǎn)，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。”美麗的藍(lán)色多瑙河，水流潺潺，芳草鮮美，落英繽紛，鳥語花香，多么美妙的地方。就在這兒，阿爾卑斯山下，多瑙河旁，一顆音樂的明珠璀璨奪目，這就是維也納，多瑙河的女神。

《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯創(chuàng)作的動人的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，也就是人們常說的《藍(lán)色多瑙河》。這首音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。被譽(yù)為奧地利“第二國歌”或“真正的國歌”。

《藍(lán)色多瑙河》是一部純寫景的樂曲，表達(dá)了一種輕松愉快的心情，抒發(fā)了小約翰﹒施特勞斯對多瑙河的熱愛?！端{(lán)色多瑙河》是一首又明確寫實傾向的圓舞曲，由五個部分構(gòu)成，前面一個很長的序奏，然后是四個小圓舞曲。

在演奏開始時，先是一段序曲：小提琴的顫音響起，多瑙河的水流潺潺，閃爍蕩漾。霧氣消散的河面上，輝映出朝陽的絢麗光斑。圓號像一道霞光穿透冬霧，呼喚著春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的維也納開始蘇醒。很快，呼喚音調(diào)響徹整個管弦樂隊；在晨光照耀下，美麗的藍(lán)色的多瑙河，揚(yáng)起歡樂的波濤。

“啊春天來了，大地在歡笑，蜜蜂嗡嗡叫，風(fēng)兒啊吹動樹梢多

美妙。”在美妙的音樂聲中，鳥語花香充斥多瑙河畔，春天的女神，來到多瑙河，播下希望的種子。緊接著，輕盈的曲調(diào)表達(dá)著明朗活潑的心情，“春天美女郎裊娜多姿，花冠帶頭上，美麗的紫羅蘭，是她的藍(lán)眼睛，雙唇像玫瑰，向我們微笑，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！那露珠是她的眼淚是她的眼淚?！毙奢p緩，悠揚(yáng)動人。

“白云像面網(wǎng)，在頭上飄揚(yáng)，遍地鮮艷的花朵，在她腳下開放，春天來了，多么美好?！惫?jié)奏歡快跳躍，振奮人心，曲調(diào)鏗鏘有力，充滿生機(jī)。展現(xiàn)了人們歡歌跳舞的熱鬧場面?！懊康酵砩?，到處射出光芒，射出光芒使人歡暢”。在活潑奔放的舞曲中，展現(xiàn)出多瑙河畔的人民的古老悠久歷史?！按簛砹?，春來了，多么美好，多么美好！”歡快的氣氛越來越濃郁，激動的曲調(diào)越來越熾熱，華麗壯闊的高潮來臨，人們高呼：“春來了，多么美好！”春來了，多么美好！

最后，“那小鳥在樹林里高聲唱，蜜蜂在花叢中嗡嗡叫，美麗的鮮花到處在開放，春天來了多美好！”春天的腳步跳出輕盈的歡快舞點！“春天美女郎！花冠頭上戴，她是多么漂亮，春天來到了，多美好！大地在歡笑，大地在歡笑，春天來到了多么美好！”春天的身影舞出生動的活力樂章！在鳥語中，在花香中，在春天女神的舞蹈中，人們沉醉在一片歡聲笑語中。忽然，一陣急風(fēng)驟雨般的音流洶涌而至，全曲在火熱的狂歡高潮中結(jié)束。

雖然從未親眼見過藍(lán)色的多瑙河，但是小約翰﹒施特勞斯的音樂所勾勒出的那優(yōu)美多瑙河是無比動人，仿佛眼前出現(xiàn)了多瑙河波光粼粼的水面，藍(lán)色水面上蕩漾著一葉葉扁舟，船上的人們歡歌笑語。看，河畔茂密的維也納森林中樹木蔥郁，百花爭艷，鳥兒歌唱著這美麗的春之女神。姑娘小伙齊聚多瑙河，跳著歡快的舞蹈，為春天的來臨歡唱。多瑙河的這一切是多么動人，這動人的多瑙河不正奏出了這生機(jī)勃勃的春之聲！