第一篇：西方音樂劇論文

《西方經典音樂劇欣賞》課程結業論文

題目：

學

院：經濟學院

專

業：國際經濟與貿易 班

級：國貿1402 學 號：1404080405 姓

名：賈元韜 組

別：第一組 成績： 授課教師：何 悅

二○一五 年

十二 月

《我與音樂劇》我與音樂劇

說起音樂劇，以前不是很了解，僅僅是看過一些《歌舞青春》、《貓》的片段，知道百老匯，對《媽媽咪呀》、《卡門》有個模糊的印象。但音樂劇作為西方一種比較流行的音樂形式，已經有悠久的發展歷史，也出現了很多優秀的音樂劇作品。本學期有幸選上了何悅老師的《西方經典音樂劇欣賞》這門課，讓我有對音樂劇有了直觀的認識。我希望通過寫這篇文章，能讓我對音樂劇的特色、風格、歷史有個系統的更深入的了解，為此我查閱了大量資料，也去網上找了幾部音樂劇觀摩學習。

在這之前，我對音樂劇與歌劇的概念常?；煜?，認為音樂劇就是歌舞劇，但細細了解以后，發現還是有區別的。歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。而音樂劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通 過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業表演經驗中總結出了一套成功的市場運作手段，并且創作出一系列老少皆宜的優秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。與其說音樂劇是一個新的藝術形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性，但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統。

其實在高中的時候，我曾經在英語課上看過一段《雨中曲》的片段，那時候不知道這就是音樂劇，但還是給我留下了很深的印象，所以我在寫這篇文章之前，又溫習了一遍經典的《Singin' in the Rain》。據說這是一部折射好萊塢無聲電影到有聲電影的劇作，可以說是一部電影史上具有紀念意義的影片，從這部《雨中曲》開始，有聲的電影開始充斥我們的聽覺世界。記得曾經看過倉央嘉措文集中的一段話“我問佛∶為何不給所有女子美麗的容顏?佛曰∶那只是曇花一現,用來蒙蔽世俗的眼,沒有什麼美可以抵過一顆純凈仁愛的心, 我把它賜給每一個女子,可有人讓她蒙上灰塵”。不一樣的信仰，卻折射出一樣的真理，外表的絢爛不一定能長久，只有心存善念，才能像電影中的配音姑娘一樣找到自己的愛情，收獲自己的幸福。從一個不見經傳的小配音演員轉變成為電影中的主角，心中有愛，強過虛假的外表。最初的女主角雖然美艷動人，但是蛇蝎一樣的心 腸最終讓她失去了演藝事業和愛情。愛情沒有矯情，沒有做作，沒有暴露的親密鏡頭，但是卻能用唯美的雨景打動人心。電影一開始就出現三個撐 著雨傘歡快唱歌的情景，很多看過這部電影的人都會深深愛上那首雨中的旋律，尤其是當你在看電影的時候，如果上天也安排了一場雨，你甚至會不由自主的哼上或 者舞上一段。在這樣的雨天里，沒有郁悶，只有快樂在跳躍。唐在和凱西道別時，二人互吻了對方。此時的男女主人公之間已經是彼此愛慕著，因而唐的內心充滿了對愛情美好未來的憧憬與喜悅。導演在這里并沒有單純地為唐安排一首獨唱或者一曲獨舞。相反，導演卻讓天依舊下著大雨（之前有交代下雨），而非讓天空放晴，以烘托主人公內心的喜悅?；蛟S大雨是擾人興致的，但有了愛人的祝福，唐早已不在乎自己的衣服會被打濕。他不再將傘撐在頭頂，而是將傘作為道具，在雨中開始自由嬉水，并唱著那首家喻戶曉的歌。在這段場景中，金·凱利邁著舒緩的舞步，在大街上縱情高歌。他流連于雨中的街道，仿佛此時此刻什么都顯得那么可愛和美好。直到警察前來阻止，他才很紳士地把傘送給無傘的過路人，獨自繼續在雨中散步。在課堂上老師也給我們放了好幾個版本的《Singin' in the Rain》，都給我留下了很深的印象。我們本次表演的節目，就是選自《歌舞青春 High School Musical》的主題曲when there was me and you。初次觀看《歌舞青春》是在高一的時候，那時候不太懂得音樂劇，只知道當時的音樂老師有著和我們差不多的青春激情，總是那么活力四射，富有激情。他在上課之前，有一段時間放給我們看的正是這部作品。絢麗活潑的青春形象，配以悅耳的音樂、舞蹈，很吸引人。他給我們介紹說，歌舞青春（High School Musical）是美國一部獲得艾美獎的電視電影。它于2006年1月20日發行，迪士尼頻道最成功的原創電影。人氣席卷全球創造了青春神話。故事情節是這樣的，故事主角Troy Bolton是個籃球天才，自小以籃球為目標，他的父親兼教練，指引著他。Gabriella Montez 則是難得的理科奇才，又有“愛因斯坦”的稱號，而且她取得了不少驚人的成績，而且心地善良。他們兩人本是兩個不同世界的人，在新年假期的一次卡拉ok比賽中，將重唱發揮的淋漓盡致。假期結束后，他們更發覺由于Gabriella的媽媽調換了工作環境，Gabriella和Troy就讀于同一學校！他們迅速相識并相戀了。學校音樂劇角色的選拔也即將開始，于是 Troy 及 Gabriella 打算參加試音，希望成為學校最新音樂劇的男女主角。后來受到各種阻撓為了夢想，他們都堅持了下來。在選拔賽上，Gabriella 和 Troy 唱出了令人驚嘆的水平，最終獲得了冠軍。在籃球賽和學術比賽中他們因為勇氣再次獲勝。高一生活告一段落，東高中野貓隊正準備大肆放松、盡情享受暑假。男主角Troy在獲知一流的鄉村俱樂部要錄用他時，簡直難以相信自己的好運。但實情是，這份新工作是暗戀他已久的Sharpay讓Troy遠離女朋友Gabriella的計謀。他們的感情后來出了些裂痕，最終和好如初。這部作品在美國首播之后，隨即在澳大利亞、新西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的“歌舞青春”熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛并獲得巨大成功，關鍵在于男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上瑯瑯上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵著青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。這部原創電影回味無窮。我們知道音樂劇主要的特色在于融入了音樂和舞蹈。如果說《貓》、《劇院魅影》和《西區故事》等中國觀眾耳熟能詳的音樂劇是以情節和唱段取勝，那么根據同名電影改編的原版美國迪士尼音樂劇《歌舞青春》，則是以撲面而來的偶像氣息和熱力四射的場面稱霸一時。

在課堂上老師給我們看了許多不同時期不同風格的音樂劇作品，每周四晚上的課程都是一場視聽盛宴。而且老師的講解也很生動，對每一部劇都有深入的了解和自己的喜好。通過這一學期的學習，最大的收獲就是，自己又喜歡上了音樂劇這種精彩紛呈的藝術形式！我想中國觀眾也會慢慢喜歡上這種藝術形式的，也希望以后有機會能去倫敦西區或百老匯看一場精彩的音樂??！

第二篇：西方音樂劇論文

歌唱藝術欣賞及技法

山東大學

政治學與公共管理學院 袁夢 學號：201100030148 音樂劇中永恒不變的主題——愛情

前言：

首先感謝老師這一學期的教學，讓我進一步更好的探索了音樂的奇妙，知道了各式各樣的音樂類型，欣賞了許多著名的音樂作品，知道了許多音樂家的生平。然而命運是一條不可預知的道路，沒有人知道它將去往何方，通往何處。就像現在，我們已經接觸各式各樣的音樂一個學期了，其中音樂劇尤其讓我感興趣。從一開始的僅僅聽過《貓》和《歌劇魅影》的懵懂無知，到現在對于音樂劇有了些更深入的了解，越是了解，就越發喜愛。在欣賞過一部部音樂劇之后，我發現了一個特點，那就是，幾乎每一部音樂劇里都會或多或少的涉及到愛情的成分。從完美的愛情，到絕望的愛情；從兩情相悅，到單方面愛戀；從奔放的愛戀，到遺憾的愛戀??不勝枚舉。西方音樂劇把我帶進了一個全新的世界，一個以前從未深入涉獵，基本不曾了解的美妙世界。以下就是我對于音樂劇里的愛情一點總結性的理解。一.《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）: 又可譯為：歌聲魅影、劇院魅影和歌劇院的幽靈

（一）有關這部音樂劇：

1、改編自加斯通*勒魯的原著《歌劇幽靈》。作曲：安德魯*勞一德*韋伯1986年首演，1988年時獲得7項Tony獎，是歷史上最成功的一部音樂劇之一。2、1986年在倫敦首演時有麥克爾克勞福德和莎拉布萊曼分別擔任男女主角，而至今全球已有16個版本。

3.歌劇魅影可以說是一部折射著后現代魅力的劇作，首先它成功的改編了蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞臺演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，臺上臺下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句“我在這里”似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與臺上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞臺設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。

4、在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。

（二）關于這部音樂劇里的愛情：

這是一個關于愛的故事。

什么是愛？沒有人能夠說的清楚。如果說兩情相悅才是幸福，那么和勞爾相比，魅影對于克里斯汀的照顧是不是就變成無謂而悲壯的自我犧牲了呢？太多關懷，變成寵愛；太多寵愛，讓人依賴；太多依賴，幻化成愛；而愛，一旦離開，戀戀不舍的洶涌思念，會糾纏著人積累成癡。于是，被愛，變成悲哀；被愛，變成傷害。魅影對于克里斯汀的寵愛和照顧有目共睹，但是，愛到成癡，戀至癲狂，愛情成了糾纏人心的可怕情緒，變成了不可理喻的強烈占有的欲望，甚至搭進眾多的光陰和生命，只為一己的利益，這又豈不是太自私？

魅影，一個天生的王者，一個少有的天才，將自己全部的心血與熱情傾注到了克里斯汀——這樣一個在他看來是所有理性（對音樂的熱愛）和非理性（對愛的癡狂）的令整個巴黎傾倒的女子身上。這種行為既可敬，又可悲?？删吹氖牵麨樽约核叛龅臇|西找到了一個真正值得信賴的依靠點，但同時又很可悲的是，這個他認為十分可靠的依靠點竟然背叛了他：當克里斯汀和勞爾在歌劇院的樓頂上海誓山盟的時候，魅影的心碎了，他感覺到的是被拋棄的絕望，向著天空凄厲地呼喊，似乎也不能減輕他內心的傷痛，命運，已然如此。

魅影的復仇，是不夠徹底的，這也許源自于那原本就不殘忍的心靈，他所渴望的，只是被世人所接受，所尊重，所包容，而這一點，克里斯汀做到了。她不在乎他的容貌，為他的聲音和才能所傾倒，以至于讓她能夠在最后的時候，給他那樣深情的一吻。這時候的魅影，該是十分幸福的吧。暫時忘卻童年那些悲慘的經歷，拋棄下自卑的人格，用自己的真心去傾訴愛戀，去渴求溫暖，最終從一次次的傷害中獲得成長，獲得常人難以體味的幸福。

給與克里斯汀力量的人，從始至終就并非魅影一人?？梢哉f，魅影所給與的是歌唱上的能量，但是，勞爾所給予的卻是真正能夠舍棄生命的愛情。看似脆弱的勞爾，寧肯被魅影吊死在地下，也不愿放棄對克里斯汀的守護，正是偉大的愛的力量給了他勇氣，對愛的執著的追求，給這個脆弱的人帶來了巨大的勇氣，促使他忘記一切恐懼，勇敢地去面對，去挑戰。也正是這種爆發的執著震撼了魅影，讓他能夠心甘情愿地選擇離開，選擇告別。

魅影和勞爾給予克里斯汀的感情，已經不能僅僅看做是兩個男子對于同一個女子的愛戀了，因為這場愛戀太過震撼，太過薄軟，一觸即破，以致灰飛煙滅。轉身隱匿的魅影著實令人心疼，拍賣會現場垂垂老矣的勞爾又讓人感嘆時光飛逝。當看到那個最后來到蜿蜒曲折的地下室的女孩舉起魅影留下的面具，仔細端詳、定格的時候，就會感到一種無法言語的感動從心而生，一種心醉的魅力噴涌而出，蕩氣回腸。

（三）相關曲目： PROLOGUE OVERTURE-HANNIBAL THINK OF ME ANGEL OF MUSIC LITTLE LOTTE-THE MIRROR THE PHANTOM OF THE OPERA THE MUSIC OF THE NIGHT MAGICAL LASSO I REMEMBER-STRANGER THEN YOU DREAMT IT NOTES-PRIMA DONNA POOR FOOL-HE MAKES ME LAUGH-IL MUTO WHY HAVE YOU BROUGHT ME HERE-RAOUL I'VE BEEN THERE ALL I ASK OF YOU ALL I ASK OF YOU(REPRISE)MASQUERADE-WHY SO SILENT MADAME GIRY'S TALE-THE FAIR GROUND JOURNEY TO THE CEMETERY WISHING YOU WERE SOMEHOW HERE AGAIN WANDERING CHILD THE SWORD FIGHT WE HAVE ALL BEEN BLIND DON JUAN THE POINT OF NO RETURN-CHANDELIER CRASH DOWN ONCE MORE-TRACK DOWN THIS MURDERER 25 LEARN TO BE LONELY 二.《奧克蘭荷馬》（Oklahoma）

（一）有關這部音樂劇：

改編自Lynn Riggs1931年舞臺劇作Green grows the Lilacs,Oklahoma!，是美國音樂劇史上公認的革命性作品之一，原本劇場公會中意的是已成功合作Jumbo、《酒綠花紅》（Pal Joey）等劇的大家，理查德*羅杰斯（Richard Rodgers）和洛倫茲·哈特（（Lorenz Hart）再創佳績，但哈特因醉酒重病，卻意外促成了理查，羅杰斯和奧斯卡*魔曼斯坦二世合作，開創了其雄霸百老匯近20年的音樂劇黃金時期。本劇探討深刻戲劇題材，使音樂劇不再是只有淺薄易朗朗上口的旋律加上妙齡女子們踢踢腿，間或穿插笑料的娛樂，除了在心理描寫方面有深入筆墨，也涉及男女平等等議題。漢麼斯坦特意寫出平民性質十足的通俗歌詞，果然活靈活現地呈現了二十世紀初美國印第安占里區的風貌。

（二）關于這部音樂劇里的愛情：

可以說，這是一部圍繞四個男人和兩個女人之間的愛情糾葛而展開的音樂劇。在劇中，柯利和勞瑞互相愛戀，但是又都不好意思講出口，所以在音樂劇的前半部分就可見二人甜蜜的斗嘴和不甘示弱的嬉鬧。勞瑞是一個標榜男女平等的新時代女性，所以從她的行為之中處處可見這種理念的作用，她雖然很渴望與柯利一起去參加舞會，但是卻遲遲不肯答應柯利的旁敲側擊的邀請。然而愛情本身就是不平等的，當面對身體強壯可怖的農場勞工查理的窮追猛射時，勞瑞就不得不答應與他一起去參加舞會，雖然心里是百般的不愿意。當在舞會現場查理向勞瑞邀舞并欲強吻她時，內心的天平終于完完全全的倒向了柯利那里，面對著強悍的查理，勞瑞最終選擇奔向柯利以尋求安穩的撫慰。兩人歷經重重磨難，終于能夠得以結婚并幸福的生活。

而另一方面，劇中的另外一對主人公則顯得活潑許多。傻小伙威爾為了得到心愛的女子——小安妮的法官父親的認可，去到了城市，來賺取安妮父親所要求的50美元。在那里，他感覺到的是和鄉村里完全不同的現代氣息，也看到了一些難于啟齒的色情事物。但盡管這樣，威爾心心念念想著的還是他在村子里的小安妮，并為了贏取她而努力著。終于賺到了一些錢，為了讓安妮高興，他買了些禮物，誰知安妮的刻板父親堅持要50美元現金，而另一方面，調皮的安妮禁不住誘惑，和賣貨郎阿里糾纏在了一起。兩人的愛情一時陷入了困境。但愛的力量如此偉大，賣貨郎看似喜歡安妮，實際上只是在戲弄她，這樣的感情怎能與威爾給安妮的愛情相比？于是在最后的舞會上，歷經重重考驗的兩人終于能得以在一起了。在兩人的對唱中，有一句令人印象深刻，那就是“兩者各半的愛情行不通！”這是一句多么深刻的話語！在愛情里面，只有雙方都全身心的投入，方能修得正果，如果兩人都不夠用心，換來的只是悲哀的結局。好在威爾和安妮兩人盡早認識到了這一點，也成就了他們奧克蘭荷馬式的經典愛情。在劇中，強悍的查理讓人感覺又可憐又可恨；柯利和勞瑞的感情讓人神往；調皮的小安妮時常讓人捧腹大笑，又不得不為那個傻傻的威爾捏一把汗??就是這樣幾個活潑朝氣的年輕人的愛情糾葛，構成了這一部經典的音樂劇。

（三）相關曲目： 第一幕 Overture Oh, What A Beautiful Morning The Surrey With the Fringe On Top Kansas City I Cain't Say No Many A New Day It's A Scandal!It's An Outrage!People Will Say We're In Love Pore Jud Is Daid Lonely Room Out of My Dreams 第二幕

The Farmer and the Cowman All Err Nothin' Oklahoma Finale 結語：

音樂劇難免與男女之愛有關，如果將音樂劇中男女主人公從相識到相愛的片段集錦成影碟或是“轉譯”成文字，那對于愛好追逐異性的人士來說一定能觸類旁通。許多音樂劇的梗概已經很模糊了，但是劇中男女之間獲得默契或得愛的勇氣的一系列動作和眼神依然清晰。在這個過程中，每一段愛情似乎都會把我的心上弦輕輕撥動，喚起久未有的愛意：音樂劇中愛情的極限震撼莫過《歌劇魅影》，愛情無價，凡人難逃，看似簡單的愛情卻充滿著動人心魄的氣勢，偉大的愛情可歌可泣，似乎所有的忠貞愛情都只有這一種選擇，愛是他靈魂深處最純凈的世界，也是他生命存在的意義。又好像《奧克蘭荷馬》中的柯利與芳瑞，他們在對方眼里能找到的全部世界全是愛情，他們認為，思念讓愛情殘缺、生命孤獨，他們認為，愛情一旦消失，幸福也就過去了。抑或百老匯音樂劇《我愛你》，青春可以告終，然而有愛存在卻生命消失時，愛卻仍舊永遠不會改變，永遠如水晶般透明、堅固，盡管在死神的魅惑下我們和劇中人一樣都有些許的無奈，但相信美好愛情在另一個世界里一定會繼續再延續，《國王與我》讓我知道其實我什么也不懂，有時候愛或是喜歡一個人只是命中注定，在我看來，緣分的確是很重要。可是身為普通人的我們，又怎么知道誰才是自己的緣分，只有不斷地去爭取，去嘗試，才能知道哪個是。就像說的王子和青蛙，你只有吻了，才知道他是不是王子?！兑魳分暋芬欢茸屛蚁蛲唵慰鞓返母杏X，陪伴一生，即使隨時間的流逝，我們省略了所有的語言，但是那一種無言，就是相濡一生的默契，就是天地間最強烈的溫柔，有一份簡單的愛情真好??感人至深的愛情給世人留下了對現實世界的遺憾，同樣，也因為這樣的愛展現了人類生命中最美的世界??

第三篇：西方經典音樂劇賞析

西方經典音樂劇賞析

在這學期的西方經典音樂劇課程里，我們學習觀看了很多部世界世界名劇。有《歌劇魅影》、《悲慘世界》等。在老師對這些戲劇的講解后，使我對西方戲劇產生了興趣，我們在不知覺間已經與音樂劇親密接觸了整整一個學期。從一開始的僅僅聽過《貓》和《歌劇魅影》的懵懂無知，到現在對于音樂劇有了些更深入的了解，越是了解越發喜愛，西方音樂劇帶領我們進入了一個全新的世界，一個以前從未深入涉獵，基本不曾了解的美妙世界。

《悲慘世界》的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。人物性格鮮明，劇中不同人物的演唱曲調總有不同的音樂主題性，來突顯出人物的不同性格與各自的命運。唱段剛開始，是芳汀的主題。芳婷的“我曾有夢”，她的夢是美好的，然而現實卻是殘酷無情的。而當芳婷即將死去，向冉阿讓托孤時兩人的對唱也讓人不禁心痛。她不愿死去，更不愿讓珂塞特孤苦伶仃。當她唱到“告訴珂 塞特我愛她，我會在醒來后看見她”時帶著哭腔，僅這一句，就將一個人、一個女人、一位母親臨終前的不舍和懇求之情表現得淋漓盡致，令人不心碎都難！芳汀主題概括而言，就是被愛遺棄、渴望愛、為愛犧牲、將愛交讬。

在《悲慘世界》中，每一個人物都有一種性格，這種性格可以用音樂表現出來。冉阿讓經過苦難磨練而對上帝的深沉敬仰，芳婷的純潔與軟弱，沙威的威嚴與冷酷。這些性格分別用不同的主題旋律表現出來以后，顯得格外鮮明。

以前有朋友曾經討論過音樂與語言的問題，實際上，我認為，音樂不是不可言說，像音樂劇《悲慘世界》這樣，把音樂語言化，不僅使語言的魅力大增，也使音樂變得更加容易理解。畢竟，音樂并非為了音樂本身，而是為其表達的內容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個旋律打動了某一根心弦，那便是它的意義所在。在音樂的國度里，沒有國家的界限，沒有民族的差異，更沒有語言的障礙，這是一種心靈的融合，是人類共同追求的體現吧。一部好的作品，必定有其出色的藝術功底以及深刻的思想內涵的，而《悲慘世界》則同時兼備了這兩點。不可否認，《悲慘世界》是一部名副其實的世界名劇。

我最喜歡的就是安德魯·勞埃德·韋伯的《歌劇魅影》，不僅給我以視覺的沖擊，而且結構和音樂也給我記到的震撼和感動！

《歌劇魅影》的結尾處給我留有一個疑問，剛開始看到魅影從鏡子中走后，我覺得魅影應該是死了，因為他不曾接觸過這個世界，他除了歌劇院哪里都沒去過，無法生活，可最后回到現實，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不會是別人，真的挺讓人迷惑的；再就是克莉斯汀到底愛沒愛過魅影，勞爾把音樂盒放到克莉斯汀墓碑前，說明這對她很重要，但同時那又是魅影心愛的東西，給人一個可以想象的空間，讓大家有不同的感受。天生的丑陋和殘酷的現實使得魅影變得冷漠無情，用暴力來反抗這個世界，但其實他也渴望被大家接受、認可，在最后克莉斯汀對魅影說“你不是孤單一人”就是很好的說明了魅影內心的恐懼，其實也就是說當時人們以貌取人，歧視他人的一種社會風氣，不論他是否才華出眾，但同時也告訴我們不管遇到什么挫折，都不要悲觀，要積極面對，是金子總會發光的，不要事事激進，學會安慰、鼓勵自己。對于我這樣學音樂表演專業的來說，音樂劇給我的視覺沖擊很強烈，我喜歡那種場面，佩服演員的唱功、表現力，有時那種華麗的場面、動人的故事，真的是會讓我回味很長時間。其實仔細看來很多音樂劇中都極其注重舞蹈的表現，大多都運用芭蕾舞、現代舞，用舞蹈的形式來展現人物的內心想法，不再僅僅用歌唱的形式。用芭蕾舞展現音樂劇的時候，往往都是那種皇家貴族的場面，給人高貴、典雅的視覺；用現代舞是，多用來展現一些現實生活中的人物內心，動作較為自由、夸張。隨著舞蹈的深入發展，音樂劇中更多的加入群舞場面，來烘托當時的社會場景，音樂與舞蹈的融合在逐步完整化。

在上這門課之前，我以為音樂劇和歌劇只是叫法不一樣，現在才知道原來兩只還是有很大的不同的。

音樂劇和歌劇都是當今世界上影響力都很大的戲劇樣式。它們之間雖然是相對獨立，但又可以看兩者之間或多或少地存在著某種聯系 歌劇產生于17世紀意大利的佛羅倫薩，最早的歌劇是以古希臘神話傳說故事為題材，在表現形式上比較簡陋。18世紀上半葉，意大利歌劇在經過一個多世紀的發展之后終于相對定型為正歌劇，19世紀是歌劇最豐碩的收獲時代，當今歌劇舞臺上的名劇大多出現于這一時期。我國權威工具書《辭海》，在“ 歌劇”詞采釋義中說“：綜合音樂、戲劇、詩歌、舞 蹈等藝術而以歌唱為主的音樂戲劇形式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、樂劇、音樂劇等類型?！?音樂劇這種誕生于20世紀的大眾藝術形式，具有高度的藝術綜合性、通俗性、娛樂性、多元性、靈活性、現代性和商業操作性等特征。舞臺呈現形式的通俗和完美，給予當代觀眾全方位的審美體驗和愉悅，越來越受到全世界觀眾的歡迎和戲劇藝術家的青睞，成為20世紀最重要、發展最快的文化成果。

音樂劇與歌劇兩者之間存在某些相同點。首先，從綜合成分來剖析:歌劇與音樂劇都是戲劇與音樂的結合，同時容納了文學、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術等其他成分。它們在音樂上很豐富，包含了聲樂、器樂，聲樂中又包含了獨唱、重唱、合唱等形式。尤其是音樂劇，它把傳統歌劇、輕歌劇以及近代的流行音樂整合在一起，具有強烈的現代都市氣息。其次，從音樂劇多元化的發展源流來追溯:早期的音樂劇確實是從歐洲古典歌劇中吸取了大量的藝術養分，從中借鑒了它的情節、獨特的展開方式以及音樂的喜劇風格與創作手法等等。不可否認，音樂劇在很多方面都與歌劇存在著某種關系，但它又因獨立的藝術品位和個性而區別于歌劇，尤其是傳統歌劇。兩者之間的區別也是顯而易見的。

如果說歌劇具有典雅性，音樂劇則具有世俗性。歌劇一向追求高貴、華麗、壯觀、嚴肅、厚重的藝術品格，所以歌劇文藝復興時期的歐洲，以前大多在宮廷表演，屬于“貴族化”的藝術。現在歌劇一般也是在有權威的華麗的劇院演出，觀眾著裝要特別講究。音樂劇則以現代、通俗、靈活、新穎、精美為追求目標，既強調藝術性又強調商業性。它的觀眾主要都是都市市民，屬于“平民化”、“大眾化”的藝術。音樂劇一般都是在百老匯或倫敦西區的商業劇院上演，觀賞音樂劇是都市市民一種休閑方式，這與觀看歌劇有所不同。音樂劇緊跟時代潮流，引導著時代時尚和流行風潮，靈活吸收各種藝術元素，不斷推陳出新，從而始終保持著旺盛的生命力。

綜觀音樂劇與歌劇，兩者雖然存在異同，但都值得我們去細細品味其中所包含的藝術魅力。

在選修這門西方經典音樂劇課之前，對音樂劇的認識可以說只是表面的，就只知道音樂劇是在舞臺上的，看過的少之又少。通過這一學期的學習，讓我對音樂劇有了一個初步的了解，每次上完課都好想把一節課講的那部完整的看完，總覺得意猶未盡。現在閑暇的時候喜歡上上網搜音樂劇看了，不再是電影電視劇的看了；沒事喜歡聽聽那些音樂劇的音樂，不再只是流行歌曲了。

我想音樂劇帶給我們不會僅僅是視覺的享受，更多的是給我們以心靈的觸動，讓我們得到的遠不止是音樂、舞蹈上的，最重要的是讓我們了解到了不同領域的不同知識，對我們的成長賦予了更深刻的意義。

以前練琴真的是單純性的把技術拉好，然后帶著自己的理解與感情去演繹，現在我覺得每一個曲子都是一個故事，都有生命，每一部作品都應該讓人有震撼的感覺，就像音樂劇一樣，應該把這首曲子所想表達的帶給試聽的人，讓他們也真真切切能感受得到相同的感情，音樂劇真的給我觸動很大，對我以后對音樂與演奏的理解也有很大的幫助。

第四篇：音樂劇論文

題目：經典照進現實——————中國文學

經典的改編與創新

系別：南京藝術學院 人文學院 專業：文化遺產研究與保護

姓名：陸依然 學號：B140904018 2015年5月13日

摘要

文學經典是歷經歲月淘洗和歷史檢驗而確立下來的文學精品，它對于保存藝術成果、傳承優秀文化、提升精神境界的作用是不可替代的。然而現如今許多文學經典由于商業利益的驅使被進行了不同程度的改編，有的甚至完全脫離原著被改得面目全非。面對這樣的情況，文學經典的改編將何去何從？

本文通過音樂劇《聶小倩與寧采臣》對文學經典改編的成功范例分別從文學經典改編的現狀、原因與未來的發展前景及亟待解決的問題等方面向人們解構文學經典的改編與重塑。

關鍵詞：現狀 原因 問題 發展

一、文學經典改編的現狀

文學名著改編成影視作品符合了人們淺層次視覺化的審美需要，在一定程度上也擴大了文學名著的影響，加快了文學名著的普及，很大程度上也有效地規避了新劇本帶來的票房或收視率上的風險。

文學名著改編成影視作品這一現象由來已久，早在電影誕生之初就出現了改編名著的現象，古今中外有很多文學名著不斷被搬上銀幕，影視作品在一定程度上彌補了文學作品視覺敘事的不足又能適時引發思考而逐步被人們所認可。這幾年名著改編在好萊塢也很盛行，其中不乏《亂世佳人》《廣島之戀》《肖申克的救贖》等這樣的經典作品，在好萊塢，起碼一半以上的電影與文學有淵源。

那作為有著悠久歷史文化的中國，文學經典的改編又會是一個什么樣的狀態呢？無論是已經被炒了無數年“冷飯”的四大名著，還是金庸、古龍筆下的翩翩大俠和娉婷玉女都逃不過被再次改編的命運；可是當我們走進影院聽見小孩子被一直奉為英雄的“齊天大圣”的恐怖造型嚇哭時，當我們坐在屏幕前驚訝于武俠劇中那大段大段的雷人臺詞時，我們是否意識到其實我們離經典早已背道而馳并且漸行漸遠了呢？

當然，近些年中國在文學經典上的改編上也是取得了些成績的，無論是從莫言的《紅高粱》到路遙的《平凡的世界》，還是從蘇童的《大紅燈籠高高掛》到姜戎的《狼圖騰》，都在業界內和社會上獲得了不少的贊譽。事實上，大眾對于文學經典進行改編這一形式還是較為喜聞樂見的，由于現在人們的生活節奏普遍都比較快，所以造成了沒有那么多的閑暇時間靜下心來讀一本書，于是文學經典的改編便很好地彌補了這一缺失。人們不必再抱著那些大部頭的書去一個字一個字地啃，或許只需要動動鼠標或是買張票，便可以享受文學經典的饕餮盛宴了。

說到文學經典的改編，別不得不提到近些年被頻繁改編的蒲松齡的《聊齋志異》了，無論是電影還是電視劇，似乎都有著廣泛的受眾群體，而其中最廣為流傳的就要數《聶小倩》了。其實有張國榮與王祖賢版的珠玉在前，相較之下劉亦菲版本的《倩女幽魂》便少了幾分韻味，然而三寶與關山的音樂劇《聶小倩與寧采臣》無疑又使觀眾眼前為之一亮，就看單場巡演的次數來講，迄今為止似乎沒有什么劇目能與之相比了。

二、文學經典改編的原因

談到為何要將這些文學名著進行改編，或許有些人會毫不猶豫地說是為了賺取商業利益，博取收視率和票房；又有些人可能會講為了提高創作團隊及演員的知名度等等。是影視產業化、商業化的需要還是視覺化、讀圖時代的觀眾和市場的需求是我們迷失在了文學經典改編的道路上？

“姑妄言之姑聽之，豆棚瓜架雨如絲，料應厭作人間語，愛聽秋墳鬼唱詩?！闭f書人開篇四句定場詩，似乎啟動了音樂劇《聶小倩與寧采臣》向清代文學家蒲松齡的凄美致敬。這一不平凡的開場似乎注定了三寶的“聶小倩”是改編版中最為特別的一個。

然而無論是與王祖賢版的抑或是劉亦菲版的“聶小倩”相比，三寶的這個“小倩”較前面二者似乎更為悲情，除了貌美聰慧外，這版的“聶小倩”有著身心飽受男人欺凌不堪回首的痛苦前史，特別是那段飄忽纏綿宛若天籟的“小倩主題歌”，只要唱起，就會讓人印象深刻，百感交集：“你的心里，可曾有個鬼？你可曾有否，與她同醉？你可曾與她，飲滿此杯？你可曾與她，不醉不歸??”

與同題材的文學改編影視作品不同的是音樂劇《聶小倩與寧采臣》除了堅持“愛情”故事的基本框架和橋段外，還保留了原著的另一重要戲核——詳實展現了聶小倩用“色、財、命”三種方式引誘寧采臣的情節。在整部劇里我們似乎并沒有再讓鬼去改邪歸正，而是以天界、冥界所普遍尊崇的真情為重心，讓鬼來揭示平常人在愛情面前的那種矯情、虛妄、欺騙與懦弱，發出“人不如鬼”的感嘆，也通過聶小倩和寧采臣之間最后斷了的“情”，來映射現實中人們的無奈。這正是這部文學改編作品的獨特之處，更是三寶與關山創作這部劇的目的所在。

作為音樂劇《聶小倩與寧采臣》的編劇及作詞，關山把整部劇的構思、內容以及歌詞意義都設在非常悲傷絕望的基調上，其實這正是他對這部文學經典改編的靈魂所在，他曾說過“我們很多人都渴望有真正的愛情，找到自己真正心儀的工作和事業，但是當我們真正要為他付出代價的時候，會有什么態度？絕大部分人都是‘葉公好龍’——背棄了理想，無奈的接受了現實?！倍@部劇就是通過聶小倩和寧采臣之間最后斷了的“情”，來映射現實中人們的無奈。

文學經典的改編難道只是追求那些浮華的物質利欲嗎，難道只是為了嘩眾取寵、博人一笑嗎？其實都不是，正如音樂劇《聶小倩與寧采臣》所呈現給我們的那樣，或許在悲情的結束之后留下的是我們對人性脆弱的思考與對夢想的抉擇時，文學經典的改編的真正內涵才由此被揭示開來，這才是文學經典改編的真正原因。

三、文學經典改編的問題及發展

近年來中國由名著改編的作品不斷增加，但這些影片（劇目）的質量卻并不高，甚至還出現了很多被吐槽的大爛片，《滿城盡戴黃金甲》就是一個廣受詬病的典型，它的故事內容雖取材于《雷雨》，但卻一點都沒有做到與《雷雨》的形神兼備。因為涉及到文學經典的劇本更需要編劇花大量的時間去打磨，編劇要認真地去發掘相關文獻，制作團隊也要精心地去考量，而不應是僅僅靠玩技巧。再比如同為聊齋系列的電影《畫皮》，整部影片下來除了男女主人公之間的情愛糾纏，似乎便再無其他的記憶點和引人思考的地方了。而與之相反的則不得不又提到音樂劇《聶小倩與寧采臣》，雖然同為蒲松齡的《聊齋志異》里的“鬼故事”，但似乎后者更有人情味和深度，在表演上并無技巧的堆砌，而是運用簡約凝練的風格并且融入了中國的戲曲唱詞和舞蹈藝術，給人帶來的視聽感受是超越了電影的數字化觀感的。

其實這部劇的內容并沒有什么特殊之處，相反由于是太過于熟稔的故事反倒讓人有些厭倦，但是關山在劇本創作中吸取了大量的戲曲元素，使得整部劇既繼承了古典戲曲唱法的韻味，又不失現代意識和時尚律動，用新奇的手法展現出人物角色復雜的內心世界，凸顯了鬼魅在面對茍活利益面前時的決絕與耿然。這樣的奇妙組合不僅賦予了音樂旋律以傾訴情感的充足的感染力，還增添了這個古老故事的文學品質，反映了濃郁的人文情懷。這不正是我們現在對于文學經典改編的瓶頸的突破口嗎？利用音樂藝術彌補視覺的空缺，或者利用視像藝術去描繪音樂的律動，不都是不錯的嘗試嗎？

正是三寶與關山對于文學經典的大膽改編，才有了這么一出用現代方式唱出的古典浪漫，才會在劇末仍然留有疑問：“我們經常會遇到夢想中的聶小倩，但最后我們都是寧采臣。”

通過以音樂劇《聶小倩與寧采臣》為例的文學經典改編的成功，我們不難看出文學經典改編的前景還是很明朗的，只有鼓勵原創、加大對編劇的能力和文學素質的培養，才能在日后的改編中獲得認可，正如三寶所說“我做音樂劇的初衷，就是做有中國氣質的音樂劇，而不是模仿百老匯音樂劇?！蓖瑫r我們的文學改編也要緊跟時事與潮流，就像編劇關山一再強調的“葉公好龍”式的生活，理想與現實的碰撞等，這些都是當下都市人的通病，如此便與觀者有了共鳴。

文學經典的改編之路或許才剛剛起步??

第五篇：音樂劇論文

論《貓》的成功

姓名：朱愷東學號：班級：廣告

2013012301

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前言

本學期十分榮幸的選到了《音樂劇欣賞》這門課程，我也在課程教學中被它深深吸引。尤其是對《貓》這部音樂劇十分喜愛。當然課上并沒有看完，課后我認真地看了一遍。

正文

不像《歌劇魅影》中繁華褪盡似的無奈，也不像《巴黎圣母院》里動人心魄的悲壯，《貓》給我的影像是神秘莫測的，也是統一唯美的。1 《貓》是英國作曲家韋伯的撼世杰作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，并包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予“世紀音樂劇”的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源于此劇的經典情歌《回憶》早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲。

舞蹈

《貓》中的舞蹈相當突出。為了傳達劇情，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。——體現了白貓純潔的心靈。

輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。杰利克舞會，場面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領貓兒們所跳的現代舞，動感十足，也突出了的他狂野的個性，怪不得母貓們對他如此迷戀。

音樂

舞蹈一樣《貓》的音樂非常動人。全劇近三個小時，共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，并被前后錄制了600余次，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

當眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時候，魅力貓來到場上，貓兒們都避開她，月光下，孤獨的魅力貓回憶著自己年輕美麗時的幸福時光，《回憶》這首歌曲感覺唱完了嗎？魅力貓第一次唱出回憶的時候，歌聲表達的是意猶未盡之感，音樂表達了孤獨、無助、凄涼的情緒。而第二次響起《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。同樣的旋律此時演唱者的身份已發生了變化，音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。最后全體貓兒們起立的一剎那，表達了貓兒們對幸福生活的向往，對美好未來的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。

同樣的旋律，演唱者的身份發生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受。

百度百科 舞臺美術

《貓》的制作都是不惜投入巨資運用聲、光、電等各種現代技術手段，創造出夢幻般的舞臺面貌，具有強烈的視聽沖擊力。

首先在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，為了表現貓的不同地位和性格特征，他們的化裝也是形態各異，五花八門，各具特色，形象逼真。236只貓，36種造型設計，100多種道具，250多套服裝，讓人們平日里所熟悉的貓—這種性格多變的動物惟妙惟肖地出現在音樂劇舞臺上。設計師對它們的形象和服裝設計盡量貼近貓的原型，但并沒有因為描述的是非人類社會的生活而一味地追求怪異。因為對這種人們熟知的小動物的生活進行演繹，首先要引起人們的親切感，拉近人與“貓”之間的距離。其次，整個劇場都被裝飾成一個大垃圾場，觀眾從步入劇院那一刻起，就仿佛進入了一個碩大的垃圾場。從觀眾大廳一直到觀眾席，到處都是垃圾狀的道具，這些“垃圾”一直延伸至舞臺深處。這種先入為主的情境設計將觀眾與舞臺表演，虛幻的“貓”與現實生活，想像空間與現場空間有機地聯系起來，完整地構成了“貓”的舞臺。舞臺設計者以貓的眼光觀察世界，把舞臺上的背景道具按現實生活中的比例擴大了三倍，總共用了2000到2500個道具。在任何一個座位上，觀眾都能以自己的角度看到劇中垃圾處理場上1500個超大型的碎卡通、碎碟子、牙膏筒和其他各種垃圾。這種視覺上的沖擊和身臨其境的感覺為觀眾觀看后面的演出做了很好的鋪墊。逼真的再現原始情景，再將其夸大、變形，是韋伯的音樂劇中經常運用的手段?！敦垺返奈枧_設計以挑戰的姿態開辟了音樂劇的新領域。它給人們帶來的想像空間異常寬闊，日本著名的四季劇團于1993年在上演該劇時，專門設計了可移動的帳篷式劇院，所有的部位都可進行拆卸、組裝，內設1050個座位，為四季劇團在本國內的巡回演出立下了汗馬功勞。

劇情總結

送魅力貓升天，領袖貓最后一個動作包含了愛與寬容的博大胸懷。最后一個運作是舞蹈主題動作與戲劇的完美結合?！敦垺返墓适戮褪且粋€現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。

3《貓》劇的真正意義在于它要表達的主題意義。它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會來描寫貓族的，從音樂一開始就是族群儀式的場面，而到最后“魅力貓”升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，感覺比人類社會的宗教感還強烈，甚至會讓人類覺得慚愧，但同時又帶著一種歡愉的東西，一種神秘的東西，它也來自于幾千年來人們對貓的揣測、認識，神秘、信仰的東西都在里面了，看的時候會覺得很真切，但又不會太直白。所以，一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影，同時也告訴觀眾一個愛與寬容的主題。

總結

音樂劇是以戲劇為基石，音樂為靈魂，以舞蹈為主要表現形式，將舞臺美術融為一體的綜合性表演藝術。以《貓》為代表的現代派音樂劇，使用了大量的音樂、舞蹈，將觀賞性放在首位，使戲劇更加通俗化，大眾化，普遍化。音樂是音樂劇 23《音樂劇<貓>的藝術特色及其帶來的啟示》黃雅 音樂劇《貓》成功之處 的靈魂，戲劇是音樂劇的基石。