第一篇：音樂作業(yè)1

初一26班

葉楓

102645 《影視配音藝術》序

張頌

自從有了電影、電視，就出現了影視配音。在人們的印象里，那些優(yōu)秀的配音，一直縈繞在腦海中，每每談及總是激動不已。但是，關于影視配音創(chuàng)作，往往只是在業(yè)內探討、研究，發(fā)表的論述不過鳳毛麟角，對于這門藝術的創(chuàng)作規(guī)律、審美價值，并沒有形成共同的認知和明確的指向，因此，仍然處于啟蒙階段，需要不斷地擴大研討的范圍，不懈地開掘理論的深度，使這門藝術得到傳承和普及。由于教學的需要，我們播音系早就設置了“影視配音藝術”這一專業(yè)方向，并且進入了具體教學計劃的實施。同時，教師和學生都在新聞、專題、文藝等配音以及配音導演的實踐上積累了有益的經驗。問題是一直缺乏成型的專門教材。王明軍老師從播音系畢業(yè)留校后，致力于播音創(chuàng)作基礎理論、演講與辯論和朗誦通道班的教學，并不斷參加以影視劇為主的配音實踐，還擔負著繁重的校團委和黨總支的領導工作。他十年前就萌生了撰寫影視配音藝術專著的愿望，但超負荷的壓力，使他總未能完稿。他多年來積累了豐富的實踐經驗和大量的聲像資料，在克服了各種困難之后，終于和青年教師嚴亮一起，寫成了書稿。我看到書稿以后，心情很不平靜，一股熱浪撞擊著我的心頭：這個理論空白總算填充了一部內容堅實、論據翔實、方法切實的專著！

這部專著，從影視配音實踐出發(fā)，抽繹出共性基礎理論和分類指導范式，把分散的典型作品歸類，把各家之言梳理辨析，概括了從中央電視臺、中央新聞記錄電影制片廠、長春電影制片廠、上海電影譯制廠和廣東電影制片廠等不同時期、不同風格的各類配音，立足于提高配音藝術水平和配音人才質量，力圖在循循善誘、典型引路、加強對比、悟性開發(fā)的思路上，強化深刻理解和具體感受、準確達意與生動傳情、藝術共性和審美個性、類型語境與主體優(yōu)勢的關系，成就“這一部”“這一個”的品格和特色。本書的各個章節(jié)中，都有獨到的見解和精彩的表述，說明作者對配音藝術的由衷熱愛以及對廣大讀者能夠從中獲益的期盼，當然也證明了作者扎實的專業(yè)功底和寬闊的學術視野。

這部專著，涉及了廣泛的領域，探索了多樣的方法，是難能可貴的。可是，她并沒有給定專一的路徑，限制創(chuàng)作的方向，而是打開了門窗，在令人耳目一新之余，更能夠看到更為廣遠的空間。作者的謙虛是有道理的，因為，任何學科和專業(yè)，都只能有終極關懷，而不會有絕對真理。特別是影視配音藝術，更需要在繼承前人豐富實踐經驗的基礎上，以寬廣的學術視域，堅實的語言功力，明晰的思路，切實的方法，闡釋她的認知價值和審美意義。這部專著，具有如此鮮明的特色和如此強的現實針對性，并且力求實現開拓性與創(chuàng)新性的結合、理論性與實踐性的統(tǒng)一，其中蘊涵著的勞動的艱辛和收獲的喜悅，是能夠體會得到的。至于那些還應該研究和探索的問題，不妨各抒己見，集思廣益。我認為，目前能夠思考的東西很多，有些還處于模糊狀態(tài)；有些只是某種感觸，擇其要者寫在下面，僅供參考。首先是配音藝術的定位問題。無論是新聞、專題、廣告，還是人物、事件、景觀，一切以畫面為基礎，而只要是“畫外之音”，主要指配合畫面的有聲語言，就可以統(tǒng)稱配音。但是，作為配音藝術，大都不是畫面中人物自己說出的話，一般人的自然說話，而是由專業(yè)人員配上去的，符合事件發(fā)生發(fā)展過程，符合人物的身份、心態(tài)、語境、語氣的鮮活話語。因初一26班

葉楓

102645 此，這是一種藝術創(chuàng)作。這個創(chuàng)作過程，是各工種同心協(xié)力完成的，包括整體策劃、文本撰寫、導演調配、配音駕馭、技術支持、后期合成等。如果只著眼于文本的制約，還要大做文章，把這種制約當成鐐銬，一點兒都看不到其中的開掘深度，感受不到個中三昧，卻還要大聲疾呼，企圖讓人們鄙薄她、拋棄她，這無異于對我們國家通用語言文字的侮弄！因為，我們一出生，就要同時學習說話。而說話又可以分為“有文字依據”和“沒有文字依據”的兩種。一味鼓吹人們甩掉文字依據，去交際、去談話，執(zhí)拗地主張一切都即興發(fā)揮，那不就成了文盲也能做到的“能說會道”了嗎？讀書時也不要朗讀，詩文也不要朗誦，極其精彩的名篇佳作怎么能更廣泛的傳播，極其厚重的人文精神怎么能更生動的弘揚呢？有聲語言表達就真的變成了“念字工具”，依據文本進行有聲語言創(chuàng)作的傳播主體居然被叫做“念稿員”！人們使用語言，或者是寫或者是說，或者把寫的東西變成說的，或者把說的東西變成寫的，不是十分自然的嗎？斷定二者有“原則區(qū)別”，有“本質不同”，任何說話都拒絕依據文本，文字語言竟被取消了轉換為有聲語言的資格，那是多么可怕又可悲的事情！儒釋道各家都主張“辭達”“誦經”“善言”，請問：沒有文本，也就沒有了朗讀、朗誦，更沒有了配音：皮之不存，毛將焉附？這可是非常簡單的道理啊！有些配音者，特別是新聞、專題的配音，總是采取客觀、冷漠的態(tài)度，顯得無精打采、有氣無力，那就失去了新聞價值，模糊了政策分寸，銷蝕了受眾的興趣；抑或采取張揚、做作的態(tài)度，顯得油腔滑調、荒唐怪異，必然就減弱了大眾傳播的莊重性、可信度，喪失了有聲語言的藝術魅力，降低了有效傳播的吸引力、感召力。這一切都同畫面的規(guī)定性相悖，脫離了與畫面相輔相成的主旨，就意味著泯滅傳播者滿足受眾期待、引導受眾提升精神境界的媒體責任。

其次是配音藝術的定性問題。影視配音藝術不同于日常生活的說話，它必須具有藝術性。這藝術性的核心，就是“聲畫和諧”。也許是畫面為主，也許是語言為主，有聲語言表達永遠是配音的主題，永遠要使聲音和畫面“整體和諧”。畫面要求語言貼切，要求同步行進，不能游離、不能混亂、不能生澀、不能做作。畫面要求語言準確，要求揭示含義，不能敷衍、不能淺薄、不能割裂、不能冷漠。有聲語言必須融入畫面營造的氛圍，符合畫面發(fā)展的趨勢，遵循畫面轉換的速度，對應畫面凝聚的情緒。配音者可以發(fā)揮自身的優(yōu)勢和風格，但必須中規(guī)中矩，循規(guī)蹈矩。有了局限性，才會有創(chuàng)造性！任何企圖超越畫面、我行我素的想法和做法，都可能半途而廢，甚或功敗垂成！一般都是嚴格按照文本進行配音，決不允許即興夾雜冗余詞語，有了差錯，必須重新錄制。如果夾雜零散瑣碎的詞語，就會破壞內容的完整、藝術的美感，糟蹋群體心血的結晶。應該遵循這種藝術創(chuàng)作的特殊要求，而不要自我矮化，把配音藝術看作有些人所謂的“文字稿的有聲版”，好象配音工作只能是被動受制約、平庸無個性的簡單勞動。其實，配音者作為創(chuàng)作主體，存在著廣遠的創(chuàng)作空間，一定要積極主動，任何依賴和消極，只能造成空泛蒼白的無意義傳播；而創(chuàng)作主體的個人藝術特色或風格，也必須融合到影視片的整個結構、詞語序列中去，如此，才可能實現全片“整體和諧”的目的。再次是配音藝術的美感。人們對于“說話”，有許多看法，認為“口耳之學，幽眇難知”的，好象深不可測、無法認識；認為“口若懸河”“不學而能”的，似乎歸于本能、不必講究；“重文輕語”者，推崇文字語言、忽視有聲語言；“口語至上”者，貌似看重口語、實則屏棄技巧；一味追求“自然、親切”者，忘記了“藝術之所以為藝術，正因為她不是自然”（歌德語）；百般貶低“字正腔圓”者，拋卻了“語言這東西，不是隨便可以學好的，非下苦功不可”（毛澤東語）。人們日常生活的談話，千差萬別，不能一概而論：有囫圇吞棗的，有辭不達意的，有沙嘶劈啞的，有吭吭哧哧的……，當然也有邏輯嚴謹、悅耳動聽的。因此，有聲語言完全應該進入“規(guī)范”“審美”的藝術境界。是不是規(guī)范，是不是具有審美價值，便成為了鑒別和考察有聲語言水平高低的標尺。我們用“對不對”“準不準”“美不美”來初一26班

葉楓

102645 引導有聲語言創(chuàng)作，而不應片面地癡迷于日常口語形態(tài)，各種語言樣式一律走進失范的“私語化”狹小胡同里，不能自拔。在“影視界”，出現了輕視配音、重視出像的普遍現象。出像時，可以費盡心機梳妝打扮，配音時，卻可以不看本子、不看片子、不動腦子、光耍嘴皮子。配音質量變的平庸低劣，甚至聽不清意思、聽不出感情、配不上畫面、離開了人物。這是典型的“抹平藝術”“放逐崇高”！配音者徹底淪為“配音匠”！其根源，除了“惟利是圖”“見利忘義”的道德滑坡之外，就是把配音藝術當作“配搭”，希求在這個領域揚名立腕者有之，只是在這個崗位暫時棲身者有之，但都置文本規(guī)格于不顧，置廣大受眾于不顧。藝術表現，可以不夠成熟，但是，絕對不能敷衍；可以不夠崇高，絕對不應庸俗。在“配音界”，如果不能形成適者生存、優(yōu)勝劣汰的良性競爭機制，還在承襲“跑馬圈地”“各行其道”的惡性運營狀態(tài)，那么，這塊催生有聲語言典范的沃土，就會墮落到貧瘠荒涼的地步，前輩配音藝術家們，必定會因為后繼乏人而哀嘆不已！在有聲語言表達典范的“魔圈”里，絕對不應該越雷池一步。美的尺度，是非常苛刻的，真是差之毫厘，謬以千里。如果只是在文本的制約上大做文章，把這種制約當成鐐銬，看不到其中的開掘深度，感受不到個中三昧，還要大聲疾呼，企圖讓人們拋棄她，這無異于對我們國家通用語言文字的侮弄！因為，我們一出生，就要同時學習說話。而說話又可以分為“有文字依據”和“沒有文字依據”的兩種。一味鼓吹人們甩掉文字依據，去交際、去談話，執(zhí)拗地主張一切都即興發(fā)揮，那不就成了文盲也能做到的“能說會道”了嗎？讀書時也不要朗讀，詩文也不要朗誦，極其精彩的名篇佳作怎么更廣泛的傳播，極其厚重的人文精神怎么更生動的弘揚呢？有聲語言表達就真成了“工具”，人們使用語言，或寫或說，認為二者有“原則區(qū)別”，有“本質不同”，文字語言竟被取消了轉換為有聲語言的資格，那是多么可怕又可悲的事情！儒釋道各家都主張“辭達”“誦經”“善言”，請問：沒有文本，也就沒有了朗讀、朗誦，更沒有了配音：皮之不存，毛將焉附？這可是非常簡單的道理啊！可喜的是，還有一群人，非常明確地把握著配音藝術的真諦，從來沒有看輕這項創(chuàng)作，他們執(zhí)著追求、刻苦磨練、研讀文本、反復體味、精益求精、樂此不疲，已經創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的配音藝術作品，正在廣為流傳，被人們交口稱贊。這就是我們的希望所在。本書采擷的那些精品，非常珍貴，確是我們取之不盡的寶藏。這本專著，的確是填補空白之作，填補了中國播音學的一項空白。播音員、節(jié)目主持人也是有聲語言的創(chuàng)作者，為影視片配音，是這個專業(yè)的題中應有之義，應該學習、借鑒影視配音藝術的寶貴經驗和研究成果。因此，我們播音主持藝術專業(yè)的師生們，更要去大膽實踐，為各種影視片配音，包括影視劇人物配音。她會豐富我們的表達樣式，加深我們的感受，強化我們的語言功力。

王明軍、嚴亮的專著，盡管在學理上還需要深入探究，但是，那啟蒙性、引領性的社會效益，是可以預期的。欣喜祝賀之余，僅以普通觀眾的身份，說一些皮毛的話，表達自己的一知半解和熱誠期待，疏漏之處，尚望指教。

第二篇：音樂作業(yè)

柯達伊教學體系不是他的發(fā)明創(chuàng)造，很多是對前人、對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創(chuàng)編節(jié)奏。

幼兒園音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養(yǎng)學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統(tǒng)的必由之路。視音樂讀寫能力的培養(yǎng)也是柯達伊體系的重要內容。柯達伊認為，培養(yǎng)青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優(yōu)秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1．培養(yǎng)對穩(wěn)定節(jié)拍律動的體驗、感受體驗、感受穩(wěn)定的節(jié)拍律動是培養(yǎng)兒童節(jié)奏感的重要準備和基礎。

2．感知節(jié)拍與節(jié)奏

在幼兒能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩(wěn)定的節(jié)拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節(jié)奏了。教學中引導他們發(fā)現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節(jié)奏的區(qū)別。因為象聲詞的相同發(fā)音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區(qū)別。

3．感知節(jié)拍重音和二拍子、三拍子的節(jié)拍規(guī)律.在穩(wěn)定節(jié)拍與節(jié)奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規(guī)律的節(jié)拍強弱變化，這是節(jié)拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節(jié)拍特征。

4．發(fā)展節(jié)奏聽覺、節(jié)奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節(jié)奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節(jié)奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節(jié)奏類型有助于發(fā)展兒童的節(jié)奏記憶和內心聽覺。過程：

教師由猜謎調動幼兒的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深幼兒的印象記憶，是很能調動幼兒積極性的開場方式。然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將幼兒分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及幼兒自己的創(chuàng)編節(jié)奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協(xié)調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了幼兒的音樂學習.方法：

柯達伊教學法中非常重視節(jié)奏訓練，表現在： 1.使用統(tǒng)一的節(jié)奏音節(jié)讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節(jié)奏訓練手法保持一貫性、持續(xù)性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前幼兒園音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多幼兒的音樂活動里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。

第三篇：音樂作業(yè)

柯達伊教學體系不是他的發(fā)明創(chuàng)造，很多是對前人、對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。

活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創(chuàng)編節(jié)奏。

學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養(yǎng)學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統(tǒng)的必由之路。視音樂讀寫能力的培養(yǎng)也是柯達伊體系的重要內容。柯達伊認為，培養(yǎng)青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優(yōu)秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。

內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1． 培養(yǎng)對穩(wěn)定節(jié)拍律動的體驗、感受體驗、感受穩(wěn)定的節(jié)拍律動是培養(yǎng)兒童節(jié)奏感的重要準備和基礎。

2． 感知節(jié)拍與節(jié)奏

在兒童能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩(wěn)定的節(jié)拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節(jié)奏了。教學中引導他們發(fā)現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節(jié)奏的區(qū)別。因為象聲詞的相同發(fā)音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區(qū)別。

3． 感知節(jié)拍重音和二拍子、三拍子的節(jié)拍規(guī)律.在穩(wěn)定節(jié)拍與節(jié)奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規(guī)律的節(jié)拍強弱變化，這是節(jié)拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節(jié)拍特征。

4． 發(fā)展節(jié)奏聽覺、節(jié)奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節(jié)奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節(jié)奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節(jié)奏類型有助于發(fā)展兒童的節(jié)奏記憶和內心聽覺。

過程：

教師由猜謎調動小朋友的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深小朋友的印象記憶，是很能調動小朋友積極性的開場方式。

然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將小朋友分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及小朋友自己的創(chuàng)編節(jié)奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協(xié)調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了小朋友的音樂學習。

方法：

柯達伊教學法中非常重視節(jié)奏訓練，表現在： 1.使用統(tǒng)一的節(jié)奏音節(jié)讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節(jié)奏訓練手法保持一貫性、持續(xù)性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前我國中小學音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多學生的音樂課堂里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。

第四篇：音樂作業(yè)

淺析芭蕾舞劇《關不住的女兒》

芭蕾舞劇《關不住的女兒》的背景是在文藝復興晚期的時候，在法國掀起的一場啟蒙運動。該啟蒙運動是反對新古典主義的運動，在這個時期涌現了大批的資產階級階級思想家他們宣傳唯物主義和無神論，提倡理性和科學，在政治上提出“自由、平等、博愛”的口號，《關不住的女兒》正是產生于這樣一種歷史背景之下.遵循十八世紀著名的舞劇改革家諾維爾倡導的理論而編導的“情節(jié)芭蕾”,全劇幽默詼諧、形象鮮明，重視情感，有自己的獨特的歷史意義和內容特點，可稱之為啟蒙芭蕾時期的代表,同時《關不住的女兒》還開創(chuàng)了芭蕾的敘事性民間舞蹈,為芭蕾藝術注入新的生命力,所以它至今還在劇院里上演是最古老的芭蕾劇目之一.多貝瓦創(chuàng)作《關不住的女兒》的最初構想是出自一幅名不見經傳的風俗畫。據資料記載那是在1789年的一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店櫥窗里的彩色畫片引起了他的興趣。這張制作得并不精美的圖畫描繪了一個鄉(xiāng)下小伙子慌忙地從一間農舍里逃走，他的后面有一個生氣地向他扔帽子的農婦，而婦女的旁邊還站著一位年輕的姑娘在傷心地抹者眼淚。這張畫清楚明白地說出了這樣一段情節(jié)：不服母親管教的女兒偷偷地和自己的意中人幽會，事情敗露后她立即遭到母親的責難。多貝瓦從這幅突出了農村社會生活情趣的畫中得到啟發(fā)，創(chuàng)作靈感油然而生，便很快著手編導了《關不住的女兒》，并與1789年7月1日在波爾多市首演。從一張畫中的意境獲得了“強烈感受”的多貝瓦是盡力遵照老師的指示來創(chuàng)作舞劇的。他用靈活多變的舞蹈吸引觀眾。情節(jié)則通過啞劇或手勢體現；逗人發(fā)笑的場面與快樂的歡舞也合乎順利理的相互交錯。這一切使人在看了舞劇后感到心中充滿了明媚的陽光，和仿佛是讀了一首田園詩般地愉快。

主人公麗莎和長工就是自由的倡導者體現著當時新興資產階級對封建禮教的束縛的爭脫,他們質樸、熱情、追求自由,一次次的避開祖母的視線尋找見面的機會,其中一段圍繞一根粉紅色的緞帶的雙人舞恰到好處的運用,緞帶象征了他們的感情潔白無暇,追求著幸福和自由.與柔美的舞姿的結合,它將兩位戀人的心牢牢的系在一起,似乎就是一句永恒的誓言.阿蘭的傻摸樣運用了一些“丑化”古典芭蕾舞動作來體現。同時代表著當時新興資產階級對封建貴族的愚昧的嘲諷.特別是他的一把雨傘,并不是用來著風避雨,而是用來遮擋他那膽小的面孔,生動刻畫了封建階級對神的崇拜的腐朽形象.這個舞劇的音樂具有濃郁的鄉(xiāng)村生活氣息，充滿豐富的戲劇色彩。配器豐富精致，蘊含著十分強烈的動態(tài)對比，鮮活明快，異常動聽。閉上眼睛，仿佛一個活生生的舞臺就呈現在你的眼前。作品的戲劇結構頻譜直敘，清晰明了，又有巧妙的轉折。日常生活的場景、勞動場面，歡慶的民間儀式，男女群舞和啞劇性動作的大量運用奠定了合理的基礎。但啞劇與舞蹈不是完全脫節(jié)、分裂的，啞劇主要作為了一種連接生活情節(jié)與舞蹈的媒介，而不是單純交待故事的手段，同時啞劇比臺詞更生動地描繪了清潔，司空見慣的動作在舞臺上具有了詩意。

《關不住的女兒》中的舞蹈呈現出三種形式——

1、情態(tài)化舞蹈。舞蹈傾向自然化形態(tài)，如描繪慶祝儀式和田間嬉戲的。

2、情節(jié)性舞蹈用于描述某個特殊的情節(jié)片斷。

3、情感性舞蹈。在這里，雙人舞的程式化結構初步形成（開端、發(fā)展、高潮、結尾、即ABA的結構，男女雙人慢伴舞、變奏的技巧炫示、合舞）《關不住的女兒》突破了古希臘神話占據芭蕾舞壇的局面，反映了普通百姓的生活。作品體現的是由神向人的轉變也是封建階級的偏見、陳腐項新興資產階級爭取自由、平等的情調轉變。作品因擁有“健康、明朗、純樸的感情思想”，以喜劇輕快的情調而受到了廣泛的歡迎，啞劇的描述手段，在融入作品中的諾維爾舞蹈思想，情節(jié)化的戲劇結構都對后世的芭蕾的發(fā)展產生了重大的影響。也給我們帶來了不一樣的感覺。

對于我們這些非專業(yè)的人士來說，這也是一部非常讓人喜歡的舞劇，能夠把人帶到劇情中，讓觀眾身臨其境。《關不住的女兒》的音樂和舞蹈已多次變動，它那最初的版本也已逐漸走樣，乃至消失了。但是，即使是兩百年后的今天，人們仍在把這部舞劇當作探究芭蕾發(fā)展史的重要作品來欣賞。

第五篇：音樂作業(yè)

11級小教2班 學號：1105402041 姓名：雷云

教具多元化，形象生動，氣氛活躍

----評《拉·庫卡拉查》示范課

本節(jié)示范課教材出自人教版的小學六年級上冊的音樂教科書。《拉庫卡拉查》是一首熱情奔放的墨西哥民間歌曲。歌曲具有墨西哥舞曲的風格，結構規(guī)整、清晰，一主屬分解和弦為骨架構成旋律。但此曲又有美洲音樂的特點，結尾的“噢嘞”具有西班牙音樂的特點。杜紅老師在設計教案是充分的考慮到歌曲音樂特點，進行了一系列的設計，教學效果令人回味。

一、課堂導入新穎、自然

課堂導入以西班牙語版本的音樂《拉庫卡拉查》引入，學生隨老師的舞蹈走進音樂舞起來，自然又不失時機的問歌曲的情緒，當學生對歌曲有了體驗，很快的回答出歌曲的情緒。良好的開頭是成功的一半，此設計為歌曲教學做了很好的鋪墊。通過舞蹈，使教師與學生之間距離拉近，教師的親和力得到很好的體現。課堂上也營造了一種一種輕松愉悅的氛圍。再者，讓學生聽《拉庫卡拉查》也是本堂課的導入部分，讓學生在潛意識里感受到本堂新課的內容。

二、教學有效，內容豐富，教具準備充分

本堂課的教學難點一是拉庫卡拉查的相同的歌詞不同的節(jié)奏，一字對一音，歌詞“拉庫卡拉查”多次反復，弱位起唱，學生很難進行模唱。為此，杜紅老師出示節(jié)奏，讓學生最節(jié)奏念讀“拉庫卡拉 查”，然學生找出讀法哪些地方存在不一樣，找出重音落在哪個字，指導學生咬字清晰，突出強弱關系。在讀的過程中，杜紅老師注意朗讀的速度由慢至快，同時，強調用輕快、富有彈性的聲音朗讀歌詞，為演唱時做積極的準備。用開門見山的方法解決了歌曲咬字、吐字之后，要解決歌曲第二個問題，節(jié)奏問題。“拉庫卡拉查”是后半拍起唱，學生很難掌握。解決這個歌曲難點，老師采用了師生接口唱，前半樂句“急忙一起加入舞蹈”老師唱，后半樂句“拉庫卡拉查”學生接唱。接唱過程中，要求學生邊唱邊劃拍，重點強調“拉“在強拍上，聲音可稍稍強些。然后不斷變化方式練習，師生接口唱，生生接口唱，學生很快掌握了歌曲了難點。

此次示范課杜紅老師使用的教具也是一個很大的閃光點，教師通過不同的樂器帶領學生重復唱這首歌曲。因為使用不同的樂器，從而沒有讓學生覺得枯燥乏味，而是對不同的樂器都充滿著不同的好奇心。所達到的教學效果非常好。當然，這并不是每個老師都能做到的，這是對教師本身的各種綜合素質的體現。不同的教師有不同的教學方法，每個老師都有自己獨特的方法。

三、氣氛活躍，教學效果明顯

在整首歌的教學中，教師始終保持著親切、溫柔的教態(tài)，有著極強的親和力，與學生零距離的交流溝通，杜紅老師非常關注學生的學情，問題的設計巧妙，如在歌曲情緒的提問時：“為什么歌曲會給你帶來高興呢？”從而引導學生挖掘歌曲的內在關系與分析音樂的要素。在歌曲的最后“哦嘞”的學習是，由于曲譜不一樣，教師巧妙 的設計用手勢的上舉與下落分析曲譜的設計意圖，然學生很快的掌握了音準。簡便又有效，令人叫絕。在體驗墨西哥舞曲時，教師根據兩個樂段不同風格設了了不同的動作，讓學生在合作中學習，在合作中體驗音樂。又活躍了課堂氣氛。

在這首歌中有個很難的音準，就是“#1”。杜紅老師通過樂器使學生及時找準這個音準的位置，再是自己發(fā)音，讓學生不停的模仿。最后讓學生自己找音準。并把會唱具體化為“有感情地唱”，這是達到第一個教學目標。第二個目標就屬于拓展目標---“在感受歌曲的風格特征的同時，樂于了解并體驗美洲和拉丁美洲民族特性和音樂風格，了解不同國家的音樂風格，從而利于激發(fā)學生對不同民族音樂的興趣。”

整堂課下來花樣繁多，龐雜散亂，但沒有看出教師要解決什么問題，解決了什么問題。重難點不突出，本堂課的難點是變化音的教學，但教師在此處并沒有花太多時間和精力去解決。這節(jié)課中，教師一直引導學生學習，符合小學音樂新課標標準。這反映了教師充分尊重學生，并設法激發(fā)學生的興趣愛好，也充分體現了“以興趣愛好為動力”“建立平等的師生關系”等等理念。且教師善于對學生的表現給予恰當的肯定評價，使學生樂意回答問題，從而活躍課堂氣氛。杜紅老師評價最大的特點就是及時、客觀、公正、有親和力，誘導性和鼓動性。并每次夸獎學生后給予激勵的眼神和真切的笑容。讓學生心里有種溫暖的感覺，這樣更加大了學生對音樂的興趣。

縱觀整堂課，優(yōu)點繁多，且具有很多的閃光點。當然也還有一 些不足之處，教師對學生放得不是很開，通過錄像我們可以看到，還有很多同學的一些基本知識沒掌握好。但整堂課氣氛活躍，教師教態(tài)自然，親和力強，且教具準備充分多樣，是一節(jié)很好的音樂課！