第一篇：音樂劇期末論文

音樂劇賞析

學院：生物與環境學院

班級：生物107 學號：2010013606 姓名：** 摘要：音樂劇，是現代音樂舞臺戲劇表演藝術的一朵奇葩。其知識結構多樣化，對其他藝術門類具有“高度的綜合性”；其以強烈的極富現代氣息的娛樂性為外表特征，而內集審美功能、認識功能、教育功能于一體；從而實現在娛樂性的審美過程中對大學生進行人文素質教育，完成塑造大學生健全人格的目的。

關鍵詞：音樂劇元素 大學生 人文素質教育 藝術修養 藝術形式

正文: 音樂劇是一種高度綜合性的舞臺戲劇藝術，包含了藝術門類中絕大多數品種，如音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、繪畫、文學、雕塑、建筑，到幽默藝術、滑稽表演、服裝設計和聲光藝術，甚至電影、雜技、魔術等。它是20世紀最重要、發展最快的一項文化成果之一。它興起于19世紀末的英國，其音樂通俗易懂，故事情節賦有幽默情趣，同時還伴有歌舞場面，到20世紀初音樂劇已成為一種流行的音樂劇院劇形式，尤以美國百老匯為盛。經歷了百年的發展，音樂劇因其綜合性、通俗性、靈活性等特點，使其不僅具有較高的審美價值，而且易于被人們所感受，在世界各地得到了廣泛的傳播和發展，涌現出了一批批優秀的作品，成為一種跨越國家、地域、語言、民族等界限的藝術形式。

隨著素質教育的不斷深化，在十幾所重點大學率先開設了音樂劇公共選修課后，我國約2/3以上的普通高校也相繼開設了音樂劇賞析課。通過音樂劇賞析課堂教學活動，可以使大學生了解音樂劇藝術的基礎知識，感受世界經典音樂劇作品的藝術內涵，充分體驗音樂劇綜合性的藝術文化，了解和學習不同的藝術門類及相關知識，進一步完善、豐富大學生的知識結構。而音樂劇知識結構的多樣化，對其他藝術門類高度的綜合性以及使這一特性得以盡情發揮的強大娛樂功能，使音樂劇在大學生中頗受歡迎，因而音樂劇賞析對大學生的素質修養就有著重要的意義。

音樂劇的知識結構是由多門相關學科知識及多種藝術門類共同構建的。而“從藝術構成學的角度看，音樂劇正是在整體上綜合了話劇、歌劇、舞劇這三種綜合性舞臺戲劇樣式的表現優勢而成為一個更高層次的綜合藝術的，因此可以說，它是綜合的綜合，是繼一度綜合后的第二度綜合，是對綜合藝術的再綜合?！边@成為我們視音樂劇具有“高度綜合性”的理論依據。

音樂劇并不只是由音樂伴奏的表演，它不是歌劇、喜歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是夜總會的歌舞表演，這其中音樂在音樂劇中起到了至關重要的作用。什么因素構成了音樂劇?奧斯卡·哈姆斯坦曾回答:“它是你所能想到的任何元素，其中，只有一個因素是音樂劇絕對包括的——音樂。”的確，音樂是音樂劇的靈魂，沒有了音樂，也就沒有音樂劇的存在了。音樂劇與電影最大的不同在于臺詞的表現形式。不同于電影的對白那樣直接，在音樂劇中臺詞用音樂這種形式表現出來的，另外還會配以舞蹈和動作表情，來表現劇中的劇情。觀眾可以從音樂中感受到人物的心理變化過程，從人物的表情上讀出各種幽默、諷刺、感傷、憤怒等感情。

一部優秀的音樂劇作品總會有一首貫穿著整個劇情的主題曲。看《歌劇魅影》的時候，我很喜歡它那首主題曲“In sleep he sang to me…In dreams he came……，”還有克里斯汀與勞爾、魅影都合唱過的《Think Of Me》，這兩首歌是我覺得在這部音樂劇中唱得最好的歌曲。在劇中這兩首歌都有反復地出現，每次出現，它表達的情感又會有所不同，唱的音調也有高低之分，可見同一樣的東西用不同的方式表現也會收獲不同的效果，這恰恰是音樂劇吸引我的一個地方。在《歌劇魅影》的音樂中，給我留下深刻印象的還有那首“噔噔噔噔噔……”的樂曲，這支樂曲在每次魅影制造的各種紛亂和慘案時都會出現，聲音之響亮，把人們的心情一下子拉到極點，場內的氣氛頓時變得恐怖起來，個個人心惶惶，場面變得混亂起來，慘叫聲、尖叫聲、驚叫聲四面傳來，把劇情拉到了高潮。

尤為值得一提的是，音樂劇中的音樂大都有著這樣一個特點，即一再重復，反復詠唱。譬如《音樂之聲》中的《孤獨的牧羊人》。這是一首重復句首，變化句尾的歌曲，所不同的是歌中使用了“雷依哦得”襯詞發出的聲響，使歌曲風趣無窮，大跳的音程成為歌曲的一大特色。而音樂劇“主打曲”另一特色是其旋律“好聽、易唱、易記、易流傳”。這些主打曲共同的特點是，無論是聽演員演唱或是觀眾自己哼唱，都感覺像有一種無形的手在撩撥自己的心弦，使人產生“心動”、“心悅”或是“心痛”、“心醉”?？傊?，就是產生“一種共鳴”，這樣才能達到流傳。幾呼每部成功的音樂劇都有流傳開了的歌曲，例如《貓》中的《回憶》、《歌劇魅影》中的《夜之曲》等等。音樂劇“主打曲”的動作性、表演性強，使其滿臺充滿活力，“載歌載舞”成為其特色。大家都熟悉的《音樂之聲》，其音樂的可動性很強，每首歌就像一首表演唱。臺上一個人演唱，其他人有動作伴隨，就產生了臺上的互動，互動往往影響臺下共鳴，也能產生互動，這就使演員與觀眾溝通，劇場效果就會很生動。

有的作曲家還巧妙運用歌劇中的宣敘調〔朗誦調)來表現人物間的對話、較量、和沖突，取得了用音樂敘事的很好效果。例如《墩吉與貝絲》、《西區故事》中都有這種念唱風格。在著名的《窈窕淑女》中，作曲家甚至采用了介乎說白與宜敘調之間的“朗誦風格”作為男主角的音樂表達方式。這種用音樂直接表達人物的語言、情感、性格，雖不如說白清晰明了，卻能給觀眾留下更大的想像空間。

除了音樂之外，一部好的音樂劇還需要快速轉換的場景、變幻莫測的舞臺、生動的造型等等。這一點在音樂劇《貓》中表現得尤為明顯。因為演出是在舞臺上，因此，燈光、音效、場景布置以及演員們的表情、動作等要求更高。在欣賞這部音樂劇的同時，演員們那生動的表情、流轉的眼波、刻意模仿貓的動作令我拍案叫好。同時。每當劇情有波折起伏的時候，燈光，音樂也配合得天衣無縫。

我們在欣賞音樂的同時，還需看懂音樂劇所反應的主題。在那些最受歡迎的音樂劇作品中，諸多有關“人”的主題，如人的命運、人的價值、人的生存狀態、人的尊嚴和普遍的人類道德準則等一系列這個時代最為關注的重大命題，在音樂劇中得到了最生動、最感人、最徹底的藝術表現?？v覽音樂劇的成功劇目，在嬉笑怒罵的戲劇表演、載歌載舞的舞臺聲色背后，是對“人”有著深層教育意義的人文精神的生動呈現，大學生也會因此而受到特殊的教育。如“反戰”便是西方音樂劇創作題材之一。例如《西貢小姐》就是一部在越戰結束多年后推出的反戰劇，它將反思目光定在了全人類的立場上，而不是僅限于一個國家、一個民族。它無情地批判和抨擊了戰爭在善良人類的身心上造成的嚴酷傷害，以及對戰后幾代人釀就的悲劇命運。《西貢小姐》所表現的深刻主題和博大的人文精神，已獲得了全世界的廣泛認同和強烈共鳴，這對大學生的思想發展有很大的幫助。

綜上所述，通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作，刻意使大學生在極富現代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結構及高度綜合的審美能力，并幫助大學生們主動地關切人的命運、尊嚴和價值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發展的理想人格。因此，音樂劇賞析對大學生的成長和發展以及素質修養的提升都有很大的積極作用！

參考文獻：

1、《音樂劇之旅》周小川、肖夢等著 新世界出版社

2、《歌劇概論》錢苑、林華著 上海音樂出版社

3、《論音樂教育與大學生素質培養[J]》黃佳.重慶工學院學報.2005年第3期

第二篇：音樂劇論文

【摘要】音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體的藝術形式，和其他藝術作品一樣，塑造人物形象也是音樂劇中很重要的一部分。人物的塑造是集合了作者的思想情感孕育而生的，透過劇中人物的性格特點，能發現作者的痕跡。本文通過安德魯·勞埃德·韋伯這位偉大的天才音樂劇作曲家的音樂劇，分析其中人物情感，解讀這位大師所帶給我們的啟迪，體會大師偉大的藝術成就。

【關鍵詞】：音樂劇 人物 大師 藝術

目錄

一．音樂劇雜談.................................................................3 1.1印象...................................................................3 1.2音樂劇簡介.............................................................3 二． 大師簡介..................................................................4 三． 《貓》的人物情感分析......................................................4 四． 《歌劇魅影》的人物情感分析................................................5 五． 總結......................................................................6

隱藏在音樂劇人物情感下的大師人生

世界三大表演流派，俄羅斯派的創始人物斯坦尼斯拉夫斯基。

一．音樂劇雜談

1.1印象

記得初中就學過小說三要素是：人物、情節、環境。沒錯，人物是小說的核心，其實也是任何敘事性質的藝術作品的核心。音樂劇作為一種結合歌唱、對白、表演、舞蹈的藝術形式，同樣也是通過塑造人物形象來表達作者的情感或者反映一種社會現狀。

最早接觸音樂劇是在初中，音樂課上老師放的《音樂之聲》，還記得里面那首膾炙人口的哆啦咪；后來在高中又看了《歌劇魅影》，當時沒有任何概念，只是覺得男主人公對于追求愛情還不夠勇敢，人物表情、語言都很夸張，更覺得里面的歌曲很好聽；還有《貓》里面演員的臉都化妝得很逼真，把貓的性格特征表現得很到位。

1.2音樂劇簡介

音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，又稱為歌舞劇，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇、喜劇和黑人劇。初期的音樂劇并沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素，后來音樂劇多宣揚樂觀思想，并經常以大團圓的喜劇結局。

音樂劇的長度并沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現主義的。

和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。二．大師簡介

本文主要是分析安德魯·勞埃德·韋伯這位偉大的天才音樂劇作曲家的音樂劇，通過分析劇中人物情感，透過角色解讀作者的思想。

韋伯先生的祖父是優秀的男高音，父親是英國倫敦音樂專校的校長、風琴演奏家，母親是小提琴家，姨媽是劇院演員，弟弟是大提琴手。生活在這樣一個音樂世家，韋伯先生有著極好的音樂修養。11歲時韋伯用積木和紙板蓋了一個玩具劇院，而他為這個玩具劇院譜寫的作品，后來還曾用在音樂劇《愛的觀點》中。他在16歲時獲得牛津大學獎學金，翌年入該校莫德蓮學院，但只讀了一年即輟學。19歲進入皇家音樂學院學習管弦樂編曲，能夠熟練的演奏鋼琴、小提琴、圓號等樂器。

1981年，韋伯改編的音樂劇《貓》在英國倫敦的“新倫敦劇院”首演。截至1996年1月《貓》成為倫敦西區和紐約百老匯連續演出場次最多的音樂劇。它在美國巡演達16年零兩個月，時間之長創造了美國演劇史上的記錄。1997年1月，他成為西德蒙頓勞埃德·韋伯爵士。現在他創辦的真正好集團已成為世界上首屈一指的音樂制作公司。

韋伯先生初期的音樂劇中并沒有強烈的故事性及戲劇張力。不過從1981年的《歌聲魅影》后，真正的“戲劇音樂”確立，甚至模糊掉流行音樂與古典音樂的鴻溝，成為真正的跨界音樂。此后的《愛的觀點》與《日落大道》，音樂跟隨故事情節而走，深刻地表達劇中人物的悲歡離合。

三．《貓》的人物情感分析

《貓》的確是一部經典的傳世之作。這部音樂劇描繪的是貓族舉行一年一度貓會的場景，在這樣一個神圣的時刻，所有的貓都以跳舞和歌唱的形式來講述它們自己的故事，然后最終由貓領袖，也就是一只長壽的貓，來決定哪一只貓可以升天獲得重生。在這部劇中，用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。有輕松活潑的踢踏舞，凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。角色豐富多彩，每一個音符每一個節拍都與貓的性格和故事情節絲絲入扣，再加上精心打造的舞臺、精致的妝容和各色各樣的服飾，這些都是這部音樂劇成功所不可缺少的因素。

這部劇中的每只貓都有自己突出的特點，但讓我印象很深的有以下幾個角色：格里澤貝拉，當她以蓬頭垢面，蒼老丑陋的形象出現時，誰也不會想到她年輕時是曾經貓族里最美麗的母貓。當初她離開了貓族去看外面的世界，回來時，所有的貓都不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視；還有一只全身雪白的母貓，很有愛心，每當貓群都在排斥格里澤貝拉時，唯有她會伸出了援助之手，她在劇中沒有歌唱部分，多以舞蹈來表現人物性格，她的舞姿柔韌、緩和，這樣的動作更表現出了她溫和善良的一面；還有一出場時發出兩聲慵懶的叫聲的若騰塔格，他總是不屑一顧的表情，有一種高傲的感覺，因為他深受雌性喜 歡，那種不可一世、自豪驕傲的心理表現的淋漓盡致；褓姆貓體態臃腫，經常對同類中優秀的貓奉承，討好他們；格斯年輕時是劇團里的風云人物，現在老了，只能默默回憶曾經的那些輝煌燦爛的日子；布斯托夫?瓊是一只上層社會的貓。他總是穿最好的衣服，在貓族里很受尊敬，他吃得很胖，但認為這是一種自豪的資本，證明自己過得比別人好。

這部劇描繪的貓族的場景就讓我想到人群中也是這樣，世態炎涼，人情冷暖只有自己經歷了才能深刻地體會。在一個圈子里，形形色色的人都會有：曾經背叛的過的人很難求得原諒；曾經輝煌過的人也只會被淡忘；得不到尊敬的人渴望被認可；萬眾矚目的人永遠那么驕傲；當然，也有那么一些堅守自己原則，心地善良，不為所動。但不管怎么樣，我更愿意做最后一種人，人都會老去，會死去，無論曾經輝煌還是落魄，只要能做一個純粹的人便是好的。這部劇說到說到生命，說到重生，我想，韋伯先生應該是想告訴我們：其實真正意義上的重生是沒有的，而每個人都很想有重生的機會，很渴望能重頭再來，但這是不可能的。我們身處于一個圈子里，很難再擺脫，也許很討厭，很想逃離，但是唯一的辦法是改變自己。還有回憶這個主題，當《memory》一唱出來時，我想很多人應該都是被震驚了吧，歌聲太美妙，歌詞更是好，當回憶起自己的過往，那些貓也好，我們也好，應該都是處于一種矛盾的狀態，又想沉浸在里面不出來，又想抹掉回憶重新開始，而且就如一句歌詞：“回憶是抓不住的月光”，沒錯，對待回憶，我覺得還是珍惜吧，不管那是一段怎樣的過往，過去就是過去了，深深緬懷，不論歡笑或是悲傷。

四．《歌劇魅影》的人物情感分析

魅影的童年很不幸，被人當作惡魔，被人毆打，社會對他的無情與冷漠使他成長為一個孤僻卻又才華橫溢的音樂天才。他性格反叛，扭曲，渴望得到別人的認可，更渴望得到愛情。他把自己的一腔心血與真愛全部傾注在了克里斯汀身上，克莉絲汀既是他的作品又是他的真愛。魅影的內心很矛盾，注定會掙扎和痛苦。克莉絲汀從小失去父母，沒有安全感，孤單，柔弱，而魅影具有超越常人的藝術才華，這讓克莉絲汀無比崇拜。雖然知道了魅影對她的愛慕和被他的才華所打動，但此時她僅僅只是動心，并不知道什么是愛情，直到最后，她擺脫魅影、投入了勞爾的懷抱，這是勇敢和理智的表現，更是一種成長的表現。勞爾的背景沒有過多的提及，但能感覺到是一個身世家庭很好的人。他的出現阻礙了魅影獲得克里斯汀，他也從沒給魅影一點理解和同情，這表現出了那種貴族階層傲慢、自私的特點。

這部劇以愛情為主題，說實話，我對愛情沒有什么體會，但是覺得還是應該理智地對待這件事情。兩個人要在一起必須是建立在兩情相悅的基礎上，不能勉強。從另一個角度來說，我們在面對自己愛的人時，可能會出現像魅影那樣矛盾的心理，一面很自卑，覺得自己配不上對方，一面又想不惜一切代價得到。我覺得這兩種心態都是不夠理智的。愛一個人，應該是平等的，就像舒婷的《致橡樹》這首詩里說的：“我如果愛你——絕不學癡情的鳥兒，為綠蔭重復單調的歌曲;也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉;也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀”，應該是獨立平等的心態。當然，像魅影這樣從小受人歧視排擠，自然就形成了極端、孤僻的性格，對于這種人，如果我們能夠給予一些關懷，而少一些冷漠，也不會讓悲劇發生。對于這段愛情，我想起來莎拉·布萊曼與韋伯先生也曾有過一段戲劇性的姻緣，韋伯當先生年的一些杰作幾乎都是為她度身定做，感覺這部劇就像是韋伯先生自己的故事一樣，因為音樂藝術而和自己心愛的女人結緣，兩人的默契和才華互相吸引對方，走到了一起。

五．總結

韋伯先生的音樂劇風靡世界，取得了非常大的成功，無論是劇情、人物表現手法、舞蹈、還是音樂，都深深受到人們的喜愛，尤其是音樂，很多膾炙人口的歌曲還流行至今。他將古典歌劇與現代舞臺劇融合在一起，一方面將搖滾、爵士等現代流行音樂的元素融入古典歌劇當中，另一方面又保留了大量優美抒情的詠嘆調式的唱腔。韋伯先生的作品很符合“百老匯”一次，并不是繁冗復雜、晦澀難懂，而是通俗易懂，適合大眾來欣賞，音樂旋律也是讓人聽了一次就能哼出來，體現了大師風范，這也正是他在音樂劇創作方面取得巨大成功的原因吧！

參考文獻：

[1]百度百科：音樂劇 http://baike.baidu.com/view/9921.htm [2]百度百科：安德魯·勞埃德·韋伯 http://baike.baidu.com/view/9963.htm [3]《安德魯·韋伯與音樂劇》 [4]《世界經典音樂劇賞析》

第三篇：音樂劇論文

音樂劇賞析期末論文

《The Phantom Of The Opera》觀后感

旅游學院 歐陽思成 11014381

4《劇院魅影》作為20世紀音樂劇經典劇目，伴隨著我們的成長，在音樂課上不止一次欣賞過這部韋伯為其當時的妻子莎拉布萊曼所嘔心瀝血的經典著作，十分有幸本次課程之前，在去年秋天去英國游學過程中在倫敦的Her Majesty's Theatre 現場觀看了本劇目，感觸良多。

1.深厚的底蘊，良好的觀看氛圍。

在紳士的起源地英國觀看音樂劇，場外元素對觀看本身有不少的加分，檢票過后觀眾先來到劇院古樸的休息廳茶歇等待劇目的開演，彰顯著深厚的文化底蘊。我觀看的劇院雖然不及ROYAL HOBERT 恢弘盛大，但是由于常年上演本劇目，在觀看過程中，吊燈的砸下等道具，以及與劇目本身融為一體包廂舞臺，都讓人身臨其近仿佛置身于巴黎歌劇院之中，這是之后今年上海的全球巡演所不能比擬的。觀眾的紳士表現與國內劇場的吃零食、玩手機等行為相比，使得整個音樂劇更為豐滿，使得觀眾與劇目融為一體。觀眾文化同樣是音樂劇的一部分，這種文化在西方國家已經融入到了人們的骨子里，獨具一幟。讓我不禁對這部從小看到大的經典劇目產生前所未有的深思。

2.經典的故事結構，成功一半。

《劇院魅影》的成功經典的故事結構十分討巧。在西方文學中，美女與野獸的搭配屢試不爽，《美女與野獸》，《巴黎圣母院》，《弗蘭肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脫胎于這種架構。到了中世紀，這種野性文化，逐漸“哥特化”了，男性用恐怖的外表來傳達另外一種求愛欲望。反過來看另外一個經典《悲慘世界》，其宏大的氣勢和法國共和黨人起義的歷史背景與《歌劇院魅影》這種一個灰姑娘愛上屌絲和高帥富的小格局故事要高大上許多，但是你不得不承認，《歌劇院魅影》的故事，更加具有超越時空的特點，甚至說它有更強的可移植性，更復合隱秘的觀眾心理。很多時候，觀眾需要一些底層欲望的東西。

3.超強變化的音樂搭配。

《劇院魅影》的音樂，更多變化。學習了本次課程以后，不僅發現其有標配的情歌，也有宏大的歌劇段落，還有芭蕾舞段落的穿插。一開場的虛擬歌劇《漢尼拔》，氣勢宏大浮華，我就有想聽下去的欲望，后面的戲中戲段落的奢靡輕浮，《化裝舞會》的熱鬧非凡與地下迷宮的冷峻恐怖，都極大的滿足了觀眾多樣性的需求，更多曲折變化?！秳≡瑚扔啊返母?，無論從旋律和技巧上，都達到了登峰造極的程度。我最喜歡的歌曲是“ The Point of No Return".4.角色的架構更合理，更符合經典戲劇架構。

《歌劇院魅影》的三位一體架構，使得Phantom，Christine，Raoul，這三個角色就如同一個堅挺的三角形，可以互相影響，互相促進。從我個人的角度來說，這樣更符合戲劇架構。

三角戀愛關系，早就被證明，是最好，最容易出戲劇張力的架構。

總體而言，《劇院魅影》的成功既有該劇本身藝術價值的原因，也離不開成功的商業運作。音樂劇在英美在1980年代已經擁有了一套成熟的商業運作體系，英國倫敦西區和美國紐約百老匯作為世界音樂劇的兩大中心，也聚集了優秀的演員和培養了足夠的觀眾基礎，這些都是《劇院魅影》成功的必要條件，從這點上看，其成功也是不可復制的。

第四篇：音樂劇論文

題目：經典照進現實——————中國文學

經典的改編與創新

系別：南京藝術學院 人文學院 專業：文化遺產研究與保護

姓名：陸依然 學號：B140904018 2015年5月13日

摘要

文學經典是歷經歲月淘洗和歷史檢驗而確立下來的文學精品，它對于保存藝術成果、傳承優秀文化、提升精神境界的作用是不可替代的。然而現如今許多文學經典由于商業利益的驅使被進行了不同程度的改編，有的甚至完全脫離原著被改得面目全非。面對這樣的情況，文學經典的改編將何去何從？

本文通過音樂劇《聶小倩與寧采臣》對文學經典改編的成功范例分別從文學經典改編的現狀、原因與未來的發展前景及亟待解決的問題等方面向人們解構文學經典的改編與重塑。

關鍵詞：現狀 原因 問題 發展

一、文學經典改編的現狀

文學名著改編成影視作品符合了人們淺層次視覺化的審美需要，在一定程度上也擴大了文學名著的影響，加快了文學名著的普及，很大程度上也有效地規避了新劇本帶來的票房或收視率上的風險。

文學名著改編成影視作品這一現象由來已久，早在電影誕生之初就出現了改編名著的現象，古今中外有很多文學名著不斷被搬上銀幕，影視作品在一定程度上彌補了文學作品視覺敘事的不足又能適時引發思考而逐步被人們所認可。這幾年名著改編在好萊塢也很盛行，其中不乏《亂世佳人》《廣島之戀》《肖申克的救贖》等這樣的經典作品，在好萊塢，起碼一半以上的電影與文學有淵源。

那作為有著悠久歷史文化的中國，文學經典的改編又會是一個什么樣的狀態呢？無論是已經被炒了無數年“冷飯”的四大名著，還是金庸、古龍筆下的翩翩大俠和娉婷玉女都逃不過被再次改編的命運；可是當我們走進影院聽見小孩子被一直奉為英雄的“齊天大圣”的恐怖造型嚇哭時，當我們坐在屏幕前驚訝于武俠劇中那大段大段的雷人臺詞時，我們是否意識到其實我們離經典早已背道而馳并且漸行漸遠了呢？

當然，近些年中國在文學經典上的改編上也是取得了些成績的，無論是從莫言的《紅高粱》到路遙的《平凡的世界》，還是從蘇童的《大紅燈籠高高掛》到姜戎的《狼圖騰》，都在業界內和社會上獲得了不少的贊譽。事實上，大眾對于文學經典進行改編這一形式還是較為喜聞樂見的，由于現在人們的生活節奏普遍都比較快，所以造成了沒有那么多的閑暇時間靜下心來讀一本書，于是文學經典的改編便很好地彌補了這一缺失。人們不必再抱著那些大部頭的書去一個字一個字地啃，或許只需要動動鼠標或是買張票，便可以享受文學經典的饕餮盛宴了。

說到文學經典的改編，別不得不提到近些年被頻繁改編的蒲松齡的《聊齋志異》了，無論是電影還是電視劇，似乎都有著廣泛的受眾群體，而其中最廣為流傳的就要數《聶小倩》了。其實有張國榮與王祖賢版的珠玉在前，相較之下劉亦菲版本的《倩女幽魂》便少了幾分韻味，然而三寶與關山的音樂劇《聶小倩與寧采臣》無疑又使觀眾眼前為之一亮，就看單場巡演的次數來講，迄今為止似乎沒有什么劇目能與之相比了。

二、文學經典改編的原因

談到為何要將這些文學名著進行改編，或許有些人會毫不猶豫地說是為了賺取商業利益，博取收視率和票房；又有些人可能會講為了提高創作團隊及演員的知名度等等。是影視產業化、商業化的需要還是視覺化、讀圖時代的觀眾和市場的需求是我們迷失在了文學經典改編的道路上？

“姑妄言之姑聽之，豆棚瓜架雨如絲，料應厭作人間語，愛聽秋墳鬼唱詩?！闭f書人開篇四句定場詩，似乎啟動了音樂劇《聶小倩與寧采臣》向清代文學家蒲松齡的凄美致敬。這一不平凡的開場似乎注定了三寶的“聶小倩”是改編版中最為特別的一個。

然而無論是與王祖賢版的抑或是劉亦菲版的“聶小倩”相比，三寶的這個“小倩”較前面二者似乎更為悲情，除了貌美聰慧外，這版的“聶小倩”有著身心飽受男人欺凌不堪回首的痛苦前史，特別是那段飄忽纏綿宛若天籟的“小倩主題歌”，只要唱起，就會讓人印象深刻，百感交集：“你的心里，可曾有個鬼？你可曾有否，與她同醉？你可曾與她，飲滿此杯？你可曾與她，不醉不歸??”

與同題材的文學改編影視作品不同的是音樂劇《聶小倩與寧采臣》除了堅持“愛情”故事的基本框架和橋段外，還保留了原著的另一重要戲核——詳實展現了聶小倩用“色、財、命”三種方式引誘寧采臣的情節。在整部劇里我們似乎并沒有再讓鬼去改邪歸正，而是以天界、冥界所普遍尊崇的真情為重心，讓鬼來揭示平常人在愛情面前的那種矯情、虛妄、欺騙與懦弱，發出“人不如鬼”的感嘆，也通過聶小倩和寧采臣之間最后斷了的“情”，來映射現實中人們的無奈。這正是這部文學改編作品的獨特之處，更是三寶與關山創作這部劇的目的所在。

作為音樂劇《聶小倩與寧采臣》的編劇及作詞，關山把整部劇的構思、內容以及歌詞意義都設在非常悲傷絕望的基調上，其實這正是他對這部文學經典改編的靈魂所在，他曾說過“我們很多人都渴望有真正的愛情，找到自己真正心儀的工作和事業，但是當我們真正要為他付出代價的時候，會有什么態度？絕大部分人都是‘葉公好龍’——背棄了理想，無奈的接受了現實?！倍@部劇就是通過聶小倩和寧采臣之間最后斷了的“情”，來映射現實中人們的無奈。

文學經典的改編難道只是追求那些浮華的物質利欲嗎，難道只是為了嘩眾取寵、博人一笑嗎？其實都不是，正如音樂劇《聶小倩與寧采臣》所呈現給我們的那樣，或許在悲情的結束之后留下的是我們對人性脆弱的思考與對夢想的抉擇時，文學經典的改編的真正內涵才由此被揭示開來，這才是文學經典改編的真正原因。

三、文學經典改編的問題及發展

近年來中國由名著改編的作品不斷增加，但這些影片（劇目）的質量卻并不高，甚至還出現了很多被吐槽的大爛片，《滿城盡戴黃金甲》就是一個廣受詬病的典型，它的故事內容雖取材于《雷雨》，但卻一點都沒有做到與《雷雨》的形神兼備。因為涉及到文學經典的劇本更需要編劇花大量的時間去打磨，編劇要認真地去發掘相關文獻，制作團隊也要精心地去考量，而不應是僅僅靠玩技巧。再比如同為聊齋系列的電影《畫皮》，整部影片下來除了男女主人公之間的情愛糾纏，似乎便再無其他的記憶點和引人思考的地方了。而與之相反的則不得不又提到音樂劇《聶小倩與寧采臣》，雖然同為蒲松齡的《聊齋志異》里的“鬼故事”，但似乎后者更有人情味和深度，在表演上并無技巧的堆砌，而是運用簡約凝練的風格并且融入了中國的戲曲唱詞和舞蹈藝術，給人帶來的視聽感受是超越了電影的數字化觀感的。

其實這部劇的內容并沒有什么特殊之處，相反由于是太過于熟稔的故事反倒讓人有些厭倦，但是關山在劇本創作中吸取了大量的戲曲元素，使得整部劇既繼承了古典戲曲唱法的韻味，又不失現代意識和時尚律動，用新奇的手法展現出人物角色復雜的內心世界，凸顯了鬼魅在面對茍活利益面前時的決絕與耿然。這樣的奇妙組合不僅賦予了音樂旋律以傾訴情感的充足的感染力，還增添了這個古老故事的文學品質，反映了濃郁的人文情懷。這不正是我們現在對于文學經典改編的瓶頸的突破口嗎？利用音樂藝術彌補視覺的空缺，或者利用視像藝術去描繪音樂的律動，不都是不錯的嘗試嗎？

正是三寶與關山對于文學經典的大膽改編，才有了這么一出用現代方式唱出的古典浪漫，才會在劇末仍然留有疑問：“我們經常會遇到夢想中的聶小倩，但最后我們都是寧采臣?！?/p>

通過以音樂劇《聶小倩與寧采臣》為例的文學經典改編的成功，我們不難看出文學經典改編的前景還是很明朗的，只有鼓勵原創、加大對編劇的能力和文學素質的培養，才能在日后的改編中獲得認可，正如三寶所說“我做音樂劇的初衷，就是做有中國氣質的音樂劇，而不是模仿百老匯音樂劇?！蓖瑫r我們的文學改編也要緊跟時事與潮流，就像編劇關山一再強調的“葉公好龍”式的生活，理想與現實的碰撞等，這些都是當下都市人的通病，如此便與觀者有了共鳴。

文學經典的改編之路或許才剛剛起步??

第五篇：音樂劇論文

論《貓》的成功

姓名：朱愷東學號：班級：廣告

2013012301

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前言

本學期十分榮幸的選到了《音樂劇欣賞》這門課程，我也在課程教學中被它深深吸引。尤其是對《貓》這部音樂劇十分喜愛。當然課上并沒有看完，課后我認真地看了一遍。

正文

不像《歌劇魅影》中繁華褪盡似的無奈，也不像《巴黎圣母院》里動人心魄的悲壯，《貓》給我的影像是神秘莫測的，也是統一唯美的。1 《貓》是英國作曲家韋伯的撼世杰作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，并包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予“世紀音樂劇”的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源于此劇的經典情歌《回憶》早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲。

舞蹈

《貓》中的舞蹈相當突出。為了傳達劇情，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美?！w現了白貓純潔的心靈。

輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。杰利克舞會，場面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領貓兒們所跳的現代舞，動感十足，也突出了的他狂野的個性，怪不得母貓們對他如此迷戀。

音樂

舞蹈一樣《貓》的音樂非常動人。全劇近三個小時，共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，并被前后錄制了600余次，多次獲獎?，F在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

當眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時候，魅力貓來到場上，貓兒們都避開她，月光下，孤獨的魅力貓回憶著自己年輕美麗時的幸福時光，《回憶》這首歌曲感覺唱完了嗎？魅力貓第一次唱出回憶的時候，歌聲表達的是意猶未盡之感，音樂表達了孤獨、無助、凄涼的情緒。而第二次響起《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。同樣的旋律此時演唱者的身份已發生了變化，音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。最后全體貓兒們起立的一剎那，表達了貓兒們對幸福生活的向往，對美好未來的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。

同樣的旋律，演唱者的身份發生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受。

百度百科 舞臺美術

《貓》的制作都是不惜投入巨資運用聲、光、電等各種現代技術手段，創造出夢幻般的舞臺面貌，具有強烈的視聽沖擊力。

首先在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，為了表現貓的不同地位和性格特征，他們的化裝也是形態各異，五花八門，各具特色，形象逼真。236只貓，36種造型設計，100多種道具，250多套服裝，讓人們平日里所熟悉的貓—這種性格多變的動物惟妙惟肖地出現在音樂劇舞臺上。設計師對它們的形象和服裝設計盡量貼近貓的原型，但并沒有因為描述的是非人類社會的生活而一味地追求怪異。因為對這種人們熟知的小動物的生活進行演繹，首先要引起人們的親切感，拉近人與“貓”之間的距離。其次，整個劇場都被裝飾成一個大垃圾場，觀眾從步入劇院那一刻起，就仿佛進入了一個碩大的垃圾場。從觀眾大廳一直到觀眾席，到處都是垃圾狀的道具，這些“垃圾”一直延伸至舞臺深處。這種先入為主的情境設計將觀眾與舞臺表演，虛幻的“貓”與現實生活，想像空間與現場空間有機地聯系起來，完整地構成了“貓”的舞臺。舞臺設計者以貓的眼光觀察世界，把舞臺上的背景道具按現實生活中的比例擴大了三倍，總共用了2000到2500個道具。在任何一個座位上，觀眾都能以自己的角度看到劇中垃圾處理場上1500個超大型的碎卡通、碎碟子、牙膏筒和其他各種垃圾。這種視覺上的沖擊和身臨其境的感覺為觀眾觀看后面的演出做了很好的鋪墊。逼真的再現原始情景，再將其夸大、變形，是韋伯的音樂劇中經常運用的手段?！敦垺返奈枧_設計以挑戰的姿態開辟了音樂劇的新領域。它給人們帶來的想像空間異常寬闊，日本著名的四季劇團于1993年在上演該劇時，專門設計了可移動的帳篷式劇院，所有的部位都可進行拆卸、組裝，內設1050個座位，為四季劇團在本國內的巡回演出立下了汗馬功勞。

劇情總結

送魅力貓升天，領袖貓最后一個動作包含了愛與寬容的博大胸懷。最后一個運作是舞蹈主題動作與戲劇的完美結合。《貓》的故事就是一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。

3《貓》劇的真正意義在于它要表達的主題意義。它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會來描寫貓族的，從音樂一開始就是族群儀式的場面，而到最后“魅力貓”升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，感覺比人類社會的宗教感還強烈，甚至會讓人類覺得慚愧，但同時又帶著一種歡愉的東西，一種神秘的東西，它也來自于幾千年來人們對貓的揣測、認識，神秘、信仰的東西都在里面了，看的時候會覺得很真切，但又不會太直白。所以，一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影，同時也告訴觀眾一個愛與寬容的主題。

總結

音樂劇是以戲劇為基石，音樂為靈魂，以舞蹈為主要表現形式，將舞臺美術融為一體的綜合性表演藝術。以《貓》為代表的現代派音樂劇，使用了大量的音樂、舞蹈，將觀賞性放在首位，使戲劇更加通俗化，大眾化，普遍化。音樂是音樂劇 23《音樂劇<貓>的藝術特色及其帶來的啟示》黃雅 音樂劇《貓》成功之處 的靈魂，戲劇是音樂劇的基石。