第一篇：音樂專業畢業論文

簡析聲樂表演藝術

【內容摘要】：本文通過闡述聲樂藝術表演教學中所應關注的四方面的內容：演唱方法的新特點、學習聲樂要有扎實的聲樂基礎、聲樂表演要有豐富的情感，對聲樂教學中應該注重培養的問題進行分析。只有在聲樂的教學和訓練中重點關注這四方面的內容，我們才能使自己的聲樂表演更完美，更藝術。關鍵詞：聲樂

表演

藝術

隨著社會的進步發展和國外藝術形式的進入，國內藝術的繁榮，我國文化藝術形式也豐富多彩。聲樂藝術也呈現出空前的繁榮與多樣。從近幾年來國內外的演唱實踐來看，出現了各種唱法相互融合、相互借鑒、你中有我、我中有你的新趨勢。

一、演唱方法的新特點

1.藝術歌曲流行化

藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁。這種區別于歌劇和民歌的歌曲形式，具體說是指音樂與詩歌的完美結合。歌詞都是采用詩人的作品(如歌德等大師)，所以內涵豐富，藝術價值較高。這要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養，藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此，能否唱好藝術歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志，如德奧作曲家舒伯特、舒曼及我國作曲家黃自、趙元任、陸在易等作品。本文所論及的藝術歌曲也包括國內外藝術性較強的民族歌曲和美聲歌曲。這些原本由美聲唱法和民族唱法歌唱家演唱的藝術性較強的藝術

歌曲，近些年來流行歌手也經常作為自己的演唱曲目，得到了廣泛的歡迎和認可。這種現象使一些藝術價值較高但普及性不強的聲樂作品走到了大眾的面前，得到了廣大青年觀眾的喜愛，拉近了嚴肅音樂與大眾的距離，為普及嚴肅音樂作出了積極的貢獻。但也有人認為，這樣演唱破壞了原有的藝術性，如：莎拉?布萊曼演唱的歌劇詠嘆調《月亮頌》，我國流行歌手演唱的民歌、藝術歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上來》、《懷念戰友》、《我愛你中國》等。

2.流行歌曲藝術化

首先，交響樂隊與流行歌手組合的出現。20世紀90年代后期，流行歌唱藝術高雅化相當突出，主要體現在各種流行音樂交響樂音樂會的舉辦，促使流行音樂與交響樂走到了一起。各種高級別音樂大獎賽以及紅色經典歌曲等都能體現流行音樂的高雅趨向。2000年6月24日，北京工人體育館舉行了“流行六月聽聽演唱會”。這次演唱會將古典交響樂隊與流行歌手進行組合，一些流行歌手與交響樂隊合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中國第一家專供流行音樂演出的固定劇場——中國流行音樂廳，在京創建，喬羽為中國流行音樂廳題寫廳名，并寄語“深入淺出，雅俗共賞”。其次，近些年來一些經典的流行歌曲也由美聲和民族歌唱家搬到了舞臺、音樂會、電視屏幕上。這種做法給流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的藝術性得到提升，內涵也更為豐富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《菊花臺》，吳碧霞演唱的《橄欖樹》，楊曙光演唱的《在水一方》，澤旺多吉演唱的《天路》等。

3.民族唱法美聲化

民族歌曲的演唱要突出我國歌曲的民族性，在發聲方法上要符合漢語發聲規則、語言習慣，在歌曲演唱上要體現民族韻味、民族氣派。一段時間以來，一些學習或從事民族歌曲演唱的學生和演員運用了較多的美聲唱法的元素來演唱一些美聲特點非常突出的歌曲，如閻維文演唱的《舉杯吧朋友》、《我像雪花天上來》，常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏偉演唱的《把一切獻給黨》等。這些歌曲如果沒有良好的美聲唱法訓練做基礎，演唱是非常困難的，幾乎無法完成。

4.美聲演唱民族化

美聲唱法源于意大利，以演唱西洋歌劇和藝術歌曲見長，與民族聲樂有著明顯的不同。近年來，我國出現了以學習和演唱美聲歌曲為專長的歌唱家或演員，紛紛在各種不同的演出場合演唱民族風格十足的我國民歌作品，極大地豐富了我國美聲唱法演員的演唱曲目和范圍，使美聲唱法這種源于西洋的演唱方法走進了中國大眾的音樂世界，極大地豐富了我國的聲樂藝術。如殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》，戴玉強和孫麗英演唱的《婚誓》等。總之，各種唱法和歌曲的演唱融合越來越明顯，相互借鑒也成為普遍現象，有的歌唱家本身就具有豐富的演唱各種聲樂作品的經歷和能力，如中西合璧的吳碧霞就是一個典

型代表，因而唱法之間的界限也相對模糊起來了。這種現象的出現，給從事聲樂教學與演唱的工作者提出了新的課題。如何與時俱進，不斷推陳出新，培養適應新形勢的歌唱人才已是當務之急。

二、學習聲樂要有扎實的聲樂基礎

學習聲樂是一件艱難、辛苦的事，聲樂不像學數學那樣，只要多做題，便有道可行了。聲樂是一門科學，需要科學的方法去練習;它更是一門藝術，因為有許多很抽象的東西不能直觀的來表述，只能在實踐中理解。從聲樂藝術觀點來言，首先要發聲正確。共鳴嘹亮，用氣﹑力度掌握自如，音色變化豐富，咬字清楚，行腔自由，風格濃厚;還有發音清晰﹑準確，有穿透力，共鳴達遠，高中低聲區通暢一致，合乎生理上的自然要求，耐久、健康;其次，要有正確的歌唱氣息。古人云“：氣為聲之本”。又有“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”(陳汝衡《說譚》)。這充分說明氣息的運用與唱歌息息相關。現在最科學的是胸腹式呼吸，也叫橫隔膜聯合呼吸法。

再次是歌唱的發聲。發聲練習是發展聲音的技巧，穩定歌唱狀態，培養歌唱風格，鍛煉發聲器官的堅韌耐力，充分發揮歌唱器官潛在的生理功能的最基本的一種練習;最后是歌唱的共鳴。歌唱的共鳴是由人體的胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體所組成的。其中在練習胸腔時先作打哈欠狀，發聲時下顎自然下垂把在硬腭上的聲波震動反射點轉 4

移到下齒背上，讓聲波在喉嚨和氣管附近引起更多的振動，繼而引起整個胸腔的共鳴。

我們看到無數在歌唱方法上掌握了科學基本功的演唱家，他們的歌唱是有許多寶貴經驗的，但是像扎木蘇這樣的高齡，而仍然在舞臺上保持聲音的完美及感人的藝術魅力，是鳳毛麟角了。還有世界著名聲樂家紀列，在六十歲時舉行了一個告別音樂會，雖然聲音已有些減色，但仍然是世界上少有的財富，(據說意大利聲樂家巴拉到了六十八歲，1946年)還在熱亞那演了最后一場戲。草原歌唱家胡松華80多歲高齡還在舞臺上很活躍，他的《從草原來到天安門》讓人們看到他寶刀未老，而且在京劇方面也有很高的技藝。郭蘭英、王昆、馬玉濤等一批老歌唱家都是有力的證明。美國當紅歌唱瑪麗亞凱莉以其精堪的技藝折服了全世界的歌迷們，她不但能將通俗唱得出神入化，讓很多同行望而闋步，而且還有著深厚的“美聲”功底，其音域之寬世界少有，是世界歌唱者中的一顆璀璨明珠。所以“，用不到音樂學院來學習，隨便拿來唱就行了”這一說法，是很不科學、很不負責任的。現在的聲樂正健康、科學、迅速地發展著。要想有長久的聲樂壽命，必須是科學的發聲和正確的歌唱。

三、聲樂表演要有豐富的情感

“古人唱歌兼唱情，今人唱歌難唱聲。欲說問君君不會，試將此語問楊瓊。”白居易對只唱聲音沒有情感的人如此慨嘆，所以唱歌不能只有悅耳的聲音，還要加以情感的抒發。“一唱凝閑云，再謠悲顧獸。”———皮日休《樵歌》“公子不隨腸萬結，離人須落淚千

行。”———崔玨《和人聽歌》這些都是提到當時唱歌者唱得情深意盡。

白居易也有過贊頌當時歌者深情演唱的詩，如“一聲腸一斷，能有幾多腸。”《題家歌者》“，此是人間斷腸曲，莫教不得意人聽”《，桂華曲》。他對當時民間歌者的演唱的深情，贊揚備至“：唱到竹枝聲咽處，寒暗鳥一時啼。”其最著名的《琵琶行》中的幾處描寫歌女的音樂表現，深入刻骨，真摯感人：

轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

說明當時的演唱演奏者是非常認真，情深的。我國戲曲聲樂更是如此，有聲有情，大部分曲子是有故事情節的。而在最初學外文歌曲時，有“唱歌難唱聲”。這種現象在音樂學院比較多，一是由于大家在學習過程中，太注重“聲音”，全唱了練習曲。還有許多人在演唱中，同行欣賞者居多，要求的多半是音準、聲音美、技巧如何等，很少有個人的表現。

當然，唱歌需有美好的聲音，因而用很多方法把自己的聲音訓練得優美，技巧純熟是我們所追求的。但作為聲樂表演藝術，就必須認真研究他所要表現的東西，這樣通過他的聲音和藝術技巧，把內容深刻地體現出來，以感動聽眾。

《樂論》中說：“凡人之性，心和欲得則樂，樂斯動。動斯蹈，蹈斯歌，歌斯舞，舞則禽獸跳矣”。《檀弓下》“凡音者生人心者也，情動于中故開弓于聲，聲成謂之音……歌之為享也。長言之也，說之故言之，言之不足，故長言之，長言不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故爾知手舞之足之蹈之也……詩言其志也。歌詠其聲也，舞動其容也，三者牽于心然后樂器從之”《樂記》。“樂者無地之和也，溢于心而歌聲之，充乎體而以舞容之，詠歌之不足則不知手之舞之，則歌變樂之端，舞為樂之成”《樂書》。

所以歌聲最初不僅為情而發，而且為舞而伴，音樂不僅是聲音聽覺的世界，而且是一個故事情節的畫面展示。通俗音樂的火，不是在于其聲音有多優美，而是其情緒、表演的夸張感染了觀眾。

我們在演唱中，中國曲子容易把握其情緒的波動和情感的抒發。如迪里拜爾演唱的《一杯美酒》，她唱出了新疆人的熱情和奔放，更用新疆特有的節奏表現出其熱鬧的場面。再如戴玉強在《中華戀》中，淋漓盡致地表出對祖國的大好河山的熱情及眷戀，以哭腔表達了其對祖國的真摯情感。

四、要把握聲樂作品的演唱風格

通常所說的藝術風格，是指藝術形式的風貌、特色、氣質等，從歌唱藝術來說，是歌者的音質、音色、行腔走音的特點，以致共鳴、力度、語言、語法的應用以及揭示思想、主題的特點，對人物、景物的描寫，氣氛的渲染、烘托、藝術作品的語氣等因素。布封說“：作風及即人，”這話和我國文學上所說的“文如其人”相符，也就是說每

個人都有其特性，他的作品和他所具有的個性作風常常是一致的。清代文學家姚姬傳也說過“：觀其文，諷其音，則為文者之性情形狀，舉以殊焉。”也是這個意思。

不同的歷史時期在不同的文化領域內表現出不同的思潮，形成鮮明風俗，比如古典風格、巴洛克風格、浪漫風格、印象派風格、現實主義風格、超現實主義風格等，他們都有一定特征。

綜上所述，任何一個時代都具有自己的特征，所有文化藝術都和當時的社會政治、科學技術以及人的思想緊密相連。人們的思想意識，必然反映在作品和審美之中，這就造就了不同時代不同作品風格上的明顯差異，時代差異是不可抗拒的。因而在聲樂演唱中對作品的風格認識和表現，要聯系當時社會的時代特征，不能千篇一律地用相同的聲音，相同的表現手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代作曲家作品的差異。

在聲樂表演中，我們要盡力運用聲音的技術妥協適當地表現不同的特征，歌唱與發聲的基礎是一致的，良好的共鳴和流暢的氣息等技術是歌唱的保證，我們要用最恰當的聲音和方法來表現出準確的風格，如意大利的熱情洋溢，使聲音噴薄而出;德國人的謹慎、理智，情感表現也受嚴謹的控制;法國人浪漫，典雅;俄羅斯的宏大壯麗;日本人的細膩、多愁善感;都應在其作品中充分地表現出來，我國民歌持點也是大不相同的，如東北的純樸，好客;四川的熱情;山東的豪爽，奔放;河南的細膩柔美;陜北的粗曠豪邁。

除此之外，個人性格和生理與演唱風格有著很大的關系，所以在聲樂表演中我們須要注意作品風格，時代背景，以致使我們的表演達到最佳狀態。

五、聲樂表演要注意語言的差異

歌唱是語言的藝術，是聲音對語言的表現，通過音樂和語言的有機結合，塑造各種藝術形象，表達各種情感，這就是聲樂藝術的初衷。因為有了文學語言，使得聲樂藝術成為所有音樂藝術中最容易把相對抽象的樂音與比較確切的思想感情表達結合起來的形式，成為最容易與聽眾交流的表演形式，所以歌唱語言是聲樂表演的重要組成部分。

聲樂藝術是音樂和文學有機結合。語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上才有可能產生的，語言直接準確地傳遞著情感和思想感受。因此，無論我們的聲音有多美妙，技巧有多高超，沒有語言的支持，就不能稱其為歌唱、不能稱聲樂為藝術。中西方文化有著很大的差異，中國語言文字與歐洲語言文字在結構和發音上有很大區別，固而在演唱他們作品時，會出現很多問題，比如只注意聲音而忽視了文字，發音，以致唱得含糊其辭，不知所云或是把字唱得像分解漢語拼音一樣，讓人感到吃力，以致破壞了音樂的連貫性和完整性。

在我們接觸的大部分外國作品中，意大利是最多的，這是因為它語言的特殊性：以元音結尾，輔音比較單純，音樂重音的位置和表達情感，說話習慣的夸張性。之所以產生藝術歌曲，是由于浪漫主義思想在音樂藝術中的影響———其歌詞具有高度的文學性。

中國是世界聞名古國之一，漢語言也是產生很久遠的語言之一，其經過了幾千年的文明演化基本成型，它與其它語系的語言文字不同。中國素以禮儀之邦著稱，所以漢字也是四方四正，發音講究字正腔圓，以顯示東方巨人的魅力，清代李汪漁在《閑情偶寄》中說“：學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口，聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字，字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉?”中國傳統的民族聲樂，講究“字”的美，必須唱清每個字的字頭，弄清五音發聲的用力部位，還要注意韻母及聲調的運用。這是形成中華民族唱法的韻味，美感和風采的主要因素。

所以，我們在演唱中外作品時，要注意在語言上的差異，根據語言特征，對其作品注入相應的風格、特點。中國聲樂作品雖然吸收了西方音樂科學的元素，但中國傳統美學與西方古典美學的差異也很大，在悠揚的旋律中唱出的是東方人的禮儀，唱出的是東方的秀美山川，唱出的是東方古國的聞名歷史。在研究字和音韻時，有人會忽略歌唱狀態空間的現象，這是必須注意的，在歌唱發聲狀態中也包含語言的歌唱狀態。這里要注意的是在演唱美聲作品時注意字韻的準確性。演唱民族作品時注意保持合理的歌唱空間和氣息。做到“字正腔圓，聲情并茂。”

六、聲樂表演還要有良好的心理素質和優美的臺風

表演和人類任何創造行為一樣都是以創造主體心理活動為基礎。并受這種心理活動的支配。聲樂表演是由多種要素構成的綜合心理活動。聯系到認識、情感、理智、想象、直覺、才能等各個方面。

作為一名聲樂表演者，臨場心理的調節與控制有著特殊的意義。因為任何表演都是轉瞬即失的一次性過程，既不能重復，也無可補救。創造性表演是不太容易的事，所以要有一個良好的心理素質。

首先，要全神貫注，表演時不僅要精力高度集中，而且要把自己的全部智慧、熱情和才能融入正在進行的音樂表演中，義無反顧地去完成表演創造。多明戈說他臨場表演時全心全意地精神集中在表演中“，在我頭腦中一瞬間出現了真空的感覺”這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西。

其次，表演是一個感情自然流露的過程。表演者在表演過程中既不能把自己的表演作為某種表現意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在技巧顯示和夸耀，而是要使音樂從自己心里自然地流露出來，并且使聽眾在不知不覺中受到感動，鋼琴家阿勞曾說“：傳遞總是有困難的，它不應該是一個有意識的目的，而是感情的自然的激發，目標不應是傳遞，而應該是感情的自然流露”。只有從表演者心理自然流露出來的音樂才是最真實的、最感人的。

第三，要克服臨場緊張。當然，緊張是普遍現象，著名的聲樂大師畢約林說過“：我每次上臺都會緊張，只有在這種緊張中，我才會更認真謹慎地投入演唱。”所以，一定的緊張是正常的，有必要的。但是，大提琴家皮亞蒂戈爾斯基說“：可能存在著必須克服的嚴重的

心理方面的問題，但是在大部分時間里，一個人在演出中失敗不是因為準備不充分，就是訓練不適當，”因此，克服緊張心理最可靠的方法是加強演唱實力，訓練演唱技巧，建立起音樂表演的充分信心。最后，聲樂表演中舞臺形象，也即所謂“臺風”是至關重要的。所謂“臺風要正”就是指表演者要落落大方，舉止大方，有氣度有風度，良好的臺風來自兩個方面，即內因和外形。

外形要求比較明顯，演唱者要精神飽滿，舒展協調，落落大方，自信自如，不能有奇怪的姿態，如擠眉弄眼，手腳打節拍，弓腰塌背，也不能縮手縮腳，不敢去做一些適當的動作，在情緒需要時的一些表情，動作是必須要表現出來的。

內在因素很多，廣博的文化涵養、高尚的品德素養以及豐富的舞臺經驗，對藝術作品的理解和表現都會在歌唱中不自覺地表現出來，只有內心豐富了，自然會顯出胸有成竹，穩健踏實的舞臺風采。所以在演唱一首作品之前一定要分析和考究這首曲子所要表現的思想內涵和文化背景。只有這樣，才會更充分地表現出作品的內涵。

綜上所述，作為一名藝術，音樂是一個劇創作，表演以及欣賞于一體的連貫過程。其中，表演作為連接創作與欣賞的關鍵環節在音樂的表現過程中發揮著極為重要的橋梁作用。音樂表演的成功與否之間關系到欣賞者對音樂作品創作的理解與接納。音樂表演作為一個重要組成部分，同樣應當重視表演主體對作品創造者情感的表現。因此，讓我們廣大的音樂愛好者攜起手來，不斷豐富、提高、完善自身的各方面素質及修養，共創聲樂領域萬紫千紅、百花怒放的新局面吧！

【參考文獻】：

1、《聲樂教學與表演藝術實踐探索(高校藝術)》 作者: 張紅英

圖書編號:9787506837712

出版社:中國書籍出版社。

2、《歌唱的藝術》 圖書編號:1395151 作者:薛良著 出版日期:2003-04-02 出版社:中國文聯出版公司。

3、《歌唱藝術》 2013年第01期 出版周期：月刊

編輯出版：歌唱藝術雜志編輯部 出版社: 中國唱片總公司;人民音樂出版社。

第二篇：音樂專業畢業論文

篇一 摘要：教育改革小學音樂課堂教學隨著教育改革的不斷深入，很多學校積極開展了素質教育，而抓好課堂教學的轉軌，優化課堂教學，提高課堂教學效益，對實施素質教育才是最具重要意義。

一、科學的教學目標

素質教育的課堂教學目標，首先在于它的基礎性、全面性和發展性。我以前在制定教學目標時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節》這一課時，就簡簡單單地把教學目標制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現中的作用。我在以后的教學中，改進了以往的做法，先制定出全學期的教學目標，再從熟悉教學內容入手，明確具體的制定出課時的教學目標，并對照以前的教學效果，感覺確實有很大不同。

現在我把《動物狂歡節》這一課的教學目標制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現中的作用，提高學生的審美能力和形象思維能力;讓學生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音;通過欣賞《大象》和引子使學生能聽辨出低音提琴的音色;介紹主題，使學生認識力度標記“ff”和升號 “#”，初步了解它們的意義。這樣根據以上幾點再進行教學時，覺得這節課的教學效果和以前的教學效果大不一樣了。以前上過了這節課，學生感覺上這節課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現在，在新的教學目標的指導下，教學過程中學生表現的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節課下來，學生能輕松愉快地學到了該學的知識，我也輕松自如地完成了教學任務。

二、靈活的教學結構

教學結構是教學思想、教學目標和教學進程的外在表現。以前上《動物狂歡節》這節課時制定的教學結構很簡單：組織教學;聽錄音;讓學生談談大象和獅子的特點;介紹樂曲的主題特點;介紹 “ff”;講解“#”記號;介紹作曲家。這樣一節課下來雖然完成了教學任務，但總覺得單調、無味，學生表現出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。

于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學結構：組織教學，檢查課前準備情況;欣賞多媒體課件，讓學生觀察大象和獅子，以增加感性認識;學生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行;教師總結補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述;兩首樂曲對比聽賞，讓學生充分發揮自己的想象力對動物進行聯想;出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思;體態律動，根據音樂，按學生的理解作體態律動，模仿兩種動物的動作;介紹作曲家;將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學生感受不同的表現手法在音樂表現中的作用。我改變的教學結構，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學內容而異，因教學對象而異，大大提高了課堂教學效果。

三、多樣的教學方法

教學歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學方法，又請教一些有經驗的教師，總結他們的教學規律，試著對自己的教學方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統的向學生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發揮教師的主導作用，能夠在較短的時間內使學生獲得較多的間接經驗，但是學生學習的積極性、主動性不易發揮。

針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優化教學方法這個問題。我從鉆研教材、了解學生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學生時，深入了解學生的一切情況，設計與之相對應的措施，創設愉悅的教學情境，調動學生學習的積極性和主動性，變學生“要我學”為“我要學”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎上，根據教學內容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學規律，又要突出音樂藝術教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學方法，把教的內容化為學生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導學生為主體，發展學生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調動學生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學效率的目的。

四、豐富的教學手段

教學手段包括傳統教學手段和現代教學手段。優化教學手段不僅僅是多運用現代化的教學工具，更重要的是要精心設計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發揮最優功效。我在上《動物狂歡節》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學生對樂曲的理解，以至真正達到教學目的。另外，通過利用這些現代化的教學工具，更有利于集中學生的注意力和激發他們學習的興趣，在調動學生學習興趣的同時，也開發了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學質量。

總之，在課堂教學中實施素質教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學生的基本素質也剛剛有了一個良好的發展態勢。但我堅信，只要抓好課堂教學這個實施素質教育的中心環節，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質教育工作不斷推向新的高度。篇二

摘要：無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結合筆者多年的演唱經驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。

關鍵詞：歌唱；情感；聲情并茂；措施

聲樂藝術的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解，以表現作品豐富的內涵，體現出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合,將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。

一、情感在歌唱中的重要性

聲與情作為歌唱藝術的兩大重要構成,恰如骨骼與血肉的關系:相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調聲音,極容易陷入“唯技術論”的陷阱,喪失歌唱的審美價值;只強調情感,則極易表現為情感泛濫,破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬,也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內心情感,都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的,絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現豐富情感作為歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨,追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。

只有跳出技術技巧條條框框的制約,讓技術真正成為表情達意的手段,讓情感表達成為展示技術技巧的方式,擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態,真正做到“骨肉相親”般的完美結合,最大限度地建立起合情合理的平衡關系,才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術,到達一個嶄新的藝術境界

二、如何加強情感與作品的融合

（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征

這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內容、創作背景和意義進行分析、理解。

1、對作品的地域性分析

我國地域寬廣，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產生的歌曲有哪些特點，是如何產生的等等。

2、對歌詞語言和內容分析

語言是歌唱的基礎，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。

3、作品的創作背景和意義分析

演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創作時的具體背景和意義。詞意內容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現，而重在挖掘它潛在的內涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。

（二）靈活運用聲音音色，準確表現歌曲韻味

音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變萬化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內心的絕望時都用低暗的音色。表現恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產生不同的情感藝術效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。

同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關系演唱者要經常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內容。

我們都知道歌曲表現的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。(三)分析并結合自身個性特點，表達作品魅力

由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質樸深沉；有的纖細優美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現應高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現，使作品失去本身的魅力。

（四）提高文化修養，拓展自身素質

演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質的體現。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創作源于生活又高于生活。要想準確的表現出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經驗，為作品的表達作鋪墊。

三、結語

聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當地表現情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結合，產生出優美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結合，在整體歌唱發聲狀態基本的范圍內作某些音色、氣息等的調整，形成符合情感表達需要的聲音質量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。參考文獻：

[1]詹姆絲.弗蘭契斯.庫克.名歌唱家論歌唱藝術.章枚譯[M].上海文藝出版社，1979年9月版；

[2]關欣.談民族聲樂演唱中“神形兼備”的表演.遼寧工學院學報[J].2003年2月第5卷第1期；

[3]俞子正、田曉寶、張曉鐘.聲樂教學論.西南師范大學出版社.2000；

[4]楊天君;聲音色彩是情感的外在反映[J];華南師范大學學報(社會科學版);2002年04期； [5]張密麗;聲樂表演內心情感發展的三次級進[J];河南教育學院學報(哲學社會科學版);2004年05期。

第三篇：音樂專業畢業論文開題報告

音樂論文-淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧

畢業設計（論文）開題報告

課題名稱： 淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

沃爾夫岡?阿?莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。

莫扎特一生創作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。

《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。

《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業人士的研究方向。

作為一個聲樂專業的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。

選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業部歌劇做一個簡單的了解。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。

2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步 驟：1.參考相關資料 2.對譜子的一些特點進行分析 3.總結提出個人看法的思考

進度安排：1）11月查詢要關資料

2）11月28日確定研究方向，繼續查詢相關資料 3）12月寫開題報告并作好開題答辯 4）XX年1月開始正文寫作 5）XX年3月中旬接受中期檢查 6）XX年4月修改完善文稿 7）XX年5月準備參加論文答辯

四、主要參考文獻： [1]《音樂筆記》 [2]《青年必知藝術知識》 [3]《西洋歌劇名作解說》 [4]《西方音樂通史》

二、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

第四篇：音樂學專業畢業論文題目

音樂學專業畢業論文題目

★淺談民族聲樂演唱中的字正腔圓 ★淺析音樂教學中鋼琴伴奏的重要性 ★談音樂教學中的情感培養 ★淺談聲樂演唱中的情感問題

73、淺談音樂教育中創造能力的培養

71、淺談初中音樂欣賞教育中審美能力的培養 85、淺談器樂教學中的慢速練習★聲樂教學中應注意民族問題 ★音樂教學中的滲透德育教育 ★淺談聲樂教學中的“口傳心授” ★聲樂教學中的教學創新與師生互動 ★歌唱教學中心理素質的培養

★淺談農村視唱教學——以XX中學為例

1、淺談中外藝術歌曲

2、淺談歌唱發聲的心理活動

3、淺談鋼琴即興伴奏

4、淺談陜北原生態唱法的風格

5、談歌劇作品分析

6、淺談歌唱演員的良好臺風

7、淺論樹立歌唱發聲的整體感念

8、淺談男歌手“關閉”唱法中的主波動關系

9、淺談歌唱藝術歌曲與歌劇詠嘆調的區別

10、淺談聲樂教學中語言的重要性

11、淺談任何科學的練琴

12、鋼琴演奏中踏板的運用

13、高師手風琴的教與學

14、淺談慢練在學習鋼琴中的重要性

15、音樂素質教育對中小學教師的要求

16、淺談即興伴奏在教學中的重要性

17、任何給兒歌編排伴奏織體

18、寶雞農村中學音樂課的幾點思考

19、即興伴奏中音樂理論知識的綜合運用 20、談新型師生關系在音樂教學中的建立

21、視唱練耳學習中的看譜唱詞

22、試論網絡對音樂傳播的影響和作用

23、超級女生現象對聲樂教育的影響

24、鋼琴即興伴奏中音樂理論知識的綜合運用

25、在歌唱中如何運用氣息幾點之我見

26、哼鳴練習在聲樂訓練中的作用

27、寶雞農村中學音樂課的幾點思考

28、論歌唱語言與歌唱發聲狀態的關系

29、中小學音樂教育中，如何作到“面向全體學生，注重個性發展”。30、中小學：唱歌教學、樂理教學、欣賞教學、樂器教學等相關問題的探討

31、淺談情緒在歌唱中的作用

32、歌唱藝術表現探析

33、論歌唱語言與歌唱發聲狀態的關系

34、淺議論老歌翻歌

35、如何消除聲樂演唱時的心理障礙

36、談新型師生關系在音樂教學中的建立

37、淺論聲樂演唱中呼吸

38、傳統文化視角下的聲樂藝術

39、聲樂教學中心理狀態的培養

40、與音樂專業高考學生培養相關的幾個問題研究

41、中國流行音樂的回顧與現狀

42、藝術歌曲鋼琴伴奏應該注意的美學問題

43、電腦音樂軟件的種類與應用

44、流行歌曲中的和聲配置

45、音樂與審美教育

46、傳統和聲技術的實用性研究

47、音樂課教學法創新之我見

48、音樂教育中理論學習與技能訓練的關系

49、節奏訓練的基本方法

50、地域性音樂風格以及地域性音律特征的探索與研究

51、如何培養高等音樂師范生的鋼琴即興伴奏能力

52、鋼琴演奏與心理控制

53、淺論重量彈奏在鋼琴教學與演奏中的重要性

54、試論鋼琴教學的幾個基本環節

55、音樂與技術在鋼琴演奏中的結合

56、關于雙鋼琴演奏藝術的幾點淺見

57、論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格

58、淺談鋼琴踏板的運用

59、鋼琴慢練過程中需要注意的幾個方面 60、淺談鋼琴彈奏中的放松 61、淺談音樂教育中的歌唱情感

62、淺談鋼琴演奏中的“放松”與“用力” 63、民族唱法中歌唱呼吸的建立與運用初探 64、淺談音樂教學的審美功效 65、淺談歌唱中的咬字與吐字

66、淺談鋼琴教學中的幾點技巧訓練 67、民族聲樂在歷史發展中的審美變遷 68、淺談聲樂作品中的表情達意 69、淺談通俗唱法

70、開啟音樂欣賞大門的一把金鑰匙——“想象力” 72、音樂教育與素質教育的關系研究 74、中小學音樂課的意境教育探索 75、論音樂與情感 76、試論歌曲演唱的二度創作 77、聲樂學習理論與實踐的結合 78、美聲唱法的學派與風格 79、關于聲樂作品的藝術表現 80、歌唱語言的藝術特征

81、二胡在中學音樂教學中的應用 82、中小學生中普及古箏藝術的探索 83、古箏演奏技法初探

84、演奏具有中國風格音樂作品的思考 86、從聲樂角度看小提琴的音色

87、二胡、琵琶、小提琴淵源關系之探微

88、小提琴發展史上的里程碑——從傳統小提琴到電子小提琴 89、淺談中小學音樂教育的現狀和問題 90、如何掌握練習小提琴的音準 91、如何上好集體課

92、淺談音樂普及的教學活動

93、淺談人聲樂音之——從器樂樂音看人聲樂音 94、音樂啟蒙教育的重要性

95、藝術師范生的專業基本功訓練 96、師范生綜合素質的培養模式 97、音樂課教學法創新之我見 98、音樂教育中普及與提高的關系 99、中小學音樂教育現狀的調查與分析 100、音樂與審美教育

音樂論文參考選題大全 發布日期：2010-06-16

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★試論莫扎特《g小調弦樂五重奏》第一樂章中對中提琴地位與作用的提升 ★優雅的男高音——論大提琴在樂隊中的作用 ★大提琴演奏中華民族音樂的幾點探索 ★大提琴演奏發音問題探討

★論二胡演奏的內心感覺與藝術修養的提高 ★古箏演奏與心理音色

★淺談想像力與心理調控力在小提琴演奏中的作用 ★長笛演奏的基本技巧分析與實踐

★關于借鑒西方作品分析法分析傳統古琴曲的幾點思考 ★小議視唱練耳在樂器演奏中的重要性 ★談兒童學習樂器演奏的意義 ★探析銅管樂器演奏的音準問題

★淺談中小學銅管樂隊的訓練

★如何組織開展中小學小樂隊的活動

★（某器樂）演奏中的準確讀譜與正確理解 ★論（某器樂）作品的音樂風格與演奏 ★（某器樂）演奏右手技術問題之我見

★如何處理好（某器樂）教學中音樂表現與彈奏技術的關系 ★淺談（某器樂）考試比賽前的心理的準備 ★《二泉映月》的創作分析與演奏實踐 ★中華民族器樂的歷史與現狀之研究 ★論楊琴演奏的思維

★淺析關于（某器樂）演奏的發音問題 ★小提琴的左手技巧

★淺析現代楊琴的演奏技巧及表現力 ★簡述薩克斯的氣息

★淺談琵琶演奏與教學心得

★論揚琴演奏中手臂運動與力度控制 ★少年兒童古箏考級教學淺談 ★長笛演奏中的呼吸氣息運用 ★淺析二胡曲《洪湖人民的心愿》 ★女子十二樂坊現象分析

★怎樣提高鋼琴伴奏的演奏水平★論鋼琴演奏情和理的統一 ★臨場演奏中的心理因素

★淺談鋼琴教學中如何培養學生的演奏能力 ★論鋼琴演奏藝術中的想像力 ★淺談鋼琴演奏的基本技巧 ★淺談中國風格鋼琴作品的演奏

★試論鋼琴表演藝術中的共性與個性關系 ★試論鋼琴表演藝術中的二度創作與實踐 ★論鋼琴教育的教學原則與方法 ★論鋼琴教師的職業素養 ★即興伴奏與音樂表現

★論鋼琴演奏中音樂表現與彈奏技術的關系 ★論鋼琴踏板的重要性及運用 ★試論兒童鋼琴教學的特殊性 ★論鋼琴教學中弱指的訓練 ★論鋼琴演奏中的放松問題 ★論巴赫鋼琴作品的演奏風格 ★論鋼琴的指法藝術

★對鋼琴演奏心理問題的研究

★當前適應中小學音樂新課程的高師聲樂教學改革芻論 ★舒伯特藝術歌曲的演唱風格

★透過聲樂套曲《冬之旅》淺談舒伯特藝術歌曲的演唱 ★演唱中國作品的發聲與吐字

★歌唱心理素質在演唱中的影響

★花腔技巧在古典歌劇演唱中的運用與表現 ★論趙元任聲樂作品的民族性與演唱表達 ★淺析黃自藝術歌曲的音樂特征與演唱表達 ★試論多媒體在聲樂教學中的運用

★釋析巴羅克（古典/浪漫）時期聲樂作品的風格特征 ★試論聲樂教育的評價體系 ★怎樣運用歌聲傳達情感

★如何運用科學的方法演唱通俗歌曲 ★歌唱藝術中的情感體驗與表現

★論學校聲樂人才培養方案如何適應社會要求 ★中國古代聲樂美學發展初探 ★童聲訓練的原則與方法

★高師音樂專業聲樂課改革之我見 ★歌唱心理調控在人聲訓練中的作用 ★民族聲樂歌唱方法探析 ★通俗演唱方法探析

★基礎教育新課程改革形勢下的高師音樂教育 ★從普通高校學生音樂素質教育現狀所引發的思考 ★淺議對高師音樂教育專業基礎課程教學改革的思考 ★音樂素質的培養對幼兒身心發展的作用 ★二十世紀中國學校音樂教育發展研究

★音樂新課程標準下的高師音樂教育專業學生的職業素質培養 ★合唱在中小學素質教育中的作用 ★論音樂教師鋼琴即興伴奏能力的培養 ★論中學音樂課堂教學方法的多樣性 ★美育與音樂教育

★試論童聲合唱的訓練方法

★音樂新課標下的課堂教學方法研究 ★中小學音樂教育與合唱活動

★高師音樂教育專業如何體現師范性的要求

★析理查·施特勞斯交響詩《唐·吉訶德》中的引子的主題內涵 ★淺析普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲——Scherzo》的寫作特征 ★淺析莫扎特鋼琴作品的和聲曲式結構特征 ★現代音樂作品中的情感因素 ★對某某作曲技法的分析 ★簡述車爾尼練習曲 ★論肖邦夜曲

★肖邦第一敘事曲解析 ★關于現代大眾審美的思考

★淺論音樂音調與基本情緒運動狀態的關系

★膠片上流淌著的音樂篇章——有關電影音樂的綜述 ★“文化融合”視野下的探戈音樂

★試論前古典時期的情感風格對古典主義音樂的影響

★音樂制作技術在中小學音樂教育中的輔助作用

★溫州二十世紀八十年代以來，有關民間音樂的社會活動（演出）狀況調查 ★蒼南布袋戲的調查研究

★當代社會文化背景下的本土音樂藝人的生存狀況調查

★溫州地區電視廣播音樂節目調查——中國民間音樂節目在現代傳媒中的生存空間 ★對鄉土音樂文化保護與發展的認識 ★論爵士鋼琴即興演奏的魅力

★主辦（承辦）國際鋼琴賽事對我國鋼琴教育的推動作用 ★論勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風格

★浙江民歌的宮調研究（可作分地區，分歌種類別研究）★鑼鼓在溫州民間音樂中的地位 ★溫州民俗事象中的響器（樂器）★有關歌唱中情感的因素

★有關本土民間音樂藝人的狀況調查 ★掌握歌唱的發聲方法

★淺談原生態舞蹈的藝術特征 ★淺談南北方少數民族舞蹈

★關于中小學校園舞蹈創作的思考

★對溫州舞蹈教育現狀的若干問題的思考 ★溫州市區少兒舞蹈培訓調查報告

★談黃自的歌曲創作與演唱--以三首歌為例 ★舒伯特歌曲中的伴奏手法 ★關于鋼琴啟蒙教育的幾點思考 ★談怎樣上好一堂中學音樂欣賞課 ★論鋼琴小品旱天雷的情感表現 ★歐洲中世紀合唱（聲樂）藝術研究 ★毛澤東詩詞歌曲之藝術特點探析

★從全國青年歌手電視大獎賽看中國聲樂的發展與變化 ★瑞安音樂藝人生活狀況及賣藝生涯的調查

★談龍泉民間傳統文化——城北“木偶戲”的唱腔研究 ★溫州永嘉“道情蓮花”的唱腔研究 ★記憶在聲樂學習中的作用 ★聲樂藝術的情感體驗

★如何運用心理素質表現最佳的歌唱狀態 ★聲樂藝術之我見

★對于古箏古曲漁舟唱晚意境遐想 ★如何教好兒童彈奏古箏的起步階段 ★對傳統曲古箏《梅花三弄》的意境遐想 ★兒童語匯在鋼琴教學中的重要性

★多媒體數碼音樂在中小學課堂中的開展 ★溫州蒼南畬族民歌的傳承現狀 ★地方戲曲的唱腔分析 ★平陽畬族民歌的傳承現狀 ★溫州歌曲語言的特點

★幼兒聲樂教學與成人聲樂教學之異同 ★試論音色在歌唱表演中的重要作用 ★論原生態民族唱法藝術表現魅力 ★“情緒”與“演唱”

★如何運用“心理素質”來優化聲樂演唱 ★論聲樂在藝術中的“聲”與“情”的關系 ★合唱與獨唱用聲之異同 ★鄉土音樂的認識與發展

★對我國當今合唱比賽活動的思考 ★金華道情的調查與研究

★試論流傳日本尺八樂在融合與發展中所映現日本民族傳統個性 ★試論鼓在非洲黑人非洲社會中的特殊地位 ★試論音樂欣賞中的審美意識 ★地方民族藝術--青田漁燈

★中學音樂課的教學實踐與思考 ★幼兒鋼琴教學方法實踐探索

★談開展中小學器樂教學的一些問題 ★小學音樂教學的實踐與思考 ★流行音樂的傳播的技術性特點 ★談談技法課教學語言的適用原則

★快男超女現象的音樂學專業辦學的思考 ★東西方合唱藝術發展的文化背景比較 ★佛教與中國音樂

★如何更有效地學習——談器樂學習方法的若干問題 ★談“首調唱名法”和“固定唱名法”的關系 ★談器樂學習中“內心聽覺”的培養 ★幼兒鋼琴教學中的教育心理學問題淺談 ★歌唱的靈魂---情感

★文化修養對歌唱表現的影響 ★中學音樂教師應具備的基本素質 ★莫扎特《xx奏鳴曲》時代探微 ★成人鋼琴學習之我見

★鋼琴彈奏中的聽覺訓練初探

★怎樣彈好一首鋼琴曲——我的練琴方法 ★龍泉花燈戲調查

★溫州市高中音樂教育與對策研究

★從實習看高師理論教學存在的問題及對策 ★從實習看高師聲樂教學存在的問題及對策 ★關于音樂緩解大學生心理壓力的調查

★淺析歌劇《唐璜》中采琳娜的詠嘆調《鞭打我吧！》的藝術表現與演唱 ★舞臺聲樂演唱中聲與情的整體把握 ★歌唱訓練中的模仿與思維想象

★“啟發”與“聯想”在聲樂教學中的應用 ★浙南-臺州區域方言對歌唱發生地影響

★審美教育為核心的教育理念與音樂教師的關系 ★杭州市淳安縣睦劇調查與研究

★從歷史研究的角度透視我國音樂教師教育的改革與發展思路 ★論歌唱藝術的情感體驗 ★歌唱的感知與情感

★淺談中學音樂教師應具備的人文精神 ★試論中學音樂教育的育人價值

★從歌劇圖蘭朵看中國五聲調式在西方音樂中的影響 ★中國音樂藝術的表演形式的變遷 ★從考級中看家庭音樂教育 ★私立學校的音樂教學問題探討 ★孔子與六藝給我們的啟示

★為什么中國的樂器多用撥弦樂器 ★幼兒鋼琴學習中陪練老師的作用 ★鋼琴集體課在教學過程中的利弊 ★視唱練耳的多樣化教學 ★試論平陽民間音樂“賣技” ★現代中學生心理

★弘揚中華優秀文化藝術教育是打開“世界大同”之門的金鑰匙 ★教師的曲目積累與舞臺經驗

★中小學藝術師資能否來個“一專多能” ★理想中的學校音樂教育 ★世紀中國音樂教育展望 ★論“反音樂教育”

★教師的曲目積累與舞臺經驗 ★循序漸進學聲樂

★音樂教育要提高人才的整體素質 ★中國搖滾大記事

★如何利用作曲軟件輔助樂隊訓練 ★讓電腦音樂制作服務于教學 ★淺談中華民族音樂與流行音樂

★電腦音樂技術在師范音樂教育理論課教學中的運用

★基于超鏈接以音樂為核心學科的綜合課程--------綜合音樂課程的技術和思想平臺及研制模型

★基于身心和諧原理的音樂表演運動機能康復體系——“亞歷山大技術”初探 ★從“零點計劃”和多元智力理論到音樂教育的觀念更新 ★神經音樂學及其研究切入點的動議 ★標題音樂之我見

★中國通俗音樂民族化發展的趨向 ★手機“擾課”怎么辦？

★音樂課堂“變廢為寶”的意外收獲 ★多少學生會唱自己家鄉的歌? ★師范生應加強“說課”的基本功 ★音樂教育心理研究的橫向思維

★中小學音樂課教學模式的研究與思考 ★教學方法及改革 ★備課的誤區

★藝術教育應成為創新思維的搖籃 ★百萬中小學生受益藝術教育 ★我們該期望孩子什么？

★挫折教育：孩子成長中不可缺少的營養 ★鋼琴教學應規范化

★加快發展音樂藝術教育之我見 ★抓好音樂教學提高學生藝術素質 ★試論音樂元素的掌握 ★確認識音樂課的地位

★對當前中小學生學習音樂的評析 ★識譜教學的誤區及改革

★多媒體教學的運用與音樂學習興趣培養 ★音樂要培養什么樣的學生

★淺談新課程標準理念下音樂教師角色的轉變 ★淺談高中音樂欣賞教學與學科綜合 ★音樂教育在素質教育中的作用 ★自己也不懂，怎么教別人？

★音樂為何應成為學校的一門基礎課程 ★音樂教育與教學必須改革 ★誰來為少兒寫好歌 ★為什么要讓孩子學音樂 ★交響音樂進校園難在哪里 ★高雅音樂難進校園

★藝術與科學是一個硬幣的兩面--藝術教育在清華 ★昂揚旋律陶冶一代新人 ★我們的藝術教育少了什么 ★談談鍵盤即興伴奏教材的設想 ★讓京劇藝術教育進課堂

★農村中小學音樂教育亟待加強 ★打開兒童藝術潛質的鑰匙

★沒有美育的教育是不完整的教育 ★美育期待：科學表述與具體實施 ★藝術教育是素質教育不可缺少的部分 ★管窺校園文化中的音樂教育 ★重視音樂教育培養美好心靈 ★關于音樂特長生培養的幾點思考 ★藝術教學的教學藝術 ★關于音樂脫盲的初步探索 ★給音樂教師以選擇教材的權利 ★歌唱教學中的換位思考

★音樂成就測量與評價的認知主義方向

★音樂心理測量和統計的兩種新技術

★早期學習和游戲理論與早期音樂經驗的信仰——對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認識

★科研音樂教育發展的生產力 ★音樂教育與智力開放時差異 ★在英語環境中學樂理 ★如何唱高音

★新型的聲樂藝術教學理念及建構略論 ★音樂與創新

★音樂欣賞教學中非傾向性功能的實踐研究（方案）★談聲樂有效教學－音樂教育研究 ★論肖斯塔克維奇的《第五交響曲》 ★學堂樂歌——中國近代音樂的開端 ★解讀音樂教學風格

★中國傳統文化在走向何方

★民樂的沒落還是突圍？－——透析“女子十二樂坊”現象 ★論歌唱語言與歌唱發聲狀態的關系 ★淺析歌唱形象思維

★從中學生心理談中學歌唱教學 ★淺談情緒在歌唱中的作用 ★歌唱藝術表現探析

★如何發展學生的器樂學習能力 ★淺談器樂學習“內心聽覺”的培養 ★淺談音樂教學的審美趣味 ★如何提高少兒學習器樂的興趣

★淺談新課程標準下的音樂教師應具備的專業素質 ★談音樂和舞蹈的關系 ★淺談幼兒舞蹈啟蒙教育

★談創作舞蹈時如何能“境由情生，隨心而舞” ★如何以舞蹈藝術弘揚人間的真善美 ★廣西省中小學音樂課教材教法研究 ★廣西省中小學音樂教師基本素養之分析 ★中小學音樂教師應如何提高鋼琴伴奏能力 ★成人鋼琴學習之我見

★談素質教育在鋼琴教學中的滲透 ★青少年鋼琴學習的基本特點與訓練 ★兒童歌曲伴奏藝術特點初探

★新課程背景下，中小學音樂教師應具備的素質和能力研究 ★新課程背景下，與中小學音樂教材相關問題的探討

★中小學音樂教學中，怎樣貫徹“弘揚民族音樂，理解多元文化”的課程理念。★音樂新課程的性質理念價值研究

★中小學音樂教育中，如何作到“面向全體學生，注重個性發展”。★取比較的視角，談談中學小學高中音樂新課程與原課程有何不同。

★中小學音樂教學中，怎樣選擇和運用音樂教學方法。★研究型學習在中學音樂教學中的應用與實踐 ★發現式教學在中小學音樂教育中的應用與實踐

★中小學音樂教學的評價問題研究（考試制度評價體系等）

★與中小學：唱歌教學樂理教學欣賞教學樂器教學等相關問題的探討 ★國外音樂教育思想與教學方法在國內的傳播及其應用研究

★國外音樂教育思想與教學方法在中國基礎音樂教育中的結合及其運用 ★中國古代音樂教育思想與實踐研究。★中國近代音樂教育的啟蒙與發展 ★中國現代學校音樂教育的發展與流變 ★中國專業音樂教育的建立與發展 ★中國現代學校音樂教育的發展

★與音樂專業高考學生培養相關的幾個問題研究 ★中小學音樂教師應有哪些教學能力 ★在歌唱中如何運用氣息幾點之我見 ★小學音樂欣賞的趨勢

★論貝多芬與柴科夫斯基"的悲愴“對比研究

★淺談方土音樂進課堂的幾點嘗試——以廣西地區為例 ★挖掘音樂教育資源拓展合作創作空間 ★論笛子進農村中學音樂課堂

★淺談如何讓學生遨游在開放式的音樂課堂中 ★在中小學合唱教學中巧妙運用的心理學應 ★超級女生現象對聲樂教育的影響 ★評價體系對新課改音樂課堂的影響

★相同的音樂題材不同的作品鑒賞鑒別--關于拓展學生的音樂思維 ★如何引導幼兒進行音樂欣賞 ★信息技術與音樂的整合

★鋼琴即興伴奏中音樂理論知識的綜合運用 ★論老歌翻歌在社會上引起的爭議 ★中學生第二課堂中的民族唱法教學 ★淺談輔助教學——音樂課件的重要作用 ★淺談課改中的小學音樂教育

★從“二泉映月”賞析淺談提高高中學生民族意識的教學策略 ★在音樂欣賞中實施美育

★淺談吉爾達詠調《親愛的名字》的藝術特征與演唱處理 ★運用多媒體優化音樂教學 ★淺談音樂的民族性 ★廣西戲曲現狀及其發展

★廣西農村中學音樂課的幾點思考 ★如何培養學生對閩南語歌曲的興趣 ★傳統文化視角下的聲樂藝術 ★幼兒音樂素質調整

★關于城鄉高中生音樂素質現狀的調查 ★民間歌舞在小學音樂教學中的滲透

★音樂課堂中如何寓教于樂

★試論網絡對音樂傳播的影響和作用 ★校園合唱團教法教學 ★音樂游戲在課堂中的應用

★如何讓鄉土音樂融入中學課堂教學——以閩曲客家文化為例 ★鋼琴觸鍵的技巧

★論情商在表演中的作用 ★通俗音樂與中學音樂 ★高中音樂鑒賞之我見

★幼兒音樂教育中民族民間音樂的滲透 ★論城市與農村小學音樂教學的差異性 ★泉州市南音進入小學教育的發展狀況 ★對音樂欣賞教學的幾點思考 ★幼兒園歌唱活動教學

★如何理解聲樂歌唱中的氣息位置共鳴——以祖國慈祥的母親為例 ★論小學音樂教學中評價與教師評價的融合 ★淺談泉州拍胸舞與音樂教學相融合 ★音樂課堂的溝通障礙與對策 ★淺談如何把彩調劇引入校園 ★淺談南寧地區農村音樂教學現狀 ★小學生歌唱心理分析

★通過新課程看音樂課堂的幾個轉變 ★聲樂課教學如何與時俱進 ★音樂教師角色的轉變 ★校園歌曲的昨天今天明天

★簡譜與五線譜在音樂普及中的作用 ★心理因素對演唱的影響和作用

★充分發掘當地的音樂素材在教學中的應用 ★課件在音樂課中的妙用 ★民歌與地方文化

★如何演奏好《莫扎特C大調長笛與豎琴協奏曲》K299 ★17世紀古式風格與新式風格

★肖邦夜曲Op.27 No.2的研習與演奏 ★初探《車爾尼718左手練習曲》 ★20世紀中國音樂教育法規研究

第五篇：音樂畢業論文

天水師范學院畢業論文

淺談新課標下如何發展我國農村中小學音樂教育

靳亞虎 08級音樂學2班 286030231 【論文摘要】：

中小學音樂教育是我國普及教育的一個組成部分,是啟蒙教育。其中音樂作為美育教育的一個重要手段是其它教育方式無法替代的,音樂對培養學生綜合素質和創新能力起著不可低估的作用。多年來,農村中小學的音樂教育一直受到應試教育傳統觀念的禁錮,而管理者意識落后、師資隊伍缺乏、理論水平較低、教學設備簡陋等。音樂課堂是實施素質教育的重要途徑,是審美教育的重要組成部分。隨著新課程的實施,音樂課程標準所倡導的教學理念在音樂課堂教學中逐步得以體現。為了體現新課標理念,每個音樂教師都在教學實踐中努力探索著。但是,由于種種原因,許多體現新課程理念的教學都成了單純的走過場,并沒有真正體現學生音樂學習的有效性。我們在實踐課改新理念的同時,更應該關注學生音樂學習的過程,關注學生學習的有效性,關注如何讓學生的音樂學習更加有效。本文分析了當前農村音樂教育的現狀,并對如何的變革當前的狀況,提出了幾點看法和建議。

【The paper】：

Music education in primary and middle schools is universal education as a component part, enlightenment is education.One music as the aesthetic education education is one of the important means for other education mode can replace, music to cultivate students' comprehensive quality and innovative ability plays the role of cannot be underestimated.For many years, the music education in rural primary and secondary schools have been exam-oriented education is confined to traditional concept, and managers the backwardness, teachers team, theory of low level, teaching equipment such as crude.Music class is the important way to carry out the quality education, aesthetic education is the important component.With the implementation of the new curriculum, music course standard by the teaching idea in music teaching in class gradually to reflect.In order to reflect the new standard of idea, every music teachers in teaching practice。

[關鍵詞] 農村 音樂教育 現狀 對策

[keywords] rural Music education status countermeasures

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許多先進的中小學對學生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現狀與對策作分析。

一、倡導音樂教育新理念

新課標的實施是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術日益廣泛地應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。

我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時代發展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位、缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在我們音樂教師面前的一個十分重要和緊迫的課題。

每個音樂教師首先要進行理念的更新，成為在研究狀態下工作的教師。以下幾個方面引起了我的思索：

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。

我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時代發展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位、缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。

每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下 2

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工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

（一）教學視角的變化

新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我實習的時候在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

（二）教學方式的轉變

1、從課內到課外

在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現的內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物??等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

（三）教學重心的轉變

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1、豐富情感體驗、培養表現能力

新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”

在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調創造探索精神

由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了引導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？

在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學要有創新探索的精神。

3、體現音樂教育的人文內涵

音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節??這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事務上都可以培養學生的群體意識和合作精神。

（四）教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評

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價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。

總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化??才能做一名優秀的音樂教師。

二、改善教學設備，提高師資力量

（一）教材。目前，教材大多數學校都能夠普及，但是教師用書和參考資料只有個別學校能夠保證，教室為了教學的需要只得自己去買，這無疑對教師的學習和教學工作帶來了很大的不便。

（二）教學設備。首先，學校必須能夠保證1個以上的音樂專用教室，當前農村很多學校并沒有音樂教室，音樂課只能在學生學習文化課的普通教室上課，那么這樣音樂教師就很難充分地開展教學工作，達到一個很好的教學效果。因為音樂課上要有音樂，有音樂就必定會有聲音，這樣就會影響別的班級的學生的學習。其次，鋼琴也是音樂教學工作中必不可少的一樣樂器。我曾經到過幾所學校，我發現那里的學生根本就沒有見過鋼琴，更別說立體式鋼琴，就連很普通電鋼琴都不曾見過。學校有的只是幾架手風琴或電子琴，并且有的音樂老師并不是太會拉手風琴，只是為了給學生上課，只好買書自學手風琴。

（三）師資力量

1、現有音樂教師需進行再培訓、再教育。農村學校音樂教師缺乏，現有的音樂教師顯得如此珍貴，在如此艱苦的條件下，能堅持為孩子們上音樂課，就已經很了不起，首先應得到充分的肯定。但教學質量分好、壞，教學水平分高、低，一節質量好、水平高的音樂課，對學生的影響就不只是精神的放松、身心的愉悅、音樂知識與技能的掌握，而更深層次的是對學生審美意識的培養與提高。

2、提高農村音樂教師待遇，改善教育環境，吸引新師資。提高教師的基本工資和福利待遇，解決好農村音樂教師的醫療、養老、住房等問題。中央、省財政要加大對基礎藝術教育的支持力度，單靠地方財政很難做到這一切。同時，農村還須大力發展本地經濟，提高農民收入，縮小城鄉差距，集資改善學校的教學環境，天水師范學院畢業論文

改善教師的生活環境。

3、實行音樂教師“輪崗”制度。對流動教師制定評價細則和獎懲辦法，隨時對其教學情況進行督查，學期末還要進行綜合評定。

4、利用好有“一技之長”的兼職老師。招聘社會上的民間藝人，經過培訓后充實到農村小學客座講學。大力招聘高校音樂專業畢業生，為學生提供較為準確專業的音樂知識，提高學生全方位的音樂素養。

三、改變教學模式，形式多樣地開展教學活動

（一）大量地開展高雅音樂的賞析課程。音樂之所以能夠陶冶人的情操，首先是要人們去接受它，這樣才能進一步實現對人的教育作用。要想讓去人去接受它，首先做的就是介紹，只有讓人們認識了，才會有可能接受。現在的學生大多都非常喜歡一些低俗的音樂，因為低俗的音樂不需要介紹，它是直接的與人們的外在本性的對話，但是高雅藝術史必須要介紹的，沒有介紹就不可能去接受。比如說我國瑰寶京劇，似乎所有人都知道京劇是我國瑰寶，提起京劇都說好，但是真正了解它，喜歡它的人并不多。為什么會出現這種現象呢？我們既然連自己國家的瑰寶都不喜歡，那還要去喜歡什么呢？這就是在教育過程中忽略了對高雅藝術的介紹，使得我們手里雖然拿著瑰寶也承認是瑰寶，但卻不喜歡這瑰寶，所以瑰寶也就面臨消亡的危機了。或者是說，我們的教育已使得我們的高雅藝術已經到難以生存的境界了。

當然，我們的賞析不能僅僅限于我們中國的音樂，國外的高雅音樂也應該我們賞析的內容之一。

（二）引進課堂樂器。音樂是一門極富創造性的藝術，器樂演奏對于學生學習音樂的興趣和創造能力及可持續發展的情感生活中有著十分重要的作用。《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力也有著十分重要的作用。在《音樂課程標準》中，不僅將器樂與演唱等并列，作為表現領域的重要內容之一，而且在感受與鑒賞、創造等領域都滲透了器樂教學因素。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士?莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學 6

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習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。

1、提高學生的學習興趣

都說“興趣是最好的老師”這幾天的學習一直也是圍繞著如何提高學生學習興趣打造高效課堂的問題在討論，學生對陌生的樂器興趣比單純的唱歌要大得多，尤其是課堂樂器的輔助對處于變聲期的孩子來說有很大的好處，能有效的抵制孩子對單一唱歌課的音樂課的厭倦情緒。

2、有效地促進學生音樂素質的提高

大家都知道，器樂的演奏是大腦與肢體配合的的結果，比起單一的唱歌課，能有效的鍛煉孩子的手腦配合，增強智力和能力的發展。器樂教學有以下幾點明顯的優勢

（1）所選的課堂樂器都比較簡單易學，在提高孩子的演奏自信心的同時能很好的給孩子形成音準概念，就是我們所說的——音高感。這對提高孩子的音準有很強的指導性。

（2）他還能很好的提高孩子們的識譜能力。樂器演奏是離不開樂譜的，現在很多孩子會唱歌，有音準但是不識譜的怪現象，通過器樂的學習，不僅僅能得到識譜的能力，包括其中的速度、力度等一些音樂表演符號、以及樂理知識都能得以學習，提高了孩子的音樂綜合能力和音樂修養。

（3）對孩子的身體發育中的協調性和各個臟器的健康生長有輔助作用，器樂演奏是口、眼、鼻、手、腦同時協調工作的結果，我們地區使用的口風琴和豎笛屬于呼吸樂器，對鍛煉孩子心肺功能有很好的幫助，生理學家認為“手的運動越高級越復雜，越能使人聰明”所以器樂教學也可以認為是項變相的“體育運動”在學習技能的同時還鍛煉的身體。

（4）器樂教學能為音樂創作打下基礎，并能對其他音樂教學內容有輔助作用。孩子們早期的音樂創作有時候就是一句簡單的音符，有了器樂音準的輔助，無意的一個音符有可能就能引導孩子走進創作的大門，同樣，有了音準節奏的概念和識譜的能力，在今后以學生為主體的音樂課堂上更能提高學生的自主學習的能動性。

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3、陶冶學生性情，促進差生轉化

音樂是陶冶情操的最好的途徑，課標中也提到他是“美育”的最好的執行者，學生們在進行器樂演奏時能受到美的熏陶，心靈得到進化，情感得到升華，可以使孩子們學習生活變得充實富有情趣，從枯燥的學習和作業、考試中解放出來，有些所謂的“差生”在音樂方面很有天賦，能在音樂中找到自尊、自信，有了自信心再加以正確的引導就會把學習音樂的動力轉化為學習文化課的動力，從而由“差”轉“優”。

總之，讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑，同時也只有我們老師集思廣益，認真對待，新課改下，我們的農村藝術教育才會有新的進步！

參考文獻

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