第一篇：音樂專業作業

1、教師對學生學業評價的意義何在？

答：新課程對學生的評價，則是要建立促進學生全面發展的評價體系，使得評價不僅要關注學生在語言和數理邏輯方面的發展，而且要發現和發展學生多方面的潛能，促進學生在已有水平上的發展，發揮評價的教育功能。《標準》中明確指出，評價“不僅是為了考察學生實現課程目標的程度”，更重要的是要“有效地促進學生的發展”，“要從知識與能力，過程與方法，情感態度與價值觀等幾方面進行評價，以全面考察學生的素養”，其良苦用心在于讓學生和老師都認識到：學習不是為考試，而是為人生。有一句說得很動聽的話：“著眼于學生三十年，而不是著眼于眼前的三年”。工廠里的產品尚且有個保質期，可是學生的保質期又如何來考核？再說了，誰來真正考核？在新課程的實施中，我注意觀察了一類對象，那就是原來意義上的“差生”，在新課程的推進中，是否可以找回個人價值，或是在某些方面有所發展，真正實現新課程所倡導的“立足課程，促進發展”的評價目的。教師的評價對學生心理的影響很大。如果教師對學生不作任何評價，也會對學生產生不良影響，學生常會將此視作對自己的否定、藐視、忽略，缺少評價會導致學生喪失自信心，失去努力的目標，認為自己在老師的心目中處于可有可無的地位，在心理上產生了跟老師相抵觸的情緒，在行動上表現為：對老師不滿，見面時不打招呼；學習上也抱著無所謂的態度，完全放棄了自己。因此，教師對學生不作任何評價也會扭曲學生的心靈，影響師生之間的友好關系.教師否定評價對學生心理的影響。教師是否能客觀公正的評價學生，這不僅是教師公平問題，還是個直接關系到學生的健康發展以及素質教育有效實施的問題。而教師的評價不公，有時未必是其主觀愿望所致，而是陷入某種態度誤區所至。教師對學生進行否定評價時，特別是某些教師在評價時犯有“印象病”，用老眼光看學生，抱有較深的成見和偏見，也就是心理上所說的“暈輪效應”；還有的教師以一己親疏好惡為評價尺度，甚至借評價顯示個人權威，給學生穿“小鞋”，發泄私憤。

實施好的評價要做到：1.評價標準多元化。不能用一把尺子去量所有的人。2.評價主體多元化。評價不知是教師一個人要完成的，評價的主體可以是教師、合作伙伴、家長、自己等。3.評價過程長期化。避免只通過一次考試定終身的評價。加強過程性評價，可采取成長記錄袋，學生作業成果統計等方式進行。4.評價結果采取定性與定量相結合。重在激勵學生發展。

總之，評價的目的不是分出好壞，優劣，最終的目的是通過評價促進學生全面發展。

2、學業評價的新理念和遵循的基本原則是什么？

答：學業評價公平關注教師在課堂教學中是否讓每個學生享有平等的待遇，全面公平的學業評價應該考慮到學生的各個方面，應該滿足每個學生個性發展的不同需求，應該能夠為學生各種智力潛能的發展創造良好的條件。1.轉變學業評價觀念

學業評價觀念是教師評價行為的指導思想，要公平地評價學生學業就必須轉變教師的評價觀念。教師要摒棄傳統觀念，樹立素質教育和學生價值本位的學業評價理念。首先，要求教師對自己作為學習者時的經歷予以反思，回憶自己學習經歷中受到不公正待遇時的感受、情緒以及對后來人生發展的影響；其次，反思自己的評價觀念，摒棄“完人邏輯”，避免對學生高標準、嚴要求式的理想主義評價，樹立學生是發展中的人的觀念，應該用發展的眼光評價學生在特定情境中的表現，避免給學生下結論式的評價；再次，反思自己在課堂教學中是否只出現了教師評價的聲音，對任何事物都要采取多方位評價，以免出現片面性。

只有把教師評價、學生評價和自我評價結合起來，才能做到對學生的相對公平、公正、綜合性的評價。2.建立科學的學業評價體系

（1）注重評價主體的多元性。從評價主體來看，教師和學生都是評價的主體，都應該有自我評價和評價他人的權利。從傳統來說，評價主要是教師行為。如今，新的評價理念從教育發展和教育公平出發，要求加強學生之間的互評，做到從不同角度進行評價，增加評價內容和評價角度的全面性和公平性。

（2）注重評價內容的全面性。由于智力水平，生活環境、知識結構的差異，從而導致了學生實現教學目標的時間和程度的不同。在評價之中，對于達到甚至超越預期目標的學生應該給以表揚和支持，同時對于竭盡努力的學生，即使結果不盡如人意，在評價時，也要給以肯定和鼓勵。

（3）建立綜合性的評價指標。評價的公正公平性并不在于對于任何一個學生都使用統一的尺度，以“不求人人成功但求人人進步”為標準來評價學生。評價要充分考慮學生的不同特點，把學生所具有的發展傾向均納入評價的指標體系。

（4）采用多種評價策略。對學生評價應采取多向激勵型評價機制，在評價標準上應有一定的彈性，教師要了解、分析學生的實際知識水平，客觀分析學生的層次，正確把握對各類學生的教學要求，精心安排教學環節，激發各個層次學生學習的積極性。

3、你在音樂課中常用的評價技巧有哪些？對你的教學有何促進作用？請舉例說明。

答：教育資源是師生教育教學活動賴以產生發展的基礎和條件，公平的教育應該體現在教育資源的公平分配上。傳統的教學中，由于教師不公平的觀念，使學困生長期處于教學的邊緣地帶，很難在課堂上享有更多的教育資源。在課堂活動中，“同等地對待同等的人”容易實現，要做到“同等地對待不同等的人”就不是一件容易的事。為了實現課堂教學的公平，學校可以把經濟學領域中的“帕累托改進”引入學生學業評價，這與“對每一個學生負責”的教改理念非常一致。教師可以基于這樣的思維去分配課堂教學中有限的教學資源，在課堂教學的實踐中，用智慧、用耐心、用熱情、用愛心去探討，去堅持，向著課堂教學公平的方向不斷努力。把視力不好學習能力也不強的學生調至前排就座，以免影響其他學生看清黑板；給予能力不強的學生更多的鼓勵，傷害其自尊；給經濟情況懸殊的學生配以同樣內容的簡裝的教材、教輔用書；給學習成績有差異的學生同樣多的回答問題的機會；等等。

3,(1)分層評價技巧，（2）延緩評價技巧，（3）語言評價技巧，（4）情景評價技巧，（5）過程評價技巧，（6）代表作評價技巧 如在一次欣賞課中，我為了讓學生進入森林情景，把自己想象成森林中的一員，用了這樣的引導語：天漸漸地暗下來了 , 小星星眨著眼睛出現在夜空 , 森林使者開始裝扮他們的王國了。瞧，他們給花朵裝上了美麗的彩燈，給小草綴上了閃閃的珍珠，連蜘蛛網都變得晶瑩剔透起來，灑在地上的花瓣和樹葉 , 好像為我們鋪上了一層厚厚的花地毯。多美呀 , 它們都在靜靜地等著我們的到來……通過一系列流動的畫面，配以優美的音樂和老師動情的解說，以絕美的意境感染了學生，讓學生感受到了森林的美與神秘，學生很自然地就會入情入境，把自己的角色調整好，在下一個環節中，各種“小動物們”就快樂登場了。

藝術的學生評價，能最大限度地激發學生的興趣，培養學生創造的動機，牽引出學生真實的情感，鍛煉學生愈挫愈勇的意志，培養學生對評價的正確認識。希望我們教師的一言一行能影響到一批學生 , 也希望源自內心的這份對學生、對教育事業的熱愛所帶來的藝術評價能像星星火種一樣撒播到更多的課堂！

4、《音樂課程標準》中提出，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，你在實際教學中是如何做的？

答：科學性原則要求我們的音樂評價指標要客觀公正，要具有較高的信度和效度，能真實地反映出被評價者的實際水平。由于音樂有著其獨有的學科特點和規律，所以我們在評價指標的選擇和制定上一定要以音樂的學科特點和教育的客觀規律為依據，體現其教育特性和審美價值，要充分考慮中小學生在不同年齡階段的生理和心理的發展特點，將國家音樂課程標準中所確立的課程理念和課程目標作為設立評價指標的依據和基準。首先，我們要在評價指標的選擇和制定上充分考慮被評價者在個人天賦、音樂素質和音樂表現上的諸多差異，如學生的嗓音條件、音樂記憶、識譜和表演能力差異等。其次，還有性格差異的影響。由于音樂是感受性和表現性很強的學科，性格和氣質的不同將影響學生的學習，如性格內向和性格外向的學生的音樂表現及感受就存在著一定差別。最后，還有經驗上的差別。由于學生生長在不同的環境，有著不同的人生經歷和不同的生活經驗，這使他們對同一首歌曲也會產生不同的聯想和意境。這些差異在我們制定評價指標時應該予以重視，并得到理解和尊重。我們要始終以客觀、公正的科學態度去尊重學生們在音樂學習中存在的能力差異、性格差異、經驗差異和音樂素質差異，讓評價在公正、科學的前提下散發出人性的魅力。

5、讓學生獲得完整的音樂體驗需要聆聽具體的音樂作品并進行音樂實踐活動，實際教學中你是通過對哪些音樂表現要素的學習來實現這一教學目標的？

答：在教學之中我利用同學們喜歡流行音樂的特點，讓學生們聆聽一些他們感興趣的音樂作品與一些經典的老歌，抒情歌進行比較。通過討論讓學生自己總結出它們的不同和相同之處。從而，提高同學們的鑒賞水平。6，1 探索音響與音樂。2 即興創造活動，3 運用音樂材料創作音樂，在實際教學中我們應該注意以下四個方面：一是一個人的創造能力不是幾節課或者幾個活動就能成功培養的，需要一個由淺入深的過程，所以引導創編活動時要體現層次性，從簡單到復雜，訓練過程有梯度、有臺階，讓學生可拾級而上。二是學生對音樂的不同感知能力會導致不同的教學效果，需要教師因材施教，根據學生特點開展多面向、多層次的音樂創編活動，努力創造條件鼓勵、引導學生，使其個性得到張揚。三是欲速則不達，對于音樂創造的學習，需要教師耐心、用心去設計學習過程，要創設情境，激發興趣，運用音樂教學審美規律，采用圖畫再現情景、扮演角色體會情景、語言描述、音樂渲染等方法激發興趣，提高熱情。四是遵循培養學生興趣的原則，由于學生年齡小，音樂經驗不豐富，創編成果不可能完美，教師則更需要注重過程的表現，注重積極性、創造精神、創造能力的發揮，作品水平高低不能作為評價創編質量的唯一標準。

6、你認為對學生音樂創造的評價應從哪幾方面著手？ 答：教師在評價時要注重求異思維，要善于捕捉學生在思維中創造性因素的閃光點，要鼓勵學生善于表達自己的思想和思維過程，敢于去嘗試從未經過的新鮮事物，關注學生的音樂實踐活動，重視他們的音樂體驗感受。7，教師需要注意三種不良傾向：一是不給評價，讓學生心里忐忑不安，不知道自己的發言、行為是對還是錯；二是亂戴高帽，“真棒”之類不著邊際的評價等于沒有評價，甚至會產生逆反效果；三是嚴厲批評，這樣對學生的殺傷力更大，冷處理則是好辦法。

7、中學音樂課堂學習過程評價中，課堂及時觀察評價的三種不良傾向是什么？課堂問答評價中存在的誤區是什么？

答:（1）含糊不清型。有的教師在對學生作答后的評價語言含糊其辭、敷衍應付，有的甚至對學生的回答不作任何的評價，使學生無法及時了解自己回答得正確與否，教師的主導作用也無法體現。（2）簡單粗暴型。有的教師習慣用“好的”、“錯了”、“不對”等對學生的回答做評價，這種簡單性的肯定或否定評價，會讓其他學生不知回答者好在哪、錯在哪。長久下去，簡單的肯定評價會讓評價缺乏針對性，不能客觀地指出學生的長處，不能激發學生的熱情，也讓學生體會不到成就感；粗暴的否定評價則會減弱學生的積極性，挫傷學生的自尊心，課堂氣氛也會變得死氣沉沉。

（3）冷若冰霜型。有許多教師對課堂提問的評價都是不帶任何感情色彩的，當學生回答完提問后，他會冷冷地說“坐下”或者用頭示意，有的甚至沒有示意，長此下去，受到教師“冷遇”的學生肯定不愿再回答。用這種漠然的情感對待學生，師生間在情感上便會難以溝通。（4）一錘定音型。有的教師很少提供學生相互評價及自我評價的機會，認為教師永遠是評價的主宰，以致忽視了發展學生自我認識、自我評價的能力。

（5）盲目夸張型。有的教師走入了評價的誤區，對學生的評價不切合實際，什么都給予表揚，從而滋長了一部分學生驕傲自滿的情緒。當教師的評價不能產生正面效應時，將嚴重影響教師的尊嚴和威信。

8、命題是音樂測試的重要環節，根據中小學音樂課程標準，音樂命題時有哪些注意事項？試卷分析主要包括幾方面內容？

答：命題是音樂測試的重要環節，必須依據中小學音樂課程標準來執行，命題內容需要覆蓋課標所涉及的包括感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化的四大領域。命題應該注意難易搭配、規范命題，一般是由易到難，比重適當。測試比重標準為：感受與鑒賞領域（聽辨）相對較簡單占 40% ；表現領域（唱、奏、讀譜、聽后分析等）相對較難占 40% ；創作領域屬于難題占 10% ～ 15% ；相關文化領域占 5% ～ 10%，其中較易題占 60%，較難題占 40%。命題的要求是：要力求做到試題設計與課程評價目標相一致，體現學科價值，避免科學性錯誤；緊扣教材、又聯系實際，既有廣度和深度，又能如實反映學生對知識的掌握程度，較好地評價課程的教學效果；盡力做到試題設計與評價目標相一致，使試題的解答過程反映學生的知識和技能、思維過程和方法、情感態度和價值觀這一課程的三維目標；試題設計突出新情境、新材料、新設計，更加注重考查學生綜合運用知識分析問題、解決問題的能力，力求聯系學生的生活經驗和社會實際；應盡力考慮城鄉學生差異，避免需要特殊背景知識和特殊解答方式的題目；命題要有利于組織考試和閱卷工作的實施，盡量降低考試成本，努力實現試題的結構和容量的科學、合理、適度。命題的類型要多樣化，通過聽辨題、創作題、讀譜題、簡答題、論述題、綜合題等形式考查考生的語言表達能力、思維創新能力、識譜能力、分析作品能力。還包括音樂聽辨題、劃線題、默寫題、填空題、判斷題、選擇題等。試卷的分析主要包括以下幾方面內容。

（1）命題的策略分析。主要分析這份試卷引導學生重視什么知識和能力，告訴學生哪些是重點的教學板塊，哪些問題是容易出差錯的，同時也是教學成敗的驗證標志。

（2）試卷考查的內容分析及學情分析。主要分析本學段教學的內容是什么，試卷是如何覆蓋這些內容的，與上一學段是如何銜接的，鞏固性內容有哪些試題。

（3）試題的分數權重分析。主要是分析全卷題分的比例分配、感受與鑒賞領域、表現領域、創造領域和音樂與相關文化領域是如何安排的。

（4）命題的難度、信度和效度分析。主要是分析難度是按什么比例分配的，考試結果和設想是否一致，試題區分度高不高，即是否出現優生得高分，差生得低分的情況。信度方面要除了要分析成績的真實性之外，還要說明題目涉及的內容與教學的相關程度。另外試題是否有較好的效度，如一道題 100% 的考生都對或都錯，該試題應視為無效，尤其是都錯的題，應視為廢題。

（5）得失分情況分析及學業掌握、教學成敗分析。這是具體對每一個題的得分與失分進行分析，找出其中得失分原因，了解學生的學業掌握規律，反思自己教學過程的成敗。成功的地方如何繼續發揚，失敗的地方如何改進和完善，并制定相應措施在今后的教學過程中予以實施。雖然音樂學科還沒有納入中考、會考等重要考試，但我們從規范教學的角度，也不能忽略這一環節。我們要本著對學生的音樂學業負責的態度，精心創設適合學生成長的測試命題，給學生們一個中肯的學業評價，讓他們在學業成長的路途中，也同樣收獲一份音樂審美的自信。

第二篇：音樂作業

柯達伊教學體系不是他的發明創造，很多是對前人、對傳統的繼承和發展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創編節奏。

幼兒園音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統的必由之路。視音樂讀寫能力的培養也是柯達伊體系的重要內容。柯達伊認為，培養青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1．培養對穩定節拍律動的體驗、感受體驗、感受穩定的節拍律動是培養兒童節奏感的重要準備和基礎。

2．感知節拍與節奏

在幼兒能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩定的節拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節奏了。教學中引導他們發現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節奏的區別。因為象聲詞的相同發音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區別。

3．感知節拍重音和二拍子、三拍子的節拍規律.在穩定節拍與節奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規律的節拍強弱變化，這是節拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節拍特征。

4．發展節奏聽覺、節奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節奏類型有助于發展兒童的節奏記憶和內心聽覺。過程：

教師由猜謎調動幼兒的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深幼兒的印象記憶，是很能調動幼兒積極性的開場方式。然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將幼兒分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及幼兒自己的創編節奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了幼兒的音樂學習.方法：

柯達伊教學法中非常重視節奏訓練，表現在： 1.使用統一的節奏音節讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節奏訓練手法保持一貫性、持續性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前幼兒園音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多幼兒的音樂活動里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。

第三篇：音樂作業

柯達伊教學體系不是他的發明創造，很多是對前人、對傳統的繼承和發展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。

活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創編節奏。

學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統的必由之路。視音樂讀寫能力的培養也是柯達伊體系的重要內容。柯達伊認為，培養青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。

內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1． 培養對穩定節拍律動的體驗、感受體驗、感受穩定的節拍律動是培養兒童節奏感的重要準備和基礎。

2． 感知節拍與節奏

在兒童能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩定的節拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節奏了。教學中引導他們發現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節奏的區別。因為象聲詞的相同發音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區別。

3． 感知節拍重音和二拍子、三拍子的節拍規律.在穩定節拍與節奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規律的節拍強弱變化，這是節拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節拍特征。

4． 發展節奏聽覺、節奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節奏類型有助于發展兒童的節奏記憶和內心聽覺。

過程：

教師由猜謎調動小朋友的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深小朋友的印象記憶，是很能調動小朋友積極性的開場方式。

然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將小朋友分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及小朋友自己的創編節奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了小朋友的音樂學習。

方法：

柯達伊教學法中非常重視節奏訓練，表現在： 1.使用統一的節奏音節讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節奏訓練手法保持一貫性、持續性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前我國中小學音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多學生的音樂課堂里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。

第四篇：音樂作業

淺析芭蕾舞劇《關不住的女兒》

芭蕾舞劇《關不住的女兒》的背景是在文藝復興晚期的時候，在法國掀起的一場啟蒙運動。該啟蒙運動是反對新古典主義的運動，在這個時期涌現了大批的資產階級階級思想家他們宣傳唯物主義和無神論，提倡理性和科學，在政治上提出“自由、平等、博愛”的口號，《關不住的女兒》正是產生于這樣一種歷史背景之下.遵循十八世紀著名的舞劇改革家諾維爾倡導的理論而編導的“情節芭蕾”,全劇幽默詼諧、形象鮮明，重視情感，有自己的獨特的歷史意義和內容特點，可稱之為啟蒙芭蕾時期的代表,同時《關不住的女兒》還開創了芭蕾的敘事性民間舞蹈,為芭蕾藝術注入新的生命力,所以它至今還在劇院里上演是最古老的芭蕾劇目之一.多貝瓦創作《關不住的女兒》的最初構想是出自一幅名不見經傳的風俗畫。據資料記載那是在1789年的一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店櫥窗里的彩色畫片引起了他的興趣。這張制作得并不精美的圖畫描繪了一個鄉下小伙子慌忙地從一間農舍里逃走，他的后面有一個生氣地向他扔帽子的農婦，而婦女的旁邊還站著一位年輕的姑娘在傷心地抹者眼淚。這張畫清楚明白地說出了這樣一段情節：不服母親管教的女兒偷偷地和自己的意中人幽會，事情敗露后她立即遭到母親的責難。多貝瓦從這幅突出了農村社會生活情趣的畫中得到啟發，創作靈感油然而生，便很快著手編導了《關不住的女兒》，并與1789年7月1日在波爾多市首演。從一張畫中的意境獲得了“強烈感受”的多貝瓦是盡力遵照老師的指示來創作舞劇的。他用靈活多變的舞蹈吸引觀眾。情節則通過啞劇或手勢體現；逗人發笑的場面與快樂的歡舞也合乎順利理的相互交錯。這一切使人在看了舞劇后感到心中充滿了明媚的陽光，和仿佛是讀了一首田園詩般地愉快。

主人公麗莎和長工就是自由的倡導者體現著當時新興資產階級對封建禮教的束縛的爭脫,他們質樸、熱情、追求自由,一次次的避開祖母的視線尋找見面的機會,其中一段圍繞一根粉紅色的緞帶的雙人舞恰到好處的運用,緞帶象征了他們的感情潔白無暇,追求著幸福和自由.與柔美的舞姿的結合,它將兩位戀人的心牢牢的系在一起,似乎就是一句永恒的誓言.阿蘭的傻摸樣運用了一些“丑化”古典芭蕾舞動作來體現。同時代表著當時新興資產階級對封建貴族的愚昧的嘲諷.特別是他的一把雨傘,并不是用來著風避雨,而是用來遮擋他那膽小的面孔,生動刻畫了封建階級對神的崇拜的腐朽形象.這個舞劇的音樂具有濃郁的鄉村生活氣息，充滿豐富的戲劇色彩。配器豐富精致，蘊含著十分強烈的動態對比，鮮活明快，異常動聽。閉上眼睛，仿佛一個活生生的舞臺就呈現在你的眼前。作品的戲劇結構頻譜直敘，清晰明了，又有巧妙的轉折。日常生活的場景、勞動場面，歡慶的民間儀式，男女群舞和啞劇性動作的大量運用奠定了合理的基礎。但啞劇與舞蹈不是完全脫節、分裂的，啞劇主要作為了一種連接生活情節與舞蹈的媒介，而不是單純交待故事的手段，同時啞劇比臺詞更生動地描繪了清潔，司空見慣的動作在舞臺上具有了詩意。

《關不住的女兒》中的舞蹈呈現出三種形式——

1、情態化舞蹈。舞蹈傾向自然化形態，如描繪慶祝儀式和田間嬉戲的。

2、情節性舞蹈用于描述某個特殊的情節片斷。

3、情感性舞蹈。在這里，雙人舞的程式化結構初步形成（開端、發展、高潮、結尾、即ABA的結構，男女雙人慢伴舞、變奏的技巧炫示、合舞）《關不住的女兒》突破了古希臘神話占據芭蕾舞壇的局面，反映了普通百姓的生活。作品體現的是由神向人的轉變也是封建階級的偏見、陳腐項新興資產階級爭取自由、平等的情調轉變。作品因擁有“健康、明朗、純樸的感情思想”，以喜劇輕快的情調而受到了廣泛的歡迎，啞劇的描述手段，在融入作品中的諾維爾舞蹈思想，情節化的戲劇結構都對后世的芭蕾的發展產生了重大的影響。也給我們帶來了不一樣的感覺。

對于我們這些非專業的人士來說，這也是一部非常讓人喜歡的舞劇，能夠把人帶到劇情中，讓觀眾身臨其境。《關不住的女兒》的音樂和舞蹈已多次變動，它那最初的版本也已逐漸走樣，乃至消失了。但是，即使是兩百年后的今天，人們仍在把這部舞劇當作探究芭蕾發展史的重要作品來欣賞。

第五篇：音樂作業

11級小教2班 學號：1105402041 姓名：雷云

教具多元化，形象生動，氣氛活躍

----評《拉·庫卡拉查》示范課

本節示范課教材出自人教版的小學六年級上冊的音樂教科書。《拉庫卡拉查》是一首熱情奔放的墨西哥民間歌曲。歌曲具有墨西哥舞曲的風格，結構規整、清晰，一主屬分解和弦為骨架構成旋律。但此曲又有美洲音樂的特點，結尾的“噢嘞”具有西班牙音樂的特點。杜紅老師在設計教案是充分的考慮到歌曲音樂特點，進行了一系列的設計，教學效果令人回味。

一、課堂導入新穎、自然

課堂導入以西班牙語版本的音樂《拉庫卡拉查》引入，學生隨老師的舞蹈走進音樂舞起來，自然又不失時機的問歌曲的情緒，當學生對歌曲有了體驗，很快的回答出歌曲的情緒。良好的開頭是成功的一半，此設計為歌曲教學做了很好的鋪墊。通過舞蹈，使教師與學生之間距離拉近，教師的親和力得到很好的體現。課堂上也營造了一種一種輕松愉悅的氛圍。再者，讓學生聽《拉庫卡拉查》也是本堂課的導入部分，讓學生在潛意識里感受到本堂新課的內容。

二、教學有效，內容豐富，教具準備充分

本堂課的教學難點一是拉庫卡拉查的相同的歌詞不同的節奏，一字對一音，歌詞“拉庫卡拉查”多次反復，弱位起唱，學生很難進行模唱。為此，杜紅老師出示節奏，讓學生最節奏念讀“拉庫卡拉 查”，然學生找出讀法哪些地方存在不一樣，找出重音落在哪個字，指導學生咬字清晰，突出強弱關系。在讀的過程中，杜紅老師注意朗讀的速度由慢至快，同時，強調用輕快、富有彈性的聲音朗讀歌詞，為演唱時做積極的準備。用開門見山的方法解決了歌曲咬字、吐字之后，要解決歌曲第二個問題，節奏問題。“拉庫卡拉查”是后半拍起唱，學生很難掌握。解決這個歌曲難點，老師采用了師生接口唱，前半樂句“急忙一起加入舞蹈”老師唱，后半樂句“拉庫卡拉查”學生接唱。接唱過程中，要求學生邊唱邊劃拍，重點強調“拉“在強拍上，聲音可稍稍強些。然后不斷變化方式練習，師生接口唱，生生接口唱，學生很快掌握了歌曲了難點。

此次示范課杜紅老師使用的教具也是一個很大的閃光點，教師通過不同的樂器帶領學生重復唱這首歌曲。因為使用不同的樂器，從而沒有讓學生覺得枯燥乏味，而是對不同的樂器都充滿著不同的好奇心。所達到的教學效果非常好。當然，這并不是每個老師都能做到的，這是對教師本身的各種綜合素質的體現。不同的教師有不同的教學方法，每個老師都有自己獨特的方法。

三、氣氛活躍，教學效果明顯

在整首歌的教學中，教師始終保持著親切、溫柔的教態，有著極強的親和力，與學生零距離的交流溝通，杜紅老師非常關注學生的學情，問題的設計巧妙，如在歌曲情緒的提問時：“為什么歌曲會給你帶來高興呢？”從而引導學生挖掘歌曲的內在關系與分析音樂的要素。在歌曲的最后“哦嘞”的學習是，由于曲譜不一樣，教師巧妙 的設計用手勢的上舉與下落分析曲譜的設計意圖，然學生很快的掌握了音準。簡便又有效，令人叫絕。在體驗墨西哥舞曲時，教師根據兩個樂段不同風格設了了不同的動作，讓學生在合作中學習，在合作中體驗音樂。又活躍了課堂氣氛。

在這首歌中有個很難的音準，就是“#1”。杜紅老師通過樂器使學生及時找準這個音準的位置，再是自己發音，讓學生不停的模仿。最后讓學生自己找音準。并把會唱具體化為“有感情地唱”，這是達到第一個教學目標。第二個目標就屬于拓展目標---“在感受歌曲的風格特征的同時，樂于了解并體驗美洲和拉丁美洲民族特性和音樂風格，了解不同國家的音樂風格，從而利于激發學生對不同民族音樂的興趣。”

整堂課下來花樣繁多，龐雜散亂，但沒有看出教師要解決什么問題，解決了什么問題。重難點不突出，本堂課的難點是變化音的教學，但教師在此處并沒有花太多時間和精力去解決。這節課中，教師一直引導學生學習，符合小學音樂新課標標準。這反映了教師充分尊重學生，并設法激發學生的興趣愛好，也充分體現了“以興趣愛好為動力”“建立平等的師生關系”等等理念。且教師善于對學生的表現給予恰當的肯定評價，使學生樂意回答問題，從而活躍課堂氣氛。杜紅老師評價最大的特點就是及時、客觀、公正、有親和力，誘導性和鼓動性。并每次夸獎學生后給予激勵的眼神和真切的笑容。讓學生心里有種溫暖的感覺，這樣更加大了學生對音樂的興趣。

縱觀整堂課，優點繁多，且具有很多的閃光點。當然也還有一 些不足之處，教師對學生放得不是很開，通過錄像我們可以看到，還有很多同學的一些基本知識沒掌握好。但整堂課氣氛活躍，教師教態自然，親和力強，且教具準備充分多樣，是一節很好的音樂課！