第一篇：作業音樂劇賞析

學院：信息科學與工程學院

專業：計算機科學與技術

姓名：代貴常

學號：20100105080

3題目： 音樂劇賞析與高校大學生的素質修養 摘要 ：音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。

其知識結構多樣化，對其他藝術門類具有高度的綜合性，其以強烈的極富現代氣息的娛樂性為外表特征，而內集審美功能，認識功能，教育功能于一體，不僅可以拓展大學生的藝術視野，提高他們感受美、鑒賞美的能力；還可以進行人文素質教育，完成塑造大學生健全人格的目的。對大學生素質、修養的提高有很大的作用。

關鍵字：高校大學生音樂劇素質提高

當今社會中，一些人在金錢、物質、文憑等外在成就競爭下，產生了許多扭曲的人格與行為，原本有文化、有知識的人應該比沒文化、沒知識的人會考慮問題。但事實并非如此，這就是我們為什么要重視素質教育的原因。高校的大學教育不能忽視人文教育，高校在要求高分時，也要重視學生之人格發展與生活教育，而音樂劇對大學生精神文化的發展有著一定的作用。

音樂劇是一種高度綜合性的舞臺戲劇藝術，如果把它作為一個整體來看，它的構成要素幾乎囊括了當今世界上現存的絕大多數藝術品種一從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑.到幽默藝術、滑稽表演和聲光藝術，甚至也包括了電影、雜技、魔術等等。為了將這些林林總總的各具特色和個性的藝術因素綜合成一個有強大生命力的令全世界觀眾都為之發狂的新的舞臺戲劇形式，歐美音樂劇藝術家們為此孜孜不倦地探索了近百年，也奮斗了近百年;直到今天，這個探索和奮斗過程還遠遠沒有完結。音樂劇作為一種舞臺戲劇藝術，從誕生之初它就帶上了一種極其鮮明的特性，這就是娛樂性、通俗性、商業性。不論后來的音樂劇在近百年的發展中產生了多少變化，它的這些基本特征始終貫穿于世界音樂劇歷史的全過程。

一． 高校應加強對音樂劇方面的重視

隨著文化與社會的發展，近些年音樂教育重要性日益凸顯，并出現了多嶄新的內涵。音樂育的實踐和理論研究日益增多，并已逐步成為當前音樂教育領域中重要的研究課題。之所以出現這樣的局面，主要基于兩個原因：一個是國際上許多著名的音樂家和音樂教育家們認識到音樂的發展離不開社會的廣泛參與。他們認為，沒有廣大民眾的參與，一個國家或民族就不能被視為是具有真正的音樂文明的。另一個原因是當代教育的發展，使社會普遍認識到音樂在人的全面發展教育中具有重要的作用。

國民教育是面向全體國民的素質教育，作為國民教育中的學校音樂教育，是面向每一個學生的，他們都是音樂教育的對象。目前，我國某些高校還存在有將音樂教育的目標簡單地等同于或低于其他課程目標的現象，要么不夠重視，要么只注重音樂知識、技能的傳授和訓練，沒有很好地把知識、技能的學習與音樂興趣和能力的形成以及學生全面素質的培養有機地結合起來，這種認識上的誤區將導致音樂審美教育藝術性的喪失，也將使其在教育中的獨特功能作用得不到應有的發揮。

提高對音樂劇賞析重要性的認識；

漫長的教育史中，音樂藝術曾作為一種教育手段，長期存在于學校教育中。古今中外，偉大的教育家們都曾不同程度地重視音樂的教育價值，并進行了大量的研究。捷克音樂教育家西赫拉指出，音樂教育要研究的首要問題是：在教育過程中，音樂起什么作用?怎樣對待音樂教育？它的基本思想是什么？日本山葉音樂教學法對國民音樂教育有過這樣明確的闡述：“這種教育的目的，不只在培養特殊學生，雖然有些學生在音樂上的能力會較其他學生遜色，但是這并無損于他們的人類價值。”音樂教育的審美本質，表現出其不僅具有其他學科所共同的認識功能，更為重要的是顯示出其特殊的教育功能，即以其“直指人心”的審美功能對人自身美的潛質進行挖掘和培養，達到陶冶人的心靈和塑造人格的目的。

二． 音樂劇對大學生的審美教育

從歷史和現實中可以看出，審美教育在教育事業中有著重要的功能。當科學知識與技術的進步給予社會生產力的發展提供巨大的支持時，我們卻看到許多扭曲不和諧的現象，所以審美教育是一切教育工作最重要的價值取向教育，而音樂劇對審美教育起很大的作用。

1.培養大學生的聽覺感知能力。

欣賞過音樂劇的人，都會被它的某一方面所深深吸引，諸如:動人優美的旋律、火爆熱烈的舞蹈場面、絢麗的舞臺燈光、高科技手段的展現……，而歐美音樂劇之所以崇尚熱力四射、大喜大悲、夸張變形、快節奏、多色彩，其目的就是給觀眾以綜合性的強烈視聽刺激，全方位地沖擊他的整個身心。聽覺對歌曲的感受與視覺對特定環境人物動作、表情的感知相結合，是欣賞者理解劇中人的感受，從而建立一種正確的價值取向。

2.提高大學生聯想與想象能力，激發大學生的創造力

音樂劇的審美教育在人們素質發展過程中的作用，表現在音樂劇能培養人在探索客觀事物的規律中，運用一種無意識或直接領悟的能力，也就是創造性能力。創造性指個人在一定的動機推動下從事創新活動的創造性思維能力。主要包括創造意識、創造思維品質和創造技能，大學生的創造性素質指在一般學習過程中形成和具有的豐富的想象力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和求知欲、能創造性地解決問題的能力。創造性素質是大學生素質中的靈魂，是學校教育中應重點培養的素質。

對于創造性能力而言，想象力是否豐富很重要，所以我們應特別注重學生想象力的培養。音樂是想象的藝術，音樂劇能喚起聽眾在自己的生活經驗中與這些富有情感的聲音相聯系，產生出豐富生動的聯想和想象，引起強烈的情感反映。我們可以充分利用音樂的可塑性和抽象性開發培養學生的想象力和思維能力，從而為創造想象力的充分展開提供條件。生動活潑的音樂劇欣賞、表現、創造活動能激活學生的表現欲望和創作沖動，使他們的想象力和創造性思維得到充分的發展。而音樂劇的審美教育對人心靈深處的美感的促進，對心境和氣氛的感覺能力和聯想力、想象力的促進，則可以松弛人的心靈，能消除人們在工作的過度緊張與疲勞，從而為創造性想象力的充分展開提供條件。

三． 音樂劇有利于完善大學生的人格，提高大學生素質

1.有利于大學生身心的健康發展

在所有的藝術中，音樂是最擅長于抒發人的情感的藝術形式，音樂劇的審美體驗是一種情感體驗，音樂劇的審美教育對于人對音樂情感的領悟與表達具有強化作用。人的情感是豐富的，音樂具有巨大的情感魅力，在教育中能夠發揮出獨特的作用。音樂劇的審美教育主要是通過動人的音樂語言，使人在情感的體驗過程中產生情感共鳴，使心靈得到凈化，從而受到教育。它不僅讓人們記住一些優美動聽的旋律，而且也在欣賞美、感受美、體驗美、領悟美的過程中，將人的智慧、理智感、道德情感與美感融合在一起，創造出色彩斑斕的情感世界。它還能陶冶人的高尚情操，培養人的道德情感，塑造一種完善和高尚的道德人格，使人的身心得到和諧健康的發展。音樂有德育的功能和作用，但音樂劇的審美教育的長處在于給人的道德觀念以情感上的支持。音樂劇的審美教育的過程不帶有強制性、功利性，它在訴說人的情感和喚起人的情感的過程中，以審美的方式來培養和完善人的道德人格，它對人的感染力強烈、深入、自然和持久，對道德情感有凈化作用。“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂”。好的音樂不僅是一種教育手段，能培養人形成避惡揚善的良好道德品質。

2.提高大學生對善、美的認知

如果說大學生學習知識是一種追求真的過程，那么開展音樂劇教育是一種追求善美的過程。它們兩者的關系是追求真、善、美的統一。孔子就要求弟子要明白本末始終，認清教育的終極目標是“成德”。換言之，教育是以培養完美人格為目標的。

高校中不僅僅要有對真的追求，還要有對善美的追求，而音樂劇就是一種很好的提高大學生對善美認知的途徑，如“反戰”是西方音樂劇創作題材之一。《西貢小姐》是一部在越戰結束多年后推出的反戰劇，它將反思目光定在了全人類的立場上，而不是僅限于一個國家、一個民族。它無情地批判和抨擊了戰爭在善良人類的身心上造成的嚴酷傷害，以及對戰后幾代人釀就的悲劇命運。在“和平和發展”已成為兩大主題的當今世界，《西貢小姐》所表現的深刻主題和博大的人文精神，已獲得了全世界的廣泛認同和強烈共鳴。“愛”是音樂劇中

永恒的主題。只要是人類社會存在的各種情感，在西方音樂劇的各類劇目中都會以不同的方式來表現。人與人之間的親情、愛情、友情等最淳樸、最美好的情感在諸多經典劇目，如《音樂之聲》《南太平洋》《旋轉木馬》《國王與我》等中獲得了最佳的詮釋。對國家和家鄉的熱愛之情，也是多部優秀音樂劇的感情基調。例如《俄克拉荷馬》，熱情、真誠地歌頌了俄克拉荷馬人民對家鄉的熱愛和贊美。

綜上所述，通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作，使大學生在極富現代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結構及高度綜合的審美能力，幫助大學生們實現主動地關切人的命運、尊嚴和價值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發展的理想人格；用劇中愛、善、美等教育主題的價值內涵來豐富學生的情感，讓學生對人生有更豐富的體驗，給他們對道德生活的向往；教會他們理解親人之愛、故鄉之愛，教會他們用愛的眼光看待世界，教會他們以愛美的心，完善對自由、對幸福、對人生的理解

勿庸諱言，音樂劇對于開拓型人才的培養，對于促進學生身心健康協調健康地成長、促進學生全面和諧發展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用，在提高大學生素質修養方面有著不可替代的作用。這是高校教育中其他學科所不能替代的。加強音樂劇的重視程度，對于提高全民族的音樂文化素養和培養面向21世紀高素質創新人才，具有長遠的意義。

第二篇：音樂劇賞析

音樂劇《貓》觀后感

一、《貓》簡介

《貓》是英國作曲家安德魯.洛伊德.韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據Ｔ.Ｓ.艾略特（T.S.Eliot）的詩集譜曲的音樂歌舞劇。

音樂劇《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇，也是有史以來演出時間最長的音樂劇, 是世界上票房最高的舞臺劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞臺劇。自從在1981年倫敦首場演出之后開始風靡世界21年,共以10幾種語言在20幾個國家出演無數次。僅僅在倫敦的演出場次就達9000多次。《貓》曾獲得七項托尼獎，包括最佳歌劇。而劇中《記憶》一曲則成為現代音樂中的經典。

二、觀后感

因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術的專業的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功于《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那樣：

在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著； 智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若； 放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存； 一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》劇中的故事是講述一群貴族貓在禮拜夜推舉誰上天堂，她們都講述著自己富有的人生，豪華的生活，自己主人的才華，忽然來了一致流浪貓，動情的訴說了自己平淡流浪的生活，多么凄涼又是多么的豐富多彩，自己的信仰是多么的堅定，在她的述說間，還動情的唱了這首經典的《memory》，把整個歌劇帶向了高潮，也正是在這幽幽的歌聲中，她一步一步的邁向天堂，所有的的貓都面帶崇敬的目送她而去…… 正如人們公認的，在劇中最能觸動人的心靈的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾棄的老貓唱出，歌曲哀婉動人，從內心發出淡淡的凄涼感。“Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”連自然環境都如此凄涼，那么人心也自然凍結。渲染了外界氣氛，更反映內心悲苦。

“I can smile at the old days，I was beautiful then”回憶自己的年輕時光，當時自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那時帶給人們多少歡樂，可惜時光不再，真希望人們記住自己曾經美麗。

“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始終有個信念，決不放棄，永不言拜！

“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”喚醒人們的良知，人啊，不要厭棄我這只老貓！再一次堅信，新的生活已經到來，樂觀、積極、向上，使人為之感染。

其實，這守歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲。“最美不過夕陽紅”，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那么你的回憶就是最大的幸福。我們不禁思考，當我們老去時，我們會有怎樣的memory呢？青年一代，朝氣蓬勃，只要能做自己想為之奮斗的事情，那么到了老年也就沒有遺憾；在青年時代做一些令人為之贊嘆的事情，也不枉此生；當然，更為重要的是，在青年時，你能為后人留下什么。這個歌劇反應了在當時社會上，上流人事和平民之間的差距和關系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心靈的純凈遠遠比物質上的財富要讓人充實。

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

《貓》的舞臺也極精彩。它的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”。《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特征來設計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，活靈活現地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

而且《貓》有它精神升華的東西在里面，它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會來描寫貓族的，從音樂一開始就是族群儀式的場面，而到最后格雷茲·貝拉升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，可能感覺比人類社會的宗教感還強烈，甚至會讓人類覺得慚愧，但同時又帶著一種歡愉的東西，一種神秘的東西，它也來自于幾千年來人們對貓的揣測、認識，神秘、信仰的東西都在里面了，看的時候會覺得很真切，但又不會太直白。所以，一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影。

第三篇：音樂劇《貓》賞析

音樂劇《貓》賞析

在這個紛繁復雜的世界中，形形色色的人們穿行奔走在各個角落、敘寫述說著自己的故事。人間的悲喜劇一天又一天的上演在名為社會的大舞臺上。到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是惡？一百個人心中恐怕有著一百種不同的答案。那么，若是以貓的視角來審視這個世界的善惡美丑，又該是什么樣的一番情景呢？現代歌劇《貓》就為我們呈現了一幅貓世界中的“貓”生百態。

其實《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。）

簡單的故事，卻被演繹的異常動人與真實。音樂劇通過不同的音樂背景，舞臺情境，人物刻畫、內心表達、舞蹈編排，展現出其非凡的魅力。

一、從音樂背景上賞析

該劇的音樂無疑成為本劇最大的亮點，它在音樂與舞蹈的創作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位，使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現代化。在貓這部音樂劇中，多采用漸進式與突變式的音樂風格。開始的舞臺是昏暗而安靜的，而音樂是隨著神秘而幽緩漸漸過度到歡快與激昂的，之中燈光與舞蹈也都隨著音樂的漸變而起著微妙的變化，在開始之時音樂的漸變讓整個舞臺很好的完成了劇情背景的傳遞與表達，讓觀眾在理解故事發生場景的過程中覺得自然與舒服。之后整部舞臺劇中出現了，多次的音樂驟變，整個舞臺多次從萬貓歡騰的氛圍中一下被抽離，進入了另外一個亦或是安靜亦或是悲苦亦或是緊張恐怖的氣氛，一次音樂驟變是發生在魅力貓的出現，音樂的突變似乎讓我們在進入了魅力貓悲慘的回憶，這時響起的是之后被世傳為經典的“回憶”，該曲以一種緩慢的節奏與哀傷的旋律，表達出了格里澤貝拉回憶她離開杰里科貓族在外闖蕩所經歷的各種悲苦，從前的光芒與美好就恍如一夢，現在就只剩下孤獨與凄苦。她是如此的想念家鄉與親人，整首歌中將她如今的悔恨與對關懷的渴望展現的淋漓盡致。之后的劇中也多次出現諸如此類的變化，而這種音樂的變化更加完美與強烈的表達出了角色各自想要表達的感情，展現出了故事的各種矛盾與變化，使得每只貓兒更加的富有靈氣與個性，令每個角色更加鮮明與豐滿。

二、從舞臺情境上賞析

一開場，身著宛若貓的毛皮般服裝的演員們接連登場，雖然每位演員都以貓的形象出現，但他們的造型又全然各異——“毛皮”的花紋、顏色以及臉部的妝容似乎已經在預示著每只貓的性格特點。緊接著，隨著一只只貓為我們呈現出各具特點的歌聲與舞蹈，一副生動的貓的聚會圖漸漸展現在我們眼前。貓們的歌曲由此起彼伏的獨唱慢慢變為層次感很強的男女聲多聲部合唱，其烘托的氣氛也由月下黑暗的神秘感轉變為熱鬧的歡慶與聚會。舞蹈在此時也呈現出一派歡騰的群舞場面。群貓共舞，用他們極具特點的肢體語言與感染力極強的歌曲在開場就將觀眾的心緊緊抓住。

然而在看過全劇以后，我想，給人留下最深刻印象的莫過于那幕“魅力貓”格里澤貝拉月下獨唱“Memory”的片段了。

一片靜謐之中，隨著月色緩緩泄下，“Memory”幽婉的曲調在夜空中飄蕩起來，一時間，所有的貓都停下了動作，或抬頭凝視，或低頭沉思，仿佛融入了那如流淌著的記憶般的歌聲之中??此時此刻，格里澤貝拉不再是那個寄身于低等街區的骯臟老貓，她分明只是個曾經擁有美好的過往而現在卻飽嘗辛酸、被歲月漸漸剝去一切的可憐的貓。往昔的幸福與歡欣、如今的悲傷苦痛全部都借由歌聲傳遞出來，娓娓的述說讓聽者無不為之動容。也許正是這樣，群貓開始轉變了態度，厭惡與唾棄被理解與同情所代替，格里澤貝拉終于獲得了群貓的接受，也終于獲得了邁上通向美好天堂的階梯的機會。

這一幕不但是全劇的轉折點，更是整出音樂劇的高潮。故事的矛盾沖突在這里達到頂點——不但是貓群與格里澤貝拉的矛盾，還有無法得到認可的格里澤貝拉自己心中，對于所經受的痛苦與對美好生活的渴求之間的矛盾也交織上升到頂峰。所有感情在此時適時噴涌而出，將觀眾的心隨著劇情推向最高點。

劇中每一只貓的服飾看似相差無幾，但卻大有不同，無論從各自的毛色與設計上都無一不在細節處刻畫了角色的性情與地位。魅力貓的落魄，首領貓的霸氣，白貓的靈活與純潔。貓的服飾不但鮮明了各自的角色，更整體的賦予了演員們以貓性。讓我們更意識到舞臺的魅力與編劇們對細節的把握的是如此的恰到好處。

三、從人物刻畫上賞析

劇中人物的風格，其實應該是貓物才對，各個角色都有著自己的性情與故事，每一只貓的個性都是那么的鮮明，就如世上的人一樣，有著各自的內心世界，劇中的貓仿佛也被附上人類的影子，成為表達的載體。也從中映射出紛繁世界的變幻無常與多姿多彩。但整部劇以魅力貓為貫穿劇集的主線，也成為將故事推向高潮的關鍵，令寬容與愛這一主題在此部音樂劇中得以升華，而一首旋律夢幻卻透著無限哀傷與渴望的“回憶”成為傳世的經典。

本劇以年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞“請到杰里科舞會來”作為開場，他們正在等待他們的領袖--英明的老杜特羅內米，今晚由他挑選一只杰里科貓，這只貓將被派到九重天上“獲得”新的生命。每一只貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的杰里科貓。珍尼安尼朵茨是一只老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；“蘭塔塔格”，是一只愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的“富有魅力的格里澤貝拉”是一只杰里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖蕩，這次她發誓要回到家族里；強壯的“布斯托夫.瓊”是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；“蒙哥杰瑞和蘭普利第澤”是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩；當仁慈而英明的領袖“老杜特羅內米”到場時，整個家族一片歡騰。它們準備了一些節目：群貓表演了一出名叫“波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗”的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，“杰里科舞會”如期開始，全體貓們跳舞歡慶。夏天為何遲到，時光怎樣流逝“劇院貓格斯”是一位老演員，曾經與他那個時代的最偉大的演員共事過，他正受著痛風之苦。“鐵路貓斯金伯·申克斯”是所有貓的友善大叔。邪惡的麥克維第綁架了老杜特羅內米，麥克維第裝成老杜特羅內米，有兩只貓認出他來：一只是蒂米特(嚇壞了的小貓)，一只是最性感的大個子貓鮑巴露瑞娜(無憂無慮的女孩)。麥克維第的惡行使他得到了一個渾名—“犯罪的拿破侖”；麥克維第被揭穿后與曼庫斯特拉普及其他的雄貓打了起來，他把電線弄短路使得所有的燈都熄滅了，杰里科貓陷入黑暗之中。蘭塔塔格叫來“米斯特腓力先生”，要他施魔法找回領袖。米斯特腓力成功了，燈又亮了。老杜特羅內米決定哪一只杰里科貓將獲得重生的時刻到了。此時，格里澤貝拉以《回憶》一曲唱起過去的事情。家族接受了她的回歸。她被選為去“九重天“而獲新生的貓！動人心魄的《回憶》，明確了整部《貓》的主題。格里澤貝拉貓成為了《貓》劇的感情出口。她在《回憶》里達了她遭受的痛苦，她曾經的快樂和美麗，以及最后對溫暖的渴望。

這首歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲。“最美不過夕陽紅”，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那么你的回憶就是最大的幸福。

四、從內心表達上賞析

《貓》其實沒有什么復雜的情節關系和扣人心懸的內容，但正是這份簡單讓人們認識了很多東西，明白了一些簡單的道理。我們通過每一只貓的肢體表演，通過他們的言行，我們看到了他們不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥??他們在自己的世界里扮演自己的角色，他們也享受屬于他們的這份快樂！在現實社會里人也是一樣的，我們通過每個人的言行舉止認識每一個人，了解每一個人！每個人也都在為了自己的目標努力，提高著自己，展示著自己好的一面！當眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時候，格里澤貝拉給了我們無限的遐想，她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，再回貓族時已變成一只蓬頭垢面、丑陋無比的老貓了。貓兒們不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視，蒼老的身體搖搖欲墜，破爛腐朽的皮毛稀落而卑微地出現在我們眼前，是杰里科毛族曾經的皇后，襤褸憔悴的她想歸隊，卻受到張牙舞爪的待遇。所有貓都唾棄她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤獨的魅力貓回憶著自己年輕美麗時的幸福時光。

你想一個人在她最有魅力、最輝煌的時候，背叛了自己親人，而當她年老色衰，以這樣一副丑陋的外貌再次回到家族中，這兩者之間反差有多大。尤其是在大家沉浸歡聚的興奮中，她的突然出現，打破了當時暖融融的氛圍，貓兒們會以怎樣的態度來對待她，我們的女主人公內心肯定非常復雜，孤獨、無助與凄涼??

賞析總結：

這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內心，最為感動的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢于披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現實生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。它濃縮了人類社會的原態，飽含著生活哲理和人間情懷——我們總能在劇中貓的世界中找到我們自己的影子。作者對貓的刻畫又何嘗不是在隱喻我們人類呢相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。

《貓》的故事就是一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。品評不盡，一言以蔽之——《貓》是在是一部既能夠滿足人們視聽享受又能夠給人以心靈觸動的佳作。有時想想，碌碌的人生中，我們自己不也正在演繹著屬于自己的“貓”嗎？ 迷失了，但永遠在尋找。喜歡這部音樂劇，迷失者在《貓》劇中被藝術地寬容和諒解了，這種寬容與愛深深打動了我，讓我浮躁的心得以平靜下來重新思考：關于追求，關于自由，關于真正的幸福。

第四篇：音樂劇貓賞析

音樂劇《貓》賞析

《貓》是英國作曲家安德魯?洛伊德?韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據Ｔ?Ｓ?艾略特（T.S.Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之后，已經成為迄今以來最著名的歌舞劇之一。劇中一曲《回憶》（Memory），已經成為音樂劇音樂經典，該曲被多達150位藝術家錄制，可見其受歡迎的地步。該劇原版錄音帶銷售量達到兩百萬張，并獲格蘭美最佳演出錄音獎。目前，《貓》是世界上票房最高的舞臺劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞臺劇。

（其實《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。）

簡單的故事，卻被演繹的異常動人與真實。音樂劇通過不同的音樂旋律，舞蹈編排，場景設計，服飾裝扮，展現出其非凡的魅力。

首先從音樂風格上剖析，該劇的音樂無疑成為本劇最大的亮點，它在音樂與舞蹈的創作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位，使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現代化。在貓這部音樂劇中，多采用漸進式與突變式的音樂風格。開始的舞臺是昏暗而安靜的，而音樂是隨著神秘而幽緩漸漸過度到歡快與激昂的，之中燈光與舞蹈也都隨著音樂的漸變而起著微妙的變化，在開始之時音樂的漸變讓整個舞臺很好的完成了劇情背景的傳遞與表達，讓觀眾在理解故事發生場景的過程中覺得自然與舒服。之后整部舞臺劇中出現了，多次的音樂驟變，整個舞臺多次從萬貓歡騰的氛圍中一下被抽離，進入了另外一個亦或是安靜亦或是悲苦亦或是緊張恐怖的氣氛，一次音樂驟變是發生在魅力貓的出現，音樂的突變似乎讓我們在進入了魅力貓悲慘的回憶，這時響起的是之后被世傳為經典的“回憶”，該曲以一種緩慢的節奏與哀傷的旋律，表達出了格里澤貝拉回憶她離開杰里科貓族在外闖蕩所經歷的各種悲苦，從前的光芒與美好就恍如一夢，現在就只剩下孤獨與凄苦。她是如此的想念家鄉與親人，整首歌中將她如今的悔恨與對關懷的渴望展現的淋漓盡致。之后的劇中也多次出現諸如此類的變化，而這種音樂的變化更加完美與強烈的表達出了角色各自想要表達的感情，展現出了故事的各種矛盾與變化，使得每只貓兒更加的富有靈氣與個性，令每個角色更加鮮明與豐滿。

劇中每一只貓的服飾看似相差無幾，但卻大有不同，無論從各自的毛色與設計上都無一不在細節處刻畫了角色的性情與地位。魅力貓的落魄，首領貓的霸氣，白貓的靈活與純潔……貓的服飾不但鮮明了各自的角色，更整體的賦予了演員們以貓性。讓我們更意識到舞臺的魅力與編劇們對細節的把握的是如此的恰到好處。

劇中人物的風格，其實應該是貓物才對，各個角色都有著自己的性情與故事，每一只貓的個性都是那么的鮮明，就如世上的人一樣，有著各自的內心世界，劇中的貓仿佛也被附上人類的影子，成為表達的載體。也從中映射出紛繁世界的變幻無常與多姿多彩。但整部劇以魅力貓為貫穿劇集的主線，也成為將故事推向高潮的關鍵，令寬容與愛這一主題在此部音樂劇中得以升華，而一首旋律夢幻卻透著無限哀傷與渴望的“回憶”成為傳世的經典。

第五篇：中外音樂劇賞析（精選）

音樂劇《音樂之聲》觀后感

何林唏 104130512

《音樂之聲》是我初次接觸音樂劇的音樂劇作品，它不僅是經典傳世的音樂劇，也是一場音樂的饕餮盛宴，更是一次心靈的凈化。

音樂劇《音樂之聲》改編自《托普家族的歌手》，由查德.羅杰斯和奧斯卡.翰墨斯坦合作創作，被認為是最杰出的永恒佳品。在紐約首演后反響強烈，之后被改編拍為同名電影《音樂之聲》

音樂劇《音樂之聲》主要講述了一個活潑率真且熱愛生活的修女瑪利亞被修道院院長派到特拉普的上校家作一名家庭教師，她的性格使她和七個調皮的孩子建立了深厚的感情，同時喚起了上校對生活的熱愛。最終，上校與瑪利亞相愛并結合在了一起。然而，此時正是希特勒吞并奧地利的前夕，上校被要求參加納粹。借著參加薩爾茨堡民謠音樂節，特拉普家庭逃往瑞士,從此過上了幸福的生活。

一、音樂感受

《音樂之聲》正是通過如此平凡卻感人的故事為我們展示了很多經典且廣為傳唱的歌曲。

音樂劇一開始便由音樂帶領我們掠過美麗的奧地利的山脈，河流，民居和草原，最后來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪利亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首經典的《音樂之聲》。這首歌表達了瑪利亞對祖國，大自然以及生活的熱愛。

而當鏡頭轉向修道院時，修女們向院長訴說瑪利亞不收規矩的種種行為。于是，這首《瑪利亞》便由幾位修女唱出，但卻表現出院長不愿意束縛瑪利亞追求熱愛自由的本性。最終將瑪利亞派到特普拉家作為家庭教師。

在前往特普拉家的途中，瑪利亞演唱了《我有信心》，歌曲表達出她既擔心又期盼的內心活動，同時也表現出她對新生活的向往以及她對做好家庭教師的信心。

來到上校家后，瑪利亞與上校和每個孩子見了面，晚飯時，上校的大女兒麗莎偷溜出去與郵差洛夫在花園約會，期間，他們歡快地唱起了《今年16歲馬上17歲》，表達了這對年輕的戀人對長大的向往以及對戀愛的美好期待。正在歌唱之時，突然電閃雷鳴，很快大雨便下了下來，麗莎翻進瑪利亞的房間，瑪利亞不但沒有責備她，而是幫她隱瞞，并讓她更換濕衣。就在這時，孩子們因受到驚嚇而躲到瑪利亞的房間，瑪利亞便用《我最喜歡的東西》安慰受到驚嚇的孩子們。孩子們也因此放下了心里的戒備，增進了他們之間的關系。《我最喜歡的東西》也表達出了瑪麗亞對生活的熱愛以及她對孩子們的愛。

沒過幾天，瑪利亞便帶著孩子們外出郊游，她發現孩子們居然都不會唱歌，于是用輕快簡單的《哆來咪》教授孩子們最簡單的音符。這首歌傳唱度很廣，也是很多孩子學習音符的啟蒙歌曲。簡單的旋律卻透露著最美妙的音符，蘊育著音樂的教學。

在瑪利亞和孩子們快樂地相處時，上校外出歸來，此時，瑪利亞教孩子們《音樂之聲》來歡迎孩子們未來的后母——男爵夫人。《音樂之聲》再次響起，喚起了上校對生活和音樂的熱愛，融化了上校長久禁錮的心。上校變回了一位和藹可親的父親，與孩子們緊緊擁抱在一起。

沒過幾天，瑪利亞帶領孩子們為男爵夫人表演木偶劇《孤獨的牧羊人》，幽默且風趣的歌詞和旋律打動了所有的觀眾。

家庭的和睦使得上校萌發的舉辦舞會的想法，并使之實現了。舞會結束時，孩子們告別嘉賓時表演了《晚安，再見》，將孩子們的純真體現得淋漓盡致。

也就是這場舞會，上校與瑪利亞相愛了，男爵夫人看出了其中的端倪，便慫恿瑪利亞離開。瑪利亞不辭而別，回到修道院，院長以《翻過每一座山》來鼓勵瑪利亞勇敢地面對生活的困難。這首歌中也體現出了修道院院長對瑪利亞的教育和鼓勵。

瑪利亞的離開使上校和孩子們都意識到他們已經不能離開她。于是，上校和瑪利亞如愿地結婚了。蜜月歸來，二人面對的卻是納粹即將占領薩爾茨堡。在當地舉行的民謠音樂節上，上校彈起吉他，唱起了《雪絨花》。表達了上校對祖國深深的熱愛，也表達了奧地利民族對戰爭必勝的信念。

正是這些經典且廣為流傳的音樂使我們帶領我們進入《音樂之聲》的世界，帶領我們體會各個角色，帶領我們深入音樂劇的主題。一首接一首，劇情也隨之層層推進，不僅享受了音樂的美好，而且體會了主角的生活和情感。

二、主題感受

《音樂之聲》帶著平凡的故事，簡單的情節，優美的旋律給我們留下了深刻的印象。劇中的音樂固然堪稱經典，但最令觀眾動容的還是隱藏在其背后的博大而深沉的愛。

劇中女主角瑪利亞熱愛大自然，熱愛音樂，熱愛生命，勇敢，自信，執著，追求自由，擁有樸實的心。她一直在歌唱，歌頌美麗的阿爾卑斯山，歌頌她喜愛的事物，歌頌美好的生活。走出修道院，她勇敢地面對未知的未來，她也忐忑也懷疑，但是她義無反顧地選擇自由，并且自信地面對，正如她這樣唱到“我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像小雀日日夜夜在高聲歌唱，當寂寞時候我來到山崗……”。面對七個調皮的孩子的惡作劇，瑪利亞不但沒有責備他們，而是不斷包容他們，用音樂和愛感動他們，她寓教于樂，帶領孩子們進入音樂的世界，從此他們的生命中有了音樂的陪伴。而當面對不經意間萌生出的愛情時，瑪利亞最終選擇了與上校在一起。正是她的這些美好的品質，喚起了特普拉一家的靈魂，更喚起了不知多少觀眾的靈魂。鼓勵我們向往和追求美好的生活。

劇中男主角上校馮·特拉普是一個軍人，是一個鐵骨錚錚的男子，但卻又是一個慈愛的父親。他因妻子的早逝，心理蒙上了一層陰影，他不允許家里有笑聲和歌聲，用操練士兵的方式來管理孩子們。然而在瑪利亞的感化下，他回憶起了昔日的歡樂，于是一改往日嚴肅，他對孩子們的愛便傾瀉出來。納粹即將占領薩爾茨堡之時，正值民謠音樂節，他以《雪絨花》向自己的祖國告別，“雪絨花，雪絨花，清晨迎著我綻放。雪絨花，雪絨花，永遠祝福我家鄉。”，簡單的幾句歌詞確是上校對祖國深切的愛戀。面對祖國即將被吞并，上校不為納粹的威逼利誘動容而是勇敢而決然地選擇了離開多難的祖國，一家人逃亡瑞士，追求自由。

劇中七個孩子代表了純真。盡管他們調皮地對歷任家庭教師進行惡作劇，但這更加體現出了他們的可愛。因為瑪利亞的容忍和引導，他們被訓練成為家庭合唱團，表演了許多令人難忘的作品：《哆來咪》、《音樂之聲》、《晚安，再見》、《孤獨的牧羊人》以及《雪絨花》。也是因為他們對瑪利亞的愛，最終促成了瑪利亞和上校的結合。

除主角之外，好幾個配角也給觀眾留下了深刻的印象。

修道院院長面對修女們對瑪利亞的譴責如騙子和小丑姑娘，并沒有人云亦云，而是一針見血地指出不要妄想“釘牢一片浮云，讓海浪停留在海灘上，把月

光留在掌中”。她知道瑪利亞不適合修道院，沒有用修道院的規矩強迫她做不適合的事情，而是為她做出了選擇——到特拉普家作家庭教師。而當瑪利亞面對上校的愛逃避回到修道院時，院長又鼓勵她：“攀登每一座山，不論高低皆要尋求；踏遍每條僻路小徑，你都必須走。攀登每一座山，涉水過小溪，追尋每一道彩虹，直到找到你的美夢。這美夢需要你獻出全部的愛，在你有生之年一直下去。”，讓她大膽地追求自己的生活。

麥克叔叔是上校和男爵夫人的好朋友，也是孩子們的好朋友。同時，他也是民謠音樂節的舉辦者。在瑪利亞和上校蜜月期間，他照顧孩子們；在音樂節結束之時，他幫助特拉普家庭逃離薩爾茨堡。他是偉大友誼的代表。

男爵夫人雖然是劇中的反面形象，但在面對上校的拒絕之時也表現出了風度。

《音樂之聲》把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達到真善美的理想境界。最終，特拉普家庭翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利，離開了戰爭。在《音樂之聲》中，我們體會了人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，使我們的心靈得到了凈化。