第一篇：音樂劇賞析論文

音樂劇賞析 論文

學院：華南農業大學外國語學院

姓名：林佩貞

學號：201230850420 班別：12級英語翻譯二班

《貓》---詮釋音樂劇的魅力

摘要：音樂劇是以戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現形式，將舞臺美術融為一體的綜合性舞臺表演藝術。音樂劇《貓》上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。

關鍵詞：《貓》，音樂劇，魅力，熏陶與感悟，享受與向往

在這個紛繁復雜的世界中，形形色色的人們穿行奔走在各個角落、敘寫述說著自己的故事。人間的悲喜劇一天又一天的上演在名為社會的大舞臺上。到底什么是美丑？什么又是善惡？以《貓》的視角來審視這個世界的善惡美丑，該是什么樣的一番情景呢？

《貓》是英國作曲家安德魯?洛伊德?韋伯根據艾略特的詩集《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。目前，《貓》是世界上票房最高的舞臺劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞臺劇。其實《貓》的故事主要圍繞杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度聚會上挑選一只貓升天，升天以后再次新生。于是，形形色色的貓紛紛盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。簡單的故事，卻被演繹的異常動人與真實。音樂劇通過不同的音樂旋律，舞蹈編排，場景設計，服飾裝扮，展現出其非凡的魅力。

首先從音樂風格上剖析，一是該音樂劇在音樂與舞蹈的創作中使用了大量的流行音樂的元素，有大量流行性因素，添加為人們所熟悉的氣質，使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現代化。其次就是在《貓》這部音樂劇中存在漸進與突變節奏感。原本昏暗而安靜的舞臺隨著音樂漸漸過度到歡快與激昂的，之中燈光與舞蹈也都隨著音樂的漸變而起著微妙的變化，在開始之時音樂的漸變讓整個舞臺很好的完成了劇情背景的傳遞與表達，讓觀眾在理解故事發生場景的過程中覺得自然與舒服。魅力貓的出現時，全場音樂的突變似乎讓我們在進入了魅力貓悲慘的回憶，此時剛好響起“回憶”一曲，引出格里澤貝拉回憶她離開杰里科貓族在外闖蕩所經歷的各種悲苦，從前的光芒與美好就恍如一夢，現在就只剩下孤獨與凄苦。音樂的突變有利于掌握情感的變化，使人恍然大悟，理解情節的走動和主人公的過往的悲痛或憧憬的幸福。這一系列都是音樂劇獨有的魅力和音樂劇表現型的氛圍體現。

說到劇中形形色色的貓，每一只貓的服飾看似相差無幾，但卻大有不同，無論從各自的毛色與設計上都無一不在細節處刻畫了角色的性情與地位。魅力貓的落魄，首領貓的霸氣，白貓的靈活與純潔??貓的服飾不但鮮明了各自的角色，更整體的賦予了演員們以貓性。讓我們更意識到舞臺的魅力與編劇們對細節的把握的是如此的恰到好處。每一只貓的個性都是那么的鮮明，仿佛也被附上人類的影子，成為表達的載體，從中映射出紛繁世界的變幻無常與多姿多彩。但是，值得關注的重點是整部劇以魅力貓為貫穿劇集的主線，也成為將故事推向高潮的關鍵，令寬容與愛這一主題在此部音樂劇中得以升華，而一首旋律夢幻卻透著無限哀傷與渴望的“回憶”成為傳世的經典。

其實在我的腦海里，《貓》在人們心中長久不衰的原因還在于它能帶給我們以思考與啟示。它濃縮了人類社會的原態，飽含著生活哲理和人間情懷——我們總能在劇中貓的世界中找到我們自己的影子。作者對貓的刻畫又何嘗不是在隱喻我們人類呢。因此可以用一句話把這部發人深省的音樂劇概括，那就是“一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影”。

欣賞這部音樂劇之后，我深深懂得一個道理： 珍惜眼前的幸福是人生一個重要的關鍵。每個人都希望有一個幸福的人生，但并非每個人都懂得快樂的真蒂。不管是順應自然的知足常樂，還是勇于進取的不知足常樂，我們都要帶著一顆懂得幸福的心去生活，只要你用心去體會，那么你就會發現自己已生活在幸福之中，就會有無限的勇氣，去面對生活中的種種挫折不幸，就會有激情去過好每一天。正如魅力貓的過去輝煌與如今的失落，映射了一個珍惜的深奧道理。

音樂確實是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一步。音樂的欣賞便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。在這學期選擇音樂鑒賞課便是想能多一點機會去體會音樂，與音樂產生共鳴。“每個人都有一雙耳朵，可以用來傾聽天籟之音，而每個人又都有自己欣賞音樂的格式。有人愛節奏激昂，執意在某一刻沖擊著某根神經，認為那就是一首蕩氣回腸的好曲；有人喜歡纏綿之樂，如微風細雨中的江南水鄉里綻開的梨花，蟄伏著一種清雅溫情，讓人去感悟?！痹谝粋€學期的音樂劇賞析選修課學習中，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。觀賞了《歌劇魅影》及中央電視臺的春晚音樂劇等等，我找到自己藝術向往的方向，感受到音樂劇獨特的舞臺魅力和潛在的音樂情景氛圍，帶動我整個人向往一種藝術的生活和細心發現演員表演線條的生活，我希望在今后用自己的眼睛和耳朵，欣賞不同的音樂劇，發覺更多背后的真諦，使自己的生活充滿韻味，放松自己的靈魂，尋求最大的享受。

第二篇：經典音樂劇賞析論文

淺談音樂劇的魅力

音樂劇是19世紀末20世紀初出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集合歌、舞、劇為一體，廣泛的采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。隨著我國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的并且正在不斷擴大的受眾人群。

我最初接觸到的是音樂劇《貓》(Cats)中的《回憶》(Memory)，聽完這首歌以后使我對音樂劇有了一睹為快的期待。英國音樂劇《貓》是英國作曲家安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據英國著名詩人T·S·艾略特（T·S·Eliot）的兒童長詩《老負鼠的實用老貓經》（old possum's book of practicalcats），親自改編成腳本而創作的音樂劇《貓》。是當代流行于世界的一部經典劇目。

《貓》的劇情相當簡單，可以說故事性并不強。《貓》講述的只不過是在一場聚會上，為了在杰里科貓族中選出一只將被送上九重天獲得重生的貓，各路貓們以舞蹈和演唱來講述自己的故事，以取得這唯一的資格。劇中貓與貓之間的關系不很明顯。正是這種簡簡單單的情節設計，使得作曲家兼腳本作者的韋伯不必專注于劇情的過渡和角色之間的聯系，而是把主要精力放在了音樂創作與舞美創新上。事實證明韋伯是正確的，《貓》在全球近300個劇院，超過150個城市的隆重上演，并沒有因為觀眾看不懂故事情節而有些許遜色。相反，高質量的音樂，演員出色的表演，引人注目的舞臺布景和新穎的服裝設計都給人們留下了深刻的印象。故意淡化情節，從而突出其他因素，這種手法在韋伯的音樂劇創作中并不多見。

再沒接觸到音樂劇的時候，總是把音樂劇和歌劇混為一體，歌劇發展至今已有5，6百年，而音樂劇只有100年不到。盡管兩者的發展歷史相差懸殊，但音樂劇卻大有后來居上之勢。就影響力而言，音樂劇在當今已經超過了歌劇，同樣是音樂戲劇，為何音樂劇更受歡迎呢？可見其確實具有獨特魅力。我們會注意到，在國外劇院里欣賞歌劇的聽眾大多西裝革履，很是講究，而欣賞音樂劇的聽眾則衣著隨便，無所顧及。從這個方面就可以看出歌劇和音樂劇的區別，一個層次高，相對高雅，一個則層次低，相對通俗。然而正是因為高雅才使得歌劇在當今曲高和寡，也正是因為通俗才使得音樂劇名揚四海。

音樂劇的音樂通俗易懂。劇中的音樂大多很流行，尤其是40年代以后的百老匯和倫敦西區音樂劇，音樂不僅緊貼時代脈搏，而且通俗上口。像韋伯的第一部音樂劇《耶穌基督超級明星》就運用了搖滾樂，產生極大反響。伯恩斯坦則將爵士樂和拉美音樂風格融入了他的幾部音樂劇中，也為大眾所喜歡。而歌劇由于其誕生時間和創作理念的不同，其音樂并不貼和當代流行潮流。例如。音樂劇《貓》(Cats)，它的劇情簡單易懂，尤其是其中的《回憶》(Memory)，即使聽不懂歌詞也能深受感染。正如上文中提到的一樣，音樂劇的劇情內容淺顯易懂。正因為雅俗共賞是音樂劇的追求目標，因而不能像歌劇一般過于深刻。絕大多數音樂劇就像好萊塢電影一樣簡單通俗，觀眾能迅速進入劇情。一些深刻復雜的小說改編為音樂劇后就變得通俗易懂。而歌劇往往在劇情中還要體現更深刻的內涵，許多歌劇對一般人而言是難以理解的。

其次在演員上，音樂劇的演員表演更有沖擊力。音樂劇的演員不必一定用美

聲唱法演唱，他可以根據劇情和人物性格運用任何合適的唱法，力求聲音能與人物表現相契合。這種直接通俗的演唱方式更能讓人感受人物的特征。另外在形體表演上也更為多樣，它不必像大多數歌劇演員那樣中規中矩地表演，夸張的造型和動作在音樂劇舞臺上屢見不鮮。在《艾薇塔/貝隆夫人》中女主角便是搖滾女王Madonna，當她出現在陽臺，演唱“別為我哭泣阿根廷”時，4000群眾演員和攝制人員都被深深的感動，以至人們都瘋狂了。在電影中可以見到這一真實感人的場面。（這不是群眾演員的“高超演技”）。

當然，除了劇本內容的簡單易懂到唱法的通俗流行等等，音樂劇成功的關鍵還是在于音樂，音樂是全世界共同的語言。一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。由此可見音樂在音樂劇中有著無與倫比的重要性。

張學友的主演的音樂劇《雪狼湖》在尚未公演時，其主題曲《不老傳說》已經非?；馃?，造成許多觀眾晝夜排隊買票。在觀看音樂劇時，人們雖然受到劇情悲涼的影響但是更多是音樂帶來的氣氛。可以想象到，當悲涼的音樂想起，心底不由自主的也會產生一絲憂傷。

音樂劇的魅力在于它的開放、自由，不僅僅局限與幾個僵死的模式里。同時緊隨時代的潮流永遠都顯得新穎、時尚、大眾。

第三篇：音樂劇賞析論文

電影《獅子王》賞析

3120104971醫藥1205黃麗華序號：176

摘要：電影《獅子王》給我們塑造了一個個形象豐滿的角色形象，電影畫面色彩鮮明，音樂旋律跌宕起伏，與故事發展情節相得益彰，給觀眾留下了深刻的印象?！丢{子王》為我們譜寫了一曲生動的生命之歌，包含著生命的輪回、生命的盛衰等至高真理，堪稱動畫史上的一部史詩巨作。

關鍵詞：人物和音樂的結合電影主要敘述獅子辛巴一步步成長為國王的故事。辛巴是國王木法沙的兒子，刀疤則一直想殺了木法沙從而取而代之。辛巴在刀疤的誤導之下認為自己害死了自己的父親，為此他遠避他鄉。最終辛巴在狒狒拉菲奇和父親不滅的靈魂的幫助下認清了自己的責任，勇敢地擊敗了刀疤，成為了榮耀的國王。

木法沙是故事中不可缺少的一個角色，這主要表現在他對故事主人公辛巴的深遠影響。作為一個國王，他把國家治理得井井有條；作為一個兄長，他了解刀疤的野心，雖擁有王國的絕對權力卻并不欲處之而后快；作為一個父親，他關心辛巴的成長，在辛巴遇到危險的時候總是第一時間出現。作為故事中的一個絕對正派人物，他教給辛巴的是真正的自然真理，他告訴辛巴，“一個國王的統治期就如同太陽的起落一樣。辛巴，總有一天太陽將會跟我一樣慢慢下沉，并且在你成為新王的時候和你一同上升”、“世界上所有的生命都有他存在的價值，身為國王，你不但要去了解，還要去尊重所有的生命，包括爬行的螞蟻和跳躍的羚羊”、“我們死后，尸體會變成草，而羚羊是吃草的。所以在這個龐大的生命圈里我們是互相關聯的”、“我只有在必要的時候才會勇敢，勇敢并不代表要去找麻煩”，這些臺詞可謂是整部劇的精華所在，對辛巴的日后成長有著重大的意義。在遭刀疤暗算身亡后，他依舊靈魂不滅，在辛巴最迷茫的時候如一盞指明燈一般指引他認清自己的內心，認清自己要走的道路。正因木法沙，辛巴擁有了強大的精神力量，擁有了擊敗刀疤的勇氣，最終成為偉大的榮耀之王。

或許有人會認為木法沙的正義過于迂腐，因為他的正義，刀疤篡位成功，讓辛巴度過了失去父母的童年，更讓大草原陷入了生命滅絕的危機，他的正義讓所有人都付出了巨大的代價。但在如今這個物欲橫流的社會大環境中，木法沙身上的正義感卻是難能可貴的，它代表了人類身上最美好的品質，特別是在中國，如果失去了正義感，又何談建設社會主義和諧社會呢？

刀疤是故事中一個分量較重的反面人物。他擁有野心，他時時在背后用他那綠幽幽的眼睛陰森地注視著木法沙，毫不掩飾眼中的殺意昂然；他同樣擁有智慧，為了補己之短，他聯合了土狼，然后引發萬獸奔騰并借機殺掉木法沙；他也擁有隱忍的毅力，他蟄伏許久終當上了國王，在與辛巴的決戰之中，處于下風的他愿意低聲下氣地懇求以降低辛巴的警惕，再發動最后一搏。故事中的刀疤代表了黑暗和惡勢力，他的每一次出場都伴隨著低沉的音樂和灰暗的色調，故事中他不斷陰險謀害木法沙，與低賤卑微的土狼蛇鼠一窩，更是以辛巴心中害死父親的罪惡感刺激他，欲故技重施殺死辛巴，種種行為為我們塑造了一個陰險毒辣的刀疤的生動形象，如此刀疤深深激發了觀眾心中嫉惡如仇的感情，可見刀疤的創造者的藝術功力之深。

故事中給我印象最深的就是丁滿和彭彭這兩個角色，在我看來，他們是快樂和幸福的代表。在辛巴最灰心迷茫的時候，他遇到了丁滿和彭彭，他們帶領著辛巴走出了父親因他死去的陰影，讓他重拾了生活的信心。丁滿和彭彭生活在美麗的熱帶雨林之中，與大象墓園的陰暗晦澀不同，如世外桃源一般的熱帶雨林給剛剛逃離了危險的荊棘叢林的辛巴一個安逸成長的環境，讓他在經歷了人生劇變之后依然保持著兒時的純真與勇敢，更為辛巴和娜娜的愛情提供了一個浪漫的場所，為整部劇營造了一個輕快歡樂的氛圍，這一階段的故事發展實為整部劇的精華所在。每次看到丁滿和彭彭，我都會忍俊不禁，喜歡丁滿的自戀詼諧，也喜歡彭彭的天性樂觀，更喜歡他們不論在什么時候都會享受生活、享受生命。盡管他們那么渺小，甚至稍微強大一些的生物都可以把他們當作盤中餐，但不論處于何地他們都會樂觀以對，對彼此不離不棄。也正是心懷善良和樂觀，雖然心中害怕辛巴醒來可能會把他們當作食物吃掉，他們仍然救了身為獅子的辛巴。在如今的社會上曾發生過多起救人反被誣陷的事，由此許多人驚呼，難道如今的社會竟容不得助人為樂了嗎，如果助人為樂的人到最后竟成為被害者，今后誰還會扶老人過馬路，誰還會給老弱病殘讓座呢？丁滿和彭彭告訴我們人間有真愛存在，雖然做好事不一定會得到回報，但也能讓自己的心靈變得更美好，讓世界變更美好。

辛巴是故事的主角，在辛巴的身上我們看到了一代獅子王的成長歷程，我們跟隨著他的成長足跡，感受著他的喜怒哀樂，因他的快樂而快樂，因他的悲傷而悲傷。小時候的辛巴調皮叛逆，每一次遇到危險父親都能將他救出，小小的他在父親無微不至的保護下不知憂愁為何物。終于有一次父親將他從萬獸奔騰的危機中救出，但父親自己卻在刀疤的暗算下失去了生命，小小的辛巴終于明白父親再也不會醒過來保護他了，他把自己父親寬大的懷抱之中不肯離去，心中充滿了驚懼和迷茫，身心遭受到了極大地打擊。身心俱疲的他在刀疤的挑唆下逃離了榮耀石，離開了自己的家園。到底他還是幸運地，他遇到了丁滿和彭彭，在身邊長輩和朋友的陪伴下他最終成長為獅子王，真正理解了何為責任。

除了人物的塑造，影片中令人驚艷的還有音樂與人物個性的完美交融。影片開頭，伴隨著《生生不息》的音樂旋律，黎明破開黑夜，太陽從水平線上升起，喚醒了廣袤的非洲大地，接著萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生，處處都給人以生命生生不息的繁榮景象，此處給我們展示了在國王木法沙的統治下生機勃勃、充滿了光明和希望的國家，與日后刀疤篡位后失去了生命力的非洲大陸形成鮮明對比。接著小辛巴和小娜娜在刀疤的攛掇下欲甩開沙祖前往大象墓園，此時響起了充滿童真童趣的《I Just Can't Wait to Be King》，這一首歌很形象地表現出了小獅子的天真可愛和迫不及待渴望長大的急切心情。小辛巴在父親的保護下不知世事艱險，在這段音樂中更配合了基調鮮明的色彩背景以及萬獸舞動的畫面背景來表現出小獅子無憂無慮的狀態。隨后辛巴走進了陰森的大象墓園，但這一次刀疤的陰謀沒有得逞，木法沙及時趕到救走了自己的兒子。之后刀疤出現在了三只土狼的面前并唱起了《Be Prepared》，這首歌配以陰暗的色調以及類似火山噴發的場景，形象生動地表現出了刀疤毫不掩飾的想要殺死木法沙然并取代他成為國王的野心。刀疤的第二次陰謀終于成功地殺死了木法沙，此時響起了由《榮耀大地》變奏而成的葬禮進行曲，哀鳴的音樂將小辛巴失去父親的彷徨無助表現得淋漓盡致。隨后辛巴因為內心的罪惡感逃離了家鄉，碰到了丁滿和彭彭，在美麗的熱帶雨林中共同唱起了《HAKUNA MATATA》，在歌聲中辛巴拋卻煩惱憂愁，影片的時間在此由辛巴的童年階段過渡到了成年階段。然而，這種生活并沒有持續下去，辛巴兒時的伙伴娜娜出現，辛巴與她陷入了愛河。美麗的熱

帶雨林為他們的純美愛戀提供了最好的場所，在璀璨的星空下，在清澈的小河邊，辛巴和久別重逢的娜娜盡情嬉戲、擁抱，悠揚浪漫的《Can You Feel the Love Tonight》輕輕響起，其溫柔繾綣的音調深深打動著觀眾的內心，相信此時任何人都會對他們的愛情給予深深的祝福。故事的高潮是辛巴與刀疤的決斗，音樂激越高昂，黑暗中榮耀石周圍燃起了熊熊大火，愈發襯托出兩人之間戰斗的激烈。開始辛巴占據上風，刀疤企圖用言語迷惑辛巴，此時音樂暫停，突然，刀疤向辛巴臉上揮去一捧火星，音樂重新響起，變得越發激昂，戰斗已經到了尾聲，終于刀疤被踢下石崖，高昂的音樂瞬間變為和緩，象征著辛巴取得了戰斗的勝利，刀疤的黑暗統治時代已經結束。

劇中隨著故事情節的不斷發展，樂曲也不斷發生著改變，或低沉，或激昂，或歡樂，或悲傷，木法沙的正義睿智，刀疤的陰險狠毒，特別是主角辛巴的天真歡樂、悲傷無助以及決斗時的果斷勇敢，無一不通過樂曲的旋律完美地展現在眾人面前。可以說這部動畫音樂劇之所以取得如此大的成就不僅僅因為成功塑造出了一個個經典的人物形象，劇中的音樂更是起到了至關重要的作用。而正是有了這兩者的完美融合，我們才看到了這部動畫史上的巨作——《獅子王》。

參考文獻：

【1】 百度文庫：獅子王電影鑒賞

【2】 春之雨的博客：獅子王賞析

【3】 豆丁網：《獅子王》解讀賞析

第四篇：音樂劇賞析

音樂劇《貓》觀后感

一、《貓》簡介

《貓》是英國作曲家安德魯.洛伊德.韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據Ｔ.Ｓ.艾略特（T.S.Eliot）的詩集譜曲的音樂歌舞劇。

音樂劇《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇，也是有史以來演出時間最長的音樂劇, 是世界上票房最高的舞臺劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞臺劇。自從在1981年倫敦首場演出之后開始風靡世界21年,共以10幾種語言在20幾個國家出演無數次。僅僅在倫敦的演出場次就達9000多次?！敦垺吩@得七項托尼獎，包括最佳歌劇。而劇中《記憶》一曲則成為現代音樂中的經典。

二、觀后感

因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術的專業的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功于《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那樣：

在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著； 智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若； 放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存； 一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》劇中的故事是講述一群貴族貓在禮拜夜推舉誰上天堂，她們都講述著自己富有的人生，豪華的生活，自己主人的才華，忽然來了一致流浪貓，動情的訴說了自己平淡流浪的生活，多么凄涼又是多么的豐富多彩，自己的信仰是多么的堅定，在她的述說間，還動情的唱了這首經典的《memory》，把整個歌劇帶向了高潮，也正是在這幽幽的歌聲中，她一步一步的邁向天堂，所有的的貓都面帶崇敬的目送她而去…… 正如人們公認的，在劇中最能觸動人的心靈的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾棄的老貓唱出，歌曲哀婉動人，從內心發出淡淡的凄涼感?！癏as the moon lost her memory? And the wind begins to moan”連自然環境都如此凄涼，那么人心也自然凍結。渲染了外界氣氛，更反映內心悲苦。

“I can smile at the old days，I was beautiful then”回憶自己的年輕時光，當時自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那時帶給人們多少歡樂，可惜時光不再，真希望人們記住自己曾經美麗。

“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始終有個信念，決不放棄，永不言拜！

“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”喚醒人們的良知，人啊，不要厭棄我這只老貓！再一次堅信，新的生活已經到來，樂觀、積極、向上，使人為之感染。

其實，這守歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲?！白蠲啦贿^夕陽紅”，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那么你的回憶就是最大的幸福。我們不禁思考，當我們老去時，我們會有怎樣的memory呢？青年一代，朝氣蓬勃，只要能做自己想為之奮斗的事情，那么到了老年也就沒有遺憾；在青年時代做一些令人為之贊嘆的事情，也不枉此生；當然，更為重要的是，在青年時，你能為后人留下什么。這個歌劇反應了在當時社會上，上流人事和平民之間的差距和關系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心靈的純凈遠遠比物質上的財富要讓人充實。

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

《貓》的舞臺也極精彩。它的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”?！敦垺返姆b全按各個貓兒的形象特征來設計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，活靈活現地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

而且《貓》有它精神升華的東西在里面，它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會來描寫貓族的，從音樂一開始就是族群儀式的場面，而到最后格雷茲·貝拉升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，可能感覺比人類社會的宗教感還強烈，甚至會讓人類覺得慚愧，但同時又帶著一種歡愉的東西，一種神秘的東西，它也來自于幾千年來人們對貓的揣測、認識，神秘、信仰的東西都在里面了，看的時候會覺得很真切，但又不會太直白。所以，一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影。

第五篇：音樂劇賞析課的論文

《西區故事》影評

我以前總覺得這部電影太過藝術化，那些舞蹈也許是非常杰出，但是絲毫不會引起我的興趣。結果我錯了。這部電影一定要從頭到尾一口氣看完，否則就會引起“過于高雅”的誤解。里面的舞蹈的確很夸張，但是其表現手法之到位，表達情感的透徹是不容置疑的。無論是在Ballroom里面的尬舞，還是Tony與Maria的小步舞，再到后來嘲笑Gee Krupke和當今社會的那段滑稽舞，都讓人留下極為深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁邊的一個同學忍不住問我，這個劇的編舞是誰？Jerome Robbins，后來為《屋頂上的小提琴手》以及《國王

與我》編舞的大師級人物。

伯恩斯坦的名字可以說是如雷貫耳了。早就知道此人在古典音樂界的地位甚高，我等聽音樂劇的音樂平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不過意外的是，我竟然能非常的ENJOY西區的音樂。西區的歌曲跟一般的流行音樂自然是不同的，但是就如同本劇的舞蹈一樣，它細致的刻畫出了人物感情的波瀾。有時浪漫，有時豪放。開場時Jets與Sharks的對峙、舞會時兩邊借舞蹈較量的熱烈、Maria的迷人……每首曲子都是如此的貼切。尤其是舞會的那一段，從熱烈的尬舞，到Tony與Maria的對舞，再到后來Tony唱出對Maria的熱戀。整個過程進行得完美而優美，讓人不得不感嘆愛情的神奇。

最后說說桑德海姆的歌詞，我整個過程中沒有太注意歌詞，也許正是因為它非常的貼切吧。印象比較深刻的還是Maria一段：

Maria, Say it loud

There's music playing

Say it soft

It's almost like praying

Maria....The most beautiful sound I've ever heard

Maria....電影版的演員我一個都不認識[恕我孤陋寡聞]，但是他們的表演讓我印象十分深刻，尤其是Tony，Maria，還有Riff。

這部電影的確可以算音樂劇里面比較高雅的一部，盡管都是流行的唱法，但是音樂的處理處處都透著古典的表現技巧和精致，是不

可多得的杰作

不管別人怎么看，我對這部電影的評價就是三個字：超經典?？催@部電影不在情節，主要在Berstein的作曲, Robbins的編舞，和Sondheim的歌詞, 真是夢幻組合。而且每一個樂句，每一個舉手抬足都獨具一格?，F代爵士樂的節奏與人物的動作和情感結合得天衣無縫，又往往出人意外。最典型的就是那首Cool，Jets成員被壓抑的憤怒在一聲聲Pow!中爆發，隨即又馬上墜入如提線木偶般的舞蹈中。Tony和Maria初遇時那自我陶醉中的幾下snap，America里Anita那幾聲挑釁的尖叫，都是和音樂完美結合的神來之筆。（其實我覺得劇中主線之外的東西更有意思。兩個主角可愛單純，但也因此比較蒼

白。還有女主角假裝的波多黎各口音太夸張，有時有點搞笑，歌也不是自己唱的。相比下演Bernado和Anita的演員更有風采。）從優美煽情的Tonight, Somewhere, Maria, One Hand One Heart 到詼諧尖銳的Jet Song, Officer.Krupke，劇中有羅密歐朱麗葉般甜膩膩的愛，也有冰冷的現實及許多黑色幽默。這一切的摻雜，在劇中高潮部分Tonight的大合唱里有集中表現。就在Maria熱切地唱著Tonight there will be no morning star的同時，Jets和Sharks叫喊著We'll stop 'em once and for all，在血紅的夕陽下開始了生死搏斗。在這種混亂的張力中，愛情與現實互為諷刺，而最終勝出的是藝術。

《 卡門》 1.音樂與戲劇的完美結合。

《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。

2.強烈的民族音樂色彩。

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，并專為卡門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。

歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。

總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也占據一重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力?！犊ㄩT》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而

且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。

這部音樂劇采用幾個格林童話《大灰狼和小紅帽》、《灰姑娘》、《杰克和奶?！贰ⅰ堕L發姑娘》的人物和基本情節，把這些本來毫無關系的人物，用《面包師和巫婆的故事》中面包師找來破掉巫婆詛咒的四件東西連串在一起，構成一個既熟悉又陌生的故事。原本互不相干的人物，在作者巧妙的安排下，共同走進一個新的故事，小紅帽和她的奶奶還有機會從大灰狼的肚子里跑出來。

在深圳的舞臺上看到美國音樂劇《走進森林》，感覺還是不錯的。這應該是寫給大人的童話題材的音樂劇，幾部童話作品的人物輪番出場或者攪和在一起，情節還是比較復雜的，后面還有一些臺詞明顯是寫給大人的：小心，孩子們在聽，一不留神故事就變成了詛咒；不要隨便做什么，小孩子們再看著，他們會學的等等。

我國傳統的童話故事也不少，被改編成其他題材的也有一些，但是改編成音樂劇，好像是比較少見的。近年來音樂劇在國內音樂圈里有一種越來越熱的趨勢，音樂劇是流行音樂的一個重要走向之一，音樂借助這種體裁增加自身的思想容量、表現力，有一種集束效應。作為戲劇發展來講，音樂劇也是一個不可忽視的門類，我們可以從前兩

年《貓》旋風中領略一些音樂劇的魅力。深圳音樂劇創作很少，但愿《走進森林》的演出，能引起更多深圳人走進音樂劇。