第一篇：中外音樂劇賞析（精選）

音樂劇《音樂之聲》觀后感

何林唏 104130512

《音樂之聲》是我初次接觸音樂劇的音樂劇作品，它不僅是經典傳世的音樂劇，也是一場音樂的饕餮盛宴，更是一次心靈的凈化。

音樂劇《音樂之聲》改編自《托普家族的歌手》，由查德.羅杰斯和奧斯卡.翰墨斯坦合作創作，被認為是最杰出的永恒佳品。在紐約首演后反響強烈，之后被改編拍為同名電影《音樂之聲》

音樂劇《音樂之聲》主要講述了一個活潑率真且熱愛生活的修女瑪利亞被修道院院長派到特拉普的上校家作一名家庭教師，她的性格使她和七個調皮的孩子建立了深厚的感情，同時喚起了上校對生活的熱愛。最終，上校與瑪利亞相愛并結合在了一起。然而，此時正是希特勒吞并奧地利的前夕，上校被要求參加納粹。借著參加薩爾茨堡民謠音樂節，特拉普家庭逃往瑞士,從此過上了幸福的生活。

一、音樂感受

《音樂之聲》正是通過如此平凡卻感人的故事為我們展示了很多經典且廣為傳唱的歌曲。

音樂劇一開始便由音樂帶領我們掠過美麗的奧地利的山脈，河流，民居和草原，最后來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪利亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首經典的《音樂之聲》。這首歌表達了瑪利亞對祖國，大自然以及生活的熱愛。

而當鏡頭轉向修道院時，修女們向院長訴說瑪利亞不收規矩的種種行為。于是，這首《瑪利亞》便由幾位修女唱出，但卻表現出院長不愿意束縛瑪利亞追求熱愛自由的本性。最終將瑪利亞派到特普拉家作為家庭教師。

在前往特普拉家的途中，瑪利亞演唱了《我有信心》，歌曲表達出她既擔心又期盼的內心活動，同時也表現出她對新生活的向往以及她對做好家庭教師的信心。

來到上校家后，瑪利亞與上校和每個孩子見了面，晚飯時，上校的大女兒麗莎偷溜出去與郵差洛夫在花園約會，期間，他們歡快地唱起了《今年16歲馬上17歲》，表達了這對年輕的戀人對長大的向往以及對戀愛的美好期待。正在歌唱之時，突然電閃雷鳴，很快大雨便下了下來，麗莎翻進瑪利亞的房間，瑪利亞不但沒有責備她，而是幫她隱瞞，并讓她更換濕衣。就在這時，孩子們因受到驚嚇而躲到瑪利亞的房間，瑪利亞便用《我最喜歡的東西》安慰受到驚嚇的孩子們。孩子們也因此放下了心里的戒備，增進了他們之間的關系。《我最喜歡的東西》也表達出了瑪麗亞對生活的熱愛以及她對孩子們的愛。

沒過幾天，瑪利亞便帶著孩子們外出郊游，她發現孩子們居然都不會唱歌，于是用輕快簡單的《哆來咪》教授孩子們最簡單的音符。這首歌傳唱度很廣，也是很多孩子學習音符的啟蒙歌曲。簡單的旋律卻透露著最美妙的音符，蘊育著音樂的教學。

在瑪利亞和孩子們快樂地相處時，上校外出歸來，此時，瑪利亞教孩子們《音樂之聲》來歡迎孩子們未來的后母——男爵夫人?！兑魳分暋吩俅雾懫?，喚起了上校對生活和音樂的熱愛，融化了上校長久禁錮的心。上校變回了一位和藹可親的父親，與孩子們緊緊擁抱在一起。

沒過幾天，瑪利亞帶領孩子們為男爵夫人表演木偶劇《孤獨的牧羊人》，幽默且風趣的歌詞和旋律打動了所有的觀眾。

家庭的和睦使得上校萌發的舉辦舞會的想法，并使之實現了。舞會結束時，孩子們告別嘉賓時表演了《晚安，再見》，將孩子們的純真體現得淋漓盡致。

也就是這場舞會，上校與瑪利亞相愛了，男爵夫人看出了其中的端倪，便慫恿瑪利亞離開?，斃麃啿晦o而別，回到修道院，院長以《翻過每一座山》來鼓勵瑪利亞勇敢地面對生活的困難。這首歌中也體現出了修道院院長對瑪利亞的教育和鼓勵。

瑪利亞的離開使上校和孩子們都意識到他們已經不能離開她。于是，上校和瑪利亞如愿地結婚了。蜜月歸來，二人面對的卻是納粹即將占領薩爾茨堡。在當地舉行的民謠音樂節上，上校彈起吉他，唱起了《雪絨花》。表達了上校對祖國深深的熱愛，也表達了奧地利民族對戰爭必勝的信念。

正是這些經典且廣為流傳的音樂使我們帶領我們進入《音樂之聲》的世界，帶領我們體會各個角色，帶領我們深入音樂劇的主題。一首接一首，劇情也隨之層層推進，不僅享受了音樂的美好，而且體會了主角的生活和情感。

二、主題感受

《音樂之聲》帶著平凡的故事，簡單的情節，優美的旋律給我們留下了深刻的印象。劇中的音樂固然堪稱經典，但最令觀眾動容的還是隱藏在其背后的博大而深沉的愛。

劇中女主角瑪利亞熱愛大自然，熱愛音樂，熱愛生命，勇敢，自信，執著，追求自由，擁有樸實的心。她一直在歌唱，歌頌美麗的阿爾卑斯山，歌頌她喜愛的事物，歌頌美好的生活。走出修道院，她勇敢地面對未知的未來，她也忐忑也懷疑，但是她義無反顧地選擇自由，并且自信地面對，正如她這樣唱到“我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像小雀日日夜夜在高聲歌唱，當寂寞時候我來到山崗……”。面對七個調皮的孩子的惡作劇，瑪利亞不但沒有責備他們，而是不斷包容他們，用音樂和愛感動他們，她寓教于樂，帶領孩子們進入音樂的世界，從此他們的生命中有了音樂的陪伴。而當面對不經意間萌生出的愛情時，瑪利亞最終選擇了與上校在一起。正是她的這些美好的品質，喚起了特普拉一家的靈魂，更喚起了不知多少觀眾的靈魂。鼓勵我們向往和追求美好的生活。

劇中男主角上校馮·特拉普是一個軍人，是一個鐵骨錚錚的男子，但卻又是一個慈愛的父親。他因妻子的早逝，心理蒙上了一層陰影，他不允許家里有笑聲和歌聲，用操練士兵的方式來管理孩子們。然而在瑪利亞的感化下，他回憶起了昔日的歡樂，于是一改往日嚴肅，他對孩子們的愛便傾瀉出來。納粹即將占領薩爾茨堡之時，正值民謠音樂節，他以《雪絨花》向自己的祖國告別，“雪絨花，雪絨花，清晨迎著我綻放。雪絨花，雪絨花，永遠祝福我家鄉?！?，簡單的幾句歌詞確是上校對祖國深切的愛戀。面對祖國即將被吞并，上校不為納粹的威逼利誘動容而是勇敢而決然地選擇了離開多難的祖國，一家人逃亡瑞士，追求自由。

劇中七個孩子代表了純真。盡管他們調皮地對歷任家庭教師進行惡作劇，但這更加體現出了他們的可愛。因為瑪利亞的容忍和引導，他們被訓練成為家庭合唱團，表演了許多令人難忘的作品：《哆來咪》、《音樂之聲》、《晚安，再見》、《孤獨的牧羊人》以及《雪絨花》。也是因為他們對瑪利亞的愛，最終促成了瑪利亞和上校的結合。

除主角之外，好幾個配角也給觀眾留下了深刻的印象。

修道院院長面對修女們對瑪利亞的譴責如騙子和小丑姑娘，并沒有人云亦云，而是一針見血地指出不要妄想“釘牢一片浮云，讓海浪停留在海灘上，把月

光留在掌中”。她知道瑪利亞不適合修道院，沒有用修道院的規矩強迫她做不適合的事情，而是為她做出了選擇——到特拉普家作家庭教師。而當瑪利亞面對上校的愛逃避回到修道院時，院長又鼓勵她：“攀登每一座山，不論高低皆要尋求；踏遍每條僻路小徑，你都必須走。攀登每一座山，涉水過小溪，追尋每一道彩虹，直到找到你的美夢。這美夢需要你獻出全部的愛，在你有生之年一直下去。”，讓她大膽地追求自己的生活。

麥克叔叔是上校和男爵夫人的好朋友，也是孩子們的好朋友。同時，他也是民謠音樂節的舉辦者。在瑪利亞和上校蜜月期間，他照顧孩子們；在音樂節結束之時，他幫助特拉普家庭逃離薩爾茨堡。他是偉大友誼的代表。

男爵夫人雖然是劇中的反面形象，但在面對上校的拒絕之時也表現出了風度。

《音樂之聲》把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達到真善美的理想境界。最終，特拉普家庭翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利，離開了戰爭。在《音樂之聲》中，我們體會了人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，使我們的心靈得到了凈化。

第二篇：中外音樂劇比較

《中外音樂劇比較》

音樂劇作為現代的一種獨具藝術內涵的戲劇形式，它的音樂、舞蹈、表演、舞臺美術以及所承載的藝術品質和表現出來的魅力對人們產生了很強的吸引力，得到了人們的喜愛和青睞。音樂劇并不只是由音樂伴奏的表演，它不是歌劇、喜歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是夜總會的歌舞表演，這其中音樂在音樂劇中起到了至關重要的作用。

音樂劇的發聲是一種完全不同于流行唱法與美聲唱法的聲音，中國演員處在唱法與表演的誤區中，這正是中國音樂劇與百老匯音樂劇的主要差異。什么因素構成了音樂劇?奧斯卡.哈姆斯坦曾回答:“它是你所能想到的任何元素，其中，只有一個因素是音樂劇絕對包括的—音樂。”的確，音樂是音樂劇的靈魂，沒有了音樂，也就沒有音樂劇的存在了。在音樂劇這一戲劇形式中實行的是作曲中心制，一部音樂劇的成功往往最先捧紅的是作曲家，而一部音樂劇是否成功也往往取決于作曲家對其中音樂的創作。由此可見，音樂不僅僅只是幫助完成或完善音樂劇，而是構成音樂劇的重要組成部分。20世紀初，美國人在音樂劇的探索上顯得十分稚嫩，音樂劇還沒有脫離話劇藝術范疇，其中音樂經常作為話劇結構內的穿插性段落而存在.可以說，在這個時期，在美國的文化中，大部分是歐洲化的，無論是戲劇舞臺上的文學作品還是音樂，幾乎完全受歐洲傳統支配，這也導致許多美國人到英國去學習音樂。經過眾多藝術家們的努力，美國音樂劇逐步擺脫了英國音樂喜劇的影響，完成了向美國式音樂喜劇的轉變，其代表作有福羅倫斯.齊格菲爾德的《齊格菲爾德活報劇》。

第一次世界大戰結束，歐洲列強喪失了霸主地位，美國成為了新的世界強國。在經濟上，美國無疑處于領先地位。1920年以后的十年間，樂觀的情緒幾乎無所不在。美國式的“自信”文化，已取代了過去歐洲文化的主導地位而在各種行業中出現。美國歷史上將這段時期稱為“爵士年代”。爵士樂這種獨一無二的美國音樂形式，也成為音樂喜劇的“音樂俗語”。

1929年，爵士樂歲月里無拘無束的歡樂，在股市暴跌和經濟大卻下來。經濟危機的后遺癥使娛樂業的狀況極為嚴峻。對于大多數人來說，音樂喜劇中爵士樂無憂無慮的歡樂情緒是合乎20年代的樂觀精神的，卻不適于大蕭條時期社會的需要。于是，音樂劇通過對當前時事更辛辣的諷刺以回應來自電影(有聲電影，特別是歌舞片)和廣播媒體的競爭，在滿足觀眾的欣賞需要的同時，顯示出了音樂劇對社會現狀深刻的認識。喬治。格什溫就開創了一秘交響味兒”的爵士風，將小歌劇與時事諷刺劇結合，將商業娛樂與嚴肅主題結合。二次世界大戰后，由于政府致力于重振國民情緒和經濟資源，使得音樂劇嘲弄時事的風格在某種程度上有所減弱。這時的音樂劇從富有爭議的時事主題轉移到一些永恒且普通的話題，并追求優美的旋律，許多作曲家都用古典音樂來創作，用音樂戲劇取代音樂喜劇。與此同時，鄉村

音樂以其優美的旋律、清新的風格也進入了音樂劇的殿堂.20世紀60年代以后，以巴特為首的音樂人開娜進軍”百老匯，20世紀70年代以后，韋伯更是力挽狂瀾，書寫了音樂劇的新歷史，給音樂劇帶來了一股狂熱腳搖滾，佩和清新的“輕歌劇”風，帶動音樂劇的歌劇色彩復蘇。盡管音樂劇中音樂的創作是緊跟流行樂壇的，然而，音樂的運用不僅僅是因為它流行，還因為它與劇情的發展有著密切的聯系。隨著音樂劇的發展、成熟，音樂已成為這種戲劇的一種強有力的敘事方式，音樂交待歷史背景，烘托氣氛，音樂亦可展開故事情節。將音樂與故事串聯起來，開始于吉羅姆。《科恩的袱藝船》?！堆菟嚧反蚱屏艘酝魳废矂〉挠顾缀透鑴〉哪馗校挂魳穭∵_到了一個嶄新的藝術高度，其獨特和成功之處在于智慧地溶入

了傳統的元素，而又不落俗套。它不像通常的音樂喜劇，不合邏輯的故事圍繞著歌曲、舞蹈、表演展開，而是用音樂來表達故事，展開情節。科恩在該劇的音樂創作中，一方面使歌曲顯得纏綿徘側，凄楚哀怨，表達了不幸的婚姻和黑人的不平等地位在人們心靈深處所留下的傷痛:另一方面，科恩追求優美的旋律，表現了密西西比河美麗的自然風光以及人們對美好生活的憧憬，劇中著名的歌曲“老人河”就描寫了源遠流長的密西西比河以及兩岸的黑人生活，在表現自然風光的同時，表現了黑人的勞動、生活、受欺壓和不滿，這首歌在全球至今仍傳唱不衰.在成熟的音樂劇中，音樂不像在影視作品中一樣處于陪襯、配角地位，而是上升到主角的地位直接表達人物的情感，診釋人物的性格。在順藝姍中，腳?老人河，?.“遐想呼g??情不自禁愛上他”到“我為什么愛上了你”，每首歌曲都是主人公在一定情景下的情感表露，使人物形象更為豐滿;在撤克拉荷馬》中，歌曲“人們會說我們在戀愛”表現了兩位戀人互相傳遞、表達他們的愛情;“走出夢境，?m吐表達了勞蕾對愛情的向往與渴望。有的作曲家還巧妙運用歌劇中的宣敘調〔朗誦調)來表現人物間的對話、較量、和沖突，取得

了用音樂敘事的很好效果。例如墩吉與貝絲》、《西區故事》中都有這種念唱風格。在著名的《窈窕淑女》中，作曲家甚至采用了介乎說白與宜敘調之間的“朗誦風格”作為男主角的音樂表達方式。這種用音樂直接表達人物的語言、情感、性格，雖不如說白清晰明了，卻能給觀眾留下更大的想像空間。需要一個質的轉變。鮮明的中國風格與特色是國產音樂劇定位 的重要命題之一。按照這一命題的要求，在進行原創劇制作時，不僅要把握住這一外來藝術的共性特征，而且必須充分調動中華民族豐富的藝術資源，通過在一、二度創作方面的努力，讓作品在編、導、音樂、表演、舞美等方面全方位凸現鮮明的個性即中國風格與特色來。

中央戲劇學院副院長廖向紅在導《赤道雨》時，評價宋祖英的演唱時曾說:“身為歌手，宋祖英在《赤道雨》中嘗試了很多突破，比如為了滿足音樂劇的娛樂性、大眾化需要，她嘗試把自己的民族化唱腔拓展開，融入通俗唱法:另外，她還盡力克服作為歌手習慣性的鼻音發聲，在劇中對白上，有非常強烈的愿望學習以話劇演員的方式在舞臺上講話;總之，身為一個成名歌手，宋祖英盡管舞臺經驗己經相當豐富了，但她依舊盡心盡責，對音樂劇的創作充滿了熱情，以她的能力是完全可以駕馭好這一角色，從而給《赤道雨》增色的?！?/p>

曾經對百老匯音樂劇有過研究并有過親身實踐的美籍指揮家劉鍵說:“美國百老匯音樂劇 的起源可以追溯到上個世紀，最初是由一種啤酒館歌舞發展而來的，迄今為止己經有一百多年的歷史，成為美國一個很大的文化產業，同時是美國文化的一個重要標志。，?劉鍵認為，中國的音樂劇現在處于誤區中，這主要表現在兩個方面，一是音樂，二是表演。音樂劇最重要的應該是音樂，但是，在我們這里，音樂劇的主體不是音樂和演員的演唱，而是重在舞臺設計和劇本。一部音樂劇是靠音樂貫穿始終的，音樂不應是輔助的，不應是劇情的陪襯。百老匯音樂劇的主要特點是:必須有醒目的主題音樂和主題歌曲，劇本只要內容平民化，政治上積極進步就可以;在表演上，演員的表演語匯要明朗易懂不做作。最為重要的是演員定是百里挑一，能歌善舞，是最適合音樂劇演出的。劉鍵說:“我曾問過許多演過音樂劇的中國演員這樣一個問題，我的左手代表流行唱法，右手代表美聲唱法，音樂劇的發聲部位應該在哪兒?他們的回答是在中間。這是不對的，音樂劇的發聲應該在我的背面，是另一種完全不同于兩者的聲音。中國的演員處在唱法的誤區中，這也正是中國音樂劇同百老匯音樂劇的最大差距。國內演員看得太少，他們一直處于自我摸索的階段。音樂上過于圓潤，舞蹈和發聲都過于民族化。現今世界音樂表演棱角分明，個性突出。發揚民族風格是必然的號但必須要讓世界認同，民族藝術只有走向世界，才可以真正體現和展示它的民族特征?！?/p>

綜上所述，音樂劇在實現藝術“時尚化”的同時努力實現著時尚“藝術化”。音樂劇不僅在舞臺上塑造了20世紀的一種開放、樂觀、幽默的人格類型，而且在日常生活中對現實人生、尤其對當代青年的性格陶冶、生活時尚和人格魅力的培養發生著巨大而深遠的影響。音樂劇藝術在百余年的發展途程中，造就了一代又一代舉世聞名的劇作大師、作曲大師、舞蹈創作大師、表演藝術大師、舞美設計大師和制作大師，作為有著悠久、豐厚舞臺表演藝術傳統的國度，我們不能固定“程式化”的表演傳統，我們傳統的舞臺表演藝術在對現實生活的藝術把握中若柑與時俱進”，我們就不僅能融入時尚而且能創造時尚。我認為，許多具有綜合表演手段的地方戲，特別是歌舞性較強的“曲牌體”地方戲，在其“與時俱進”的歷程中，會促成音樂劇藝術的中國風格。

《中外音樂劇“主打曲”特色之比較》

內容摘要：本文通過對20世紀20年代至1997年以來，33部歐、美音樂劇100首“主打曲”與中國1983年至2005年以來，28部中國音樂劇60首“主打曲”的分析、對比，得出各自的特色，供從事音樂劇的朋友們參考。

關鍵詞：歌劇、音樂劇；主打曲、歌曲、詠嘆調、宣敘調、詠敘調。

一個多世紀以來，音樂劇的發展，雖然樣式眾多，多姿多彩，各具特色，但已定型為：源于歐、美的音樂劇。我們通過對20世紀20年代至1997年以來的33部100首歐、美音樂劇的“主打曲”（注1）與中國1983年至2005年以來，28部中國音樂劇60首“主打曲”（注2）的分析、對比，找出中外音樂劇“主打曲”的特色。

本文所說的“主打曲”是指這些音樂劇中的唱段是全劇中經常出現并貫穿全劇的主要唱段，它僅次于“主題歌”的地位，當然，也應包括主題歌。

在幾部音樂劇的著作中都提到音樂劇是從歌劇、喜歌劇、輕歌劇發展而來，并指出其“聲樂主要演唱形式有：獨唱、對唱、重唱、合唱。聲樂曲調的類型主要有：詠嘆調、宣敘調、詠敘調。”（注3）當我們對上述33部100首外國音樂劇與28部60首中國音樂劇分析、對比后，發現外國音樂劇的這些“主打曲”都是歌曲，不是歌劇中的詠嘆調、宣敘調或詠敘調，而中國音樂劇中的60首“主打曲”卻是另外一回事了。筆者無意對詠嘆調、宣敘調或詠敘調各有什么特色進行論述，而只對這些“主打曲”是歌曲并有何特色進行分析對比，然后就中國音樂劇中“主打曲”與之對比，得出中外音樂劇“主打曲”之異同。

外國音樂劇“主打曲”有以下幾種特色：

（一）這些“主打曲”90%幾都是歌曲，只有個別的介于歌曲與歌劇詠敘調之間。說其是歌曲，有以下歌曲寫法特色：

（1）

曲式結構簡單、嚴謹、清晰，多為AB材料的單二部曲式或變奏式的寫法。也有ABA單三部曲式，或變化寫法，像20世紀20年代音樂劇里程碑式的音樂劇《演出船》中的《老人河》，可以說是從歌劇到音樂劇過渡時期的作品，其結構是復三部曲式，A：a+b+a+B+A1+b+尾聲（B的材料）。后來音樂劇的“主打曲”，在結構上越來越簡單清晰。

（2）

這100首“主打曲”大部分都采用的是動機一再重復，與樂句重復或變化重復的，這正是民間歌曲的寫法。請看《演出船》中的《老人河》：

再看1935年喬治。格什溫作曲的音樂劇《波吉和貝絲》中的《夏天搖籃曲》：

這是一首黑人民歌風的一再重復音調的變奏曲性質的歌曲，是一首小調式的搖籃曲，劇中年輕的妻子克拉拉輕搖著孩子唱起了這首歌。

中國觀眾十分熟悉的《音樂之聲》中的多首唱段，都是這類一再重復動機的寫法，這正是歌曲的寫法，而詠嘆調、宣敘調決不是這種寫法。請看《我心愛的一切》：

這是一首重復句首，變化句尾的典型歌曲寫法，用重復加強人的記憶，變化取得發展。再看《音樂之聲》中的《孤獨的牧羊人》：

這更是一首重復句首，變化句尾的歌曲，所不同的是歌中使用了“雷依哦得”襯詞發出的聲響，使歌曲風趣無窮，大跳的音程成為歌曲的一大特色。

我們再看寇特.爾《懵懂女士》中的《我的船》；《貓》中的《回憶》；《劇院魅影》中的《夜的音樂》等眾多的“主打曲”都是重復的歌曲。

（二）音樂劇“主打曲”另一特色是其旋律“好聽、易唱、易記、易流傳”。音樂劇的作曲家追求其“旋律單純樸素、優美流暢、上口好唱”；追求歌曲“有聽覺沖擊力，有心靈震憾力，和旋律美”。這些主打曲共同的特點是，無論是聽演員演唱或是觀眾自己哼唱，都感覺像有一種無形的手在撩撥自己的心弦，使人產生“心動”、“心悅”或是“心痛”、“心醉”?？傊?，就是產生“一種共鳴”。這樣才能達到流傳，幾呼每部成功的音樂劇都有流傳開了的歌曲，例如《貓》中的《回憶》；《歌劇院的幽靈》中的《夜之曲》等等。這里我們舉《夜之曲》為例：

像這樣有震憾力的“主打曲”還有很多，讀者可從《外國音樂劇教程》中找到。

（三）音樂劇是以現代流行音樂為其基調，其“主打曲”基本上就是流行音樂的寫法，流行音樂是當代最具有通俗化、娛樂化、大眾化品格的現代藝術。音樂劇在歐美久演不衰，其原因就在于它的基本品格是考慮到受眾的喜愛。我在日本學習時看了一些歐美音樂劇和日本音樂家創作的音樂劇，說有觀眾為音樂劇發狂，一點不假。一部音樂劇演下來，就有不少 會唱其中的主題歌?？紤]受眾的另一特點是演唱技巧上較簡單，不像歌劇，要求演唱者有高難度的技巧，會表演的流行歌手就能唱這些音樂劇中的歌。當然，考慮受眾還表現在音樂劇的內容上的平民化、與生活相關的劇情。

（四）音樂劇“主打曲”的動作性、表演性強，使其滿臺充滿活力，“載歌載舞”成為其特色。這與歌劇中程式化的舞蹈不一樣，比如格什溫的《波吉和貝絲》，音樂用黑人爵士樂的風格與節奏，演唱起來動作性很強。大家都熟悉的《音樂之聲》，其音樂的可動性很強，每首歌就像一首表演唱。臺上一個人演唱，其他人有動作伴隨，就產生了臺上的互動，互動往往影響臺下共鳴，也能產生互動，這就使演員與觀眾溝通，劇場效果就會很生動。這與音樂劇創作使用豐富多彩、音樂風格新穎獨特的音樂語言有關。專家們分析音樂劇創作的三種主要語言有：古典音樂、爵士樂、搖滾樂。后兩種音樂的動作性是很強的，這里就不一一舉例說明。

（五）音樂劇“主打曲”的劇情多為歡樂、詼諧、喜劇性的。因此，歡樂、詼諧情緒是這42部音樂劇的基調，并且多數為愛情題材。像《耶穌基督萬世巨星》與《悲慘世界》這樣嚴肅性的題材是極少的。當我們研究了這100首音樂劇唱段后，我們可以得出一個結論說：歡樂、詼諧情緒的音樂劇唱段，其旋律朗朗上口，有青春活力；其節奏明快，有搖滾、迪斯科、爵士樂等所謂的現代節奏；給人以強烈的“時代感”。

（六）音樂劇“主打曲”的伴奏樂隊是不具一格的多樣化的編制，特別是現代電聲樂隊的加入，使音樂劇成為“時代”的產物。電聲MIDI的音響有無窮盡的音色，這使音樂劇的音樂，無比豐富，音響神秘莫測，這一點我在日本親臨劇場的感受深刻。

當然，外國音樂劇決不只有以上六大特色，讓我們再從60首中國音樂劇唱段中來分析其特色。

因為音樂劇是源自歐美，我們還是以外國音樂劇為準尺，對比中國音樂劇的特色。

在目前研究音樂劇的著作中，一般把1982年創作演出的《我們現在的年輕人》作為中國的第一部原創音樂劇劇目。而改革開放20多年里，明確打出音樂劇大旗的據說只有《山野里的游戲》、《鷹》、《四毛英雄傳》等為數不多的少數劇目。這說明作者們對自己的作品還是持謙虛謹慎的態度，因為音樂劇畢竟是外來品種，中國音樂劇在草創階段，抱著學習的態度較好。因此，多數劇目都以“輕歌劇”、“喜歌劇”的名目演出。本文是根據《中國音樂劇作品選集》進行研究、分析的，因此，凡選進書中的歌曲，均作為“主打曲”對待。筆者發現的情況如下：

（1）60首中國音樂劇“主打曲”中，我們驚人的發現，真正屬于歌曲的不多，多數唱段介于歌劇中的宣敘調或詠嘆性質的唱段。例如《日出》中的《你是誰？美麗的女人！》。當然，是歌曲或詠嘆調并無好壞之說。而像《芳草心》中的《小草》是一首絕妙的好歌。外國音樂劇大多數唱段是歌曲不是歌劇唱段，這一特點直接影響了后面的幾個特點。對于這一點，我發現問題出在中國音樂劇的唱詞寫法，過于散文化，過于強調抒發性情緒，缺少規整的詞格，作曲家譜曲時就只好寫成散文式的唱段，說是歌曲，又過于散，說是宣敘調又不像，說是詠嘆調又不成。

（2）60首中國音樂劇“主打曲”中，像《小草》那樣一再重復樂句的不多，有重復后面的樂句，由于唱詞的散文化，使音樂主題不能更集中些，松散的唱段就達不到《小草》那樣句法清楚，結構嚴謹。60首中國音樂劇中，很少有一再重復。

（3）說到音樂劇旋律的“好聽、易唱、易記、易流傳”這一特點，60首中國音樂劇中只有《小草》算得上這一特點。筆者分析了這60首唱段，不屬于可流傳而未宣傳出去之列。原因除不具備上面兩點之外，還有下面幾個原因。

（4）中國音樂劇作家們似乎注意到了通俗性與向流行音樂靠近這一特點。但是我閱讀了這些鋼琴譜后，發現不少旋律是散文式的通俗歌曲，而伴奏卻是嚴肅音樂的織體，或嚴肅歌劇的寫法，不少唱段的難度也超出通俗這一范疇。（5）就音樂的動作性、表演性來說，在內容上是注意到了，例如《特區回旋曲》、《快樂的推銷員》等。但是從音樂的動力性看，也是欠缺的。當然，有許多劇的劇情并沒有為音樂提供可動的因素。

（6）劇情多為歡樂、詼諧、喜劇性的，這一點中國音樂劇是做到了，不單是愛情題材，而且多寫的是現代生活題材。我不得不在這里提出，中國音樂劇中的唱腔不講中國語音規律，不講四聲，倒詞現象嚴重這一事實，有的唱段像翻釋過來的歌曲。威爾弟、普契尼的歌劇是按意大利語行腔的，用意大利語演唱非常順暢舒服，歐美音樂劇以流行歌曲為基調，也是講究語言規律的，中國音樂劇倒詞的唱腔，讓人聽來總是別扭的。

（7）中國音樂劇的發展時間很短，趕上電聲樂器時代，靠高科技手段制作的伴奏音響，是過去時代所無法可比的，可以說是五光十色，聲響艷麗。但是再好的聲響，沒有精彩的旋律唱段，依然無濟于事。

中國音樂劇出現的問題，我以為在劇本作者身上，因為歌詞是劇作家寫的，劇作家不是作曲家，如果劇作家懂曲式學，會彈貝多芬的鋼琴奏鳴曲，學習過威爾弟、普契尼等大師的歌劇，又對歐美音樂劇進行過筆頭分析，我想，上述問就可解決的好一些。

第三篇：中外音樂劇比較

中外音樂劇比較

浙江工商大學

工商管理學院

班級：工商1101

學號：1101100116

段麗媛

1.什么是音樂?。?/p>

音樂劇（英語：Music Theater,簡稱：Musicals）,又稱歌舞劇，是音樂、舞蹈、歌曲、魔術、雜技和對白等豐富多彩表演形式結合為一體的戲劇表演。劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情等主題通過演員的語言，神情和動作以及舞臺的背景、環境和各種音樂的巧妙結合來傳達給觀眾一種新穎的綜合的藝術形式。

音樂劇的特點有：綜合性，現代性，多元性和靈活性等。它是一門20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術。它通俗易懂，突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。2.音樂劇的產生和發展簡短介紹

在17世紀~18世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。各式各樣的音樂都得到茂盛的發展，出現了清唱劇和歌劇，但這兩種劇在某些方面上顯得單調，而且不能完全滿足觀眾的口味和需要，于是出現了介于兩者之間的藝術形式產生了。歷史上第一部“音樂劇”是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，首 演于1728年的倫敦，后來一個巡回演出團在美國北部也上演了這部劇，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。后來，美國的第一部音樂劇《黑魔鬼》出現，德國的喜劇《穿緊身衣跳舞的女孩》也出現，西方的很多國家都已開始了音樂劇的創作。隨著先進音樂制作技術的發展，大量優秀劇本的創作，大量優秀導演的誕生，各種舞臺、道具、服裝設計的創新以及大家對音樂劇的喜愛，音樂劇得以廣泛地、多樣化的發展，呈現了一派新榮的百花爭艷的景象。而到了現代這個科技時代，高科技技術的融入也為音樂劇的各方面的創作帶來了一股新風。3.中外音樂劇起步比較

從音樂劇的起源和初期到中期的發展過程中，我們始終很難看得到中國的音樂劇譜寫下的足跡，而美國、英國、法國和德國等國家卻已開始了不同背景，不同風格，不同題材和嘗試和創作，這不得不成為“為什么中國沒有創作出優秀而又能在世界范圍內具有影響力的音樂劇”的原因，因為我們在音樂劇這一方面的起步和意識遠遠晚于很多外國國家。而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡回演出，音樂劇也開始在日本、韓國，中國內陸、臺灣、香港，新加坡等亞洲地區流行。所以中國的音樂劇相比西方國家的音樂劇顯得更加不成熟，更加不完善，技術水平也不高。3.中外音樂劇創作人才比較

自從音樂劇開創以來，英國、美國和法國都涌現了大批優秀的音樂劇創作大師，比如：艾文柏林（Irving Berlin）、理查德羅杰（Richard Rodgers）、寇爾波特（Cole Poeter）、喬治蓋希文（George Gershwin）、佛瑞德利克婁（Frederick Loewe）以及杰洛姆寇恩（Jerome Kern）安德魯·勞埃德·韋伯等等等等。比如安德魯·洛依德·韋伯，1948年出生于英國倫敦。他的第一部音樂劇已表現出了對流行音樂的著迷，結合了迷幻、鄉村與法國小調三種元素。70年代早期，韋伯與萊斯合寫的作品是大膽的《耶穌基督萬世巨星》，獲得了格萊美獎。該劇于1971年在紐約上演時，獲得了七項托尼獎，包括最佳原作曲和最佳音樂劇獎，1973年，該劇被拍成電影。韋伯改編的《貓》正開始成為迄今為止韋伯在商業上最成功的作品。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡回演出團在大城市演韋伯的音樂劇。1995年，《貓》以史無前例的演出紀錄慶祝它在百老匯上演十周年，《貓》、《星光快車》及《耶穌基督萬世巨星》三部韋伯的作品是倫敦戲劇史上演出時間最長的三部音樂劇。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。而中國的音樂劇作曲者則又屈指可數，少者有少。

不過，中國在歌劇方面也又一些在我們國人看來比較著名的歌劇，二十世紀中國歌劇創作的拓荒者是黎錦暉，他創作了兒童歌舞《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，在當時的中國曾產生了巨大影響，并為中國歌劇創作開了先河。1934年聶耳和田漢推出《揚子江暴風雨》，這種“話劇加唱”的做法后來也成為一種較為普遍的歌劇結構形式。從三十年代中期起，上海、重慶一些專業作曲家在創造民族歌劇方面作了不同方式的探索，出現了《西施》(陳歌辛，1935)、《桃花源》(陳 田鶴，1939)、《上海之歌》(張昊，1939)、《大地之歌》(錢仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛賓，1942)等作品，其中大多借鑒西洋大歌劇的創作經驗，力圖解決音樂戲劇化問題。在目前研究音樂劇的著作中，一般把1982年創作演出的《我們現代的年輕人》作為中國的第一部原創音樂劇劇目，而改革開放20多年里，明確打出音樂劇大旗的據說只有《山野里的游戲》、《鷹》、《四毛英雄傳》等為數不多的少數劇目，這說明作者們對自己的作品還是持謙虛謹慎的態度，因為音樂劇畢竟是外來品種，中國音樂劇在草創階段，抱著較好的學習態度，因此，多數劇目都以“輕歌劇”、“喜歌劇”等劇目演出。中國各種代表中國色彩的歌劇也不斷涌現，但是在音樂劇這一綜合的藝術中，中國的創作往往顯得小家子氣或不成熟，以致于在作品在世界的影響力不大。4.中外音樂劇作品比較

一提到音樂劇作品，引入大多數人腦海里的就是國外的優秀作品。為人所熟悉的有最著名的應該是《貓》，《悲慘世界》，《歌劇魅影》，《貝隆夫人》，《音樂之聲》，《紅磨坊》，《發膠星夢》，《西區故事》，《霧都孤兒》，《媽媽咪呀》，《小王子》，《十誡》，《德庫拉》，《巴黎圣母院》，《羅密歐與朱麗葉》，《伊麗莎白》，《莫扎特》，《吸血鬼之舞》，《芝加哥》，《獅子王》《歌舞青春》，《美女與野獸》等等，每次當我們想起這些優秀的轟動世界的音樂劇時，我們總會想起里面那些美麗、善良、可愛、優雅、美好、風情、性感、邪惡、丑陋、惡毒、等各種人物形象，他們的服裝、妝容、神態和動作都給我們留下了深刻的印象，那些生 動、形象、激情、忘我的演出甚至給我們的是無限的崇拜之感，比如在《貓》這部作品里，貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。我們還會想起里面的那些契合主題的舞臺設計和燈光設計，《貓》里的魔幻色彩的夜空、廢棄的街角、冷清的垃圾場，各種舞臺布置在每一個音樂劇中的渲染烘托里起著重要的作用。想起《貓》，我們還會隨著想起里面各種風格的樂曲，《回憶》這首歌中經典的旋律把一只飽受生活摧殘，離群多年而又風光不在的老貓的內心世界表達的淋漓盡致，她對美好生活的那份憧憬和盼望回到貓家族中的向往，把整部劇推向了最高潮，可見音樂為烘托劇情起到的巨大作用。這些經典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用并成為每部音樂劇的標志和象征。

中國的“音樂劇”為我們國人熟悉的有《白毛女》、《化蝶》等等，但是現在大多數的年輕人都不了解，甚至只知道中國的音樂劇作品，舉一個例子。美國迪士尼拍的一部成功的音樂劇《歌舞青春》，一經排成電影形式的音樂劇后，就以迪士尼的轟動全球的氣勢席卷受到了青少年的喜愛與追捧，大家喜歡里面的富有生命力和年輕情感呼喚的歌曲，喜歡里面的男女主角的浪漫，喜歡那些高中時代的夢想、激情和讓人生絢爛的回憶，喜歡里面的舞蹈、舞臺劇。就在這我們的 稱贊之后，中國版的《歌舞青春》出現了，雖然這也是迪士尼公司名下的創作，但是在我看來，中國版的《歌舞青春》里面的情節和年輕人的夢想似乎與我們真正的高中生活顯得太不現實了，首先我們沒有美式《歌舞青春》里的開放，這包括對物質上的追求，對音樂方面的追求，對初戀、美好愛情的追求，對音樂劇的認識，另外最重要的一點就是我們沒有美式《歌舞青春》里的環境，在沒有這樣的校園文化的背景下，中國《歌舞青春》似乎脫離了實際，脫離了青少年的想象，另外將美式《歌舞青春》的歌曲進行改編翻唱，也丟失了美式《歌舞青春》的原汁原味，大家注意觀察一下兩個版本的《歌舞青春》，也會發現主角們在歌唱、舞蹈和表現力方面的懸殊差別。雖然有時模仿是很好的，但我不得不承認，在文化背景不同的狀況下的模仿會顯得缺乏實際性，缺乏創新，最終也會導致觀眾或欣賞者進行較大差異的比較和批評。

5.中外音樂劇的演出中心比較

百老匯---眾所周知，像“好萊塢”與美國電影的關系一樣，一提起“百老匯”人們便會很自然地想到美國戲劇?！鞍倮蠀R”是紐約市曼哈頓區的一條大街的名稱。在這條大街的中段一直是美國商業性戲劇娛樂的中心，因此“百老匯”就成為美國戲劇活動的代名詞了。百老匯曾經有非常輝煌的歷史，這是與美國商業音樂劇的歷史密切相聯系的。百老匯音樂劇(Broadway Musicals)的前身是黑人游藝表演、滑稽劇、歌舞雜劇等，比較多地受爵士樂、搖擺樂的影響，其舞蹈有獨創的百老匯風格。還有法國巴黎 的歌劇院，澳大利亞悉尼歌劇院等在全世界有名的歌劇院，但是在中國呢？我們知道中央歌劇院，還有個別城市里的歌劇院。劇院作為展現音樂劇的承載體，首先它就要具有寬廣、華麗而有富有創作性，可塑性的舞臺，鮮艷而變幻莫測的魔術般燈光效果，更重要的是它的容納量，容納量的多少也能直接影響到體現出它的氣勢與影響。所以一個國家想要創作出優秀的音樂劇，就必須擁有一個能夠讓這部音樂劇走向世界的大舞臺，這個大舞臺不僅要能成功地辦好演出，它更需要將其推向寬廣的世界舞臺，并且在背后也需要很多商業的可操作性。6.中外音樂劇差異的文化原因

中外音樂劇的差異也有其文化背景方面的原因:中國的音樂劇大多偏向與傳統的題材，比如說中華民族革命，新中國成立的偉大故事，封建統治下老百姓的貧苦生活等等，這些題材早已在中國的歷史小說中不斷的重現和積累，所以中國在音樂劇的創作之中難以逃脫這些紅色愛國題材的束縛，也就難以在音樂、舞臺、表演上得到更多的創新，就像小家碧玉般的音樂劇是走不進世界藝術的大門的。而國外的音樂劇相比之下就顯得開放、創新、自由得多，這也是他們的文化特點。國外的音樂劇中，劇本所呈現的既有社會各階層人的生活，也有很多幻想的理想世界，有突破限制的形象的大膽嘗試，也有超乎想象、突破倫理的沖擊和震撼，同時，幾乎每個音樂劇都有為其創作的符合該題材和故事情節的音樂，它并不是一味地模仿和重復，而是在不同章節的變換中尋求新的格調，讓每一個欣賞者都能獲得聽覺的享受。所 以，國外的這些音樂劇會變得如此優秀和杰出，關鍵的一點是它們都具有著開放性、多元性、社會的共鳴性，大至劇本的優秀性，劇院和舞臺效果的精心布置，音樂的選取，小至表演者在舞臺上的服飾妝容，一顰一蹙，一個回眸和一滴眼淚都讓人在欣賞的同時，感覺自己已經不是一個旁觀者，自己已融入了這個故事中，喚醒了沉睡在心里的獅子、昔日的夢想和曾經自己內心的遙不可及的想象。在這里，我兵=并不是說中國的傳統題材不優秀，不值得肯定和回憶，但是如果一味地吃老本，不以新的眼光，新的角度去嘗試，去發展，那么中國的音樂劇也許就會就此衰落。就像近幾年來，影視界中都出現了很多翻拍歷史故事的現象，《紅樓夢》、《西游記》等等，我們在欣賞該劇的同時不免會與原來的模板進行比較，新版《紅樓夢》中，我們看到的過多的是背景的設計大大修飾，但奢華的賈家大府不免會帶上很多現代色彩，演員們的演技也很欠佳，沒有演出故事里最基本的氣質，同時新版《紅樓夢》中的音樂也讓人覺得很靈異，詭秘，空曠得像一部驚悚片，諸如此類的重拍在近幾年來也許大家已經習以為常，但是也不得不反應出當今中國影視題材的匱乏和沒落。音樂劇同樣如此，它需要的是不斷注入新的元素和血液，而不是一成不變地繼承和重復。在這里，我認為有一句話可以總結音樂劇：如果你能想出并且做出別人認為不可能的或者超乎邏輯的事情來，那么你做的事情就已成功了。國外不朽的音樂劇作品也許就是因為這個原因而取得了輝煌的、不可超越的成功。

7.對中國音樂劇的期望 雖然中國音樂劇與國外的音樂劇的差距甚遠，但是我想創新應該是無界限之分的，希望我們在教育體制的改革幫助下，培養出更多的人才，寫出更加具有時代意義的原創作品，我們少一點“山寨”，多一點“本寨”的真實，可以學習和借鑒國外的經驗，但在創作和編排等各方面都需要保持獨立的自我。同時我們也應該提高國民的審美情趣以及對音樂劇的欣賞能力，不一味的抵制國外的音樂劇，也不一味地吹捧國外的音樂劇，支持中國的音樂劇，不斷提出自己的看法和評價，讓中國的音樂劇在逐漸成長的過程中走向世界，讓這一美妙的藝術形式高歌在世界的每一個角落。

第四篇：音樂劇賞析

音樂劇《貓》觀后感

一、《貓》簡介

《貓》是英國作曲家安德魯.洛伊德.韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據Ｔ.Ｓ.艾略特（T.S.Eliot）的詩集譜曲的音樂歌舞劇。

音樂劇《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇，也是有史以來演出時間最長的音樂劇, 是世界上票房最高的舞臺劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞臺劇。自從在1981年倫敦首場演出之后開始風靡世界21年,共以10幾種語言在20幾個國家出演無數次。僅僅在倫敦的演出場次就達9000多次。《貓》曾獲得七項托尼獎，包括最佳歌劇。而劇中《記憶》一曲則成為現代音樂中的經典。

二、觀后感

因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術的專業的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功于《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那樣：

在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著； 智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若； 放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存； 一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》劇中的故事是講述一群貴族貓在禮拜夜推舉誰上天堂，她們都講述著自己富有的人生，豪華的生活，自己主人的才華，忽然來了一致流浪貓，動情的訴說了自己平淡流浪的生活，多么凄涼又是多么的豐富多彩，自己的信仰是多么的堅定，在她的述說間，還動情的唱了這首經典的《memory》，把整個歌劇帶向了高潮，也正是在這幽幽的歌聲中，她一步一步的邁向天堂，所有的的貓都面帶崇敬的目送她而去…… 正如人們公認的，在劇中最能觸動人的心靈的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾棄的老貓唱出，歌曲哀婉動人，從內心發出淡淡的凄涼感。“Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”連自然環境都如此凄涼，那么人心也自然凍結。渲染了外界氣氛，更反映內心悲苦。

“I can smile at the old days，I was beautiful then”回憶自己的年輕時光，當時自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那時帶給人們多少歡樂，可惜時光不再，真希望人們記住自己曾經美麗。

“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始終有個信念，決不放棄，永不言拜！

“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”喚醒人們的良知，人啊，不要厭棄我這只老貓！再一次堅信，新的生活已經到來，樂觀、積極、向上，使人為之感染。

其實，這守歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲?！白蠲啦贿^夕陽紅”，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那么你的回憶就是最大的幸福。我們不禁思考，當我們老去時，我們會有怎樣的memory呢？青年一代，朝氣蓬勃，只要能做自己想為之奮斗的事情，那么到了老年也就沒有遺憾；在青年時代做一些令人為之贊嘆的事情，也不枉此生；當然，更為重要的是，在青年時，你能為后人留下什么。這個歌劇反應了在當時社會上，上流人事和平民之間的差距和關系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心靈的純凈遠遠比物質上的財富要讓人充實。

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

《貓》的舞臺也極精彩。它的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”?！敦垺返姆b全按各個貓兒的形象特征來設計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，活靈活現地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

而且《貓》有它精神升華的東西在里面，它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會來描寫貓族的，從音樂一開始就是族群儀式的場面，而到最后格雷茲·貝拉升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，可能感覺比人類社會的宗教感還強烈，甚至會讓人類覺得慚愧，但同時又帶著一種歡愉的東西，一種神秘的東西，它也來自于幾千年來人們對貓的揣測、認識，神秘、信仰的東西都在里面了，看的時候會覺得很真切，但又不會太直白。所以，一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影。

第五篇：音樂劇《貓》賞析

音樂劇《貓》賞析

在這個紛繁復雜的世界中，形形色色的人們穿行奔走在各個角落、敘寫述說著自己的故事。人間的悲喜劇一天又一天的上演在名為社會的大舞臺上。到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是惡？一百個人心中恐怕有著一百種不同的答案。那么，若是以貓的視角來審視這個世界的善惡美丑，又該是什么樣的一番情景呢？現代歌劇《貓》就為我們呈現了一幅貓世界中的“貓”生百態。

其實《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。）

簡單的故事，卻被演繹的異常動人與真實。音樂劇通過不同的音樂背景，舞臺情境，人物刻畫、內心表達、舞蹈編排，展現出其非凡的魅力。

一、從音樂背景上賞析

該劇的音樂無疑成為本劇最大的亮點，它在音樂與舞蹈的創作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位，使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現代化。在貓這部音樂劇中，多采用漸進式與突變式的音樂風格。開始的舞臺是昏暗而安靜的，而音樂是隨著神秘而幽緩漸漸過度到歡快與激昂的，之中燈光與舞蹈也都隨著音樂的漸變而起著微妙的變化，在開始之時音樂的漸變讓整個舞臺很好的完成了劇情背景的傳遞與表達，讓觀眾在理解故事發生場景的過程中覺得自然與舒服。之后整部舞臺劇中出現了，多次的音樂驟變，整個舞臺多次從萬貓歡騰的氛圍中一下被抽離，進入了另外一個亦或是安靜亦或是悲苦亦或是緊張恐怖的氣氛，一次音樂驟變是發生在魅力貓的出現，音樂的突變似乎讓我們在進入了魅力貓悲慘的回憶，這時響起的是之后被世傳為經典的“回憶”，該曲以一種緩慢的節奏與哀傷的旋律，表達出了格里澤貝拉回憶她離開杰里科貓族在外闖蕩所經歷的各種悲苦，從前的光芒與美好就恍如一夢，現在就只剩下孤獨與凄苦。她是如此的想念家鄉與親人，整首歌中將她如今的悔恨與對關懷的渴望展現的淋漓盡致。之后的劇中也多次出現諸如此類的變化，而這種音樂的變化更加完美與強烈的表達出了角色各自想要表達的感情，展現出了故事的各種矛盾與變化，使得每只貓兒更加的富有靈氣與個性，令每個角色更加鮮明與豐滿。

二、從舞臺情境上賞析

一開場，身著宛若貓的毛皮般服裝的演員們接連登場，雖然每位演員都以貓的形象出現，但他們的造型又全然各異——“毛皮”的花紋、顏色以及臉部的妝容似乎已經在預示著每只貓的性格特點。緊接著，隨著一只只貓為我們呈現出各具特點的歌聲與舞蹈，一副生動的貓的聚會圖漸漸展現在我們眼前。貓們的歌曲由此起彼伏的獨唱慢慢變為層次感很強的男女聲多聲部合唱，其烘托的氣氛也由月下黑暗的神秘感轉變為熱鬧的歡慶與聚會。舞蹈在此時也呈現出一派歡騰的群舞場面。群貓共舞，用他們極具特點的肢體語言與感染力極強的歌曲在開場就將觀眾的心緊緊抓住。

然而在看過全劇以后，我想，給人留下最深刻印象的莫過于那幕“魅力貓”格里澤貝拉月下獨唱“Memory”的片段了。

一片靜謐之中，隨著月色緩緩泄下，“Memory”幽婉的曲調在夜空中飄蕩起來，一時間，所有的貓都停下了動作，或抬頭凝視，或低頭沉思，仿佛融入了那如流淌著的記憶般的歌聲之中??此時此刻，格里澤貝拉不再是那個寄身于低等街區的骯臟老貓，她分明只是個曾經擁有美好的過往而現在卻飽嘗辛酸、被歲月漸漸剝去一切的可憐的貓。往昔的幸福與歡欣、如今的悲傷苦痛全部都借由歌聲傳遞出來，娓娓的述說讓聽者無不為之動容。也許正是這樣，群貓開始轉變了態度，厭惡與唾棄被理解與同情所代替，格里澤貝拉終于獲得了群貓的接受，也終于獲得了邁上通向美好天堂的階梯的機會。

這一幕不但是全劇的轉折點，更是整出音樂劇的高潮。故事的矛盾沖突在這里達到頂點——不但是貓群與格里澤貝拉的矛盾，還有無法得到認可的格里澤貝拉自己心中，對于所經受的痛苦與對美好生活的渴求之間的矛盾也交織上升到頂峰。所有感情在此時適時噴涌而出，將觀眾的心隨著劇情推向最高點。

劇中每一只貓的服飾看似相差無幾，但卻大有不同，無論從各自的毛色與設計上都無一不在細節處刻畫了角色的性情與地位。魅力貓的落魄，首領貓的霸氣，白貓的靈活與純潔。貓的服飾不但鮮明了各自的角色，更整體的賦予了演員們以貓性。讓我們更意識到舞臺的魅力與編劇們對細節的把握的是如此的恰到好處。

三、從人物刻畫上賞析

劇中人物的風格，其實應該是貓物才對，各個角色都有著自己的性情與故事，每一只貓的個性都是那么的鮮明，就如世上的人一樣，有著各自的內心世界，劇中的貓仿佛也被附上人類的影子，成為表達的載體。也從中映射出紛繁世界的變幻無常與多姿多彩。但整部劇以魅力貓為貫穿劇集的主線，也成為將故事推向高潮的關鍵，令寬容與愛這一主題在此部音樂劇中得以升華，而一首旋律夢幻卻透著無限哀傷與渴望的“回憶”成為傳世的經典。

本劇以年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞“請到杰里科舞會來”作為開場，他們正在等待他們的領袖--英明的老杜特羅內米，今晚由他挑選一只杰里科貓，這只貓將被派到九重天上“獲得”新的生命。每一只貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的杰里科貓。珍尼安尼朵茨是一只老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；“蘭塔塔格”，是一只愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的“富有魅力的格里澤貝拉”是一只杰里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖蕩，這次她發誓要回到家族里；強壯的“布斯托夫.瓊”是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；“蒙哥杰瑞和蘭普利第澤”是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩；當仁慈而英明的領袖“老杜特羅內米”到場時，整個家族一片歡騰。它們準備了一些節目：群貓表演了一出名叫“波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗”的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，“杰里科舞會”如期開始，全體貓們跳舞歡慶。夏天為何遲到，時光怎樣流逝“劇院貓格斯”是一位老演員，曾經與他那個時代的最偉大的演員共事過，他正受著痛風之苦。“鐵路貓斯金伯·申克斯”是所有貓的友善大叔。邪惡的麥克維第綁架了老杜特羅內米，麥克維第裝成老杜特羅內米，有兩只貓認出他來：一只是蒂米特(嚇壞了的小貓)，一只是最性感的大個子貓鮑巴露瑞娜(無憂無慮的女孩)。麥克維第的惡行使他得到了一個渾名—“犯罪的拿破侖”；麥克維第被揭穿后與曼庫斯特拉普及其他的雄貓打了起來，他把電線弄短路使得所有的燈都熄滅了，杰里科貓陷入黑暗之中。蘭塔塔格叫來“米斯特腓力先生”，要他施魔法找回領袖。米斯特腓力成功了，燈又亮了。老杜特羅內米決定哪一只杰里科貓將獲得重生的時刻到了。此時，格里澤貝拉以《回憶》一曲唱起過去的事情。家族接受了她的回歸。她被選為去“九重天“而獲新生的貓！動人心魄的《回憶》，明確了整部《貓》的主題。格里澤貝拉貓成為了《貓》劇的感情出口。她在《回憶》里達了她遭受的痛苦，她曾經的快樂和美麗，以及最后對溫暖的渴望。

這首歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲。“最美不過夕陽紅”，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那么你的回憶就是最大的幸福。

四、從內心表達上賞析

《貓》其實沒有什么復雜的情節關系和扣人心懸的內容，但正是這份簡單讓人們認識了很多東西，明白了一些簡單的道理。我們通過每一只貓的肢體表演，通過他們的言行，我們看到了他們不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥??他們在自己的世界里扮演自己的角色，他們也享受屬于他們的這份快樂！在現實社會里人也是一樣的，我們通過每個人的言行舉止認識每一個人，了解每一個人！每個人也都在為了自己的目標努力，提高著自己，展示著自己好的一面！當眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時候，格里澤貝拉給了我們無限的遐想，她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，再回貓族時已變成一只蓬頭垢面、丑陋無比的老貓了。貓兒們不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視，蒼老的身體搖搖欲墜，破爛腐朽的皮毛稀落而卑微地出現在我們眼前，是杰里科毛族曾經的皇后，襤褸憔悴的她想歸隊，卻受到張牙舞爪的待遇。所有貓都唾棄她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤獨的魅力貓回憶著自己年輕美麗時的幸福時光。

你想一個人在她最有魅力、最輝煌的時候，背叛了自己親人，而當她年老色衰，以這樣一副丑陋的外貌再次回到家族中，這兩者之間反差有多大。尤其是在大家沉浸歡聚的興奮中，她的突然出現，打破了當時暖融融的氛圍，貓兒們會以怎樣的態度來對待她，我們的女主人公內心肯定非常復雜，孤獨、無助與凄涼??

賞析總結：

這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內心，最為感動的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢于披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現實生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。它濃縮了人類社會的原態，飽含著生活哲理和人間情懷——我們總能在劇中貓的世界中找到我們自己的影子。作者對貓的刻畫又何嘗不是在隱喻我們人類呢相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。

《貓》的故事就是一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。品評不盡，一言以蔽之——《貓》是在是一部既能夠滿足人們視聽享受又能夠給人以心靈觸動的佳作。有時想想，碌碌的人生中，我們自己不也正在演繹著屬于自己的“貓”嗎？ 迷失了，但永遠在尋找。喜歡這部音樂劇，迷失者在《貓》劇中被藝術地寬容和諒解了，這種寬容與愛深深打動了我，讓我浮躁的心得以平靜下來重新思考：關于追求，關于自由，關于真正的幸福。