第一篇：大學(xué)音樂劇論文

信陽師范學(xué)院

音樂劇《貓》賞析

音樂劇欣賞論文

摘要 《貓》不僅是一部充滿神奇魅力和時代氣息的音樂劇，同時，它也飽含著人生哲理和世間情懷。就像有人說，這是一部“從貓的眼中看世界和看人生”的音樂劇。關(guān)鍵詞 故事、角色、舞蹈、燈光

說真的，以前我對音樂劇沒有一點概念，更談不上甚么欣賞水平，以為音樂鑒賞就上簡單看看音樂電影而已。但是自從周四晚上開了《音樂劇欣賞》這門課后，我從完全不懂音樂劇到如今對音樂劇有了一些認(rèn)識?，F(xiàn)在想想以前的想法，真是膚淺。音樂劇里面也有令人感動的、令人震撼的、令人歡笑的、令人惆悵的。她能讓我們的大學(xué)生活更豐富。在這門課上，看了《貝隆夫人》《艾薇塔》和《貓》三部音樂劇，在課外我也看了其他的音樂劇，像<<紅磨坊>>、《羅密歐與朱麗葉》。其中我覺得《貓》這部音樂劇給我印象最深，其中我最喜歡的是貓王。

《貓》講述的是這樣的故事，在每年一次杰里科族貓的聚會，聚會里都會由領(lǐng)袖選出一名杰里科貓，這只貓將會獲得重生的機(jī)會。于是在場的貓紛紛推薦自己，希望能被選上，最后由年輕時輝煌但背叛了杰里科族，老年后回來已落魄無比遭人唾棄的魅力貓格里澤貝拉，以一曲感情至深的《memory》得到杰里科貓族的原諒并最終獲得重生?！敦垺分械慕巧倍啵恳恢回埗加凶约乎r明的個性，看了讓人印象深刻。其中“領(lǐng)袖貓”是貓族中的首領(lǐng)，充滿智慧和經(jīng)驗，他必須出席一年一度的貓會，并最后決定哪一只貓能夠升天獲得重

生；“迷人貓”是劇中成熟女性的代表，全劇舞會高潮時她是領(lǐng)舞者，在青藍(lán)色調(diào)的光線下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖：“魅力貓”，也就是格里澤貝拉，年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態(tài)炎涼，再回到貓族時已丑陋無比。一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。還有“富貴貓”、“保姆貓”、“劇院貓”、“搖滾貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”、“超人貓 ”、“魔術(shù)貓”等。劇一開始就能看到舞臺上各種各樣的“貓”：“毛色”不同、“臉面”不同、表情不同、動作也不同。很欣賞演員們的表演動作，非常逼真，非常靈活，會讓人感到這就是一個活生生的貓的世界。在現(xiàn)實世界中，你不可能有機(jī)會看到如此多的貓聚到一起，也很少能看到如此多種類的貓。他們在舞臺上歡快地舞動，盡量展現(xiàn)自己。每只貓的裝扮都不同，全按各個貓的形象特征來設(shè)計，“貓皮”上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋。在舞會上，它們各顯身手；歌舞嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。

《貓》中舞蹈的音樂也非常豐富，幾乎每個段落都有舞蹈的存在，時而活潑俏皮，時而抒情悲傷，大量的舞蹈場面表現(xiàn)出貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。尤其是那段長達(dá)十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，令人振奮、激情澎湃，讓人如癡如醉。

令人震撼的還有音樂劇《貓》的舞臺燈光，它將舞臺設(shè)計在處理視覺因素時手法更加靈活，從寫實到抽象，其間具有極大伸縮性。在處理時間地點上更加自由，舞臺上現(xiàn)實與夢幻互相交替和并置，擴(kuò)大了舞臺時空的各種可能性。也正是現(xiàn)代科技的運用，使這部音樂劇長盛不衰，受到各地人們的喜愛。

在整個劇中，最讓人動容一幕的還是格里澤貝拉演唱的《memory》。劇中曾幾次出現(xiàn)這首歌，既是作為介紹格里澤貝拉的身份，也烘托出了悲涼的氣氛。而最后一曲《memory》則將全局帶到了高潮，歌中表明了她在外面世界所受的痛苦，她所永遠(yuǎn)失去的快樂和美麗的日子，以及她歸家的渴望，感人至深，回味無窮。想想她以前那種美麗奢華的日子與現(xiàn)在這種頹廢的生活，真是讓人為她感慨萬千，同時又令人同情。

《貓》不僅是一部充滿神奇魅力和時代氣息的音樂劇，同時，它也飽含著人生哲理和世間情懷。就像有人說，這是一部“從貓的眼中看世界和看人生”的音樂劇。自從它開播以來，觀眾無一不被它那奇特的舞臺布景、幽默生動的表演和引人入勝的故事情節(jié)所吸引。演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的杰里科貓族的世界?！敦垺纷屛铱吹搅隧敿壱魳穭〉娜A麗表演，提升了我對音樂劇的認(rèn)識及鑒賞能力，給我?guī)砹松钌畹馗袆印ＯＭ窈竽軌蚩吹礁嗪玫囊魳穭?，感受音樂劇的魅力?/p>

第二篇：音樂劇論文

【摘要】音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體的藝術(shù)形式，和其他藝術(shù)作品一樣，塑造人物形象也是音樂劇中很重要的一部分。人物的塑造是集合了作者的思想情感孕育而生的，透過劇中人物的性格特點，能發(fā)現(xiàn)作者的痕跡。本文通過安德魯·勞埃德·韋伯這位偉大的天才音樂劇作曲家的音樂劇，分析其中人物情感，解讀這位大師所帶給我們的啟迪，體會大師偉大的藝術(shù)成就。

【關(guān)鍵詞】：音樂劇 人物 大師 藝術(shù)

目錄

一．音樂劇雜談.................................................................3 1.1印象...................................................................3 1.2音樂劇簡介.............................................................3 二． 大師簡介..................................................................4 三． 《貓》的人物情感分析......................................................4 四． 《歌劇魅影》的人物情感分析................................................5 五． 總結(jié)......................................................................6

隱藏在音樂劇人物情感下的大師人生

世界三大表演流派，俄羅斯派的創(chuàng)始人物斯坦尼斯拉夫斯基。

一．音樂劇雜談

1.1印象

記得初中就學(xué)過小說三要素是：人物、情節(jié)、環(huán)境。沒錯，人物是小說的核心，其實也是任何敘事性質(zhì)的藝術(shù)作品的核心。音樂劇作為一種結(jié)合歌唱、對白、表演、舞蹈的藝術(shù)形式，同樣也是通過塑造人物形象來表達(dá)作者的情感或者反映一種社會現(xiàn)狀。

最早接觸音樂劇是在初中，音樂課上老師放的《音樂之聲》，還記得里面那首膾炙人口的哆啦咪；后來在高中又看了《歌劇魅影》，當(dāng)時沒有任何概念，只是覺得男主人公對于追求愛情還不夠勇敢，人物表情、語言都很夸張，更覺得里面的歌曲很好聽；還有《貓》里面演員的臉都化妝得很逼真，把貓的性格特征表現(xiàn)得很到位。

1.2音樂劇簡介

音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，又稱為歌舞劇，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達(dá)給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。音樂劇起源可以追溯到十九世紀(jì)的輕歌劇、喜劇和黑人劇。初期的音樂劇并沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素，后來音樂劇多宣揚樂觀思想，并經(jīng)常以大團(tuán)圓的喜劇結(jié)局。

音樂劇的長度并沒有固定標(biāo)準(zhǔn)，但大多數(shù)音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復(fù)和背景音樂計算在內(nèi)，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。

和歌劇的區(qū)別是，音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。二．大師簡介

本文主要是分析安德魯·勞埃德·韋伯這位偉大的天才音樂劇作曲家的音樂劇，通過分析劇中人物情感，透過角色解讀作者的思想。

韋伯先生的祖父是優(yōu)秀的男高音，父親是英國倫敦音樂專校的校長、風(fēng)琴演奏家，母親是小提琴家，姨媽是劇院演員，弟弟是大提琴手。生活在這樣一個音樂世家，韋伯先生有著極好的音樂修養(yǎng)。11歲時韋伯用積木和紙板蓋了一個玩具劇院，而他為這個玩具劇院譜寫的作品，后來還曾用在音樂劇《愛的觀點》中。他在16歲時獲得牛津大學(xué)獎學(xué)金，翌年入該校莫德蓮學(xué)院，但只讀了一年即輟學(xué)。19歲進(jìn)入皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)管弦樂編曲，能夠熟練的演奏鋼琴、小提琴、圓號等樂器。

1981年，韋伯改編的音樂劇《貓》在英國倫敦的“新倫敦劇院”首演。截至1996年1月《貓》成為倫敦西區(qū)和紐約百老匯連續(xù)演出場次最多的音樂劇。它在美國巡演達(dá)16年零兩個月，時間之長創(chuàng)造了美國演劇史上的記錄。1997年1月，他成為西德蒙頓勞埃德·韋伯爵士。現(xiàn)在他創(chuàng)辦的真正好集團(tuán)已成為世界上首屈一指的音樂制作公司。

韋伯先生初期的音樂劇中并沒有強(qiáng)烈的故事性及戲劇張力。不過從1981年的《歌聲魅影》后，真正的“戲劇音樂”確立，甚至模糊掉流行音樂與古典音樂的鴻溝，成為真正的跨界音樂。此后的《愛的觀點》與《日落大道》，音樂跟隨故事情節(jié)而走，深刻地表達(dá)劇中人物的悲歡離合。

三．《貓》的人物情感分析

《貓》的確是一部經(jīng)典的傳世之作。這部音樂劇描繪的是貓族舉行一年一度貓會的場景，在這樣一個神圣的時刻，所有的貓都以跳舞和歌唱的形式來講述它們自己的故事，然后最終由貓領(lǐng)袖，也就是一只長壽的貓，來決定哪一只貓可以升天獲得重生。在這部劇中，用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。有輕松活潑的踢踏舞，凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。角色豐富多彩，每一個音符每一個節(jié)拍都與貓的性格和故事情節(jié)絲絲入扣，再加上精心打造的舞臺、精致的妝容和各色各樣的服飾，這些都是這部音樂劇成功所不可缺少的因素。

這部劇中的每只貓都有自己突出的特點，但讓我印象很深的有以下幾個角色：格里澤貝拉，當(dāng)她以蓬頭垢面，蒼老丑陋的形象出現(xiàn)時，誰也不會想到她年輕時是曾經(jīng)貓族里最美麗的母貓。當(dāng)初她離開了貓族去看外面的世界，回來時，所有的貓都不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視；還有一只全身雪白的母貓，很有愛心，每當(dāng)貓群都在排斥格里澤貝拉時，唯有她會伸出了援助之手，她在劇中沒有歌唱部分，多以舞蹈來表現(xiàn)人物性格，她的舞姿柔韌、緩和，這樣的動作更表現(xiàn)出了她溫和善良的一面；還有一出場時發(fā)出兩聲慵懶的叫聲的若騰塔格，他總是不屑一顧的表情，有一種高傲的感覺，因為他深受雌性喜 歡，那種不可一世、自豪驕傲的心理表現(xiàn)的淋漓盡致；褓姆貓體態(tài)臃腫，經(jīng)常對同類中優(yōu)秀的貓奉承，討好他們；格斯年輕時是劇團(tuán)里的風(fēng)云人物，現(xiàn)在老了，只能默默回憶曾經(jīng)的那些輝煌燦爛的日子；布斯托夫?瓊是一只上層社會的貓。他總是穿最好的衣服，在貓族里很受尊敬，他吃得很胖，但認(rèn)為這是一種自豪的資本，證明自己過得比別人好。

這部劇描繪的貓族的場景就讓我想到人群中也是這樣，世態(tài)炎涼，人情冷暖只有自己經(jīng)歷了才能深刻地體會。在一個圈子里，形形色色的人都會有：曾經(jīng)背叛的過的人很難求得原諒；曾經(jīng)輝煌過的人也只會被淡忘；得不到尊敬的人渴望被認(rèn)可；萬眾矚目的人永遠(yuǎn)那么驕傲；當(dāng)然，也有那么一些堅守自己原則，心地善良，不為所動。但不管怎么樣，我更愿意做最后一種人，人都會老去，會死去，無論曾經(jīng)輝煌還是落魄，只要能做一個純粹的人便是好的。這部劇說到說到生命，說到重生，我想，韋伯先生應(yīng)該是想告訴我們：其實真正意義上的重生是沒有的，而每個人都很想有重生的機(jī)會，很渴望能重頭再來，但這是不可能的。我們身處于一個圈子里，很難再擺脫，也許很討厭，很想逃離，但是唯一的辦法是改變自己。還有回憶這個主題，當(dāng)《memory》一唱出來時，我想很多人應(yīng)該都是被震驚了吧，歌聲太美妙，歌詞更是好，當(dāng)回憶起自己的過往，那些貓也好，我們也好，應(yīng)該都是處于一種矛盾的狀態(tài)，又想沉浸在里面不出來，又想抹掉回憶重新開始，而且就如一句歌詞：“回憶是抓不住的月光”，沒錯，對待回憶，我覺得還是珍惜吧，不管那是一段怎樣的過往，過去就是過去了，深深緬懷，不論歡笑或是悲傷。

四．《歌劇魅影》的人物情感分析

魅影的童年很不幸，被人當(dāng)作惡魔，被人毆打，社會對他的無情與冷漠使他成長為一個孤僻卻又才華橫溢的音樂天才。他性格反叛，扭曲，渴望得到別人的認(rèn)可，更渴望得到愛情。他把自己的一腔心血與真愛全部傾注在了克里斯汀身上，克莉絲汀既是他的作品又是他的真愛。魅影的內(nèi)心很矛盾，注定會掙扎和痛苦?？死蚪z汀從小失去父母，沒有安全感，孤單，柔弱，而魅影具有超越常人的藝術(shù)才華，這讓克莉絲汀無比崇拜。雖然知道了魅影對她的愛慕和被他的才華所打動，但此時她僅僅只是動心，并不知道什么是愛情，直到最后，她擺脫魅影、投入了勞爾的懷抱，這是勇敢和理智的表現(xiàn)，更是一種成長的表現(xiàn)。勞爾的背景沒有過多的提及，但能感覺到是一個身世家庭很好的人。他的出現(xiàn)阻礙了魅影獲得克里斯汀，他也從沒給魅影一點理解和同情，這表現(xiàn)出了那種貴族階層傲慢、自私的特點。

這部劇以愛情為主題，說實話，我對愛情沒有什么體會，但是覺得還是應(yīng)該理智地對待這件事情。兩個人要在一起必須是建立在兩情相悅的基礎(chǔ)上，不能勉強(qiáng)。從另一個角度來說，我們在面對自己愛的人時，可能會出現(xiàn)像魅影那樣矛盾的心理，一面很自卑，覺得自己配不上對方，一面又想不惜一切代價得到。我覺得這兩種心態(tài)都是不夠理智的。愛一個人，應(yīng)該是平等的，就像舒婷的《致橡樹》這首詩里說的：“我如果愛你——絕不學(xué)癡情的鳥兒，為綠蔭重復(fù)單調(diào)的歌曲;也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉;也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀”，應(yīng)該是獨立平等的心態(tài)。當(dāng)然，像魅影這樣從小受人歧視排擠，自然就形成了極端、孤僻的性格，對于這種人，如果我們能夠給予一些關(guān)懷，而少一些冷漠，也不會讓悲劇發(fā)生。對于這段愛情，我想起來莎拉·布萊曼與韋伯先生也曾有過一段戲劇性的姻緣，韋伯當(dāng)先生年的一些杰作幾乎都是為她度身定做，感覺這部劇就像是韋伯先生自己的故事一樣，因為音樂藝術(shù)而和自己心愛的女人結(jié)緣，兩人的默契和才華互相吸引對方，走到了一起。

五．總結(jié)

韋伯先生的音樂劇風(fēng)靡世界，取得了非常大的成功，無論是劇情、人物表現(xiàn)手法、舞蹈、還是音樂，都深深受到人們的喜愛，尤其是音樂，很多膾炙人口的歌曲還流行至今。他將古典歌劇與現(xiàn)代舞臺劇融合在一起，一方面將搖滾、爵士等現(xiàn)代流行音樂的元素融入古典歌劇當(dāng)中，另一方面又保留了大量優(yōu)美抒情的詠嘆調(diào)式的唱腔。韋伯先生的作品很符合“百老匯”一次，并不是繁冗復(fù)雜、晦澀難懂，而是通俗易懂，適合大眾來欣賞，音樂旋律也是讓人聽了一次就能哼出來，體現(xiàn)了大師風(fēng)范，這也正是他在音樂劇創(chuàng)作方面取得巨大成功的原因吧！

參考文獻(xiàn)：

[1]百度百科：音樂劇 http://baike.baidu.com/view/9921.htm [2]百度百科：安德魯·勞埃德·韋伯 http://baike.baidu.com/view/9963.htm [3]《安德魯·韋伯與音樂劇》 [4]《世界經(jīng)典音樂劇賞析》

第三篇：音樂劇論文

音樂劇賞析期末論文

《The Phantom Of The Opera》觀后感

旅游學(xué)院 歐陽思成 11014381

4《劇院魅影》作為20世紀(jì)音樂劇經(jīng)典劇目，伴隨著我們的成長，在音樂課上不止一次欣賞過這部韋伯為其當(dāng)時的妻子莎拉布萊曼所嘔心瀝血的經(jīng)典著作，十分有幸本次課程之前，在去年秋天去英國游學(xué)過程中在倫敦的Her Majesty's Theatre 現(xiàn)場觀看了本劇目，感觸良多。

1.深厚的底蘊，良好的觀看氛圍。

在紳士的起源地英國觀看音樂劇，場外元素對觀看本身有不少的加分，檢票過后觀眾先來到劇院古樸的休息廳茶歇等待劇目的開演，彰顯著深厚的文化底蘊。我觀看的劇院雖然不及ROYAL HOBERT 恢弘盛大，但是由于常年上演本劇目，在觀看過程中，吊燈的砸下等道具，以及與劇目本身融為一體包廂舞臺，都讓人身臨其近仿佛置身于巴黎歌劇院之中，這是之后今年上海的全球巡演所不能比擬的。觀眾的紳士表現(xiàn)與國內(nèi)劇場的吃零食、玩手機(jī)等行為相比，使得整個音樂劇更為豐滿，使得觀眾與劇目融為一體。觀眾文化同樣是音樂劇的一部分，這種文化在西方國家已經(jīng)融入到了人們的骨子里，獨具一幟。讓我不禁對這部從小看到大的經(jīng)典劇目產(chǎn)生前所未有的深思。

2.經(jīng)典的故事結(jié)構(gòu)，成功一半。

《劇院魅影》的成功經(jīng)典的故事結(jié)構(gòu)十分討巧。在西方文學(xué)中，美女與野獸的搭配屢試不爽，《美女與野獸》，《巴黎圣母院》，《弗蘭肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脫胎于這種架構(gòu)。到了中世紀(jì)，這種野性文化，逐漸“哥特化”了，男性用恐怖的外表來傳達(dá)另外一種求愛欲望。反過來看另外一個經(jīng)典《悲慘世界》，其宏大的氣勢和法國共和黨人起義的歷史背景與《歌劇院魅影》這種一個灰姑娘愛上屌絲和高帥富的小格局故事要高大上許多，但是你不得不承認(rèn)，《歌劇院魅影》的故事，更加具有超越時空的特點，甚至說它有更強(qiáng)的可移植性，更復(fù)合隱秘的觀眾心理。很多時候，觀眾需要一些底層欲望的東西。

3.超強(qiáng)變化的音樂搭配。

《劇院魅影》的音樂，更多變化。學(xué)習(xí)了本次課程以后，不僅發(fā)現(xiàn)其有標(biāo)配的情歌，也有宏大的歌劇段落，還有芭蕾舞段落的穿插。一開場的虛擬歌劇《漢尼拔》，氣勢宏大浮華，我就有想聽下去的欲望，后面的戲中戲段落的奢靡輕浮，《化裝舞會》的熱鬧非凡與地下迷宮的冷峻恐怖，都極大的滿足了觀眾多樣性的需求，更多曲折變化?！秳≡瑚扔啊返母瑁瑹o論從旋律和技巧上，都達(dá)到了登峰造極的程度。我最喜歡的歌曲是“ The Point of No Return".4.角色的架構(gòu)更合理，更符合經(jīng)典戲劇架構(gòu)。

《歌劇院魅影》的三位一體架構(gòu)，使得Phantom，Christine，Raoul，這三個角色就如同一個堅挺的三角形，可以互相影響，互相促進(jìn)。從我個人的角度來說，這樣更符合戲劇架構(gòu)。

三角戀愛關(guān)系，早就被證明，是最好，最容易出戲劇張力的架構(gòu)。

總體而言，《劇院魅影》的成功既有該劇本身藝術(shù)價值的原因，也離不開成功的商業(yè)運作。音樂劇在英美在1980年代已經(jīng)擁有了一套成熟的商業(yè)運作體系，英國倫敦西區(qū)和美國紐約百老匯作為世界音樂劇的兩大中心，也聚集了優(yōu)秀的演員和培養(yǎng)了足夠的觀眾基礎(chǔ)，這些都是《劇院魅影》成功的必要條件，從這點上看，其成功也是不可復(fù)制的。

第四篇：音樂劇論文

題目：經(jīng)典照進(jìn)現(xiàn)實——————中國文學(xué)

經(jīng)典的改編與創(chuàng)新

系別：南京藝術(shù)學(xué)院 人文學(xué)院 專業(yè)：文化遺產(chǎn)研究與保護(hù)

姓名：陸依然 學(xué)號：B140904018 2015年5月13日

摘要

文學(xué)經(jīng)典是歷經(jīng)歲月淘洗和歷史檢驗而確立下來的文學(xué)精品，它對于保存藝術(shù)成果、傳承優(yōu)秀文化、提升精神境界的作用是不可替代的。然而現(xiàn)如今許多文學(xué)經(jīng)典由于商業(yè)利益的驅(qū)使被進(jìn)行了不同程度的改編，有的甚至完全脫離原著被改得面目全非。面對這樣的情況，文學(xué)經(jīng)典的改編將何去何從？

本文通過音樂劇《聶小倩與寧采臣》對文學(xué)經(jīng)典改編的成功范例分別從文學(xué)經(jīng)典改編的現(xiàn)狀、原因與未來的發(fā)展前景及亟待解決的問題等方面向人們解構(gòu)文學(xué)經(jīng)典的改編與重塑。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)狀 原因 問題 發(fā)展

一、文學(xué)經(jīng)典改編的現(xiàn)狀

文學(xué)名著改編成影視作品符合了人們淺層次視覺化的審美需要，在一定程度上也擴(kuò)大了文學(xué)名著的影響，加快了文學(xué)名著的普及，很大程度上也有效地規(guī)避了新劇本帶來的票房或收視率上的風(fēng)險。

文學(xué)名著改編成影視作品這一現(xiàn)象由來已久，早在電影誕生之初就出現(xiàn)了改編名著的現(xiàn)象，古今中外有很多文學(xué)名著不斷被搬上銀幕，影視作品在一定程度上彌補(bǔ)了文學(xué)作品視覺敘事的不足又能適時引發(fā)思考而逐步被人們所認(rèn)可。這幾年名著改編在好萊塢也很盛行，其中不乏《亂世佳人》《廣島之戀》《肖申克的救贖》等這樣的經(jīng)典作品，在好萊塢，起碼一半以上的電影與文學(xué)有淵源。

那作為有著悠久歷史文化的中國，文學(xué)經(jīng)典的改編又會是一個什么樣的狀態(tài)呢？無論是已經(jīng)被炒了無數(shù)年“冷飯”的四大名著，還是金庸、古龍筆下的翩翩大俠和娉婷玉女都逃不過被再次改編的命運；可是當(dāng)我們走進(jìn)影院聽見小孩子被一直奉為英雄的“齊天大圣”的恐怖造型嚇哭時，當(dāng)我們坐在屏幕前驚訝于武俠劇中那大段大段的雷人臺詞時，我們是否意識到其實我們離經(jīng)典早已背道而馳并且漸行漸遠(yuǎn)了呢？

當(dāng)然，近些年中國在文學(xué)經(jīng)典上的改編上也是取得了些成績的，無論是從莫言的《紅高粱》到路遙的《平凡的世界》，還是從蘇童的《大紅燈籠高高掛》到姜戎的《狼圖騰》，都在業(yè)界內(nèi)和社會上獲得了不少的贊譽。事實上，大眾對于文學(xué)經(jīng)典進(jìn)行改編這一形式還是較為喜聞樂見的，由于現(xiàn)在人們的生活節(jié)奏普遍都比較快，所以造成了沒有那么多的閑暇時間靜下心來讀一本書，于是文學(xué)經(jīng)典的改編便很好地彌補(bǔ)了這一缺失。人們不必再抱著那些大部頭的書去一個字一個字地啃，或許只需要動動鼠標(biāo)或是買張票，便可以享受文學(xué)經(jīng)典的饕餮盛宴了。

說到文學(xué)經(jīng)典的改編，別不得不提到近些年被頻繁改編的蒲松齡的《聊齋志異》了，無論是電影還是電視劇，似乎都有著廣泛的受眾群體，而其中最廣為流傳的就要數(shù)《聶小倩》了。其實有張國榮與王祖賢版的珠玉在前，相較之下劉亦菲版本的《倩女幽魂》便少了幾分韻味，然而三寶與關(guān)山的音樂劇《聶小倩與寧采臣》無疑又使觀眾眼前為之一亮，就看單場巡演的次數(shù)來講，迄今為止似乎沒有什么劇目能與之相比了。

二、文學(xué)經(jīng)典改編的原因

談到為何要將這些文學(xué)名著進(jìn)行改編，或許有些人會毫不猶豫地說是為了賺取商業(yè)利益，博取收視率和票房；又有些人可能會講為了提高創(chuàng)作團(tuán)隊及演員的知名度等等。是影視產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化的需要還是視覺化、讀圖時代的觀眾和市場的需求是我們迷失在了文學(xué)經(jīng)典改編的道路上？

“姑妄言之姑聽之，豆棚瓜架雨如絲，料應(yīng)厭作人間語，愛聽秋墳鬼唱詩?！闭f書人開篇四句定場詩，似乎啟動了音樂劇《聶小倩與寧采臣》向清代文學(xué)家蒲松齡的凄美致敬。這一不平凡的開場似乎注定了三寶的“聶小倩”是改編版中最為特別的一個。

然而無論是與王祖賢版的抑或是劉亦菲版的“聶小倩”相比，三寶的這個“小倩”較前面二者似乎更為悲情，除了貌美聰慧外，這版的“聶小倩”有著身心飽受男人欺凌不堪回首的痛苦前史，特別是那段飄忽纏綿宛若天籟的“小倩主題歌”，只要唱起，就會讓人印象深刻，百感交集：“你的心里，可曾有個鬼？你可曾有否，與她同醉？你可曾與她，飲滿此杯？你可曾與她，不醉不歸??”

與同題材的文學(xué)改編影視作品不同的是音樂劇《聶小倩與寧采臣》除了堅持“愛情”故事的基本框架和橋段外，還保留了原著的另一重要戲核——詳實展現(xiàn)了聶小倩用“色、財、命”三種方式引誘寧采臣的情節(jié)。在整部劇里我們似乎并沒有再讓鬼去改邪歸正，而是以天界、冥界所普遍尊崇的真情為重心，讓鬼來揭示平常人在愛情面前的那種矯情、虛妄、欺騙與懦弱，發(fā)出“人不如鬼”的感嘆，也通過聶小倩和寧采臣之間最后斷了的“情”，來映射現(xiàn)實中人們的無奈。這正是這部文學(xué)改編作品的獨特之處，更是三寶與關(guān)山創(chuàng)作這部劇的目的所在。

作為音樂劇《聶小倩與寧采臣》的編劇及作詞，關(guān)山把整部劇的構(gòu)思、內(nèi)容以及歌詞意義都設(shè)在非常悲傷絕望的基調(diào)上，其實這正是他對這部文學(xué)經(jīng)典改編的靈魂所在，他曾說過“我們很多人都渴望有真正的愛情，找到自己真正心儀的工作和事業(yè)，但是當(dāng)我們真正要為他付出代價的時候，會有什么態(tài)度？絕大部分人都是‘葉公好龍’——背棄了理想，無奈的接受了現(xiàn)實?！倍@部劇就是通過聶小倩和寧采臣之間最后斷了的“情”，來映射現(xiàn)實中人們的無奈。

文學(xué)經(jīng)典的改編難道只是追求那些浮華的物質(zhì)利欲嗎，難道只是為了嘩眾取寵、博人一笑嗎？其實都不是，正如音樂劇《聶小倩與寧采臣》所呈現(xiàn)給我們的那樣，或許在悲情的結(jié)束之后留下的是我們對人性脆弱的思考與對夢想的抉擇時，文學(xué)經(jīng)典的改編的真正內(nèi)涵才由此被揭示開來，這才是文學(xué)經(jīng)典改編的真正原因。

三、文學(xué)經(jīng)典改編的問題及發(fā)展

近年來中國由名著改編的作品不斷增加，但這些影片（劇目）的質(zhì)量卻并不高，甚至還出現(xiàn)了很多被吐槽的大爛片，《滿城盡戴黃金甲》就是一個廣受詬病的典型，它的故事內(nèi)容雖取材于《雷雨》，但卻一點都沒有做到與《雷雨》的形神兼?zhèn)洹Ｒ驗樯婕暗轿膶W(xué)經(jīng)典的劇本更需要編劇花大量的時間去打磨，編劇要認(rèn)真地去發(fā)掘相關(guān)文獻(xiàn)，制作團(tuán)隊也要精心地去考量，而不應(yīng)是僅僅靠玩技巧。再比如同為聊齋系列的電影《畫皮》，整部影片下來除了男女主人公之間的情愛糾纏，似乎便再無其他的記憶點和引人思考的地方了。而與之相反的則不得不又提到音樂劇《聶小倩與寧采臣》，雖然同為蒲松齡的《聊齋志異》里的“鬼故事”，但似乎后者更有人情味和深度，在表演上并無技巧的堆砌，而是運用簡約凝練的風(fēng)格并且融入了中國的戲曲唱詞和舞蹈藝術(shù)，給人帶來的視聽感受是超越了電影的數(shù)字化觀感的。

其實這部劇的內(nèi)容并沒有什么特殊之處，相反由于是太過于熟稔的故事反倒讓人有些厭倦，但是關(guān)山在劇本創(chuàng)作中吸取了大量的戲曲元素，使得整部劇既繼承了古典戲曲唱法的韻味，又不失現(xiàn)代意識和時尚律動，用新奇的手法展現(xiàn)出人物角色復(fù)雜的內(nèi)心世界，凸顯了鬼魅在面對茍活利益面前時的決絕與耿然。這樣的奇妙組合不僅賦予了音樂旋律以傾訴情感的充足的感染力，還增添了這個古老故事的文學(xué)品質(zhì)，反映了濃郁的人文情懷。這不正是我們現(xiàn)在對于文學(xué)經(jīng)典改編的瓶頸的突破口嗎？利用音樂藝術(shù)彌補(bǔ)視覺的空缺，或者利用視像藝術(shù)去描繪音樂的律動，不都是不錯的嘗試嗎？

正是三寶與關(guān)山對于文學(xué)經(jīng)典的大膽改編，才有了這么一出用現(xiàn)代方式唱出的古典浪漫，才會在劇末仍然留有疑問：“我們經(jīng)常會遇到夢想中的聶小倩，但最后我們都是寧采臣?！?/p>

通過以音樂劇《聶小倩與寧采臣》為例的文學(xué)經(jīng)典改編的成功，我們不難看出文學(xué)經(jīng)典改編的前景還是很明朗的，只有鼓勵原創(chuàng)、加大對編劇的能力和文學(xué)素質(zhì)的培養(yǎng)，才能在日后的改編中獲得認(rèn)可，正如三寶所說“我做音樂劇的初衷，就是做有中國氣質(zhì)的音樂劇，而不是模仿百老匯音樂劇?！蓖瑫r我們的文學(xué)改編也要緊跟時事與潮流，就像編劇關(guān)山一再強(qiáng)調(diào)的“葉公好龍”式的生活，理想與現(xiàn)實的碰撞等，這些都是當(dāng)下都市人的通病，如此便與觀者有了共鳴。

文學(xué)經(jīng)典的改編之路或許才剛剛起步??

第五篇：音樂劇論文

論《貓》的成功

姓名：朱愷東學(xué)號：班級：廣告

2013012301

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前言

本學(xué)期十分榮幸的選到了《音樂劇欣賞》這門課程，我也在課程教學(xué)中被它深深吸引。尤其是對《貓》這部音樂劇十分喜愛。當(dāng)然課上并沒有看完，課后我認(rèn)真地看了一遍。

正文

不像《歌劇魅影》中繁華褪盡似的無奈，也不像《巴黎圣母院》里動人心魄的悲壯，《貓》給我的影像是神秘莫測的，也是統(tǒng)一唯美的。1 《貓》是英國作曲家韋伯的撼世杰作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，并包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予“世紀(jì)音樂劇”的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源于此劇的經(jīng)典情歌《回憶》早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲。

舞蹈

《貓》中的舞蹈相當(dāng)突出。為了傳達(dá)劇情，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。優(yōu)美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。——體現(xiàn)了白貓純潔的心靈。

輕松活潑的踢踏舞體現(xiàn)了保姆貓風(fēng)趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業(yè)。所以大家都非常喜歡她。杰利克舞會，場面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領(lǐng)貓兒們所跳的現(xiàn)代舞，動感十足，也突出了的他狂野的個性，怪不得母貓們對他如此迷戀。

音樂

舞蹈一樣《貓》的音樂非常動人。全劇近三個小時，共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，前后四次出現(xiàn)的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當(dāng)代的經(jīng)典歌曲，并被前后錄制了600余次，多次獲獎。現(xiàn)在《回憶》已經(jīng)和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

當(dāng)眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時候，魅力貓來到場上，貓兒們都避開她，月光下，孤獨的魅力貓回憶著自己年輕美麗時的幸福時光，《回憶》這首歌曲感覺唱完了嗎？魅力貓第一次唱出回憶的時候，歌聲表達(dá)的是意猶未盡之感，音樂表達(dá)了孤獨、無助、凄涼的情緒。而第二次響起《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。同樣的旋律此時演唱者的身份已發(fā)生了變化，音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。最后全體貓兒們起立的一剎那，表達(dá)了貓兒們對幸福生活的向往，對美好未來的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。

同樣的旋律，演唱者的身份發(fā)生的變化、調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換，力度的對比給我們帶來了不同的感受。

百度百科 舞臺美術(shù)

《貓》的制作都是不惜投入巨資運用聲、光、電等各種現(xiàn)代技術(shù)手段，創(chuàng)造出夢幻般的舞臺面貌，具有強(qiáng)烈的視聽沖擊力。

首先在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，為了表現(xiàn)貓的不同地位和性格特征，他們的化裝也是形態(tài)各異，五花八門，各具特色，形象逼真。236只貓，36種造型設(shè)計，100多種道具，250多套服裝，讓人們平日里所熟悉的貓—這種性格多變的動物惟妙惟肖地出現(xiàn)在音樂劇舞臺上。設(shè)計師對它們的形象和服裝設(shè)計盡量貼近貓的原型，但并沒有因為描述的是非人類社會的生活而一味地追求怪異。因為對這種人們熟知的小動物的生活進(jìn)行演繹，首先要引起人們的親切感，拉近人與“貓”之間的距離。其次，整個劇場都被裝飾成一個大垃圾場，觀眾從步入劇院那一刻起，就仿佛進(jìn)入了一個碩大的垃圾場。從觀眾大廳一直到觀眾席，到處都是垃圾狀的道具，這些“垃圾”一直延伸至舞臺深處。這種先入為主的情境設(shè)計將觀眾與舞臺表演，虛幻的“貓”與現(xiàn)實生活，想像空間與現(xiàn)場空間有機(jī)地聯(lián)系起來，完整地構(gòu)成了“貓”的舞臺。舞臺設(shè)計者以貓的眼光觀察世界，把舞臺上的背景道具按現(xiàn)實生活中的比例擴(kuò)大了三倍，總共用了2000到2500個道具。在任何一個座位上，觀眾都能以自己的角度看到劇中垃圾處理場上1500個超大型的碎卡通、碎碟子、牙膏筒和其他各種垃圾。這種視覺上的沖擊和身臨其境的感覺為觀眾觀看后面的演出做了很好的鋪墊。逼真的再現(xiàn)原始情景，再將其夸大、變形，是韋伯的音樂劇中經(jīng)常運用的手段?！敦垺返奈枧_設(shè)計以挑戰(zhàn)的姿態(tài)開辟了音樂劇的新領(lǐng)域。它給人們帶來的想像空間異常寬闊，日本著名的四季劇團(tuán)于1993年在上演該劇時，專門設(shè)計了可移動的帳篷式劇院，所有的部位都可進(jìn)行拆卸、組裝，內(nèi)設(shè)1050個座位，為四季劇團(tuán)在本國內(nèi)的巡回演出立下了汗馬功勞。

劇情總結(jié)

送魅力貓升天，領(lǐng)袖貓最后一個動作包含了愛與寬容的博大胸懷。最后一個運作是舞蹈主題動作與戲劇的完美結(jié)合?！敦垺返墓适戮褪且粋€現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應(yīng)有盡有。

3《貓》劇的真正意義在于它要表達(dá)的主題意義。它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會來描寫貓族的，從音樂一開始就是族群儀式的場面，而到最后“魅力貓”升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，感覺比人類社會的宗教感還強(qiáng)烈，甚至?xí)屓祟愑X得慚愧，但同時又帶著一種歡愉的東西，一種神秘的東西，它也來自于幾千年來人們對貓的揣測、認(rèn)識，神秘、信仰的東西都在里面了，看的時候會覺得很真切，但又不會太直白。所以，一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影，同時也告訴觀眾一個愛與寬容的主題。

總結(jié)

音樂劇是以戲劇為基石，音樂為靈魂，以舞蹈為主要表現(xiàn)形式，將舞臺美術(shù)融為一體的綜合性表演藝術(shù)。以《貓》為代表的現(xiàn)代派音樂劇，使用了大量的音樂、舞蹈，將觀賞性放在首位，使戲劇更加通俗化，大眾化，普遍化。音樂是音樂劇 23《音樂劇<貓>的藝術(shù)特色及其帶來的啟示》黃雅 音樂劇《貓》成功之處 的靈魂，戲劇是音樂劇的基石。