第一篇：西方經(jīng)典音樂劇賞析

西方經(jīng)典音樂劇賞析

在這學期的西方經(jīng)典音樂劇課程里，我們學習觀看了很多部世界世界名劇。有《歌劇魅影》、《悲慘世界》等。在老師對這些戲劇的講解后，使我對西方戲劇產(chǎn)生了興趣，我們在不知覺間已經(jīng)與音樂劇親密接觸了整整一個學期。從一開始的僅僅聽過《貓》和《歌劇魅影》的懵懂無知，到現(xiàn)在對于音樂劇有了些更深入的了解，越是了解越發(fā)喜愛，西方音樂劇帶領(lǐng)我們進入了一個全新的世界，一個以前從未深入涉獵，基本不曾了解的美妙世界。

《悲慘世界》的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。人物性格鮮明，劇中不同人物的演唱曲調(diào)總有不同的音樂主題性，來突顯出人物的不同性格與各自的命運。唱段剛開始，是芳汀的主題。芳婷的“我曾有夢”，她的夢是美好的，然而現(xiàn)實卻是殘酷無情的。而當芳婷即將死去，向冉阿讓托孤時兩人的對唱也讓人不禁心痛。她不愿死去，更不愿讓珂塞特孤苦伶仃。當她唱到“告訴珂 塞特我愛她，我會在醒來后看見她”時帶著哭腔，僅這一句，就將一個人、一個女人、一位母親臨終前的不舍和懇求之情表現(xiàn)得淋漓盡致，令人不心碎都難！芳汀主題概括而言，就是被愛遺棄、渴望愛、為愛犧牲、將愛交讬。

在《悲慘世界》中，每一個人物都有一種性格，這種性格可以用音樂表現(xiàn)出來。冉阿讓經(jīng)過苦難磨練而對上帝的深沉敬仰，芳婷的純潔與軟弱，沙威的威嚴與冷酷。這些性格分別用不同的主題旋律表現(xiàn)出來以后，顯得格外鮮明。

以前有朋友曾經(jīng)討論過音樂與語言的問題，實際上，我認為，音樂不是不可言說，像音樂劇《悲慘世界》這樣，把音樂語言化，不僅使語言的魅力大增，也使音樂變得更加容易理解。畢竟，音樂并非為了音樂本身，而是為其表達的內(nèi)容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個旋律打動了某一根心弦，那便是它的意義所在。在音樂的國度里，沒有國家的界限，沒有民族的差異，更沒有語言的障礙，這是一種心靈的融合，是人類共同追求的體現(xiàn)吧。一部好的作品，必定有其出色的藝術(shù)功底以及深刻的思想內(nèi)涵的，而《悲慘世界》則同時兼?zhèn)淞诉@兩點。不可否認，《悲慘世界》是一部名副其實的世界名劇。

我最喜歡的就是安德魯·勞埃德·韋伯的《歌劇魅影》，不僅給我以視覺的沖擊，而且結(jié)構(gòu)和音樂也給我記到的震撼和感動！

《歌劇魅影》的結(jié)尾處給我留有一個疑問，剛開始看到魅影從鏡子中走后，我覺得魅影應該是死了，因為他不曾接觸過這個世界，他除了歌劇院哪里都沒去過，無法生活，可最后回到現(xiàn)實，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不會是別人，真的挺讓人迷惑的；再就是克莉斯汀到底愛沒愛過魅影，勞爾把音樂盒放到克莉斯汀墓碑前，說明這對她很重要，但同時那又是魅影心愛的東西，給人一個可以想象的空間，讓大家有不同的感受。天生的丑陋和殘酷的現(xiàn)實使得魅影變得冷漠無情，用暴力來反抗這個世界，但其實他也渴望被大家接受、認可，在最后克莉斯汀對魅影說“你不是孤單一人”就是很好的說明了魅影內(nèi)心的恐懼，其實也就是說當時人們以貌取人，歧視他人的一種社會風氣，不論他是否才華出眾，但同時也告訴我們不管遇到什么挫折，都不要悲觀，要積極面對，是金子總會發(fā)光的，不要事事激進，學會安慰、鼓勵自己。對于我這樣學音樂表演專業(yè)的來說，音樂劇給我的視覺沖擊很強烈，我喜歡那種場面，佩服演員的唱功、表現(xiàn)力，有時那種華麗的場面、動人的故事，真的是會讓我回味很長時間。其實仔細看來很多音樂劇中都極其注重舞蹈的表現(xiàn)，大多都運用芭蕾舞、現(xiàn)代舞，用舞蹈的形式來展現(xiàn)人物的內(nèi)心想法，不再僅僅用歌唱的形式。用芭蕾舞展現(xiàn)音樂劇的時候，往往都是那種皇家貴族的場面，給人高貴、典雅的視覺；用現(xiàn)代舞是，多用來展現(xiàn)一些現(xiàn)實生活中的人物內(nèi)心，動作較為自由、夸張。隨著舞蹈的深入發(fā)展，音樂劇中更多的加入群舞場面，來烘托當時的社會場景，音樂與舞蹈的融合在逐步完整化。

在上這門課之前，我以為音樂劇和歌劇只是叫法不一樣，現(xiàn)在才知道原來兩只還是有很大的不同的。

音樂劇和歌劇都是當今世界上影響力都很大的戲劇樣式。它們之間雖然是相對獨立，但又可以看兩者之間或多或少地存在著某種聯(lián)系 歌劇產(chǎn)生于17世紀意大利的佛羅倫薩，最早的歌劇是以古希臘神話傳說故事為題材，在表現(xiàn)形式上比較簡陋。18世紀上半葉，意大利歌劇在經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展之后終于相對定型為正歌劇，19世紀是歌劇最豐碩的收獲時代，當今歌劇舞臺上的名劇大多出現(xiàn)于這一時期。我國權(quán)威工具書《辭海》，在“ 歌劇”詞采釋義中說“：綜合音樂、戲劇、詩歌、舞 蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的音樂戲劇形式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、樂劇、音樂劇等類型。” 音樂劇這種誕生于20世紀的大眾藝術(shù)形式，具有高度的藝術(shù)綜合性、通俗性、娛樂性、多元性、靈活性、現(xiàn)代性和商業(yè)操作性等特征。舞臺呈現(xiàn)形式的通俗和完美，給予當代觀眾全方位的審美體驗和愉悅，越來越受到全世界觀眾的歡迎和戲劇藝術(shù)家的青睞，成為20世紀最重要、發(fā)展最快的文化成果。

音樂劇與歌劇兩者之間存在某些相同點。首先，從綜合成分來剖析:歌劇與音樂劇都是戲劇與音樂的結(jié)合，同時容納了文學、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)等其他成分。它們在音樂上很豐富，包含了聲樂、器樂，聲樂中又包含了獨唱、重唱、合唱等形式。尤其是音樂劇，它把傳統(tǒng)歌劇、輕歌劇以及近代的流行音樂整合在一起，具有強烈的現(xiàn)代都市氣息。其次，從音樂劇多元化的發(fā)展源流來追溯:早期的音樂劇確實是從歐洲古典歌劇中吸取了大量的藝術(shù)養(yǎng)分，從中借鑒了它的情節(jié)、獨特的展開方式以及音樂的喜劇風格與創(chuàng)作手法等等。不可否認，音樂劇在很多方面都與歌劇存在著某種關(guān)系，但它又因獨立的藝術(shù)品位和個性而區(qū)別于歌劇，尤其是傳統(tǒng)歌劇。兩者之間的區(qū)別也是顯而易見的。

如果說歌劇具有典雅性，音樂劇則具有世俗性。歌劇一向追求高貴、華麗、壯觀、嚴肅、厚重的藝術(shù)品格，所以歌劇文藝復興時期的歐洲，以前大多在宮廷表演，屬于“貴族化”的藝術(shù)。現(xiàn)在歌劇一般也是在有權(quán)威的華麗的劇院演出，觀眾著裝要特別講究。音樂劇則以現(xiàn)代、通俗、靈活、新穎、精美為追求目標，既強調(diào)藝術(shù)性又強調(diào)商業(yè)性。它的觀眾主要都是都市市民，屬于“平民化”、“大眾化”的藝術(shù)。音樂劇一般都是在百老匯或倫敦西區(qū)的商業(yè)劇院上演，觀賞音樂劇是都市市民一種休閑方式，這與觀看歌劇有所不同。音樂劇緊跟時代潮流，引導著時代時尚和流行風潮，靈活吸收各種藝術(shù)元素，不斷推陳出新，從而始終保持著旺盛的生命力。

綜觀音樂劇與歌劇，兩者雖然存在異同，但都值得我們?nèi)ゼ毤毱肺镀渲兴乃囆g(shù)魅力。

在選修這門西方經(jīng)典音樂劇課之前，對音樂劇的認識可以說只是表面的，就只知道音樂劇是在舞臺上的，看過的少之又少。通過這一學期的學習，讓我對音樂劇有了一個初步的了解，每次上完課都好想把一節(jié)課講的那部完整的看完，總覺得意猶未盡。現(xiàn)在閑暇的時候喜歡上上網(wǎng)搜音樂劇看了，不再是電影電視劇的看了；沒事喜歡聽聽那些音樂劇的音樂，不再只是流行歌曲了。

我想音樂劇帶給我們不會僅僅是視覺的享受，更多的是給我們以心靈的觸動，讓我們得到的遠不止是音樂、舞蹈上的，最重要的是讓我們了解到了不同領(lǐng)域的不同知識，對我們的成長賦予了更深刻的意義。

以前練琴真的是單純性的把技術(shù)拉好，然后帶著自己的理解與感情去演繹，現(xiàn)在我覺得每一個曲子都是一個故事，都有生命，每一部作品都應該讓人有震撼的感覺，就像音樂劇一樣，應該把這首曲子所想表達的帶給試聽的人，讓他們也真真切切能感受得到相同的感情，音樂劇真的給我觸動很大，對我以后對音樂與演奏的理解也有很大的幫助。

第二篇：音樂劇賞析

音樂劇《貓》觀后感

一、《貓》簡介

《貓》是英國作曲家安德魯.洛伊德.韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據(jù)Ｔ.Ｓ.艾略特（T.S.Eliot）的詩集譜曲的音樂歌舞劇。

音樂劇《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇，也是有史以來演出時間最長的音樂劇, 是世界上票房最高的舞臺劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續(xù)公演最長的舞臺劇。自從在1981年倫敦首場演出之后開始風靡世界21年,共以10幾種語言在20幾個國家出演無數(shù)次。僅僅在倫敦的演出場次就達9000多次。《貓》曾獲得七項托尼獎，包括最佳歌劇。而劇中《記憶》一曲則成為現(xiàn)代音樂中的經(jīng)典。

二、觀后感

因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術(shù)的專業(yè)的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功于《貓》劇所倡導的一種現(xiàn)代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發(fā)現(xiàn)過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那樣：

在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著； 智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若； 放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存； 一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》劇中的故事是講述一群貴族貓在禮拜夜推舉誰上天堂，她們都講述著自己富有的人生，豪華的生活，自己主人的才華，忽然來了一致流浪貓，動情的訴說了自己平淡流浪的生活，多么凄涼又是多么的豐富多彩，自己的信仰是多么的堅定，在她的述說間，還動情的唱了這首經(jīng)典的《memory》，把整個歌劇帶向了高潮，也正是在這幽幽的歌聲中，她一步一步的邁向天堂，所有的的貓都面帶崇敬的目送她而去…… 正如人們公認的，在劇中最能觸動人的心靈的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾棄的老貓唱出，歌曲哀婉動人，從內(nèi)心發(fā)出淡淡的凄涼感。“Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”連自然環(huán)境都如此凄涼，那么人心也自然凍結(jié)。渲染了外界氣氛，更反映內(nèi)心悲苦。

“I can smile at the old days，I was beautiful then”回憶自己的年輕時光，當時自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那時帶給人們多少歡樂，可惜時光不再，真希望人們記住自己曾經(jīng)美麗。

“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始終有個信念，決不放棄，永不言拜！

“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”喚醒人們的良知，人啊，不要厭棄我這只老貓！再一次堅信，新的生活已經(jīng)到來，樂觀、積極、向上，使人為之感染。

其實，這守歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲。“最美不過夕陽紅”，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那么你的回憶就是最大的幸福。我們不禁思考，當我們老去時，我們會有怎樣的memory呢？青年一代，朝氣蓬勃，只要能做自己想為之奮斗的事情，那么到了老年也就沒有遺憾；在青年時代做一些令人為之贊嘆的事情，也不枉此生；當然，更為重要的是，在青年時，你能為后人留下什么。這個歌劇反應了在當時社會上，上流人事和平民之間的差距和關(guān)系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心靈的純凈遠遠比物質(zhì)上的財富要讓人充實。

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

《貓》的舞臺也極精彩。它的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”。《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特征來設計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質(zhì)感的假發(fā)，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

而且《貓》有它精神升華的東西在里面，它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會來描寫貓族的，從音樂一開始就是族群儀式的場面，而到最后格雷茲·貝拉升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，可能感覺比人類社會的宗教感還強烈，甚至會讓人類覺得慚愧，但同時又帶著一種歡愉的東西，一種神秘的東西，它也來自于幾千年來人們對貓的揣測、認識，神秘、信仰的東西都在里面了，看的時候會覺得很真切，但又不會太直白。所以，一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影。

第三篇：西方音樂劇論文

歌唱藝術(shù)欣賞及技法

山東大學

政治學與公共管理學院 袁夢 學號：201100030148 音樂劇中永恒不變的主題——愛情

前言：

首先感謝老師這一學期的教學，讓我進一步更好的探索了音樂的奇妙，知道了各式各樣的音樂類型，欣賞了許多著名的音樂作品，知道了許多音樂家的生平。然而命運是一條不可預知的道路，沒有人知道它將去往何方，通往何處。就像現(xiàn)在，我們已經(jīng)接觸各式各樣的音樂一個學期了，其中音樂劇尤其讓我感興趣。從一開始的僅僅聽過《貓》和《歌劇魅影》的懵懂無知，到現(xiàn)在對于音樂劇有了些更深入的了解，越是了解，就越發(fā)喜愛。在欣賞過一部部音樂劇之后，我發(fā)現(xiàn)了一個特點，那就是，幾乎每一部音樂劇里都會或多或少的涉及到愛情的成分。從完美的愛情，到絕望的愛情；從兩情相悅，到單方面愛戀；從奔放的愛戀，到遺憾的愛戀??不勝枚舉。西方音樂劇把我?guī)нM了一個全新的世界，一個以前從未深入涉獵，基本不曾了解的美妙世界。以下就是我對于音樂劇里的愛情一點總結(jié)性的理解。一.《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）: 又可譯為：歌聲魅影、劇院魅影和歌劇院的幽靈

（一）有關(guān)這部音樂劇：

1、改編自加斯通*勒魯?shù)脑陡鑴∮撵`》。作曲：安德魯*勞一德*韋伯1986年首演，1988年時獲得7項Tony獎，是歷史上最成功的一部音樂劇之一。2、1986年在倫敦首演時有麥克爾克勞福德和莎拉布萊曼分別擔任男女主角，而至今全球已有16個版本。

3.歌劇魅影可以說是一部折射著后現(xiàn)代魅力的劇作，首先它成功的改編了蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞臺演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現(xiàn)實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，臺上臺下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句“我在這里”似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與臺上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞臺設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。

4、在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反復出現(xiàn)，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現(xiàn)，顯示了愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇。

（二）關(guān)于這部音樂劇里的愛情：

這是一個關(guān)于愛的故事。

什么是愛？沒有人能夠說的清楚。如果說兩情相悅才是幸福，那么和勞爾相比，魅影對于克里斯汀的照顧是不是就變成無謂而悲壯的自我犧牲了呢？太多關(guān)懷，變成寵愛；太多寵愛，讓人依賴；太多依賴，幻化成愛；而愛，一旦離開，戀戀不舍的洶涌思念，會糾纏著人積累成癡。于是，被愛，變成悲哀；被愛，變成傷害。魅影對于克里斯汀的寵愛和照顧有目共睹，但是，愛到成癡，戀至癲狂，愛情成了糾纏人心的可怕情緒，變成了不可理喻的強烈占有的欲望，甚至搭進眾多的光陰和生命，只為一己的利益，這又豈不是太自私？

魅影，一個天生的王者，一個少有的天才，將自己全部的心血與熱情傾注到了克里斯汀——這樣一個在他看來是所有理性（對音樂的熱愛）和非理性（對愛的癡狂）的令整個巴黎傾倒的女子身上。這種行為既可敬，又可悲。可敬的是，他為自己所信仰的東西找到了一個真正值得信賴的依靠點，但同時又很可悲的是，這個他認為十分可靠的依靠點竟然背叛了他：當克里斯汀和勞爾在歌劇院的樓頂上海誓山盟的時候，魅影的心碎了，他感覺到的是被拋棄的絕望，向著天空凄厲地呼喊，似乎也不能減輕他內(nèi)心的傷痛，命運，已然如此。

魅影的復仇，是不夠徹底的，這也許源自于那原本就不殘忍的心靈，他所渴望的，只是被世人所接受，所尊重，所包容，而這一點，克里斯汀做到了。她不在乎他的容貌，為他的聲音和才能所傾倒，以至于讓她能夠在最后的時候，給他那樣深情的一吻。這時候的魅影，該是十分幸福的吧。暫時忘卻童年那些悲慘的經(jīng)歷，拋棄下自卑的人格，用自己的真心去傾訴愛戀，去渴求溫暖，最終從一次次的傷害中獲得成長，獲得常人難以體味的幸福。

給與克里斯汀力量的人，從始至終就并非魅影一人。可以說，魅影所給與的是歌唱上的能量，但是，勞爾所給予的卻是真正能夠舍棄生命的愛情。看似脆弱的勞爾，寧肯被魅影吊死在地下，也不愿放棄對克里斯汀的守護，正是偉大的愛的力量給了他勇氣，對愛的執(zhí)著的追求，給這個脆弱的人帶來了巨大的勇氣，促使他忘記一切恐懼，勇敢地去面對，去挑戰(zhàn)。也正是這種爆發(fā)的執(zhí)著震撼了魅影，讓他能夠心甘情愿地選擇離開，選擇告別。

魅影和勞爾給予克里斯汀的感情，已經(jīng)不能僅僅看做是兩個男子對于同一個女子的愛戀了，因為這場愛戀太過震撼，太過薄軟，一觸即破，以致灰飛煙滅。轉(zhuǎn)身隱匿的魅影著實令人心疼，拍賣會現(xiàn)場垂垂老矣的勞爾又讓人感嘆時光飛逝。當看到那個最后來到蜿蜒曲折的地下室的女孩舉起魅影留下的面具，仔細端詳、定格的時候，就會感到一種無法言語的感動從心而生，一種心醉的魅力噴涌而出，蕩氣回腸。

（三）相關(guān)曲目： PROLOGUE OVERTURE-HANNIBAL THINK OF ME ANGEL OF MUSIC LITTLE LOTTE-THE MIRROR THE PHANTOM OF THE OPERA THE MUSIC OF THE NIGHT MAGICAL LASSO I REMEMBER-STRANGER THEN YOU DREAMT IT NOTES-PRIMA DONNA POOR FOOL-HE MAKES ME LAUGH-IL MUTO WHY HAVE YOU BROUGHT ME HERE-RAOUL I'VE BEEN THERE ALL I ASK OF YOU ALL I ASK OF YOU(REPRISE)MASQUERADE-WHY SO SILENT MADAME GIRY'S TALE-THE FAIR GROUND JOURNEY TO THE CEMETERY WISHING YOU WERE SOMEHOW HERE AGAIN WANDERING CHILD THE SWORD FIGHT WE HAVE ALL BEEN BLIND DON JUAN THE POINT OF NO RETURN-CHANDELIER CRASH DOWN ONCE MORE-TRACK DOWN THIS MURDERER 25 LEARN TO BE LONELY 二.《奧克蘭荷馬》（Oklahoma）

（一）有關(guān)這部音樂劇：

改編自Lynn Riggs1931年舞臺劇作Green grows the Lilacs,Oklahoma!，是美國音樂劇史上公認的革命性作品之一，原本劇場公會中意的是已成功合作Jumbo、《酒綠花紅》（Pal Joey）等劇的大家，理查德*羅杰斯（Richard Rodgers）和洛倫茲·哈特（（Lorenz Hart）再創(chuàng)佳績，但哈特因醉酒重病，卻意外促成了理查，羅杰斯和奧斯卡*魔曼斯坦二世合作，開創(chuàng)了其雄霸百老匯近20年的音樂劇黃金時期。本劇探討深刻戲劇題材，使音樂劇不再是只有淺薄易朗朗上口的旋律加上妙齡女子們踢踢腿，間或穿插笑料的娛樂，除了在心理描寫方面有深入筆墨，也涉及男女平等等議題。漢麼斯坦特意寫出平民性質(zhì)十足的通俗歌詞，果然活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)了二十世紀初美國印第安占里區(qū)的風貌。

（二）關(guān)于這部音樂劇里的愛情：

可以說，這是一部圍繞四個男人和兩個女人之間的愛情糾葛而展開的音樂劇。在劇中，柯利和勞瑞互相愛戀，但是又都不好意思講出口，所以在音樂劇的前半部分就可見二人甜蜜的斗嘴和不甘示弱的嬉鬧。勞瑞是一個標榜男女平等的新時代女性，所以從她的行為之中處處可見這種理念的作用，她雖然很渴望與柯利一起去參加舞會，但是卻遲遲不肯答應柯利的旁敲側(cè)擊的邀請。然而愛情本身就是不平等的，當面對身體強壯可怖的農(nóng)場勞工查理的窮追猛射時，勞瑞就不得不答應與他一起去參加舞會，雖然心里是百般的不愿意。當在舞會現(xiàn)場查理向勞瑞邀舞并欲強吻她時，內(nèi)心的天平終于完完全全的倒向了柯利那里，面對著強悍的查理，勞瑞最終選擇奔向柯利以尋求安穩(wěn)的撫慰。兩人歷經(jīng)重重磨難，終于能夠得以結(jié)婚并幸福的生活。

而另一方面，劇中的另外一對主人公則顯得活潑許多。傻小伙威爾為了得到心愛的女子——小安妮的法官父親的認可，去到了城市，來賺取安妮父親所要求的50美元。在那里，他感覺到的是和鄉(xiāng)村里完全不同的現(xiàn)代氣息，也看到了一些難于啟齒的色情事物。但盡管這樣，威爾心心念念想著的還是他在村子里的小安妮，并為了贏取她而努力著。終于賺到了一些錢，為了讓安妮高興，他買了些禮物，誰知安妮的刻板父親堅持要50美元現(xiàn)金，而另一方面，調(diào)皮的安妮禁不住誘惑，和賣貨郎阿里糾纏在了一起。兩人的愛情一時陷入了困境。但愛的力量如此偉大，賣貨郎看似喜歡安妮，實際上只是在戲弄她，這樣的感情怎能與威爾給安妮的愛情相比？于是在最后的舞會上，歷經(jīng)重重考驗的兩人終于能得以在一起了。在兩人的對唱中，有一句令人印象深刻，那就是“兩者各半的愛情行不通！”這是一句多么深刻的話語！在愛情里面，只有雙方都全身心的投入，方能修得正果，如果兩人都不夠用心，換來的只是悲哀的結(jié)局。好在威爾和安妮兩人盡早認識到了這一點，也成就了他們奧克蘭荷馬式的經(jīng)典愛情。在劇中，強悍的查理讓人感覺又可憐又可恨；柯利和勞瑞的感情讓人神往；調(diào)皮的小安妮時常讓人捧腹大笑，又不得不為那個傻傻的威爾捏一把汗??就是這樣幾個活潑朝氣的年輕人的愛情糾葛，構(gòu)成了這一部經(jīng)典的音樂劇。

（三）相關(guān)曲目： 第一幕 Overture Oh, What A Beautiful Morning The Surrey With the Fringe On Top Kansas City I Cain't Say No Many A New Day It's A Scandal!It's An Outrage!People Will Say We're In Love Pore Jud Is Daid Lonely Room Out of My Dreams 第二幕

The Farmer and the Cowman All Err Nothin' Oklahoma Finale 結(jié)語：

音樂劇難免與男女之愛有關(guān)，如果將音樂劇中男女主人公從相識到相愛的片段集錦成影碟或是“轉(zhuǎn)譯”成文字，那對于愛好追逐異性的人士來說一定能觸類旁通。許多音樂劇的梗概已經(jīng)很模糊了，但是劇中男女之間獲得默契或得愛的勇氣的一系列動作和眼神依然清晰。在這個過程中，每一段愛情似乎都會把我的心上弦輕輕撥動，喚起久未有的愛意：音樂劇中愛情的極限震撼莫過《歌劇魅影》，愛情無價，凡人難逃，看似簡單的愛情卻充滿著動人心魄的氣勢，偉大的愛情可歌可泣，似乎所有的忠貞愛情都只有這一種選擇，愛是他靈魂深處最純凈的世界，也是他生命存在的意義。又好像《奧克蘭荷馬》中的柯利與芳瑞，他們在對方眼里能找到的全部世界全是愛情，他們認為，思念讓愛情殘缺、生命孤獨，他們認為，愛情一旦消失，幸福也就過去了。抑或百老匯音樂劇《我愛你》，青春可以告終，然而有愛存在卻生命消失時，愛卻仍舊永遠不會改變，永遠如水晶般透明、堅固，盡管在死神的魅惑下我們和劇中人一樣都有些許的無奈，但相信美好愛情在另一個世界里一定會繼續(xù)再延續(xù)，《國王與我》讓我知道其實我什么也不懂，有時候愛或是喜歡一個人只是命中注定，在我看來，緣分的確是很重要。可是身為普通人的我們，又怎么知道誰才是自己的緣分，只有不斷地去爭取，去嘗試，才能知道哪個是。就像說的王子和青蛙，你只有吻了，才知道他是不是王子。《音樂之聲》一度讓我向往簡單快樂的感覺，陪伴一生，即使隨時間的流逝，我們省略了所有的語言，但是那一種無言，就是相濡一生的默契，就是天地間最強烈的溫柔，有一份簡單的愛情真好??感人至深的愛情給世人留下了對現(xiàn)實世界的遺憾，同樣，也因為這樣的愛展現(xiàn)了人類生命中最美的世界??

第四篇：音樂劇《貓》賞析

音樂劇《貓》賞析

在這個紛繁復雜的世界中，形形色色的人們穿行奔走在各個角落、敘寫述說著自己的故事。人間的悲喜劇一天又一天的上演在名為社會的大舞臺上。到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是惡？一百個人心中恐怕有著一百種不同的答案。那么，若是以貓的視角來審視這個世界的善惡美丑，又該是什么樣的一番情景呢？現(xiàn)代歌劇《貓》就為我們呈現(xiàn)了一幅貓世界中的“貓”生百態(tài)。

其實《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現(xiàn)，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經(jīng)光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。）

簡單的故事，卻被演繹的異常動人與真實。音樂劇通過不同的音樂背景，舞臺情境，人物刻畫、內(nèi)心表達、舞蹈編排，展現(xiàn)出其非凡的魅力。

一、從音樂背景上賞析

該劇的音樂無疑成為本劇最大的亮點，它在音樂與舞蹈的創(chuàng)作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位，使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現(xiàn)代化。在貓這部音樂劇中，多采用漸進式與突變式的音樂風格。開始的舞臺是昏暗而安靜的，而音樂是隨著神秘而幽緩漸漸過度到歡快與激昂的，之中燈光與舞蹈也都隨著音樂的漸變而起著微妙的變化，在開始之時音樂的漸變讓整個舞臺很好的完成了劇情背景的傳遞與表達，讓觀眾在理解故事發(fā)生場景的過程中覺得自然與舒服。之后整部舞臺劇中出現(xiàn)了，多次的音樂驟變，整個舞臺多次從萬貓歡騰的氛圍中一下被抽離，進入了另外一個亦或是安靜亦或是悲苦亦或是緊張恐怖的氣氛，一次音樂驟變是發(fā)生在魅力貓的出現(xiàn)，音樂的突變似乎讓我們在進入了魅力貓悲慘的回憶，這時響起的是之后被世傳為經(jīng)典的“回憶”，該曲以一種緩慢的節(jié)奏與哀傷的旋律，表達出了格里澤貝拉回憶她離開杰里科貓族在外闖蕩所經(jīng)歷的各種悲苦，從前的光芒與美好就恍如一夢，現(xiàn)在就只剩下孤獨與凄苦。她是如此的想念家鄉(xiāng)與親人，整首歌中將她如今的悔恨與對關(guān)懷的渴望展現(xiàn)的淋漓盡致。之后的劇中也多次出現(xiàn)諸如此類的變化，而這種音樂的變化更加完美與強烈的表達出了角色各自想要表達的感情，展現(xiàn)出了故事的各種矛盾與變化，使得每只貓兒更加的富有靈氣與個性，令每個角色更加鮮明與豐滿。

二、從舞臺情境上賞析

一開場，身著宛若貓的毛皮般服裝的演員們接連登場，雖然每位演員都以貓的形象出現(xiàn)，但他們的造型又全然各異——“毛皮”的花紋、顏色以及臉部的妝容似乎已經(jīng)在預示著每只貓的性格特點。緊接著，隨著一只只貓為我們呈現(xiàn)出各具特點的歌聲與舞蹈，一副生動的貓的聚會圖漸漸展現(xiàn)在我們眼前。貓們的歌曲由此起彼伏的獨唱慢慢變?yōu)閷哟胃泻軓姷哪信暥嗦暡亢铣浜嫱械臍夥找灿稍孪潞诎档纳衩馗修D(zhuǎn)變?yōu)闊狒[的歡慶與聚會。舞蹈在此時也呈現(xiàn)出一派歡騰的群舞場面。群貓共舞，用他們極具特點的肢體語言與感染力極強的歌曲在開場就將觀眾的心緊緊抓住。

然而在看過全劇以后，我想，給人留下最深刻印象的莫過于那幕“魅力貓”格里澤貝拉月下獨唱“Memory”的片段了。

一片靜謐之中，隨著月色緩緩泄下，“Memory”幽婉的曲調(diào)在夜空中飄蕩起來，一時間，所有的貓都停下了動作，或抬頭凝視，或低頭沉思，仿佛融入了那如流淌著的記憶般的歌聲之中??此時此刻，格里澤貝拉不再是那個寄身于低等街區(qū)的骯臟老貓，她分明只是個曾經(jīng)擁有美好的過往而現(xiàn)在卻飽嘗辛酸、被歲月漸漸剝?nèi)ヒ磺械目蓱z的貓。往昔的幸福與歡欣、如今的悲傷苦痛全部都借由歌聲傳遞出來，娓娓的述說讓聽者無不為之動容。也許正是這樣，群貓開始轉(zhuǎn)變了態(tài)度，厭惡與唾棄被理解與同情所代替，格里澤貝拉終于獲得了群貓的接受，也終于獲得了邁上通向美好天堂的階梯的機會。

這一幕不但是全劇的轉(zhuǎn)折點，更是整出音樂劇的高潮。故事的矛盾沖突在這里達到頂點——不但是貓群與格里澤貝拉的矛盾，還有無法得到認可的格里澤貝拉自己心中，對于所經(jīng)受的痛苦與對美好生活的渴求之間的矛盾也交織上升到頂峰。所有感情在此時適時噴涌而出，將觀眾的心隨著劇情推向最高點。

劇中每一只貓的服飾看似相差無幾，但卻大有不同，無論從各自的毛色與設計上都無一不在細節(jié)處刻畫了角色的性情與地位。魅力貓的落魄，首領(lǐng)貓的霸氣，白貓的靈活與純潔。貓的服飾不但鮮明了各自的角色，更整體的賦予了演員們以貓性。讓我們更意識到舞臺的魅力與編劇們對細節(jié)的把握的是如此的恰到好處。

三、從人物刻畫上賞析

劇中人物的風格，其實應該是貓物才對，各個角色都有著自己的性情與故事，每一只貓的個性都是那么的鮮明，就如世上的人一樣，有著各自的內(nèi)心世界，劇中的貓仿佛也被附上人類的影子，成為表達的載體。也從中映射出紛繁世界的變幻無常與多姿多彩。但整部劇以魅力貓為貫穿劇集的主線，也成為將故事推向高潮的關(guān)鍵，令寬容與愛這一主題在此部音樂劇中得以升華，而一首旋律夢幻卻透著無限哀傷與渴望的“回憶”成為傳世的經(jīng)典。

本劇以年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞“請到杰里科舞會來”作為開場，他們正在等待他們的領(lǐng)袖--英明的老杜特羅內(nèi)米，今晚由他挑選一只杰里科貓，這只貓將被派到九重天上“獲得”新的生命。每一只貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的杰里科貓。珍尼安尼朵茨是一只老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；“蘭塔塔格”，是一只愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的“富有魅力的格里澤貝拉”是一只杰里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖蕩，這次她發(fā)誓要回到家族里；強壯的“布斯托夫.瓊”是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；“蒙哥杰瑞和蘭普利第澤”是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩；當仁慈而英明的領(lǐng)袖“老杜特羅內(nèi)米”到場時，整個家族一片歡騰。它們準備了一些節(jié)目：群貓表演了一出名叫“波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰(zhàn)斗”的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向?qū)Ψ娇穹汀１硌荼恍皭旱柠溈司S第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內(nèi)米平息了騷動，“杰里科舞會”如期開始，全體貓們跳舞歡慶。夏天為何遲到，時光怎樣流逝“劇院貓格斯”是一位老演員，曾經(jīng)與他那個時代的最偉大的演員共事過，他正受著痛風之苦。“鐵路貓斯金伯·申克斯”是所有貓的友善大叔。邪惡的麥克維第綁架了老杜特羅內(nèi)米，麥克維第裝成老杜特羅內(nèi)米，有兩只貓認出他來：一只是蒂米特(嚇壞了的小貓)，一只是最性感的大個子貓鮑巴露瑞娜(無憂無慮的女孩)。麥克維第的惡行使他得到了一個渾名—“犯罪的拿破侖”；麥克維第被揭穿后與曼庫斯特拉普及其他的雄貓打了起來，他把電線弄短路使得所有的燈都熄滅了，杰里科貓陷入黑暗之中。蘭塔塔格叫來“米斯特腓力先生”，要他施魔法找回領(lǐng)袖。米斯特腓力成功了，燈又亮了。老杜特羅內(nèi)米決定哪一只杰里科貓將獲得重生的時刻到了。此時，格里澤貝拉以《回憶》一曲唱起過去的事情。家族接受了她的回歸。她被選為去“九重天“而獲新生的貓！動人心魄的《回憶》，明確了整部《貓》的主題。格里澤貝拉貓成為了《貓》劇的感情出口。她在《回憶》里達了她遭受的痛苦，她曾經(jīng)的快樂和美麗，以及最后對溫暖的渴望。

這首歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲。“最美不過夕陽紅”，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那么你的回憶就是最大的幸福。

四、從內(nèi)心表達上賞析

《貓》其實沒有什么復雜的情節(jié)關(guān)系和扣人心懸的內(nèi)容，但正是這份簡單讓人們認識了很多東西，明白了一些簡單的道理。我們通過每一只貓的肢體表演，通過他們的言行，我們看到了他們不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥??他們在自己的世界里扮演自己的角色，他們也享受屬于他們的這份快樂！在現(xiàn)實社會里人也是一樣的，我們通過每個人的言行舉止認識每一個人，了解每一個人！每個人也都在為了自己的目標努力，提高著自己，展示著自己好的一面！當眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時候，格里澤貝拉給了我們無限的遐想，她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態(tài)炎涼，再回貓族時已變成一只蓬頭垢面、丑陋無比的老貓了。貓兒們不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視，蒼老的身體搖搖欲墜，破爛腐朽的皮毛稀落而卑微地出現(xiàn)在我們眼前，是杰里科毛族曾經(jīng)的皇后，襤褸憔悴的她想歸隊，卻受到張牙舞爪的待遇。所有貓都唾棄她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤獨的魅力貓回憶著自己年輕美麗時的幸福時光。

你想一個人在她最有魅力、最輝煌的時候，背叛了自己親人，而當她年老色衰，以這樣一副丑陋的外貌再次回到家族中，這兩者之間反差有多大。尤其是在大家沉浸歡聚的興奮中，她的突然出現(xiàn)，打破了當時暖融融的氛圍，貓兒們會以怎樣的態(tài)度來對待她，我們的女主人公內(nèi)心肯定非常復雜，孤獨、無助與凄涼??

賞析總結(jié)：

這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內(nèi)心，最為感動的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現(xiàn)在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢于披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現(xiàn)實生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執(zhí)著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經(jīng)不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現(xiàn)自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。它濃縮了人類社會的原態(tài)，飽含著生活哲理和人間情懷——我們總能在劇中貓的世界中找到我們自己的影子。作者對貓的刻畫又何嘗不是在隱喻我們?nèi)祟惸叵鄬τ谌祟惖臓栍菸以p，貓要可愛多了。

《貓》的故事就是一個現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應有盡有。品評不盡，一言以蔽之——《貓》是在是一部既能夠滿足人們視聽享受又能夠給人以心靈觸動的佳作。有時想想，碌碌的人生中，我們自己不也正在演繹著屬于自己的“貓”嗎？ 迷失了，但永遠在尋找。喜歡這部音樂劇，迷失者在《貓》劇中被藝術(shù)地寬容和諒解了，這種寬容與愛深深打動了我，讓我浮躁的心得以平靜下來重新思考：關(guān)于追求，關(guān)于自由，關(guān)于真正的幸福。

第五篇：音樂劇貓賞析

音樂劇《貓》賞析

《貓》是英國作曲家安德魯?洛伊德?韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據(jù)Ｔ?Ｓ?艾略特（T.S.Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之后，已經(jīng)成為迄今以來最著名的歌舞劇之一。劇中一曲《回憶》（Memory），已經(jīng)成為音樂劇音樂經(jīng)典，該曲被多達150位藝術(shù)家錄制，可見其受歡迎的地步。該劇原版錄音帶銷售量達到兩百萬張，并獲格蘭美最佳演出錄音獎。目前，《貓》是世界上票房最高的舞臺劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續(xù)公演最長的舞臺劇。

（其實《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現(xiàn)，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經(jīng)光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。）

簡單的故事，卻被演繹的異常動人與真實。音樂劇通過不同的音樂旋律，舞蹈編排，場景設計，服飾裝扮，展現(xiàn)出其非凡的魅力。

首先從音樂風格上剖析，該劇的音樂無疑成為本劇最大的亮點，它在音樂與舞蹈的創(chuàng)作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位，使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現(xiàn)代化。在貓這部音樂劇中，多采用漸進式與突變式的音樂風格。開始的舞臺是昏暗而安靜的，而音樂是隨著神秘而幽緩漸漸過度到歡快與激昂的，之中燈光與舞蹈也都隨著音樂的漸變而起著微妙的變化，在開始之時音樂的漸變讓整個舞臺很好的完成了劇情背景的傳遞與表達，讓觀眾在理解故事發(fā)生場景的過程中覺得自然與舒服。之后整部舞臺劇中出現(xiàn)了，多次的音樂驟變，整個舞臺多次從萬貓歡騰的氛圍中一下被抽離，進入了另外一個亦或是安靜亦或是悲苦亦或是緊張恐怖的氣氛，一次音樂驟變是發(fā)生在魅力貓的出現(xiàn)，音樂的突變似乎讓我們在進入了魅力貓悲慘的回憶，這時響起的是之后被世傳為經(jīng)典的“回憶”，該曲以一種緩慢的節(jié)奏與哀傷的旋律，表達出了格里澤貝拉回憶她離開杰里科貓族在外闖蕩所經(jīng)歷的各種悲苦，從前的光芒與美好就恍如一夢，現(xiàn)在就只剩下孤獨與凄苦。她是如此的想念家鄉(xiāng)與親人，整首歌中將她如今的悔恨與對關(guān)懷的渴望展現(xiàn)的淋漓盡致。之后的劇中也多次出現(xiàn)諸如此類的變化，而這種音樂的變化更加完美與強烈的表達出了角色各自想要表達的感情，展現(xiàn)出了故事的各種矛盾與變化，使得每只貓兒更加的富有靈氣與個性，令每個角色更加鮮明與豐滿。

劇中每一只貓的服飾看似相差無幾，但卻大有不同，無論從各自的毛色與設計上都無一不在細節(jié)處刻畫了角色的性情與地位。魅力貓的落魄，首領(lǐng)貓的霸氣，白貓的靈活與純潔……貓的服飾不但鮮明了各自的角色，更整體的賦予了演員們以貓性。讓我們更意識到舞臺的魅力與編劇們對細節(jié)的把握的是如此的恰到好處。

劇中人物的風格，其實應該是貓物才對，各個角色都有著自己的性情與故事，每一只貓的個性都是那么的鮮明，就如世上的人一樣，有著各自的內(nèi)心世界，劇中的貓仿佛也被附上人類的影子，成為表達的載體。也從中映射出紛繁世界的變幻無常與多姿多彩。但整部劇以魅力貓為貫穿劇集的主線，也成為將故事推向高潮的關(guān)鍵，令寬容與愛這一主題在此部音樂劇中得以升華，而一首旋律夢幻卻透著無限哀傷與渴望的“回憶”成為傳世的經(jīng)典。