第一篇：法國音樂劇羅密歐與朱麗葉賞析

法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》賞析

第一次看法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》是在高中的音樂選修課上，老師斷斷續續為我們播放了其中的經典段落。那還是沒有字幕的片段，但絢麗的場景，詠嘆調似的唱腔卻深深震撼了我，當那個已非常熟悉的故事在小小的舞臺上用音樂劇演繹時，還是會不禁被它所吸引。

羅密歐與朱麗葉是一個古老而沉悶的主題。但是沒有想到在一個小小的舞臺上面，法國人可以把這個古老沉悶而又美麗的主題表現得如此淋漓盡致，如此完美。法國人在尊重原著的基礎上，加上了更多的情感和唯美元素，雖然服裝設計上面更趨于現代的，但是卻表現得很自然，使人沒有絲毫抵觸之情。而且整部劇的服裝設計非常精美，加上燈光效果整部劇可以說是一場視覺盛宴。

音樂劇的主角是兩位新人而非名角，他們的年齡也更接近人物本身，所以在演繹的時候更加有貼切感。女主角所表現出來的朱麗葉那種甜美、純潔和對真愛的渴望并不完全是天生的，而男主角所有的那種柔情也是經過錘煉才達到爐火純青的。劇中兩人的默契和看對方時眼中流露的溫情都會讓我懷疑他們是不是現實生活中也是情侶。雖然年齡小，但兩位主角的音域都十分廣，看過有評論說有大海的感覺，但我每次聽到都有一種在草原上的感覺，天很高，地很遠，讓人非常舒服。

劇中的人物除了兩位主角外，還有很多出彩的角色，比如BENVOLIO，他作為故事的講述者貫穿全劇，就像巴黎圣母院中的流浪詩人一般；還有蒙太古、卡布萊特夫人，以及朱麗葉的奶媽等我都非常喜歡。他們都各有自己經典的唱段。

劇中有一個非常特別的角色：死神，她不同與我們想象中的死神，是一位年輕美艷的女子，身著白紗，漆黑的發髻，漆黑的眼線，冷峻而狡猾的神情，赤足而行，雖然她未曾開口演唱，卻是全劇一個非常重要的角色，她游走于各位主人公之間，被她“青睞”的人也往往逃不開死亡的命運。這是一個沒有任何臺詞，沒有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她卻貫穿于全劇，成為一種宿命的象征。一開場第一個出現的就是她，當凱普萊特和蒙太古沖突的時候，當墨古修被提伯爾特刺死，提伯爾特被羅密歐刺死的時候她便在其跟前不停地跳著死亡之舞。當朱麗葉喝毒藥自殺死后，羅密歐也自殺死去后，又是她撕毀了死亡契約讓朱麗葉又復活過來，讓朱麗葉看到羅密歐死在她身邊，讓朱麗葉飽受這種折磨，最后也是她遞刀子給朱麗葉讓朱麗葉自殺了的。

在開場之初，兩位家族的夫人站在高高的平臺上合唱《仇恨》，詮釋了對兩個家族相互仇視、廝殺的無可奈何和內心的焦慮，她們一紅，一藍，加上充滿磁性的嗓音，即使不懂法語，也能受到她們情感的感染。還有羅密歐、朱麗葉、神父三人對唱《因愛之名》，是羅密歐與朱麗葉的愛情宣言，合唱表現了他們對彼此的重視與肯定。

除了音樂，本劇的舞蹈也是一大特色，基本上每個演員都有一定的芭蕾舞基礎，舞蹈與音樂的搭配十分貼切，演員們隨著音樂翩翩起舞，在舞伴的幫助下或緩慢，或激烈的表達內心的感情。比較記憶深刻的是朱麗葉母親和奶媽勸說朱麗葉結婚時，是熱情洋溢的ROCK風格，比較詼諧，給全劇增添了一抹亮色。《世上的國王》（LES ROIS DU MONDE）是羅密歐與他的兩位朋友一起表演的，是劇中的經典歌曲，但是前奏的配器就足以震撼聽者，工業舞曲的風格令王者風范盡顯其中。使人熱血沸騰，展現了羅密歐等主角心中滿懷的強烈感情。

總之，我認為這部音樂劇是非常成功的一部作品，它融合了現代與古典的精華，創造了華麗的場景，塑造了不一樣的羅密歐和朱麗葉。歌曲和舞蹈有時更能表達人物心中的感情。

第二篇：《羅密歐與朱麗葉》音樂劇賞析

《羅密歐與朱麗葉》音樂劇賞析

學號：112405030* 班級：表演一班 姓名：陳硯緣

法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》是我看過的音樂劇里最吸引我的，我喜歡音樂劇不只是因為它有好看的情節或是好聽的音樂，更是因為我喜歡舞臺上每個演員那賦有戲劇性的夸張的表演，音樂劇把戲劇表演、舞蹈、音樂三種藝術形式結合起來，然后展現在觀眾的面前。讓觀眾不管是在視覺還是聽覺或是情感上都受到了很強的沖擊，這也是音樂劇為什么如此受人們歡迎的原因之一。

《羅密歐與朱麗葉》是威廉·莎士比亞著名戲劇作品之一，故事講述二人于舞會一見鐘情后方知對方身份，最后二人為了在一起，朱麗葉先服假毒，醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。兩個勢力相當的敵對家族間的矛盾導致兩人最終無法在一起，因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一。悲劇的沖突是羅密歐與朱麗葉的戀情與兩個家族間的仇恨和對立，它表現了自由的愛情與封建勢力之間尖銳的矛盾沖突。我喜歡他們的敢愛敢恨，敢愛敢恨是現代人值得歌頌和肯定的。這也是羅密歐的性格，但處在家族，等級觀念站統治地位的時代，他的性格又鑄成了他悲劇的根源。

莎士比亞是歐洲文藝復興時期最有成就的作家之一，在他的作品里，資產階級的人文主義思想表現得最為充分，藝術性也最高。他的作品為資產階級的興起作了最有力的輿論準備。他的創作從思想和藝術上可以劃分為三個時期，第一個時期了寫了大約十部喜劇，一部悲劇。他的喜劇主要不是諷刺社會現實，而是表現人文主義者的理想，歌頌愛情和友誼，宣揚個性解放、婚姻自由和個人爭取幸福的權利。創作的《羅密歐與朱麗葉》是這一時期創作的唯一一部悲劇，但在思想內涵上則和這一時期的喜劇完全一致。羅密歐與朱麗葉為了愛情悲慘地死去了，但他們的愛情是那樣純潔而美麗，他們的愛情終于戰勝了封建壓迫和偏見。

《羅密歐與朱麗葉》在巴黎首演，立刻轟動了全法國，被許多專家和觀眾推舉為有史以來最杰出的音樂劇，不但風靡法國，許多不懂法語的人也紛紛愛上了這部音樂劇，事實上，由于這個故事內容早已家喻戶曉，就算聽不懂法語，欣賞起來也不會有多大的障礙。羅密歐與朱麗葉這部音樂劇，從音樂和舞蹈的角度上欣賞，音樂和舞蹈在刻畫羅密歐與朱麗葉的愛情時一致地達到了細膩動人。當羅密歐與朱麗葉兩人展現出渴望愛情時，這時音樂悲傷抒情，歌頌主題；當家族對立爭執時，這時音樂激烈而高亢，會給人一種對社會不公的亢奮心情。會使人們因家族間的矛盾感到不公，舞臺的燈光和舞蹈給人以視覺沖擊。

莎士比亞用詩情畫意的筆觸，使悲愴的死閃耀著人性的靈光，回響著浪漫的旋律，羅密歐與朱麗葉的死改造了現實生活的方式，使未來生活在兩個世仇家庭的青年人不會再重蹈他們的命運。他們用年輕的生命預示了充滿希望的明天。

第三篇：羅密歐與朱麗葉 音樂劇 觀后感

羅密歐與朱麗葉 音樂劇 觀后感

羅密歐與朱麗葉是一個古老而沉悶的主題。但是沒有想到在一個小小的舞臺上面，法國人可以把這個古老沉悶而又美麗的主題表現得如此淋漓盡致，耳熟能詳的故事情節使得即使不懂法語的人也可以盡情的欣賞其中的音樂和表演。法國人在尊重原著的基礎上，加上了更多的情感和唯美元素，雖然服裝設計上面更趨于現代的，但是卻表現得很自然，使人沒有絲毫抵觸之情。而且整部劇的服裝設計非常精美，加上燈光效果整部劇可以說是一場視覺盛宴。

劇中BENVOLIO是我最喜歡的一個角色，他作為故事的講述者就像《巴黎圣母院》里Bruno Pelletien飾演的流浪詩人一樣貫穿全劇。最喜歡聽他和羅密歐以及墨古修三人一起的演唱，簡直不能自拔。而謝幕也是他想出來的，他在謝幕的時候并沒有報真人的名字而是報了劇中人的名字，這已經成為了這部劇謝幕的傳統了。這部劇還有一個為人所樂道的地方：就像周星馳的電影一樣，劇中沒有小人物，每個人都會給觀眾留下深刻的印象，每個人都可以說是重要人物，每個歌者都有一首歌。從羅密歐到朱麗葉，從蒙太古夫人到卡布萊特家奶媽，從王子到子爵，沒有一個落單。最觸動人心的是劇中朱麗葉父親扮演者SEBASTIEN CHATO唱的AVOIR UNE FILLE(意為“有一個女兒”，被譯為《呵護一個女孩》，感覺翻譯不是很到位，沒有能表現出演唱者是一位父親，還不如直接就叫做《有一個女兒》）。第一次聽的時候想到了老爸，聽著聽著感動得都要留眼淚了。這首歌把一位父親對女兒的那種呵護關心的細膩感情一一展露出來，看著女兒長大的那種喜悅和矛盾、無奈的心情也表露無遺。SEBASTIEN CHATO和他的父親都認為這是一首震撼人心的歌曲，SEBASTIEN CHATO說每次唱起這首歌，無論唱多少次，在哪里唱都有心如刀割的感覺。如果不是一位父親是寫不出這么真實、打動人心的歌的，如果不是一位父親也唱不出這么真實和打動人心的歌的。

都說法國人講真實，無論是電影還是音樂都喜歡講真實，無論是日常生活還是性都不避諱真實。劇中也展現了羅密歐與朱麗葉的真實生活。其實以前也說過，法語音樂劇的一大特點就是在正式演出之前就會面向市場推出包含主打歌的概念碟，很多人都是在聽過好聽的歌，甚至自己都能哼唱上一兩段后才對音樂劇本身產生濃厚的興趣，才會親身去劇場體驗的。這部音樂劇所帶給我的可以說是——美的享受,心靈的震撼。

第四篇：音樂劇賞析

音樂劇《貓》觀后感

一、《貓》簡介

《貓》是英國作曲家安德魯.洛伊德.韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據Ｔ.Ｓ.艾略特（T.S.Eliot）的詩集譜曲的音樂歌舞劇。

音樂劇《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇，也是有史以來演出時間最長的音樂劇, 是世界上票房最高的舞臺劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞臺劇。自從在1981年倫敦首場演出之后開始風靡世界21年,共以10幾種語言在20幾個國家出演無數次。僅僅在倫敦的演出場次就達9000多次?！敦垺吩@得七項托尼獎，包括最佳歌劇。而劇中《記憶》一曲則成為現代音樂中的經典。

二、觀后感

因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術的專業的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功于《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那樣：

在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著； 智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若； 放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存； 一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》劇中的故事是講述一群貴族貓在禮拜夜推舉誰上天堂，她們都講述著自己富有的人生，豪華的生活，自己主人的才華，忽然來了一致流浪貓，動情的訴說了自己平淡流浪的生活，多么凄涼又是多么的豐富多彩，自己的信仰是多么的堅定，在她的述說間，還動情的唱了這首經典的《memory》，把整個歌劇帶向了高潮，也正是在這幽幽的歌聲中，她一步一步的邁向天堂，所有的的貓都面帶崇敬的目送她而去…… 正如人們公認的，在劇中最能觸動人的心靈的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾棄的老貓唱出，歌曲哀婉動人，從內心發出淡淡的凄涼感?！癏as the moon lost her memory? And the wind begins to moan”連自然環境都如此凄涼，那么人心也自然凍結。渲染了外界氣氛，更反映內心悲苦。

“I can smile at the old days，I was beautiful then”回憶自己的年輕時光，當時自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那時帶給人們多少歡樂，可惜時光不再，真希望人們記住自己曾經美麗。

“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始終有個信念，決不放棄，永不言拜！

“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”喚醒人們的良知，人啊，不要厭棄我這只老貓！再一次堅信，新的生活已經到來，樂觀、積極、向上，使人為之感染。

其實，這守歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲?！白蠲啦贿^夕陽紅”，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那么你的回憶就是最大的幸福。我們不禁思考，當我們老去時，我們會有怎樣的memory呢？青年一代，朝氣蓬勃，只要能做自己想為之奮斗的事情，那么到了老年也就沒有遺憾；在青年時代做一些令人為之贊嘆的事情，也不枉此生；當然，更為重要的是，在青年時，你能為后人留下什么。這個歌劇反應了在當時社會上，上流人事和平民之間的差距和關系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心靈的純凈遠遠比物質上的財富要讓人充實。

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

《貓》的舞臺也極精彩。它的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”。《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特征來設計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，活靈活現地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

而且《貓》有它精神升華的東西在里面，它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會來描寫貓族的，從音樂一開始就是族群儀式的場面，而到最后格雷茲·貝拉升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，可能感覺比人類社會的宗教感還強烈，甚至會讓人類覺得慚愧，但同時又帶著一種歡愉的東西，一種神秘的東西，它也來自于幾千年來人們對貓的揣測、認識，神秘、信仰的東西都在里面了，看的時候會覺得很真切，但又不會太直白。所以，一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影。

第五篇：羅密歐與朱麗葉音樂賞析

姓名 學號 120601114 院系 專業 班級 1

2趙 越 計算機科學與技術系 計算機科學與技術

級計算機科學與技術一班

論文題目：對流行歌曲的鑒賞心得

對音樂劇《羅密歐與朱麗葉》的鑒賞

我可以說《羅密歐與朱麗葉》是我看過的音樂劇里最吸引我的了，我喜歡音樂劇不只是因為它有好看的情節或是好聽的音樂，更是因為我喜歡舞臺上每個演員那賦有戲劇性的夸張的表演，音樂劇把戲劇表演，舞蹈，音樂三種藝術形式綜合起來，然后展現在觀眾的面前。讓觀眾不管是在視覺還是聽覺或是情感上都受到了很強的沖擊，這也是音樂劇為什么如此受人們歡迎的原因沖擊，莎士比亞是歐洲文藝復興時期最有成就的作家之一，在他的作品里，資產階級的人文主義思想表現得最為充分，藝術性也最高。他的作品為資產階級的興起作了最有力的輿論準備。他的創作從思想和藝術上可以劃分為三個時期，第一個時期寫了大約十部喜劇，一部悲劇。他的喜劇主要不是諷刺社會現實，而是表現人文主義者的理想，歌頌愛情和友誼，宣揚個性解放、婚姻自由和個人爭取幸福的權利。同時，批叛門閥觀念、封建道德和封建壓迫的種種表現，也揭示資本主義所暴露的一些丑惡。1595年創作的《羅密歐與朱麗葉》是這一時期創作的惟一一部悲劇，但在思想內涵上則和這一時期的喜劇完全一致。羅密歐與朱麗葉為了愛情悲慘地死去了，但他們的愛情是那樣純潔而美麗，他們的愛情終于戰勝了封建壓迫和偏見，顯示了人文主義精神的蓬勃生命和最終勝利。

2000年2月14日，《羅密歐與朱麗葉》在巴黎首演，立刻轟動了全法國，被許多專家和觀眾推舉為有史以來最杰出的音樂劇，不但風靡法國，許多不懂法語的人也紛紛愛上了這部音樂劇，事實上，由于這個故事內容早已家喻戶曉，就算聽不懂法語，欣賞起來也不會有多大的障礙?！读_密歐與朱麗葉》通過波瀾起伏的戲劇沖突，眾多性格鮮明的人物形象，優美抒情的人物語言，描繪了一場驚心動魄的愛情悲劇。男女主人公出生在兩個世代為仇的封建家族，他們在偶然的相會中一見傾心，卻根本不可能結合。他們求助于勞倫斯神父，神父同情和理解他們，秘密給他們舉行了婚禮。但封建家長凱普萊特卻要把女兒朱麗葉許配給少年貴族帕里斯，并強令馬上成婚。朱麗葉再一次求助于勞倫斯，神父贈以安眠藥讓她假死過去，以躲過這場劫難。羅密歐則因在格斗中殺死了凱普萊特夫人的內侄提伯爾特而受到了放逐曼多亞的懲罰。羅密歐得到妻子的“死訊”，悲痛萬分，抱了以死殉情的決心連夜返回維洛那，在朱麗葉的身邊服毒自殺。從昏迷中醒來的朱麗葉見丈夫已死，也飲毒、自刎死去。羅、朱的悲慘結局使雙方的家長看到了世

仇的慘重代價，在親王的主持下言歸于好。從這個故事梗概中可以看出，凱普萊特和蒙太古兩位封建家長，代表了陳腐沒落的封建思想和傳統，他們心胸狹窄、武斷專橫，無視青年人的自由和愛情，釀成了家族之間的仇恨和沖突，給所在的城市帶來了**，又自食其果失掉了自己的兒女。而羅密歐與朱麗葉，則代表了一種新的人文主義思想，他們同封建思想和傳統作著勇敢、機智的斗爭，盡管斗爭的結局是一場悲劇，但換來的卻是人文主義精神的勝利和弘揚，我們在悲劇中感受到的是莎士比亞那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。劇中有一個非常特別的角色：死神，這是一個沒有任何臺詞，沒有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她卻貫穿于全劇，成為一種宿命的象征。一開場第一個出現的就是她，當凱普萊特和蒙太古沖突的時候，當墨古修被提伯爾特刺死，提伯爾特被羅密歐刺死的時候她便在其跟前不停地跳著死亡之舞。當朱麗葉喝毒藥自殺死后，羅密歐也自殺死去后，又是她撕毀了死亡契約讓朱麗葉又復活過來，讓朱麗葉看到羅密歐死在她身邊，讓朱麗葉飽受這種折磨，最后也是她遞刀子給朱麗葉讓朱麗葉自殺了的。

這部音樂劇的作曲和劇本是吉昂．普雷斯古維克1998年，他遇見了Gerard Louvin和Daniel Moyne這兩個著名的法國電視制作人，彼此相見恨晚，決定一起把《羅密歐與朱麗葉》搬上音樂劇的舞臺，在他們的構想中，這部劇的音樂采用古典兼現代的風格，不僅有優雅的管弦樂，還有電子合成音樂的工業舞曲元素。

這部音樂劇非常講究舞蹈，他們不但個個有著深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音樂搭配簡直就是天衣無縫，甚至還不時出現凌空翻越的高難度動作，當他們舞蹈時，音樂是用相當現代化的電子舞曲，也不會讓人感到任何的不自在。在電子舞曲結束之后，接著出現的又往往是非常典雅的古典音樂，就這樣來回穿梭于古今間的音樂似乎是一體的，所以說這部音樂劇一開始就在視覺和聽覺上帶來了強烈的震撼。

戲劇的結尾，蒙太古和凱普萊特兩家終于因為這對情人的死而拋開舊仇，言歸于好，并且用純金在維洛那為羅密歐與朱麗葉鑄像。這意味著兩個年輕人為之獻身的理想勝利了。他們將成為未來人們的典范。凱普萊特在痛悔中承認：這對情人是“我們仇恨的可憐的犧牲品”。然而劇中死去的不止這兩個，牽涉到的也不止這兩家，正像維洛那親王最后說的：“大家都受了懲罰”。但羅密歐與朱麗

葉悲慘的死亡，同時又證明了他們所代表的人文主義新價值觀念的勝利，使社會擺脫了無謂的仇恨和紛爭。禍患無窮的世仇消解了，仇人轉變而和好了，在維洛那，人們將從羅密歐與朱麗葉的悲慘故事中學到極為重要的一課：愛情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毀征服。從這個意義上說，《羅密歐與朱麗葉》是一部樂觀主義的悲劇。

羅密歐與朱麗葉的生死戀情，真是驚天地而泣鬼神。這種純潔、高尚、悲壯的愛情，使無數世俗的愛情顯得黯然失色。