第一篇：音樂畢業論文

分類號

密級

U D C 編號

華中師范大學漢口分校

本科畢業論文

題 目

在聲樂教學中健康的歌唱心理

院（系）

音樂學院

專

業

音樂學

年

級

2004級

學生姓名

陳 坤

學

號

2004411087

指導教師

田曉寶

二○○ 八 年

三

月

華中師范大學 學位論文原創性聲明

本人鄭重聲明：所呈交的學位論文是本人在導師指導下獨立進行研究工作所取得的研究成果。除了文中特別加以標注引用的內容外，本論文不包含任何其他個人或集體已經發表或撰寫的成果作品。本人完全意識到本聲明的法律后果由本人承擔。

學位論文作者簽名：

日期：

****年**月**日

學位論文版權使用授權書

本學位論文作者完全了解學校有關保障、使用學位論文的規定，同意學校保留并向有關學位論文管理部門或機構送交論文的復印件和電子版，允許論文被查閱和借閱。本人授權省級優秀學士學位論文評選機構將本學位論文的全部或部分內容編入有關數據庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存和匯編本學位論文。

本學位論文屬于

1、保密

□，在_____年解密后適用本授權書。

2、不保密

□。

（請在以上相應方框內打“√”）

學位論文作者簽名：

日期：

****年**月**日 導師簽名：

日期：

****年**月**日

目錄

內容摘要...............................................................................................................................1 關鍵詞...................................................................................................................................1 Abstract..................................................................................................................................1 Key words..............................................................................................................................1 引言.......................................................................................................................................2

一、聲樂教學中歌唱心理的作用.......................................................................................2

二、歌唱中產生心理失控的原因

...................................................................................3

（一）缺乏自信心........................................................................................................3

（二）單純的技術觀點................................................................................................3

（三）個人的得失感太重............................................................................................3

三、聲樂教學中情緒情感的調控方法

...........................................................................3

（一）引發學生學習的積極情緒................................................................................3

（二）培養良好的歌唱心理應從平時練習做起........................................................4

（三）用美好的事物激發情緒....................................................................................4

（四）引用競爭手段激發情緒....................................................................................4

（五）加強舞臺實踐，培養自信心............................................................................5

四、聲樂教學的特殊性和復雜性.......................................................................................5

（一）歌唱的身體素質................................................................................................6

（二）音樂素質............................................................................................................6

五、聲樂教學的多樣性和全面性.......................................................................................6

六、聲樂教學的綜合素質和能力培養的重要性...............................................................7

（一）加強音樂素質的培養........................................................................................8

（二）文化素質的培養................................................................................................8

七、聲樂教師自身素質提高的必要性和迫切性...............................................................9

（一）聲樂教學能力....................................................................................................9

（二）藝術實踐能力..................................................................................................10

（三）教育科學方面的知識和一定的科研能力......................................................10

（四）文化藝術修養..................................................................................................10

八、結語.............................................................................................................................11 參考文獻.............................................................................................................................12 致謝.....................................................................................................................................13

內容摘要：歌唱藝術的表現手段是聲音、感情和動作。在歌唱過程中，技術的嫻熟、感情的充沛是歌唱二度創作的必備條件。但是歌唱過程又是一個復雜多變的過程，應隨時調整各個器官、各個部位的動作，而核心問題是心理控制的能力，即歌唱對自己的心理調節與控制。在聲樂教學中，我們常能看到這樣一種情形，有的學生歌唱的欲望非常強烈，無論在課堂上或舞臺上充滿著表現欲望，甚至臺上發揮得比臺下好，他們渴望顯示自己也許還并不成熟的技能；而有的學生恰恰相反，他們缺乏表現欲望，精神過分緊張，以致平時所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常發揮。這兩種情況是學生的不同歌唱心理狀態所造成的。聲樂教學的素質教育應該是全方位的，應該包括身體素質（歌唱技能和其他身體素質）、音樂素質、文化素質、心理素質等方面的培養。

關 鍵 詞: 歌唱心理；理智的思考；情感體驗；聲樂教學；全面素質；

Abstract: the Art of Singing performance means voice, feelings and actions.Singing in the process, and technical skill, emotional singing is the abundant Re-creation of the necessary conditions.But singing process is a complex and ever-changing process, and should be adjusted at various organs, various parts of the action, while the core problem is psychological control, that is singing its own psychological adjustment and control.In the vocal teaching, we often see in a situation where some of the students singing a very strong desire, whether in the classroom or on the performance arena full of desire, and even audience than the stage play, and they want to show their might also not mature skills, and some students the contrary, their lack of desire to performance, the spirit of undue tension, which normally understanding of the singing skills and methods are not normal play.In both cases the students are singing different mental state caused by.Music teaching is the quality of education should be comprehensive and should include physical fitness(singing skills and other physical fitness), music and cultural qualities, psychological aspects of the quality of the training.Key words: Singing Psychology;rational thinking;emotional experience;vocal teaching;overall quality;1 引言: 聲樂是一門綜合藝術，是通過人的思想情感，利用聲學上的各種技能、技巧而獲得的。一首歌曲的好壞，除了技術和生理上的因素外，主要的是心理素質。眾所周知，聲樂的樂器是長在人身體內的，它發出的音質好壞，是和人的氣質、個性、心情、文化修養有著直接的關系。

實踐證明只有心理調控能力好，技術掌握得好，才能在歌唱中充分發揮自己的水平。可見心理調節和控制能力的培養在歌唱藝術中是非常重要的，在聲樂教學中也是非常關鍵的環節，所以學生的歌唱心理調控能力要靠我們平時的培養，把聲樂技巧與心理素質的培養有機的結合起來，從而完成聲樂的藝術創造。

一、聲樂教學中歌唱心理的作用

人的心理現象是一種活動過程。它以不同形式能動地反映著客觀存在世界的事物及其聯系。在認識客觀世界的時候，不僅反映事物的屬性、特征及其關系，還產生了對事物的態度，引起各種主觀體驗，這就是情緒和情感，它是客觀事物是否符合人的需要而產生的態度體驗，是腦對客觀事物與人的需要之間關系的反映。情緒和情感對于人的教與學的智力活動的作用主要有以下幾點：第一，動力功能。指情緒和情感對個體的行為活動具有增力或減力的效能；第二，調節功能。指情緒和情感是人的認識活動的喚起者與組織者，情緒和情感的適應能調節和組織其他心理活動，以適應變化了的情況，情緒和情感的不適應則會干擾與破壞其他心理活動，產生心理異常；第三，信號功能。指情緒和情感通過表情將個體對客觀事物或人的認識、評價、態度傳遞給他人；第四，感染功能。指個體的情緒和情感對他人的情緒情感施加影響的效能。

音樂是最富有感情的藝術，是以聲傳情，以情感人的藝術。正如美學家叔本華所說：“音樂決不同于其他藝術，其他藝術只是觀念的復寫，觀念不過是意志的對象化而已。音樂只是意志本身的復寫，這就是音樂為什么能夠有力的透入人的心的原因。”叔本華的精辟論述，一語道破了情感與音樂的本質關系，對每一個學習音樂的學生或從事音樂教育的工作者來說，豐富的感情是重要的心理品質之一。情緒與情感在聲樂教學活動中貫穿始終，只有充分而有效地運用情緒情感具有的動力、調節、信號、感染功能，喚起學生積極健康的情緒，使學生將“理智的思考”寓于“感情體驗”中學習聲樂知識技術，形成技能，使學生感到學得輕松、愉快又有收獲。

二、歌唱中產生心理失控的原因

（一）缺乏自信心

由于文化傳統和歷史的原因，過去大家錯誤地認為展現自己是一種不虛心的表現，只知道謙虛是一種美德，不知道自信更是一種美德。大多數孩子在成長過程中缺乏自信心，在與人交往中顯得束手無策。這就要求我們教師在課堂上加大心理素質的訓練與歌唱心理培養的力度，聲樂學習是表現藝術的學習，它的考試能力的體現就是個人站在舞臺上進行表演，沒有良好的心理素質是無法進行的。

（二）單純的技術觀點

有些同學酷愛聲樂，非常認真尋求歌唱的方法，對理論也能說出幾點，但只要一唱，他便精神緊張地想到所有“方法”，結果是什么也沒用上。原因是他的歌唱心理已經極度緊張，故而氣不通暢，渾身僵硬，聲音難聽。對這種學生要樹立他正確的思想觀念，在排除單純的技術觀念之后，方能進行正常的教學活動。

（三）個人的得失感太重

這類學生演唱時雜念很多，怕丟面子，他們在考試匯報時心理很緊張，完全顧不上表達歌曲的感情；另外，在技術、心理都不到位時就想唱大歌，結果給自己的心理造成了過重的負擔。所以教師在進行專業技術傳授的同時，一定培養學生的自信心，懂得心理學，方法加自信就能勝人一籌。目前我國各類學校正大力提倡素質教育，它不只是單純的技能培養，而是要有良好的心態來學習各門技術，有要不怕失敗的心理準備，不計較個人得失，只有思想觀念正確了，學習才能更有效果。

三、聲樂教學中情緒情感的調控方法

認識了聲樂教學中心理活動所起的作用，通過以下幾種調整心理活動的方法，調節學生的學習情緒，營造良好的學習氛圍，提高學習效率，克服緊張心理。

（一）引發學生學習的積極情緒

調動學生學習聲樂的積極性，培養學習的興趣。托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”教師要根據一個“情”字，以情緒牽動和激發學生的情。正所謂“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。教師的神態、語言、動作、指揮、范唱都會送出情感的信息。教師要以積極的情緒感染學生，要善于控制自己的情緒，無論課外發生什么事情，在課堂上都不能把消極的情緒感染給學生，以免影響、3 干擾正常的聲樂教學情緒狀態。

聲樂教師面帶笑容，并非親切自然，滿懷信心地出現在學生面前，給學生留下好的印象，會使學生心情開朗，滿懷喜悅準備學習和練習。教師還要發揮榜樣作用，以自己的人格魅力征服學生，使學生感受到教師的真誠，從而強化聲樂教學的情緒作用，使教與學有機地融合在一起。

（二）培養良好的歌唱心理應從平時練習做起

要有正確的思想方法，常聽人們說練習歌唱要用心，這個“心”字是在平時養成的，練唱時內心充滿自信、愉快、坦然，不被技術方法所嚇倒，要相信技術方法并不神秘，自己一定能學好，這樣就能排除任何緊

張心理，做到心情坦然，要經得起困難與挫折，良好的歌唱心理便自然建立起來；平時練聲練歌，訴說自己的心情和愿望，抒發內心的情懷，則可避免思想技術方法所造成的心理緊張，養成聲情并茂的良好歌唱心理。

（三）用美好的事物激發情緒

聲樂作品具備很強的欣賞性，美的事物總是能激發人們的情緒，學生也是一樣。教師通過范唱、音樂欣賞，把一些美好的東西，呈現在學生面前，從而調動學生的審美情趣，引發學生的學習自覺性。要發揮學生的主觀能動性，有目的的組織學生聽課，上小組課，尤其是針對那些不善于表現的學生，要讓他們在同學面前演唱，互相聽，互相指出問題，互相鼓勵，這樣給同學們提供了一個經常在眾人面前公開演唱的機會，使他們的意志得到鍛煉，消除雜念。當然，人調節和控制自己行動的心理素質并不只在一項活動中得到培養，它需要在生活中的許多方面時時刻刻地、一點一滴地逐漸形成。

（四）引用競爭手段激發情緒

聲樂教學活動具有競賽性的特點，教師可以根據教學內容、學生的情況，來激發學生的競爭情緒和強化競爭意識，以產生學生的學習動力。教師可以在講解、示范、習唱、考試等教學活動中，運用語言激發、表情激發、情境激發和競賽激發等形式，激發學生競爭情緒，使學生在競爭的過程中，掌握所學的聲樂知識，這樣學生的思維會更加活躍，注意力更加集中，情緒更加飽滿高漲，學習積極進取，從而提高了教學效率。

（五）加強舞臺實踐，培養自信心

首先明白歌唱藝術是必須同聽眾見面的藝術，培養“調控”心理應多加強舞臺的實踐活動，要多搞一些小型匯報會或演唱會，體會舞臺感和駕馭自己的能力，特別是在一些帶有娛樂性的場合進行表演，較為輕松的氣氛和快樂松弛的環境會緩解表演者的緊張情緒。一般在上臺前，要穩定自己的心情，要體會自己練聲、練唱時的感覺，心里默唱一下要演唱的歌曲，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發音器官的生理機能自由活動，而不會因心理緊張造成僵化、呆滯的狀態，以至破壞聲音自然流暢的表現。在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不能把聽眾當成檢查者，好像他們是專門前來挑毛病的，這樣只會增加自己的心理負擔。要把聽眾當朋友，要感到是在用歌聲傾訴一種情感，傳達一種藝術境界，這樣心情就會放松自如，演唱時就能始終處于可控狀態。要經得起意外事故或失敗的考驗，比如舞臺上或鋼琴伴奏甚至觀眾席上出了點問題，對這種情況要在最快時間做到冷靜和放松，不能影響情緒；另外落落大方的臺風，上下臺的步態以及演唱中有較長的過門間隙時臺上的表情感覺都要與樂曲表現的內容相吻合，作為演唱者，“它的最終目的是去表現作品，同時也內含了自我情感的表達”，這種“心理控制能力”不僅僅對聲樂演唱藝術有直接的影響而且起著支配作用。

四、聲樂教學的特殊性和復雜性

聲樂教學是一門復雜的課程，由于學習對象的個性特點千差萬別，因此，針對每一個不同的學生，聲樂教學的方式和方法都必須因材施教，而在教學過程中，全面的素質培養是教學的宗旨，是能否將學生培養成為有用之材的重要保證。在教育大概念中，我們十分重視把提高素質作為教育的目的，而在具體的某門學科的教學中，素質教育的重要性同樣值得我們研究和注意。與其他方面的素質相比，聲樂學習的素質具有一定的特殊性，音樂是一種感覺的藝術、抽象的藝術，相同的作品對不同的人來說，有千差萬別的感受和理解，而同樣的歌曲由不同的人來演繹也會差距較大的效果。這些差別不僅僅來自與歌唱者的聲音，是學生對音樂的專業技能、理解能力、文化底蘊的差別。當然，正確的歌唱方法和良好的聲音是歌唱藝術的基礎，在演唱者的全面素質中，審美情趣和文化底蘊以及音樂涵養等決定他是否具有完美的藝術感染力和表現力。一些嗓音較好的學生片面地追求高音和響亮，歌唱不動聽，而也有些學生很“樂感”而缺乏良好的聲音，當然有些學生確實受到聲帶條件的制約，但是有一部分學生 5 聲音條件也具有一定的可塑性，遺憾的是往往不能兩全其美。因而，聲樂教學的素質培養應該是全方位的，應該包括身體素質（包括歌唱技能）、音樂素質、文化素質、心理素質等方面。

（一）歌唱的身體素質

歌唱的身體素質包括兩個方面：首先是指學生的嗓音條件、聲帶、喉部肌肉能力、共鳴腔體構造等，與歌唱有著直接聯系的生理器官，這是聲樂教學中素質培養的重中之重，每個人的自然嗓音并不能完全適應歌唱，即使是條件最好的嗓音，也必須經過科學的訓練和調教，才能夠自如地運用，而更多的學生的嗓音條件需要經過耐心的教學和刻苦的聯系，才能夠完成歌唱所需要的能力訓練。聲樂教學最復雜、最艱苦，也是最容易出現問題的就是方法的教學，也是聲樂教學的成敗關鍵，因為縱然學生有無比敏感的音樂表現能力，她不能建立在良好的聲音之上的話，美麗的歌唱只能是理想和心愿。

聲樂學習者的身體素質還不僅是上述的歌唱技能，良好健康的體格是確保聲樂學習正常進行的必要條件，它包括敏銳的音樂聽覺、良好的音樂節奏感、靈活的語言表達能力以及協調的身體運動能力。因此，在聲樂教學的過程中，不能只注意歌唱發聲的技術而忽視其他有關的素質能力的培養。

（二）音樂素質

音樂素質一般指學生必須具備的音樂專業方面的基本才能，主要包括音準、節奏、音樂記憶、音樂修養、音樂感受能力和對音樂作品理解和表現能力等方面。

五、聲樂教學的多樣性和全面性

要引導學生重視和提高與聲樂學習有關的所有音樂知識課程的學習興趣，現在許多學生學習聲樂作品時，往往是依靠錄音或唱片學會的，當然，這也是學習的一種手段，然而這種學習手段比起自己在鋼琴上通過讀譜掌握的往往要粗糙些，盡管可以通過著名歌唱家的演唱進行模仿，有點像從前師傅帶徒弟的模仿教學法，容易造成學生對樂譜不能仔細研究，所以我們會發現學生在課堂上常常節奏不講究，考試前的合伴奏也常常出錯。雖然這些課程是在其他基本樂課中完成的，但是，作為聲樂教師，同樣有必要在聲樂教學的過程中強調這些。

學生在歌唱中表現出來的敏感性、理解和表現才能，常常被籠統地稱為“樂感”。“樂感”應該有兩個層面，一是天生的律動感、協調性和敏感性，這種感覺會自然而 6 然地表現在歌唱過程中。其實，“樂感”更重要的部分是培養的，是審美意識的理智表達，是風格、思想、情感和技巧的恰如其分的藝術表現。這方面就必須是經過良好的教育，精心研究和熟練掌握、運用自如才可能表現出來的藝術意義上的“樂感”。

比如《黃河頌》，第二個樂段當中出現的三個“啊”，哪個是幾拍？哪個是有裝飾的，許多同學往往搞不清楚，似準非準，有的唱二拍，有的唱三拍，很不嚴謹，只知道一個大概，卻經常不夠仔細，我們會不經意地在教學中重視了聲音教學，而忽視這方面的嚴謹，簡單地認為只要聲音好了，就算是了不得了，出了錯也不知道，養成了松懈放任、不負責任的不好習慣。

學唱新歌曲要反復地仔細視唱樂譜，并找出歌曲中的音準節奏特點，列出容易出彩的地方和容易出錯的地方，然后再仔細裝上歌詞。還要作品的風格特點，根據樂句和歌詞的文學性，盡可能合理地安排呼吸口，哪里需要聲音強些，哪里則需要輕柔些，哪里需要漸快或漸慢，多研究幾個方案，嚴謹練習，形成相對固定的適合于演唱者的表現方式。這其實也就是上面所提到的“樂感”的第二部分。

因此，從最初的發聲練習和最簡單歌曲開始，就有必要對學生進行“聲情并茂”的教育。不能將聲音訓練和歌唱脫離開來，等有了一定的基礎之后再進行情感教育，其實即使在最簡單的練聲訓練中，也同樣存在著對聲音美的認識和追求，音樂的情感表現無所不在。

音樂記憶力。在聲樂教學中，學生主要是通過聽覺和肌體感受來記憶歌唱技能技巧的，也通過記憶來分辨歌唱方法的正確與錯誤，正確的歌唱方法總是通過正確的肌體運動的不斷的重復而得以建立，并通過這些肌體和聽覺的感受將方法在不斷的訓練中反復提取再現，逐漸演熟練而變為自如的運動方式，變成快捷的條件反射，甚至變成某種本能般的習慣動作。同樣，對歌唱情感的表現，也是通過某種情感的體驗而獲得記憶，雖然每一次的情緒、情感體驗和表達不盡相同，那更多的是程度上的差別，大部分時候是相似的。更重要的是學生能夠了解并熟悉各種聲音所能夠表現的情感區別，譬如高位置的明亮聲音能夠表現高興和歡樂，偏暗的音色能夠表現出悲傷和痛苦等等，從而記住聲音的表現特征，更好地理智而投入地表現出作品應有的情感。因此，培養學生良好的音樂記憶力，是學習聲樂穩步發展的必要條件。

六、聲樂教學的綜合素質和能力培養的重要性

關于音樂風格的學習。音樂風格的掌握是學習聲樂中最難的部分，它可能屬于音 7 樂素質范疇，也同時屬于文化素質的范疇，是一個不能一具體的標準然而又能夠清晰地感受到的精神的東西。在每個不同的時代都具有相對特殊的風格，音樂的風格又決定了用什么樣的聲音去表現情感內容，譬如同樣是歌劇，演唱威爾地的歌劇與莫扎特的歌劇無論在聲音上還是音樂線條的張力運用上，就顯然大有不同，更不談浩瀚如海的聲樂作品世界有無數的寶貴財富，它們各自閃耀著自己獨特的光芒，展示著人類歌唱歷史的每一個不同時期的輝煌。

（一）加強音樂素質的培養

加強音樂素質的培養，一方面要認真學好相關的音樂理論知識，了解音樂歷史的發展和特點，同進盡可能地熟悉一些音樂資料，包括不同時代的藝術精神、作者的人生觀、作品產生的背景等。這是音樂素質方面的學習。另一方面要提高演唱者的藝術品位，需要有相對高的音樂審美眼光，這同樣是教學中不可忽視的重要方面。

聲樂不只是所謂靠前還是靠后這樣簡單的問題，也不是聲音的高度和強度來評判的，音樂修養和音樂審美品位決定音樂素質，我們常常會覺得等掌握了發聲練習再講其他的內容，其實許多歌唱的技術是屬于歌唱審美的一個部分，它不能獨立地存在于歌唱的整體之外，同樣我們也不難發現，許多時候在發聲練習中解決不了的問題，在流暢連貫的歌唱中迎刃而解了，學習音樂不能只是學習本專業，一切與藝術相關的知識、一切能創造美好的事物都值得學習和探討，這才是學習音樂的精神所在。

（二）文化素質的培養

文化素質是指學生的文學、歷史知識和全面的文化修養，聲樂作品往往都是文學、戲劇和音樂的結合，因此在聲樂教學中，注意學生的文化素質培養主要體現在對作品思想內容的理解，再創造表現。要唱任何一首聲樂作品，首先要對作品的深刻的涵義透徹地理解，才能運用與之貼切的聲音正確表現好作品內涵，如我國早期的藝術歌曲《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《春思曲》等歌曲，就有一定的難度。我們不難發現學生在歌唱中，破句斷句、甚至斷詞現象在隨處可聽，歌詞的文學性和完整性被破壞了，音樂的藝術性也大大削弱了。

歌唱還不僅僅是作品的傳達和再現，更重要的是一種藝術創造，所謂的二度創作。在對作品的演繹中，就更需要運用這個方面的文化修養，使作品的藝術處理更加生動感人。發聲技術只是聲樂的一個部分，不能構成美好的歌唱。

聲樂教學中都要接觸一些外國作品，特別是意大利、德國的經典作品，這些經典 8 作品經歷了歷史的考驗，證明是聲樂學習的必修課題，這些聲樂作品原則上都要求用原文演唱，因為原來這些歌曲的音樂都是依據它的歌詞的韻律來譜寫的，我們也可以用翻譯過來的漢語演唱，但相比之下，就可能失去了原有的韻味和音樂與語言結合的密切關系，所以，我們也就有機會接觸到多種外語，學生學習掌握外語的能力也是需要在聲樂教學中不斷加強的，應該說，學習音樂的學生對語言的學習能力還是比較強的，這是他們的優勢。

心理素質是指在聲樂教學和聲樂藝術實踐中，學生的內心活動、心理狀態、心理承受能力和調控能力等。心理素質對聲樂教學和實踐的作用是不可忽視的，雖然學生的心理素質各不相同，我們更需要注意的是那些比較內向，承受能力相對較弱的學生，因為歌唱是一門表演藝術，學習歌唱的最終目的多數是為了在舞臺上和在聽眾面前展現自己。學生的心理素質是可以在學習和藝術實踐過程中，逐步得到培養和加強。教師也應該針對每位學生不同的情況，有意識地在教學中嚴格要求與鼓勵、表揚與批評并用，引導和鍛煉學生的心理承受能力，鼓勵學生積極參加各種舞臺實踐的機會，在成功中提高學生的表演欲望和自我調控情感情緒的能力。

聲樂教學中全面素質的培養是提高聲樂教學，培養優秀音樂人才的重要方面，培養學生歌唱的全面素質是從一開始就滲透在歌唱教學中的，尤其是師范院校的學生，他們的全面素質的培養更加顯得重要。

七、聲樂教師自身素質提高的必要性和迫切性

為了使學生能夠在學習中得到全面的素質培養提高，聲樂教師自身素質的全面提高是保證教學順利進展的首要條件。我們應該更加開闊研究的視野，盡量避免鉆在發聲技巧的牛角尖里一籌莫展，歌唱發聲是聲樂教學中最基礎、而且重要的方面，但它不是歌唱藝術的全部，從目前的教學情況來分析，較多教師把教學的注意力集中在發聲方法上，而或多或少不夠十分裝飾全面的素質培養，原因也許會是教師自身的研究視野和綜合素質還不能達到相應的高度。一般來說，聲樂教師的全面素質大概有四個方面：

（一）聲樂教學能力

掌握聲樂教學的特點和基本規律，熟悉教學方法，有明確的教學方向，有比較正確的聲樂審美標準、有扎實的聲樂教學的知識和應變能力，必須能夠根據每個學生不同的實際情況，因材施教，采用靈活有效的方法和步驟有計劃地培養學生，殊途同歸。9 在教學中不斷總結和完善教學的方式方法，提高教學的能力。

（二）藝術實踐能力

藝術實踐是教師素質中必不可少的部分，也是聲樂教學必備的專業條件。聲樂教師必須具備較高的演唱能力，藝術實踐能力是自我完善、自我提高、自我檢查的標準，我們不能相信一位自己都唱不好聽的教師能夠教導出優秀的學生，教師可以在藝術實踐活動中，體驗和總結演唱所需要具備的各方面能力知識，并加以積累提高而上升為理性的、理論的教學經驗。聲樂教師演唱能力的高低，對學生來說也具有重要的啟示作用，還具有“楷模”的作用。學生往往會根據教師的示范來判斷自己歌唱方法和藝術處理，這也是聲樂教學中不容忽視的一種教學方法。

教師的歌唱能力應該是全面的，在教學中要示范正確的聲音，也要經常模仿不正確的聲音，甚至要做各種肌肉不同運動而產生聲音的不同效果，以對比的形式讓學生區分出聲音的質量和發聲方法的正確與否，也清晰地區分各種聲音所表現出來的情感情緒差別，在聲樂教學中，我們更多的精力往往是投入在對不正確聲音的糾正過程里，唱出好聽的聲音難，而模仿出不正確的聲音也不是容易的事情。因此，教師全面的歌唱能力是非常重要的。

（三）教育科學方面的知識和一定的科研能力

聲樂教學理論、教學方法、教學內容在不斷發展和豐富，因此，借鑒新的音樂教育理論，分析、研究聲樂教學中的新問題，以促進教師的自我素質提高和完善。教師除了要努力做到熟練掌握聲樂教學知識與技能之外，同時需要掌握一定的教育學、心理學理論，結合聲樂教學的特點和規律，把教育的基本原理與聲樂教學的特點結合起來，針對不同年級、不同程度、不同性格、不同特點的學生，靈活運用各種不同而有效的教育方法。

（四）文化藝術修養

我們要求學生拓寬視野，接觸更廣的藝術世界、提高文化素質。聲樂教師當然更需要具備這方面的藝術修養，聲樂是音樂或者說藝術大家庭中的一個部分，與其它姐妹藝術有著千絲萬縷的聯系，在藝術表現手法上盡管有所不同，但是在藝術審美和情感表現方面往往是相同的。因此，聲樂教師還需要通過學習和研究，掌握一些相關藝術的表現手法，塑造理完美全面的自身形象，提高聲樂教學的質量。

八、結語

總之，聲樂教學中心理活動起到很大的作用，貫穿教學整個過程，調整學生的學習情緒，向著積極健康的方面發展，有利于提高教學效率。因此，聲樂教師應該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種調整情緒的手段，激發學生對聲樂藝術的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。如果具備了以上的各方面條件，加上兢業精神，也許就可以稱之為德藝雙馨的教師了。所以，聲樂教學的師生雙方都要在教學過程中不斷提高綜合素質的培養，提高聲樂教學的質量，培養有文化、有藝術品位的優秀音樂人才。

參考文獻：

1、《聲樂教學論》，俞子正，西南師范大學出版社，2000年9月第二版

2、《現代教師論》，陳永明主編，鐘啟泉叢書主編，上海教育出版社，1999年7月第一版

3、《教育研究方法導論》，裴娣娜，安徽教育出版社，1995年8月第一版

4、《淺談在聲樂教學中培養學生的歌唱心理素質》.田春華.遼寧高職學報2004.(2).5、《歌唱心理學》.鄒長海.廣州.廣東高教出版社.1993 6、《心理教程》,程剛,沈陽:遼寧人民出版社出版,1995 7、《聲樂教學藝術》,沈緗,上海,上海音像出版社,1998 8、《聲樂演唱與教學》，許小懿,上海音樂出版社1996 9、《試論情緒在聲樂教學中的作用》,張進,音樂探索,2001(4):82 10、《聲樂與教學》,程淑安,南京,南京大學出版社,1995 11、《歌唱藝術》,薛良,北京,中國文聯出版公司,1996 12、《不科學的聲樂教授法》,斯坦利.西洋歌唱法譯叢,上海,新音樂出版社,1954 13、《音樂百科詞典》,李維渤,北京,人民音樂出版社,1998 14、《聲樂基礎》,周小燕,北京:高等教育出版社,1990 15、《音樂審美教育》,廖家驊,人民音樂出版社,1993 16、《音樂表現欲望的啟發》,廖家驊,中國音樂教育,1995(3):11 17、《歌唱的藝術》,趙梅伯,上海,上海音樂出版社,1997 18、《聲樂藝術美學》,余篤剛,北京,高等教育出版社,1993

致 謝

首先，我要感謝我的導師在畢業論文寫作過程中對我給予的悉心指導，和嚴格要求，同時感謝田老師在此期間所給予我的幫助。在我畢業論文寫作期間，老師給我提供了種種專業知識上的指導和日常生活上的關懷，沒有您們這樣的幫助和關懷，我不會這么順利的完成畢業論文，借此機會，向您表示由衷的感激。

接著，我要感謝同組的各位同學，在畢業設計的短短幾個月里，你們給我提出很多寶貴的意見，給了我不少幫助還有支持，在此也真誠地謝謝你們。

同時，我還要感謝我寢室的同學和身邊的朋友，正是在這樣一個團結友愛，相互促進的環境中，在和他們的相互幫助和啟發中，才有我今天的小小收獲。

最后我要深深地感謝我的家人，正是他們含辛茹苦地把我養育成人，在生活和學習上給予我無盡的愛、理解和支持，才使我時刻充滿信心和勇氣，克服成長路上的種種困難，順利地完成大學學習。

還有許許多多給予我學業上鼓勵和幫助的師長、朋友，在此無法一一列舉，在此也一并表示忠心地感謝！

第二篇：音樂畢業論文

音樂畢業論文范文

摘要:’培養的內涵及其意義，明確了音樂教育在素質教育中的重要地位。從文化素養、審美鑒賞能力、思想道德素質、智能素質、心理素質、創造能力等方面，全面論證了音樂教育對學生全面素質提高的作用。音樂文化素質培養是素質教育的應有之義，大學生的音樂文化素質的提高有著重要的現實意義、音樂的藝術感染力能夠有效提高大學生的文化素養，音樂文化素質培養有助于大學生的全面素質發展，有助于推動校園文化建設和社會主義精神文明建設。

關鍵詞：音樂教育 素質教育 大學生

（www.tmdps.cn 畢業論文參考網整理收集論文）前言

聯合國教科文組織不久前給人類的教育活動重新下了定義，教育的意義正由原來的一種有組織、有目的的傳授知識的活動改變為能夠導致創新學習的交流活動。21世紀的基礎教育的重點不在是單純的教與學，而是注重學生整體素質的提商。對學生評價的標準不僅僅是知識技能的掌握情況，還要重點側量學生在實際生活中創造性地運用知識和技能的能力。這說明了素質教育已成為國際性教育目標。

在人類歷史發展的長河中，音樂以其特有的方式在社會發展、個體發展以及教育發展中發揮著十分重要的作用。它記載和傳承著人類的燦爛文明，擔負著探索人生要義的使命，承擔著指導人生道路的責任。音樂在使人深刻體驗到審美愉悅的同時，可以充分發揮想象力和創造力。同時，音樂與人生瞬密相連，它以人的生存愈識為中心，反映人的本質，展示人的心態，塑造人格。

音樂教育從本質上來說是一項塑造“人”的工程，它通過對學生審美能力的發掘和培養達到心靈陶冶和塑造人格的目的。日本音樂教育家鈴木鎮一認為:“音樂教育的目的不是刻意地培養一些少數偉大杰出的所謂天才，而是希望通過音樂教育，把每一個孩子都提升到擁有一顆高貴的心靈與完美人格到極優秀的程度。”這一觀點對我們的音樂素質教育很有啟發。本文在認真總結和吸收國內外音樂教育理論與實踐的基礎上，對素質教育的內涵及其在音樂教育中所發揮的作用等方面提出了一些見解，希望本文中的論點能夠對工作在教學一線的音樂教師起到一定的借鑒作用。

1音樂文化素質培養在大學生素質培養中的內涵及其意義

音樂是人類在生活實踐過程中創造出來的獨特的精神文化，普及音樂文化素質培養，提高人們的音樂文化素質尤其是提高大學生的音樂文化素質是關系到未來人才知識構成和能力范圍的重要因素之一，對于塑造全面發展的復合型人才有著深遠的意義。1.1音樂文化素質培養的內涵 1.1.1音樂文化

文化是人類創造出的文明成果對人自身的改造，是人類社會的產品。我國著名哲學家張岱年先生認為:“文化是既作為人類在人本身的自然及外部自然的基礎上，在社會活動中創造并保存的內容之總和而存在，又作為一種活生生的創造活動而演化。”

我們把文化分為物質文化、制度文化、精神文化三個層面。文化也是人類精神活動的創造物。音樂文化屬于精神文化的層面，作為人類文化的重要形式和載體，是自然美的精練、濃縮與升華。它把人類社會的發展歷史融入一個個音符之中，“是人類交流的一種基本形式，表達不同社會群體、種族、階級和階層人們的思想、觀念和情感。”

“人創造文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人。”具有對人的“以文而化”的作用，人們在從事音樂文化過程中可以接受文化熏陶，隨著音樂深入人的心靈，文化滲透于人，塑造著人，使它因此美化。正是在這種意義上，我們在這里不是單指音樂，而是突出了它的音樂類的文化性。1.1.2音樂文化素質

素質，“一般指先天具有的生理心理條件與后天由長期的學習、訓練和熏陶所形成的各種能力，和對這些能力的形成起著長期穩固作用的后天性生理心理條件。”

音樂文化素質同素質一樣，除了是指由人的遺傳因素決定的音樂察賦、音樂感和潛能以外，當然“還包括人們通過后天的學習、感悟形成的對音樂的理解、懂得了某些音樂知識，經過訓練掌握了某些音樂技能，經由親身參與的音樂表現增強了創造音樂的能力等，”這些是后天學習和教育的成果。需要強調的是，這里所說的后天學習，除了指書本上的學習外，更重要的是指參與唱歌、演奏、聽音樂會等音樂實踐活動中的學習。這里所說的教育，除了學校的教育外，還包括社會環境的教育、家庭的教育等，其中于無意識間受到的教育就是我們常說的“熏陶”。

通過后天的培養學習，外在的精神文化產品可以內化為人本身的素質。一個時代音樂文化發展的內涵、水平，就可以通過這個時代人們具備的音樂文化素質水平來體現，這個時候，社會音樂文化的內涵就己經涵化為人本身的音樂文化素質。（www.tmdps.cn 畢業論文參考網整理收集論文）1.1.3音樂文化素質的培養

音樂文化素質培養，作為人的全面素質教育的重要組成部分，為素質教育做了很好的鋪墊。音樂文化素質培養，包含音樂知識、音樂技能、音樂精神三個層次。但是如同其他一切教育一樣，音樂文化素質培養并不是簡單的信息灌輸和給予，在傳授基本知識和技能的同時，更要啟迪學生的智慧，提高其內在的感受力，培養他們對音樂的興趣，使其成為一個具有一定音樂欣賞能力的人，使他們能夠從音樂中享受到快樂，樹立正確的音樂審美觀念、審美情趣，培養審美能力，激發人們對音樂美的愛好和追求，在潛移默化中導致個體的精神陶冶與社會群體的和諧、穩定、健康向上等功能與效應，審美能力得到提高，以達到通過音樂來塑造學生完整的人格與全面的素質的目的。

當然音樂文化素質的培養，不可能一跳而就，需要一個長期的過程，循序漸進，使大學生們在掌握技能的同時將音樂文化的內涵慢慢的吸收，并形成自身自然掌握的一種技能、修養。同時培養還要注意自我修養培養和接受教育培養相結合，更有效地提高大學生音樂文化素質的水平。

1.2音樂文化素質在大學生素質培養中的意義

大學生音樂文化素質培養，是實施大學生全面素質教育的一條重要途徑，在學校教育改革和當前社會經濟的形勢下，針對大學生的身心發展規律開展相應的音樂文化素質培養具有特別深遠和現實的意義。

1.2.1音樂源于生活而高于生活，其藝術感染力能夠有效提高大學生的人文情操 音樂作為人類交流的一種基本形式，表達著不同社會群體、種族、階級和階層人們的思想、觀念和情感。音樂與其他藝術一樣，包含著人類文化的共性與個性。它絕不只是消遣、娛樂的生活點綴，而是人的感性生命存在本身。音樂，能夠幫助人類認識自身，包括思維模式、價值理念及行為方式。

音樂最早產生于原始社會，是氏族公社的ilr物，其目的在于傳授生產經驗和斗爭知識、組織公社成員同心同德對抗與自然界的斗爭。原始的音樂文化，是對當時社會實踐的反映，與當時人們對自然界的認識緊密聯系。《詩經》是我國第一部詩歌總集，從《詩經》中可以看出，我國古代人民在勞動時歌唱，在婚禮上歌唱，在祭祀時歌唱;能歌者能得其意中人，能樂者能有其幸福家，無論婚喪嫁娶或重大節日，總是有音樂相伴、歌聲相隨。

音樂有最強烈的力量深入心靈深處，如果教育方式合適，它們就會浸潤心靈，使它因此美化:如果沒有合適的教育，心靈也就因此而丑化。人民音樂家冼星海說過:“音樂，是人生最大的快樂;是生活中的一股清泉;音樂，是陶冶性情的容爐”。（www.tmdps.cn 畢業論文參考網整理收集論文）

音樂文化與音樂培養，在培養人的高尚情感及審美情趣和思想品位方面同樣有著舉足輕重和不可替代的作用。能夠充分解讀、欣賞音樂作品的人，被音樂藝術感染、吸引的人、其內在思維與外在行為必然與唯美的價值取向結緣。音樂雖源于自然之聲，但它卻常常與人的心靈感受相融合。音樂是靈感，是心靈深處的情感體現。音樂訊息，能給與人們歡樂、悲哀、寧靜、急躁、愛戀、高尚、憤怒等豐富多彩的感覺，音樂的內蘊以人的情感為軸心，對人的感染力極大。當音樂作品，音樂文化達到了真正能夠打動人心的效果，其意義實際上己經超出了原有作品本身而進入了塑造心靈的境界。

我們在建構和諧社會文化，大力倡導社會主義先進文化建設中推崇“以優秀的作品鼓舞人”，其基點，就是源于對人們內心情感的引導和調動。人們通過對音樂豐富內涵的解讀和領悟，通過音樂審美活動，達到弘揚人文品格，提高人生境界，從而提升文化素養的目的。1.2.2音樂文化素質培養有助于大學生德育為首、五育并舉的全面素質發展

音樂文化素質培養作為實施素質教育，以德智體美勞等全面發展的人才培養目標中的重要內容，就其實質即是“音樂審美素質培養”。它不僅培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，啟迪學生的智慧，開發學生的潛能，培養學生的綜合藝術創造能力;還通過音樂審美活動過程給人的思想道德觀念及智勿以重要的影響

1.2.3大學生音樂文化素質的提高在推動校園文化建設的同時直接促進社會主義精神文明建設

音樂文化素質培養是推動社會主義精神文明建設的重要環節，我們要通過積極、健康的音樂文化素質培養，宣揚社會主義的真善美，抵制封建主義、資本主義的假惡丑，用社會主義精神文明占領高校的思想文化陣地，使學生從中領略、欣賞、感受高雅藝術的真諦，既凈化了校園文化環境，又使學生擁有美的情操，美的人生觀，推動校園文化建設和社會主義精神文明建設。首先，音樂文化素質培養有利于激發大學生愛國主義集體主義精神。其次，在教會大學生認識生活，感受生活的同時，音樂文化素質培養還可以幫助他們發展和諧的社會交往能力，更好的適應社會。再次，音樂文化素質培養有利于大學生學會正確調控情緒、增進交流和團隊合作精神。音樂對人的情緒可以起到一定的調節作用，健康向上的音樂可以振奮人的精神，鼓舞人的斗志;優美抒情的音樂可以給人以愉悅的情感體驗，放飛人的心情，安定人的情緒。在音樂文化素質培養過程中，教師應不斷引導、培養大學生學會選擇音樂疏導情緒、擁有情緒的自控能力。克制沖動，消除自滿和偏激，對同伴和集體充滿信任和熱愛，富有合作精神，是一個人立世處事的重要條件。2音樂教育對大學生全面素質提高的作用

音樂教育應該有目的的把學生素質培養作為教育目標，因為素質表現的是人的綜合、整體的生命質量，通過音樂教育能夠實現它在人的培養中的特殊作用。2.1直接作用（www.tmdps.cn 畢業論文參考網整理收集論文）2.1.1提高音樂丈化素養

《音樂課程標準》中明確提出，音樂與相關文化是音樂課人文科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。音樂教育在使學生了解音樂發展歷史及相關文化的同時，擴大了音樂文化視野，提離了音樂文化素養。

音樂藝術不是孤立存在的，它是和產生時代、歷史背景以及各地區相關的文化緊密聯系在一起的。任何一種音樂都首先是特定文化的產物，它本身就是受著文化定義的，離開了文化，音樂就成了無源之水，無本之木。許多音樂作品都有著豐富的文化內涵，既有瑰麗多姿的民族音樂文化，又有豐富的世界音樂文化。如《阿細跳月》、《快樂的羅嗦》是彝族的民間音樂，《柞歌》是臺灣高山族的民歌等。在學習和欣賞這些歌曲時可以讓學生了解我國各地區的民風民俗。《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》插曲，在演唱這首歌曲的時候，通過觀看電影，既可以了解美國的歷史文化，還有助于感受歌曲所表達的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亞的歌曲。通過學習可以使學生了解許多國家的風土人情，增長知識、開闊眼界。

音樂與文學和繪畫也有著密切的關系。如:《春江花月夜》是一首琵琶古曲，是根據琵琶古曲《夕陽策鼓》改編而成的，具有中國古典音樂的特征。標題借用唐代詩人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒還獨傾”的詩句，具有古詩典雅的神韻。它的音樂優美、清新，很容易使人聯想起同名唐詩中“粼粼碧波千萬里，何處春江無明月”詩句，好似一幅清麗、淡雅的山水畫卷。《伏爾加船夫曲》是一首俄羅斯民歌，和這首歌曲相關的文化相當廣泛，有地理、歷史、繪畫、人物等等。學生首先可以了解伏爾加河的地理情況，知道了伏爾加河就像是中國的黃河一樣養育了俄羅斯兒女。然后了解俄羅斯的歷史背景，當時的俄羅斯是沙皇統治，人民生活困苦，貴族生活卻非常奢侈。在介紹作品的同時還可以找到列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》，畫中作者精心描繪了十一個纖夫的形象，這些纖夫衣衫檻樓，而所拉的船卻非常豪華，畫面通過纖夫的形象和后面船只的對比反映出當時社會勞苦大眾的悲慘生活。通過這種綜合的教育方式，學生可以全方位地了解歌曲的歷史背景和情感，擴大了知識面，豐富了學生的文化內涌。

音樂的文化內涵是非常豐富的，如果在體驗音樂的荃礎上，再通過綜合性的相關文化的學習，就可以最大限度地豐畜學生的音樂體驗。音樂教育可以使學生更透徹地領悟音樂與詩歌、繪畫、服塑、建筑等藝術門類的互證關系，更深入地理解音樂與文學、歷史、哲學等人文、社會科學的相互作用。它可以使學生認識到，音樂是人類文化傳承的重要載體，組涵著豐富的文化和歷史內涵，反映和表達了社會的基本價值和文化結構。從感官上感受音樂的同時，從文化方面去理解音樂。從音樂走進文化，又從文化進入音樂。正如柯達伊。左爾坦所說:“音樂是人類文化決不可少的部分，對于一個缺少了音樂的人來說，他的文化是不完善的。”所以音樂教育對學生文化素養的提商起著不可忽視的。2.1.2捉高審美鑒賞及音樂表現能力

音樂藝術的美為音樂這一客體對象所具有，然而又脫離不開審美主體的感知、體驗與評價，它是一種審美意識活動，也就是通過對具體的音樂作品的耳浦、耳染、心領神會所產生的精神活動。音樂的美是一種客觀存在，但它對于欣賞主體來說是否能成為現實的存在，還要取決于欣賞主體的主觀因素，是審美主體通過音樂實踐而感受并達到更高層次的神領與愈會。在音樂欣賞的過程中，使情感與音樂交織、融合、沉淀，喚起對真、善、美的向往和追求，從而使想象力和創造力得以發揮。因此，提高學生的音樂鑒賞能力，使他們學會欣賞高雅優美的音樂作品，對其一生都起到不可估量的作用。

美育的關鍵在于“情”字，在教學過程中要充分體現“以情感人，理在情中”的特征，培養學生對美的熱愛和對丑的僧惡。使學生在情感上受到陶冶。情感因索在美育中是作為本質而存在的，音樂教育正是以情感體驗貫穿始終，最終達到審美、育人的目的。學生的審美鑒賞過程是從形象直覺開始的，它是具有感染力的形象，是飽含著情感的形象。如小提琴協奏曲《梁山泊與祝英臺》，是一首廣為流傳的中國優秀的音樂作品，描述了梁祝二人的真摯愛情，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情，“呈示部主題”柔美、深情，使學生體會到一種同窗之情的深厚情誼，“展開部的封建主瓜”陰森恐怖、相互沖突，閃現通婚、抗婚的場面，使學生認識到封建家長制對人性的迫害。“化嫌”則充滿了浪漫與幻想，充滿了對美好生活的向往。學生們在被大提琴與小提琴優美旋律所傾倒的同時，也橄起了對梁祝悲慘命運的同情和惋借，對封建制度的僧惡和痛恨。音樂教育的過程正是這樣以鮮明生動的形象來直接感染學生，使學生們的心靈受到震動。審美教育作為一種特殊的教育形式，不是灌輸和限制。不是強加于人，而是啟發和誘導，窩美于樂中，自覺激起高揚人格精神的愿望。如對貝多芬《命運交響曲》的欣賞，使學生不僅感受到作曲家在不幸的遭遇中與命運作斗爭的堅強毅力，而且使人進入到一種頑強拼搏，奮發向上的精神境界之中。（www.tmdps.cn 畢業論文參考網整理收集論文）

此外，歌唱也是音樂實踐中培養學生的審美感知、審美能力、審美意識中的一個非常重要的方面。歌喉是每個人都有的樂器，歌唱是每個人都能參與的音樂實踐活動。通過歌唱的學習與實踐，可以使學生提高對音樂的節奏、力度、速度等的細微變化的辨別能力及對音樂整體的感受與表現能力。例如學習歌曲《愛我中華》，為了豐富歌曲的表現內容，我在原有單聲部旋律的基礎上增加了領唱旋律，由文藝委員擔任，二聲部由所有女生擔任，主旋律則由男生擔任，演唱時有分工、有合作，在達到各聲部能熟練、和諧的演唱自己的旋律時，再進行二次分工，讓喜好唱歌的同學到臺上表演，一些同學扮演打擊樂隊，手章各種打擊樂器按音樂的節奏進行敲擊，另外一些學生則跳起了集休舞，學生們手拉手伴著音樂邊歌邊舞，這樣，所有的學生都參與到表現歌曲的活動中，既滿足了學生的表演欲望，又鍛煉了他們的音樂表現能力。又如，在指導學生演唱《游擊隊歌》時，用由弱到強、再由強到弱的方法處理，以表現游擊隊員由遠到近、再由近到遠的音樂意境。用富有彈性的聲音演唱，以表現游擊隊員靈活機動、神出鬼沒的英雄形象。在演唱中，學生學會傾聽、配合，使人與音樂融為一體，充分感受到作品的立意美、情境美、音韻美、曲調美、配器美等審美因素，獲得審美愉悅的體驗，久而久之自然形成了一種審美效應。

這些情感體驗會影響學生的一生，并會隨著年齡、閱歷的增長而不斷提高欣賞層次，甚至會影響到對人生、對社會的體驗、認識和理解。許多音樂教育家都非常關注中小學的音樂教育，因為這是一個人審美價值觀形成的關鍵時期。好的鑒賞力不是靠遺傳獲得的，而需要認真的培養。只有在早期發展兒童對藝術的鑒別力，吸收好的藝術，才能給他們帶來精神上的健康。

2.2間接作用（www.tmdps.cn 畢業論文參考網整理收集論文）2.2.1音樂教育能夠提高學生的思想道搶素質

在中國的教育方針中，音樂教育常常被放在德育的范疇里，可見音樂教育與德育的關系是很密切的。從古至今，音樂對道德的教化功能就一直為人們所重視。擂家學派的創始人孔子認為音樂對人精神上能夠產生影響，所以具有教育作用。他說:“安上治民，莫善于禮。移風易俗，莫善于樂。”并將音樂作為“六藝，之一加以傳授，創立了人類早期的音樂教育。荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。近代的一些音樂理論家，如王光祁、青主也都曾強調過音樂的社會作用，認為音樂可以喚起中華民族的根本思想，具有改善人類心靈的功能。在重視音樂內在情感的同時，強調音樂的思想性、精神性。

音樂教育因為其本身具有娛樂性、趣味性，因此他所具有的德育功能就進免了枯操的說教，可以以一種令人愉悅的形式將一些深刻的思想內容潛移默化的表達出來。如匈牙利教育家科達伊認為讓孩子們置身于民族音樂的叢林中，一種對祖國的深厚的感情自然地就會被培養出來，在他的思想影響下，甸牙利的學生從小就開始接觸民歌和其他的民族民間音樂。這其中所滲透的愛國主義教育比單純的說教要生動和易于接受的多。在我國的抗日救亡運動中也產生了大量的抗日救亡歌曲。如《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、《松花江上》。這些歌曲曾滋發起多少人的愛國情愉，直到現在每逢“五四”青年節，各地仍紛紛舉行革命歌曲歌詠比賽。在重溫這些歌曲的同時，也上了一堂生動的革命傳統課和愛國主義教育課。優美高尚的音樂組涵著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。在提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑氣“警”與“惡”能力的同時，樹立正確的人生觀，使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛僧分明的道德情感和自覺的道德信念。它把那些高度發展的社會理性化為生動、直觀的感性形式。其蘊涵的政治思想內容、倫理道德內涵，可以使學生的心靈得到凈化，人格得到完善。例如，在澳門回歸祖國之際，那首《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛和對游子回歸祖國的喜悅之情。這首歌的歌詞是愛國詩人聞一多所作，首先學生們通過歌詞感受到了詩人對祖國的深厚感情，歌中唱到“你可知mace不是我真姓，我離開你太久了母親，但是他們掠去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂?一”。當唱起這首歌時，學生們的民族責任感油然而生，祖國的命運、榮辱與每個人聯系得更加緊密。又如，我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢磅礴的展現了中華民族不屈不撓，勇往直前的精神，充滿著愛國主義的光輝形象，給人一種戰勝一切艱難困苦的信心和力量。作品創作于1939年，距今已有67年的歷史，但學生唱起《保衛黃河》:聆聽《黃河頌》時，依然是情緒飽滿，精神煥發。《中華人民共和國國歌》、《歌唱祖國》、《我愛你中國，等歌曲，在雄壯抒悄、優美的旋律里，使學生體會到祖國山河的壯麗，人民的勤勞勇敢，喚起他們建設祖國、報效祖國的使命感，從而培養他們愛國、愛民的深厚感情。（www.tmdps.cn 畢業論文參考網整理收集論文）

江澤民總書記在1996年12月召開的第六屆中國文聯第五次中國作協代表大會的閉幕聯歡會上，熱情洋滋地演唱了一首優秀歷史歌曲《祖國歌》，歌曲優美，如訴如說，抒發了他熱愛祖國、報效祖國的感情。給與會的代表和電視前的觀眾留下了難忘的一幕，使我們了解到總書記深厚的音樂素養。這從一個側面反映出這首創編于本世紀初的歌曲，經總書記少年時代的學唱，在其心靈上所留下的深長記憶。使我們看到了良好的早期音樂教育對于一個人成長過程的重要作用。學生高尚道德品質的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造，而音樂教育是塑造的重要手段，能給學生以精神影響與滋潤，可以起到“潤物細無聲，的道德素質教育作用。2.2.2音樂教育能夠提高學生的智能素質

人腦分為左右兩個半腦，現代神經學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，是理性與計算之腦。有人稱之為“數學腦氣主要負責言語、閱讀、書寫、數學運算推理等等。右腦具有形象思維功能，是感性與藝術之腦，側重于與形象、空間知覺、直覺等有關的內容。被一些科學家稱之為“音樂腦。只有左右半腦密切配合有機地結合，才能形成高質量、高素質的思維，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到發展。傳統的教育主要是“左腦教育”，培養學生的理性發展成為主要目的，導致的后果是使學生的左大腦半球長期處于超負荷運轉，使學生大腦功能低下，學習成績下降，嚴重的還會導致大腦功能的損壞，影響身心健康。而音樂活動可以使人的兩個大腦半球得以平衡發展，因為右腦對音樂具有很強的敏感性，當音樂刺滋右腦到興奮點時，左腦就會相對地受到抑制，得到放松，從而達到左右臉平衡發展的目的。荷蘭教育家赫伯特?齊佩爾說:“音樂教育是開發人類智力的最好途徑。”說明了音樂教育對開發右腦提高智力的重要性。

古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂藝術的愛好者，音樂對意識和思維的催發作用在他們身上得到了神奇的體現。如:孔子、馬克思、愛因斯坦、歌德、托爾斯泰等，他們除了具有超群的知識結構，開闊的視野和驚人的毅力外，都與音樂結下了不解之緣。他們不僅從音樂中獲得了高尚的娛樂，美的享受，重要的是他們慣于在誘發靈感的音樂中，凝聚自己熟慮的科學構想，使自己的思維得到充分的活動和梳理，徽發大腦的興奮點，把思維引向深處。如愛因斯坦所言:“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他六歲開始學小提琴，小提琴伴著他走過了小學和中學時代，音樂啟迪著他的智蔥和靈感，豐富著他的精神生活，為他潛心探索科學問題創造了必要的條件。愛因斯坦深信科學創造和藝術創造有共同的動力和源泉，那就是對未知事物的憧憬。因此，音樂教育有利于發展思維能力，是智力良好發展的基礎。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的敏感度，在提高學生的音樂素養的基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。演奏時手指動作越復雜、越靈活、越嫻熟，對大腦神經系統越有聯系和得到鍛煉，使大腦靈敏、聰蔽。音樂教育有利于培養學生的感知能力。如聽覺、視覺能力，通過音調、音色、力度、時值的變換讓學生感知和認識聲音，通過聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和樂器的聲音，提商聽覺的選擇性和敏感性。其次，有利于培養學生的想象力和思維能力。音樂和文字不同，它不是明確的概念和具體的思想，它是通過對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也隨之活躍起來，這些有助于、思維能力的培養。第三，能夠培養學生的理解、表現能力，在教學時，根據作品的內容，引導學生從旋律、節奏、風格等方面入手，對作品的樂句、樂段、調式調性、曲式、風格等進行分析，在理解的基礎上，進行較完美的演唱、演奏。這種對音樂作品的分析和再現的能力就構成了理解和表現能力。以上幾種能力是有機的聯系在一起的，它們的提高一定會促進智力的提高，為培養學生的智能素質打下良好的基礎。2.2.3音樂教育能夠使學生形成民好健康的心理素質

心理素質教育是整個素質教育中不可缺少的組成部分，是個體發展中更重要、更深層次的內在要素。作為個體的“人氣其人性結構包括密不可分的兩個方面，一是社會性(文化性、理性)的方面，一是生命性(動物性、感性)的方面。作為社會性的個體，他要受到有形的和無形的社會秩序的制約，包括法律的、道德的理性因素:作為生命性的個體，他要滿足生存的要求，包括各種欲望、興趣的感性因素。這兩方面經常處于矛盾斗爭的運動中，當其中某一方面長期處于受壓抑、不能滿足的境界的時候，人的心理結構即處于不平衡狀態，人性便呈現出某種缺陷。據權威部門統計，平均每所學校都會有30%的在校生存在不同程度的心理障礙和心理異常。學習壓力、家庭環境、升學壓力等等都是造成中小學生的心理重負的客觀因素。當壓力達到一定程度的時候，他們往往會表現出心情煩跪、精神緊張、人際敏感、憂郁悲傷、學習興趣減退、甚至出現舉止反常，行為偏離的現象。

音樂教育就可以釋放學生們被壓抑的能量，從而促進身心的健康。音樂可以使學生的校園生活變得更加活潑有趣，充滿生機。中小學生正是長身體的重要階段，健康的身心對他們來說是非常重要的。犯罪心理學認為音樂家的犯罪率是最低的，由此看出音樂的確能陶冶人，它可以幫助學生們超越現實中所存在的局限。生活中的種種情感體驗均可在音樂中得到實現。音樂可以使學生迷茫的心靈找到慰藉，使企盼的精神回歸家園，它可以給壓抑或阻礙的情感提供一塊棲息的綠洲。正如馬克思所言:“一種美好的心情，比十副良藥更能解除心理上的疲憊和痛楚。，好的音樂作品總是以激昂的情感、豐富的內涵、不朽的形象折射出人性的光芒和振奮的力量，陰暗、消極的情緒會被樂觀、光明、積極奮發的情緒所戰勝。如貝多芬的《命運交想曲》可以傲發學生從困境中站起來的勇氣:冼星海的《黃河大合唱》體現的可歌可泣的民族精神，可以滋勵學生強烈的愛國熱忱;《丹頂鶴》的故事體現著人與自然的和諧統一“?這種感染是不知不覺又不可抗拒的，它從心靈深處給學生以真、普、美的啟迪，喚起學生高尚、健康、向上的精神追求，把欲念、感覺、沖動和情緒修養成完整健全的心理素質。（www.tmdps.cn 畢業論文參考網整理收集論文）

《中國教育報》曾報導，大連市實臉中學打預備鈴，這里聽到的不是鈴聲，而是《牧童短笛》、《翠湖春曉》、《花兒與少年》、《步步高》等名曲，無論上課、下課、上學、放學、課間操都播放一首名曲代替，每天五首，至今，師生們已熟知了幾十首中外名曲，為廣大師生營造了充滿高雅音樂文化氛圍，對身心大有裨益。此外，跳健美操、練習歌唱都是使學生身心得到良好鍛煉的有利手段。

2.2.4音樂教育能夠徽發學生的創造才能提高實戲能力

學生的創造能力是素質教育的最高體現。創造能力不僅表現為具有豐富的想象力、敏銳的直覺、強烈的創新意識，更要具有創造性思維和動手實踐能力。從現階段學生的整體素質來看，我們的學生最缺乏的是創造性，缺乏獨立探索、發現問題、靈活運用知識、創造性解決問題的能力。而音樂教育在培養創造性人才方面則具有特殊的作用。

音樂是一種非語義的信息，音樂的自由性、模糊性、不確定性給學生的音樂理解與演繹提供了聯想、想象的廣闊空間。音樂作為創造性最強的藝術之一，在培養學生的創造性思維能力和創造性想象能力方面具有很大的優勢。音樂教育不存在嚴格的邏輯和任何形式的必然性，沒有固定的答案，每個人對音樂的理解和感受是有所不同的，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。音樂欣賞中音樂的旋律、節拍、節奏、調式調性、和聲等音樂語言所描繪的音樂形象通常帶有模糊性和非具象性，這為豐富學生想象、發展形象思維、徽活靈感、促進創新提供了自由、廣闊的空間。如在欣賞民樂《白鳥朝鳳》時，請學生根據自己的愛好和特長，可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面:有的同學走到講臺前，把黑板擦當作驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事?，再比如在欣賞管弦樂《閑聊波爾卡》時，讓學生隨音樂想畫面、想情節、編故事，并按組提前進行分工，這樣，同學們帶著問題開始認真的聆聽音樂、感受音樂、想象音樂。音樂結束，同學們用自己的語言這樣描述音樂形象:在歡快的舞會上，人們在盡情跳舞，有一些婦人在卿卿喳喳說著閑話。描述完音樂后，讓編故事的同學和設置情節的同學合作，一個講故事，三個來表演，即要有故事情節，有故事內容，包括臺詞的設定。表演開始了，只見說故事的同學繪聲繪色的描述著他設定的長舌婦在說自己的孩子好，別人的孩子這不行、那不行，另一個說閑話的人也同聲附和，第三個則表現出相對的懷疑。這些都是通討學生的創造性想象，將生活的體驗用肢體、語言情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。此外，音樂教學中培養學生的創造力，還可以從其他方面進行。如:為歌曲配打擊樂節奏、填空完成旋律、為旋律配歌詞、改編歌詞、改編旋律、創作旋律。可以讓學生利用廢舊的瓶蓋、茶杯、瓷碗等材料自制打擊樂器。還可以讓學生自編、自導各種聯歡會。通過這些活動可以激發學生的靈感，使他們以積極的態度自主參與、自主研究。音樂藝術是一個創造的過程，作曲。—音樂表演一一音樂欣賞都是創造性的活動，音樂教育可以通過培養學生的記憶力、想象力過渡到創造力。（www.tmdps.cn 畢業論文參考網整理收集論文）

同時，音樂又是實踐性很強的學科，在音樂教育教學過程中，所有的內容都具有體驗性和操作性。如在上《你好!動物朋友》一課時，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲，學生在生動形象的動作游戲中鍛煉了動手、動腦及合作能力。在欣賞芭蕾舞劇《胡桃夾子》一課中，為了讓學生了解芭蕾舞演員為藝術而獻身的精神，我拿出準備好的幾雙真正的硬頭芭蕾舞鞋，分組指導學生自己穿上并立起腳尖體臉，同學們都疼得故牙咧嘴的站不直身。有了親身體驗后，學生們深刻認識到跳芭蕾舞的難度，同時也深為舞蹈演員們的精湛技藝所嘆服。在親身的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生音樂學習的興趣。此外，在教學活動中還可以調動學生參與合唱、合奏實踐，以即興活動形式嘗試創造音樂的能力。即興活動重視學生在“做”的過程中的主動學習，在這里做不做是關鍵問題，好不好則是次要的。學生在實踐過程中的結果可能是粗糙的、不完美的，但從中卻傲發了學生的探索精神和創造愈識。在實踐活動中學生可以創造性的探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。

因此，音樂教育實踐的過程，也可以說是培養學生創造能力的過程。在創造性活動中沒有對、錯，不會造成學生的挫折感。而這個過程卻能使他們體驗到發現、探索的樂趣、成功的喜悅。音樂教育的各個環節都可以發揮學生的創造能力:作曲是一度創作，演唱演奏是二度創作，音樂欣賞是三度創作。音樂教育過程中這種無處不在的創造性活動，對學生創造力的發展會起到很強的促進作用。

三 結語（www.tmdps.cn 畢業論文參考網整理收集論文）

進入21世紀，培養復合型高素質的人才成為普通高校的一個重要而又迫切的任務。普通高校音樂文化素質培養是通過音樂課程的學習和開展豐富多彩的課外文藝活動，提高大學生的聽覺感受能力和音樂文化素養，培養大學生的審美理解能力和審美情感，這不僅僅是讓大學生掌握音樂知識和技巧，而是要從大學生身心等各個方面對他們進行教育和培養，達到發展與完善大學生審美心理結構的目的，從而提高大學生的整體素質。盡管社會各界都在呼吁音樂文化素質培養的重要，但事實上，人們并沒有真正意識到音它的重要性，尤其是沒有認識到音樂文化素質培養在大學生德育美育中的重要意義。

西方一位大哲學家說過，人類把握和認識客觀有三把鑰匙，一是文字，二是數字，三是音符。音樂對人類素質的全面發展有著不可替代的作用，其本質是科學，內容是哲學，表現是藝術，功能是教育，所以音樂培養才能成為科學與藝術相結合的綜合性育人的重要環節和關鍵，才能對完美人格的形成和發展、培養創造性人才起到至關重要的作用。作為音樂工作者，我們要貫徹落賣《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》及《學校藝術教育工作規程(2001年--2010年)》的精神，盡快改變高校音樂教育相對薄弱的狀況，提高大學生的音樂文化素質。

素質教育是對人的全面素質的培養，是對學生多方面素養和能力開啟的巨大工程，是多重教育結合的結果。在素質教育中，音樂教育占有極為重要而又特殊的地位，它所培養的審美素質直接關系全面創新人才的塑造，它對人的道德的完善、智力的開發、身心的健康以及創新意識都有著積極的推動作用，在陶冶情感的同時，培養完美的人格，這也是素質教育的最終目標。然而，在對學生實施音樂素質教育的過程中，勢必將會遇到許多新問題，這需要我們不斷的去思考、去探索，時刻用現代教育教學理念來指導我們的工作，不斷改進教學方法，以積極開放的心態投入到學生音樂素質教育的實踐中，共同為促進我國音樂教育事業的繁榮貢獻一份力量。

參考文獻 薛永武;柏拉圖美學之再闡釋[J];齊魯學刊;2001年05期 鄭惠生;論審美時尚的個體抉擇[J];汕頭大學學報(人文科學版);2000年03期 崔永杰,王青;柏拉圖的回憶說對人類認識發展史的貢獻[J];山東師大學報(人文社會科學版);2001年01期 王輕鴻;現代散文文體的文化人類學闡釋[J];荊門職業技術學院學報;2005年01期王;教師審美能力表現初探[J];教育科學;2001年04期 6 陳炎;人類審美意識的發生[J];北京師范大學學報(社會科學版);2004年02期 鄒元江;關于俄國形式主義形式與陌生化問題的再檢討[J];東南大學學報(哲學社會科學版);2004年02期 蔡岳建;高校公共藝術教育的反思與對策[J];重慶大學學報(社會科學版);1999年02期徐曉霞;尼采悲劇學說演繹過程和酒神精神實質[J];長春大學學報;2003年01期焦淑軍;馬克思“兩種尺度”理論中的和諧思想[J];東疆學刊;2005年02期

第三篇：音樂畢業論文

江西科技師范大學音樂學院

畢業設計（論文）

題目（中文）：

（外文）：

學 科 部： 專 業： 學生姓名： 學 號： 指導教師：

年 月 日

目 錄

摘要..........................................................................1 一引言........................................................................1 二古箏的起源..................................................................1 三古箏的結構..................................................................1 四．古箏的發展

3.............................................................................44.............................................................................5 5.............................................................................7 6.............................................................................9 7............................................................................10 8結束語（宋體小四號字）.....................................................11 參考文獻（宋體小四號字）................................................................................................................................12

摘要 古箏掃搖簡單的說就是手指在琴弦來回連續的掃動撥弦。其音響效果與別種彈撥樂器彈出的掃弦相同。“掃搖”是古箏演奏中常見的技巧之一，在現代創編的箏曲里，起裝飾、潤色、突出旋律、塑造情緒激烈的音樂形象以及豐富主題色彩的作用。它是一種組合技術，最初的技術構成是中指重勾（掃 弦）與大指托、劈、托的組合，后來改進為

指重

勾（掃

博導）與大指 搖 指的組合，是古箏搖指技巧派生出的特殊技法。本文以掃搖技巧作為研究對象，以各樂曲作為分析藍本，對掃搖在各樂曲中的運用進行分析，了解了掃搖技巧的技法特點，這樣對日后的彈奏會有所幫助。關鍵詞：古箏演奏技法；傳統；當代；發展古箏

引言

古箏是一種具有優美音色和豐富表現力的繁弦彈撥樂器。早在兩千五百多年前，秦朝盛行于今陜西一帶，所以又稱秦箏。由于悠久的歷史和廣泛的流傳，古箏在型制等方面形成了很多種類。有音色古譜、含蓄，韻味濃郁的十三弦仿唐絲弦箏。有音韻清新、流暢、發音靈敏的鋼絲弦箏。有間于前兩者之間的尼龍鋼絲弦箏。現在最常見的是21弦的S型的箏。

在漫長的發展歷史過程中，無論從樂器的構造、演奏方法還是樂曲的創作上，古箏這件樂器一直隨著時間的推移被諸多演奏家和作曲家所不斷地豐富和完善著。20 世紀 50 年代起，隨同文化的發展、科學的進步、古箏有了飛躍性的創新，作為一門專業進入全國部分高等藝術院校進行推廣，古箏藝術家從民間走進高校開始執教。古箏藝術得到廣泛傳播,從樂器的形制構造、演奏技法、理論研究、教學方法與樂曲的拓展上獲得了極大豐富。20 世紀 80 年代，古箏樂曲的創作從題材選擇、表現手法、創作思維、演奏形式等多方面做出很大革新。同時也出現了一些“復合型”的演奏家，他們在古箏的創新上做出了很大的貢獻，在 提升教學理論的同時，發明新的演奏技法并挖掘出古箏不同的音響效果。例如一些演奏家借鑒琵琶、吉他等樂器創新古箏指法，像左右手同時輪指、左右手同時搖指、敲擊琴的不同部位、非樂音煞弦等等，這些創新技法為古箏樂曲的創作提供廣闊的表現空間。

與此同時，古箏樂曲創作的創新思維也推動著古箏技術的革新發展。可見，多元化的創作思維豐富著古箏樂曲的織體變化，同時新的演奏技法為樂曲創作提供必要的技術條件，二者是相互依賴，相互促進的.一．古箏的起源

箏，統稱“古箏”，史稱“秦箏”，流傳至今己經有兩千多年的歷史，是我國古代音樂文化寶庫中的一顆璀璨明珠。在這兩千多年的歷史長河中，通過時代的變遷、歷史的發展、人文地理的影響等因素使古箏形成了流派紛呈、風格多樣、演奏技術不斷革新的多元化局面。箏是我國最古老的彈撥樂器之一。它既善于表現優美抒情的曲調，又能夠抒發氣勢磅礴的樂章。古人曾用“彈箏奮逸響，新聲妙入神”、“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”的生動詩句，描繪了箏的演奏藝術達到令人神弛的境地。箏在我國有著古老的歷史淵源。早在公元前四世紀的戰國時代，箏就已流行于秦、齊、趙等國。其中以秦國最為盛行，故素有“真秦之聲”、“秦箏”之稱。對箏的起源，說法不一，主要有三種見解：第一種認為：箏淵源于瑟。唐趙磷《因話錄》記述：“箏，秦樂也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黃帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟爭之，又破為二。箏之名自此始。第二種認為：箏是由秦國名將蒙恬所造或蒙恬所改革。清朱駿聲《說文通訓定聲》記載：“古箏五弦，施于竹如筑，蒙恬改于十二弦，變形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”這一段文字記述了蒙恬曾改革了箏。第三種認為：早期箏是五弦竹箏，筑身瑟弦。從歷史材料看，早期箏與筑更為類似：都是筑身，都是竹制，都是五弦。總之，箏很可能來源于一種大竹筒制作的五弦或少于五弦的簡單樂器。年代當在春秋戰國時期或春秋戰國之前，不可能在秦始皇統一中國后的秦代。

近年來，箏的演奏藝術有了突飛猛進的發展。箏的改革也進行了多種實驗，制作了 多種優質精美的箏（如四川箏、上海箏、蘇州箏）；箏的轉調也進行了多方面的嘗試，已經改革了幾種轉調箏（如營口張力轉調箏，沈陽音樂學院移碼轉調箏，蘇州截弦轉調 箏，上海音樂學院蝶式箏），這些轉調箏擴大了箏的表現力，使箏更便于參加合奏和伴 奏。

二，古箏的結構

樂器的發展一直伴隨著人類科技和文明的進步．千百年來，人類已經發明上千種樂器．其中，中國的民族樂器是非常珍貴的文化遺產，但是相比西方科學界對西洋樂器的研究，我國對民族樂器的原理進行深入分析與研究的卻非常少整個民族樂器制造工藝主要依靠手工制造者口述經驗傳承，導致民族樂器的設計存在缺乏科學性、使用壽命短、產品質量不穩定等諸多弊端．古箏是我國最富有民族特色的弦鳴樂器之一，與其他弦鳴樂器一樣是由４部分構成：激勵系統、振動系統、傳導系統、共鳴系統其中，激勵系統是弦樂器振動的能量來源，對于古箏而言，就是撥動琴弦的“義甲”．古箏的振動系統即琴弦，是引發古箏聲響的核心部件．然而，光靠琴弦振動帶動周圍空氣介質的振動而發出的聲響是遠遠不能滿足古箏演奏需求的．這就要求古箏的琴碼作為傳導系統，把琴弦的振動傳遞到古箏的共振系統———共鳴箱 ．古箏的共鳴箱不但能夠作為共振系統，放大古箏的聲響，同時，它獨特的形狀也決定了古箏圓潤的音色．所以，古箏發出的樂音質量很大程度上由共振系統決定．所以，西方對 弦 樂 器的研究重點大多集中在共振系統上。

現在的古箏是經過歷代古箏大師的改良演化而來的，并非一成不變的．然而，國內對古箏改良的進展仍然十分落后，尤其是單單憑借主觀感覺來判斷改良效果，缺少嚴格的理論試驗驗證，缺乏說服力．

三．古箏的發展 世紀以來，隨著西方音樂的傳入以及時代的發展，中國傳統箏曲的表現內容以及演奏技法已經不能完全滿足人們的需求，新的表現內容和審美觀所帶來的新的審美價值取向激發了許多學者強烈的改革與創新欲望，于是在古箏形制與演奏技法上進行新的探索與嘗試。然而，任何一種藝術的革新都是當時社會文化功能的體現，古箏藝術也不例外，下面以時間為線索，簡單回顧與梳理古箏的形制發展和技術流變過程。

從文獻中得知，箏在公元前 5 世紀已經存在，形制類似瑟的箏存在，弦制為五弦筑。雖然音樂史未見西漢時箏的記載，但在秦、漢兩代，箏已經有了相當普遍的發展，并在形制與制作上有了逐步的改進。“魏晉時期箏的基本定型為十二弦，多用骨甲代指并出現了“促柱”的轉調手法”。隨后“十三弦”箏開始在隋代流行，在唐代音樂中的七部樂、九部樂、十部樂中得到廣泛使用。并且，箏還細分為彈箏、云和箏、扎掙等不同類型。進入明代，箏的音域得到進一步擴大，多為十四弦、十五弦，清末發展為十六弦。直到 20 世紀初，由于地方差異，古箏形制雖有不同，但也相差不多。樂器的改革與樂曲創作是不可分離的，例如何 育齋為使古箏方便演奏于弦索，在廣州將其進行改革，琴長只有二尺四寸，使用十六根銅弦，放在膝上演奏。隨著演出形式增多，為了適應合奏與舞臺效果，他又嘗試把琴面加寬，箏體加長，琴柱加厚，這樣使音色、共鳴改善很多，并把銅弦改為鋼絲弦。1958 年呂殿生演奏自己移植的箏曲《英雄們戰勝大渡河》中，發覺使用十六弦箏很難演奏出樂曲的磅礴氣勢，斗爭場面。便與導師曹東扶研究后，由十六弦增至十八弦。對古箏音板的制作材料、琴弦長度、制作弧度有了相應的要求與設想。20 世紀 50年代末，王巽之與徐振高成功研制出 S 型 21 弦古箏，將箏的尾部栓弦處改為 S 型，音色、音量有了明顯改進，同時研制出鋼絲 弦外包裹一層尼龍絲，這樣與 S 箏一起使用不僅擴大了音域，而且豐富了音域、音量的變化，這一新的研制成果被定型為通用常規古箏形制。然而，隨著樂曲不斷更新，一些箏家大膽設想，對古箏形制繼續創新研究，在 20 世紀 50 年代，王巽之首創雙箏演奏，為了解決轉調這一難題，他使用不同音階的兩臺箏演奏一首樂曲，但這一辦法很是麻煩，并很難普及，50 年代后期，各音樂高校和箏家把研制優良的轉調箏，視為新的重要課題。“1958 年張子銳設計一臺用岳山截弦變調的 31 弦箏，并同北京民族樂器廠共同研制十六弦轉調箏”。20 世紀 70 年代由東北營口樂器廠研制出，用五聲音階定弦，把琴弦張力大小改變升降半音的辦法，使古箏達到轉調的目的，在演奏技法上和傳統箏是一致的，但在音準上卻很難控制，當時創作了很多轉調箏作品如《思想起》等。“這一時期還有蘇州民族樂器一廠研制踏板截弦轉調箏，如 26 弦五聲音階箏、41 弦七聲音階箏：沈陽音樂學院張坤、崔作新研制的踏板移碼試轉調箏等。隨后，上海音樂學院何寶泉與天津音樂學院樂器室姬寶樹共同研制了蝶式箏，它的外形由兩架箏合并如蝶，在弦距間增加半音和變化音，可以隨時調整。近期，中央音樂學院李萌教授與上海民族樂器廠合作共同研制發明 了多聲弦制古箏，整體加長，右面 21 弦和 25 弦不等，左面 16 弦，站立式演奏，大大豐富了樂曲的表現力。并借鑒箜篌琴弦，研制了七聲琴弦，這樣可以緩解音色的張力不夠，轉調時的控制力困難的問題，既不容易斷弦，還適合樂曲的張力。

當然，一切事物都有其兩面性，除了把古箏這一樂器作為物理聲學來研制外，還不能有失中華民族的傳統，古箏琴弦的音域局限性既是這件樂器的缺點，但也是民族樂器的一大特點。我們在豐富古箏演奏技術的同時，也失去了一些古箏原有的古樸音韻。例如在琴弦的更新上，會失去原有的傳統聲音，在形制的更新上會失去原有的典雅。因此，我們在改革的基礎上，始終有一點要警醒——不能迷失對傳統箏民族特點的繼承和發揚光大。從上述古箏發展歷史的簡要回顧中可以看出，箏樂的發展之所以如此迅速，是社會制度和政治制度的體制與改革起到了根本作用。新中國成立后，古箏進入了一個蓬勃發展的新紀元。專業院校的成立，使古箏專業化、規范化。文革期間這一特殊時期使古箏在夾縫中成長。80 年代改革開放，使古箏得到自由寬廣的發展空間。如今在多元化時代的影響下，古箏這一傳統樂器在國內國外得到普及，并得到最大限度的發揮。

四．古箏基本指法的彈奏方法與手型

1、演奏姿勢：演奏的姿勢對于演奏者表達自己的內在感受和樂曲的意境有重要的輔助作用。演奏時的身體動作與樂曲的意境相輔相成，令人賞心悅目。而依據敦煌壁畫中的彈箏圖像分析，古代有三種基本演奏姿勢：分別為平置坐彈式、斜置倚彈式、立置坐彈式。

2、夾彈法與提彈法：夾彈法流傳最廣，是一種傳統奏法，使用最為普遍。夾彈法是手指彈弦方向從斜上方到斜下方，角度呈45度，發音厚實，音質飽滿。是以手指和手掌的力量向面板方向運力，利用向下的力量使琴弦發生上下震動。提彈法的手指彈弦方向是從斜下方到斜上方，角度呈45度。其發音清脆明亮、音質干凈，是一種懸手彈奏的方法。演奏時需要手指、手掌、手腕、關節密切配合，向手心方向用力。

3、基本演奏技法的特點：

（1）傳統左手技法：以按弦為主，在琴碼左側用按、顫、滑的手法箏弦，控制琴音變化。其基本任務是飾音，即潤美音色，裝飾旋律，形成箏曲獨特的旋律特點。左手彈奏，或只起裝飾作用，或增加旋律的個性，或強調旋律的地方風格。左手按音最為理想的位置在箏柱左側約16厘米處。而這點是依據琴弦的張力和左右伸展的適度來決定的。因為離箏柱越近琴弦張力越大弦緊按不下去。反正則越松軟，張力也小了。

（2）傳統右手技法：右手技法有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，主要是大、中、食三指的運用。不管是托劈勾等還是撮輪等，其核心原則是以大指為軸心，音列內八度的勾搭技法為特點的技巧規律。右手技法以彈弦為主，活動于琴碼右側，其基本任務是彈奏音律，使旋律顯出流暢華麗的氣質，是箏獨具特色的旋律裝飾手法。用大指、食指、中指、無名指四指彈弦發聲，操控節奏與音的強弱變化等。右手技法又分為單音、多音、持續音技法等。傳統的古箏多以右手彈奏、左手按弦為主要手法，隨著音樂表現的不斷豐富，在傳統音樂中左手的揉吟按滑逐漸參與了旋律的演奏，充實了伴奏的音效，后又增加到現代箏派許多多元化的表現手法，如拍打琴板、模擬音效等等。

這里介紹一些古箏最基本、最常見的彈奏手法與指法的記譜符號：托：用大指彈奏；勾：用中指彈奏，是從外往里“彈”弦，中指彎曲超前略伸；抹：用食指彈奏，向手心的方向彈弦，小關節彎曲；打：用無名指彈奏，無名指向里撥弦；提：用小指彈奏，手

指自然下垂，呈掰腕子的手型；劈：用大指向外彈奏，一般要扎樁；大撮：用中指和大 指的組合，手指并攏，自然彎曲，中指大指撐開，虎口呈圓形；小撮：用食指和大指的 組合，兩手指一定要指尖彎曲；花指：由大指快速連托從第一根弦向上連續托奏；刮奏：與花指一樣的奏法，有時候根據曲子有左右手交替，也因曲子有時在琴碼的左側或右側；琶音（一般標在音的左邊）：常演奏和音、和弦或分解和弦；點奏（又叫輪抹）：一般用食指左右手交替彈奏。

以上介紹的，只是古箏的一些基本表現手法，古箏音域寬廣，表現力豐富，能夠演奏各種不同風格的曲子，中國古典的、異域風情的、傳統韻味的、浪漫歡快的以及現代的種種元素，所以還有多種多樣的彈奏手法需要慢慢練習、慢慢體會。

五．古箏曲的發展

春秋戰國時期，箏已流傳至許多地區，秦、漢兩代已發展得相當普遍，早期箏的表演形式主要是以彈唱為主，隨著相和歌的興起，箏開始逐漸轉變為主奏樂器，而在制作形制的變化同時，曲目既有前代的《騶虞》、《鹿鳴》等雅曲，又有當代民間的小曲。東晉、南北朝時期，吳歌和荊楚西曲在清商樂中大量使用，并用箏來演奏，代表曲目有《三洲曲》、《采蓮》、《烏啼》等。宋、遼、金、元這一時期受戰亂的影響，唐代音樂大部分沒有保存下來。但在宮庭燕樂中箏仍有多種演奏形式，如齊奏、獨奏與舞蹈、彈唱等。然而,由于當時清末戰亂加上樂曲僅靠藝人口傳心授，在明清盛世的五百年間，許多有價值的古曲、演奏形式、定弦方法沒有傳承下來。但幸運的是元、明流行的“弦索”六十余套得到保存，演奏形式為古箏、三弦、琵琶、簫、管等樂器合奏，它給我們帶來寶貴的研究價值，并把這一傳統演奏形式流傳至今。派，浙江、潮州、汕頭、大浦等地區為南派，之后逐漸細分為“九派”。這一時期，箏曲在一些社團、音樂集會中開始流傳，有絲弦合奏、還有民間的曲牌和唱牌。建國后才把僅存的一些箏曲整理出版。如：由山東琴曲發展而來的山東大板曲《高山流水》、《鴻雁捎書》等；由山東琴書發展而來的小板曲：《上字開門》、《降香牌》等，還有些樂曲是由山東呂劇、柳子戲等發展而來；如由山西榆林小曲發展而來的秦箏曲《道情》、《掐蒜苔》等；由河南傳統板頭曲，也稱為“中州古調”發展而來的河南箏曲《嘆顏回》、《剪剪花》、《滿舟》等；由潮州漢樂、細樂弦詩樂發展而來的潮州樂曲：《出水蓮》、《平沙落雁》、《登樓》等等，這些寶貴的樂曲都是當初以手抄本形式流傳至今的。1.20 世紀初至 1948 年 世紀初，民間箏樂活動以地域性為代表初具地方風格特點，當時大致分為南北兩派：河南地區、山東地區、陜西地區為北派，浙江、潮州、汕頭、大浦等地區為南派，之后逐漸細分為“九派”。這一時期，箏曲在一些社團、音樂集會中開始流傳，有絲弦合奏、還有民間的曲牌和唱牌。建國后才把僅存的一些箏曲整理出版。如：由山東琴曲發展而來的山東大板曲《高山流水》、《鴻雁捎書》等；由山東琴書發展而來的小板曲：《上字開門》、《降香牌》等，還有些樂曲是由山東呂劇、柳子戲等發展而來；如由山西榆林小曲發展而來的秦箏曲《道情》、《掐蒜苔》等；由河南傳統板頭曲，也稱為“中州古調”發展而來的河南箏曲《嘆顏回》、《剪剪花》、《滿舟》等；由潮州漢樂、細樂弦詩樂發展而來的潮州樂曲：《出水蓮》、《平沙落雁》、《登樓》等等，這些寶貴的樂曲都是當初以手抄本形式流傳至今的。2.1949 年至 1965 年

1949 年新中國成立，教育體系和音樂團體開始建立起來。各地古箏藝術家紛紛嶄露頭角，各流派的代表人物也相繼受聘到音樂院校和藝術團體，他們在延續幾千年的口傳心授的民間傳授方式同時，逐步使教學步入專業化、系統化的軌道，積極挖掘傳統曲目并出版教材。同時接受西方音樂文化，創作出許多贊美新中國的作品。如趙玉齋創作的《慶豐年》、《四段錦》；劉天一創作的《紡織忙》；曹東扶編創的《鬧元宵》；任清芝編創的《幸福渠》等。3.1965 年至 1976 年

文革期間，傳統音樂、民間藝人遭到嚴重的迫害，箏界趙玉齋、王巽之、曹東扶等人也在其列，這一時期的藝術創作幾乎空白，并帶來很多負面影響。當時演奏者只可以演奏革命歌曲或樣板戲片段，如《沙家浜》、《智取威虎山》等。進入 70 年代以后，古箏藝術家們開始創作改編出一批政治性很強的箏曲，如《山丹丹開花紅艷艷》、《豐收鑼鼓》、《東海漁歌》、《戰臺風》、《草原英雄小姐妹》等，這些作品在當時產生很大影響，直到今天還廣為流傳。4.1977 年至 1986 年

這一時期古箏樂曲進入新的階段，藝術家們開始開拓新的演奏技法與音樂題材，隨著演奏技法的豐富，樂曲風格也進入一個多元化的時代。如八十年代初范上娥采用藏族民間音樂題材創作的《雪山春曉》；李玫、周吉、邵光琛創作的《木卡姆散序與舞曲》；曲云創作的《香山射鼓》；周延甲創作的《秦桑曲》等。在這之后出現了飛躍性的轉變就是“快速指序”樂曲的出現，如《井岡山上太陽紅》、《打虎上山》、《霍拉舞曲》等，這些由趙曼琴創作的作品，體現出古箏技術的變革進入了一個的新的歷史階段，此時，由李煥之創作的《汨羅江幻想曲》開創了古箏協奏曲的先河。5.1987 年至今 八十年代末，“新箏樂”蓬勃而起，無論從技術角度上，還是曲風創新上都進入了一個新紀元。代表曲目有：徐曉林創作的《黔中賦》、《抒情幻想曲》、《劍令》等；王中山創作的《溟山》、《云嶺音畫》等；王建民創作的《戲韻》、《幻想曲》等；莊曜創作的《箜篌引》、《山的遐想》等；葉小剛創作的《林泉》等。他們完全打破了傳統的定弦方式，使用了非樂音的特殊音響，近幾年中央音樂學院李萌教授為多弦制古箏創作了《銅鼓舞》、《藤纏樹》、《八面風》等新作，為古箏事業作出卓越的成就，使古箏這一傳統樂器演奏出無法想象的張力與爆發力。

六．古箏曲《戰臺風》

王昌元作曲的一首優秀古箏獨奏曲。此曲是繼趙玉齋《慶豐年》之后的又一作。《戰臺風》中的“掃搖四點”、“掃弦雙食點”、“裝飾密搖”、“扣搖”、“柱外刮奏”等，都是以前古箏曲目中所沒有的，是古箏彈奏技巧的創新。此曲給古箏園地增添了一枝不可多得的芬芳花朵，使本來就五顏六色的古箏藝術天地更加色彩斑斕。

《戰臺風》曲調氣勢磅礴，音樂形象鮮明，快速段落緊張激烈，慢速段落優美抒情，給人一種“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”之感。全曲成功地塑造了碼頭工人英勇果敢奮戰臺風的英雄形象，謳歌了碼頭工人大無畏的精神和壓倒一切困難的英雄氣概。樂曲的第三段正是用掃搖這種技法來表現與臺風搏擊的激烈場面。對樂曲的理解與賞析，全曲緊湊凝練，共由五個段落組成。

第一段：

主要描寫勞動場面。樂曲一開始就表現出繁忙的碼頭場景，曲調熱情洋溢，展現了工人們緊張而愉快的勞作。

第二段：臺風襲擊（散板部分）。這一段作者創新運用了古箏技法“柱外刮奏”。利用噪音來表現臺風來臨時的狂風怒吼，天昏地暗的景象。需要注意的是這一段的演奏可以在樂譜的基礎上，做一些即興性的發揮。

第三段：與臺風搏斗。在此段中，作者又創造性地運用了古箏技法“掃搖四點”、“扣搖、“掃弦雙食點”等，使激烈的音樂形象進一步升華。這一部分重點描繪工人與 臺風的搏斗。音樂激昂向上，且隱含著工人們必勝的信念。因此，在教學與演奏時必須 把握以下特點：首先，用創新技法“扣搖 上的變化，如由弱到強，由慢到快，由快到慢等，從而來表現風聲由遠及近、呼嘯而來 的感覺。其次，通過“掃搖四點”、“掃弦雙食點”等技法將音樂逐漸推向高潮，這時力度上不能泄下來，一直要保持在很強的力度上，直到高潮結束。這樣就可以很好的展現碼頭工人與臺風激烈奮戰的場面。

第四段：雨過天晴。臺風過去了，碼頭工人為自己戰勝了這場自然災害，保護了國家財產而感到自豪。本段曲調明亮悠揚、抒情寬廣。此段彈奏時注意：再次，大指搖的音色。其發音要柔和、輕巧。第五段：歡騰的碼頭。本段是第一段的變化再現，工人們重新投入緊張而熱情的勞動。除旋律上稍有變化外，速度、力度等方面也較前面更加激烈、更加氣勢磅礴。最后全曲在歡騰的高潮中結束。

《戰臺風》是一首抗擊臺風而成激烈場面的樂曲，這首樂曲表現的也是與臺風搏斗、抗擊的激昂情緒，所以它必定會選用掃搖這種激烈且快速的技法，這種技法所表現出來的音色是強烈的，所以用這種技法才能更形象生動的表現樂曲情緒。掃搖演奏時，表現“戰臺風”的個段落要注意銜接自然、緊湊，曲譜中當左右手同時出現刮奏時，仍需要按照進行中的節奏速度到下一旋律，這樣才能使樂曲旋律始終在激烈的氣氛中回旋，從而表現出“戰臺風”的激越情景。掃搖指法以一對三彈出，起突出旋律渲染激烈音樂情緒的作用，效果上很有氣勢。用掃搖符號表示，即中指連掃兩弦，大指同時搖出第一個劈指，弦音保持在一個八度音程。

七．對古箏技法前景的展望近幾十年中,由于彈箏者的增多和對古箏研究的不斷深入,在演奏技法上已有了很大發展)))從單手(右手)彈奏到雙手同時彈奏,從搖指的出現到快速指序的應用,無一不增添古箏這一傳統樂器的魅力,使其具有時代特點,順應了時代要求。盡管如此,但從樂器演奏的發展角度來看,古箏演奏技法的發展還不夠平衡。這種不平衡表現在:(一)手指間技法的發展不平衡

古人彈箏把小指列為/禁指0,意思是彈箏時不能使用小指。而古箏技法流傳到今天,現代箏的演奏者仍沒有重視對小指的啟用,小指一直處于輔助性的地位,如大指搖指時,小指扎樁作為支撐點,起到平衡手指的作用,或者偶爾用于撥弦,小指始終沒有正式地參與彈奏的行列,而成為/閑指。如何在箏樂演奏中很好的運用小指是一個值得我們深思的問題。(二)左右手技法發展的不平衡

古箏傳統的/音韻體系0使得古箏演奏者多只訓練右手彈奏的基本功,左手只做吟、揉、滑、顫的練習,這樣一來便造成了左右手的技法發展不平衡。有些演奏者,在彈奏右手技法時表現得得心應手、游刃有余。而左手的彈奏,就不如右手那樣自如了,一旦遇到左手彈奏時,演奏速度也明顯下降,這便是古箏演奏中歷來把彈奏技法重點放在右手而忽略對左手彈奏能力訓練的結果。當然,左手在演奏中也有其不可缺少的作用,傳統樂曲中的/以韻補聲0就是靠左手在琴碼左側以吟、揉、滑、顫技法表現出來的,這正是古箏比其它樂器更具魅力之所在。然而,這一優勢又使古箏的技法發展受到了一定程度的限制,因此,開發左等手的使用,使左手的彈奏如同右手的彈奏一樣,能夠靈活自如地完成快速高難度的彈奏技巧,成為目前需要解決的問題。

首先,在古箏的教學與訓練中必須要求左右手同時進行訓練,也就是右手能彈奏的技法,左手也必須能彈奏,并且在速度、力度以及熟練程度上有一定的要求。其次,左手的/以韻補聲0的特點,不僅應該保持,而且應該發揚,不能因為重視彈奏技巧就丟掉原有的特點,忽視了古箏演奏的韻味。

我們應該保持左手原有潤飾技術的同時,堅持發展右手取音技術,使/音0/韻0相結合的傳統風格得到更高層次的實現。那時,我國古老的箏曲藝術定將迎來它的另一個春天。參考文獻 [1]王運《.近十年來古箏左手演奏技術的發展與創新研究》[J].黃鐘(中國#武漢音樂學院學報), 2004年B07期90-96 [2]楊凡《以當代古箏演奏新技法看文化脈絡中的傳統音樂》[J].福建藝術, 2007年3期65-66 [3]王小平《近年古箏左手技術的發展與箏曲音樂風格》[J].人民音樂, 2001年12期34-36 [4]趙毅.《古箏演奏技法的流變及其當今教學中的問題》[J].黃鐘(中國#武漢音樂學院學報), 2007年2期33-39 [5]李晗.《談古箏演奏技法的創新與發展方向》[J].中央音樂學院學報, 2001年4期58-60 [6]趙曼琴《古箏快速指序技法概論》[M].國際文化出版社, 2001年 [7]周耘.《古箏音樂》[M].湖南文藝出版社, 2000年

[8]閻小力.《傳統箏曲演奏技巧對風格特點的影響》[J].秦箏

第四篇：音樂畢業論文

遼寧師范大學繼續教育學院本科函授

畢 業 論 文

題

目： 談小學音樂教學在課堂中

創造能力的培養

專

業：

小學音樂教育

年

級：

09級

學

號：

姓

名：

王

旭

指導教師：

曹

莉

完成日期：

****年**月**日

談如何在小學音樂教學中培養兒童的創造力

目錄

談如何在小學音樂教學中培養兒童的創造力..........................................................................2

目錄......................................................................................................................................2 摘要......................................................................................................................................3 關鍵詞..................................................................................................................................3 Abstract................................................................................................................................4 Keywords.............................................................................................................................4 前言......................................................................................................................................5

一、轉變教學觀念，把傳統與創新有機結合，相互交融。..........................................6

二、更新教學方法，把枯燥與創新形成對比，彰顯魅力。..........................................6

（一）抽象概念具體化，培養學生的創新思維。..................................................6

（二）積極動腦編歌詞，培養學生的創新精神。................................................6

（三）引導學生做表演，培養學生的創作能力。..................................................7

（四）簡單歌詞故事化，培養學生的想象力。......................................................7

（五）自制簡單小樂器，拓展學生的創新思維。..................................................7

三、核心概念與界定..........................................................................................................8

四、目標與假設..................................................................................................................8

（一）探索和研究以創新教育為特征的小學音樂教學的操作模式。..................8

（二）創設小學音樂課堂教學中學生主動參與創新實踐活動的條件研究。......8

（三）分層教學，因材實教，培養學生創新意識。..............................................8

五、方法..............................................................................................................................8

(一)文獻研究和觀察法...............................................................................................9

（二）問卷調查法......................................................................................................9

（三）實驗研究法......................................................................................................9

六、措施：..........................................................................................................................9

（一）改變教學方法，激發學生的創新思維..........................................................9

（二）巧引?開拓--提高學生的創新興趣...............................................................10

（三）創設實踐機會，培養學生創新能力............................................................12

（四）展現個性，創新中培養音樂能力................................................................13

（五）增強創新實踐，提高教師的創新能力........................................................13

七、成果............................................................................................................................15

（一）實踐成果........................................................................................................15

（二）理論成果........................................................................................................16 參考文獻............................................................................................................................17 摘要

要培養一個人的創新能力必須在一定的環境中進行，換句話說：是環境真正創造了創造力。只有在濃厚的創新氛圍和創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。在小學音樂課堂教學中，通過營造創造的教育環境，培養學生的創新意識、創新精神、創新品質，提高學生的創新能力。

關鍵詞

營造環境；培養；創新能力

Abstract To cultivate one's creative ability to be carried out in a certain environment, in other words: It is really creating a creative environment.Only a strong atmosphere of innovation and innovative environment that we can achieve creative talents.Music teaching in primary schools, by creating an educational environment to create, develop students awareness of innovation, the spirit of innovation, quality and innovation, improve their innovation capability.Keywords Create an environment；Culture；Innovation

前言

隨著知識經濟時代的到來,在音樂課堂上又該如何引導學生創新求異，培養學生創造意識和創新能力呢？這是當今教育的主題。長期以來,傳統的教育方法已嚴重地阻礙了學生思維的發展 ,學生的學習是被動的,導致學生獨立發現問題和提出問題的主動精神被壓抑,也就無形中削弱了創新能力的培養。在音樂教學改革中,最大的變革就是教學方法和學習方式的改革,即強調以人為本、以發展學生的能力為中心,教學方法要圍繞培養學生的求異創新思維來設計,給學生一定的時間和空間來發展他們的想象力。讓學生充分開動腦筋,展開想象,允許他們異想天開、標新立異。

一、轉變教學觀念，把傳統與創新有機結合，相互交融。

教學觀念不轉變，即使教材換了又換，也只能是“穿新鞋，走舊路”。依葫蘆畫瓢，固步自封，機械地重復著以往的教學模式。創新就意味著對陳規的突破，對未知領域的探索。如果我們教師本身就缺乏創新意識，沒有創新能力，又如何培養學生的創新意識和能力呢？有一位著名教育家曾經指出：“教學生任何科目，絕不是對學生心靈中灌輸些固定的知識。而是啟發學生去獲取知識和組織知識，教師不可以只把學生教成一個活動的書櫥，而是教學生如何思維。”這句話說得多好啊！我們不能把小學音樂課看作就是“唱歌課”，更不能成為傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不可以高高在上，身上罩著光環，應該蹲下身來和學生對話。當然，轉變教學觀念，不等于傳統的教學模式沒有可取之處，而是要把傳統與創新有機結合，相互交融，必將受到事半勸倍的教學效果。

二、更新教學方法，把枯燥與創新形成對比，彰顯魅力。

“沒有教不好的孩子，只是沒能找到教好他的方法。”在音樂教學中，我們作為一線的音樂教師在課堂上就要積極、努力創造輕松愉快的學習氛圍，盡可能使每一個教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，盡可能激發學生的興趣，培養學生的創新精神。因此，我在日常的音樂教學中，總結了以下幾點教學方法：

（一）抽象概念具體化，培養學生的創新思維。

我們都知道：節奏是音樂的骨架，是組成音樂的基本要素之一。小學生正處在從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，要使他們真正理解并掌握節奏，必須通過具體形象的事物、生動有趣的故事，運用視覺和聽覺同步感知的方法來幫助他們理解。

（二）積極動腦編歌詞，培養學生的創新精神。

音樂的豐富多彩源于創造,要給學生以創造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。改變過去“我說你聽”、“我問你答”、“我教你唱”等呆板的教學模式，在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、易于創編的歌曲，利用讓學生創編歌詞的方法，來培養學生的創新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。

（三）引導學生做表演，培養學生的創作能力。

邊唱邊演是小學生喜愛的一種教學形式，尤其是低年級的學生更喜歡用動作來表達情感，表現欲同想象力一樣。表演是學生樂于參與的一種音樂活動，也是培養學生音樂綜合能力的一種很好的形式。當然，要表演有時就少不了一些小道具，我們教師可以讓學生開動腦筋，親手制做不同的動物頭飾，自己設計舞蹈動作，也可以讓他們自由組合，進行舞蹈創編，把歌曲的內容和內心的感受通過肢體語言繪聲繪色地表現出來。這樣，不僅增強了學生們對音樂學習的興趣，同時也培養了學生的創作能力。

（四）簡單歌詞故事化，培養學生的想象力。

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切??”音樂教育正是進行創造教育，培養想象力、創造性思維的重要學科之一。很多音樂都是有故事內容的，有些通過歌詞可以知道，有些需要認真欣賞，體會其中的意境。讓學生根據歌詞創編故事，可以激發學生的創新能力，更好地理解音樂。

（五）自制簡單小樂器，拓展學生的創新思維。

學生對樂器有著天生的喜愛，要加強學生對樂器的了解和運用，教師可以指導學生自制簡單的樂器，提高學生的綜合音樂能力。例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲等等，提高對打擊樂器的認識，再根椐歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創編簡單的伴奏。當然，教師可以讓學生自己動手設計，嘗試用生活中的物品創制樂器的樂趣。有一次，我布置了課外作業，讓學生自制樂器。發現學生制作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的“沙錘”；有用自行車車鈴做成的“碰鈴”；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的“串鈴”等等。當同學們有板有眼地用這些“樂器”為歌曲伴奏時，我領悟了《南郭先生》里的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能干。并且指出，處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。改革開放的今天，新課程改革正在轟轟烈烈地進行著，只有不斷拓展創新思維，才能有所進步和發展。

三、核心概念與界定

音樂是用有組織的樂音來表現情感。心靈的精神世界的特殊的“語言文字”，音樂教育就是運用音樂進行教育，也就是說通過音樂的美育功能進行培養人的教育。創新是人類社會發展的首要力量、巨大杠桿；創新即在已有基礎上產生出新的有價值的事物的過程。創新就是發展，創新教育是培養創造人才的教育。旨在開發沉睡在人體內部的創新資源，激發人們的創造欲望，強化人們的創新意識，提高人們的創新能力。音樂創新教育，旨在運用創造與創新的特征，在培養音樂素養的同時，點燃他們內在創新的火花，發展智力，啟迪思想，啟發創造，強化創新意識，提高創新能力，達到全面和諧的發展。

四、目標與假設

（一）探索和研究以創新教育為特征的小學音樂教學的操作模式。

在認真學習創新教育理論和現代音樂教育理論的基礎上，根據小學生學習音樂的特點，在總結已有的經驗基礎上提煉出音樂教學的一般操作方式，并通過實踐驗證和完善創新性音樂教學模式。

（二）創設小學音樂課堂教學中學生主動參與創新實踐活動的條件研究。

通過改變課堂常規，重組課堂結構，引導學生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現活動，激發創新靈感、培養創新精神。

（三）分層教學，因材實教，培養學生創新意識。

五、方法

總體采用行動研究策略,具體采用總體設計,互相協調，以點帶面,逐步完善發展。(一)文獻研究和觀察法

結合學科特點，借鑒已有的研究成果和經驗教訓，找到新的生長點，為課題研究提供理論框架和方法論。

（二）問卷調查法

對實驗對象進行“自主程度”和“創新能力”問卷調查，問卷調查表在有關專家的指導下進行設計，對實驗對象進行實驗前后效果問卷調查和組織專家對教學效果全面評估。

（三）實驗研究法

各年級選擇2個班級開展實驗研究。雙方選擇相同的教材，教學時數相等。實驗班采用音樂新模式教學，突出學生自主實踐和創新能力的培養；對照班的教學手段和方法按以前“教師示范，學生模仿”的舊模式進行教學。

六、措施：

（一）改變教學方法，激發學生的創新思維

創新思維，即不受固有模式束縛而進行的有創見性的心理反應，就是教師鼓勵學生以創新的態度來對待學習對象，促使學生在學習的過程中想得多、想得新、想得巧。教學方法的改變，便是培養學生創新思維的策略之一。

1、嘗試教學法

嘗試教學理論的根本特點是先試后教、先練后講，這正切合了小學生對新事物因好奇而產生探索動機這一心理特點。針對這個原理，在教學中，我認真學習新課程理念，探索教學新途徑，改變教學策略，改善教學方法，懷著嘗試的心情，在課堂上多次引入嘗試教學法，使得學生在音樂課上表現出了新的面貌：由被動變主動，由沉默變活躍??。回顧過去，我辛辛苦苦地教學生一遍又一遍地唱譜、打節奏??可他們總是似懂非懂。而現在，我感到輕松多了，學生也似乎聰明多了。為此，我的音樂課堂中經常嘗試“放手”：當出現一首新歌時，我總是讓學生自己去體會歌曲情緒，自己體會歌曲內涵，自己分析歌曲結構，自己聽琴、聽錄音學唱，并根據自己的理解處理歌曲??，我只是指導性、方向性地給予幫助和組織整個過程。通過嘗試教學方法，可以培養學生的創新思維、挖掘學生的創新能力。

2、問題式教學法

古希臘哲學家蘇格拉底觀察到，人是靠接觸自然和親身實踐來認識世界和獲得概念的。因此，幫助學生發現他們自身世界是至關重要的。于是便產生了“問題式”教學方式的精神，認為人可以在別人的誘導下，自我發現自我糾正，從而得出科學的概念和結論。在我們音樂教學中，我們教師要遵循創造性思維活動的規律，有意識的創設問題情景，組織學生的探索活動，讓學生自己在活動中提出問題并解決問題。

3、情景教學法

創設一個情景，在這個情景中學習相關的內容，這樣的教學模式具有著事半功倍的效果。在音樂教學過程中，教師要注意根據教學內容，創設一種適合的環境，讓學生有身臨其境之感，從而使學生更能加深對教學內容的領悟與感受，激發學生的創造表現欲望。在學習不同的課程內容時需要創設不同的情景，情境是音樂教學情感化、審美化的前提和基礎。教師依據教學目標和學生生理、心理特征，自覺運用音樂教學中的審美規律，精心創設審美情境，是教學得以成功和優化的保證。

創設音樂情境的方式有很多，如講述生動的故事，進行繪聲繪色的描述，教師聲情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用圖畫、音像創設情境，甚至于用實打實的場景模仿等。我教《龜兔賽跑》這一欣賞課時，就曾用過這種方法。那是復聽《龜兔賽跑》后進行的音樂表演課，由三位同學分別扮演裁判、兔子、烏龜，其它同學裝扮大森林。音樂一響起，全班同學紛紛用花、樹枝、動物頭飾搭場景，班組一下子成了美麗的大森林，隨著解說詞的深入和音樂的發展，表演不時掀起高潮??。短短一堂課雖然很快就結束了，但音樂帶給孩子們的歡樂與深思卻牢牢地印在他們的腦海中。

4、體驗式教學法

奧爾夫曾說過：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養的一切，對其畢生是起決定性作用的。”如果說發展興趣的目的是為了喚起學生對音樂的學習熱情，那么，引導體驗則是讓學生感受音樂創設的美好心境，使其在良好的音樂環境里用心去感悟音樂。也許很多人都會有這樣的感覺，別人告訴你的事情很快就會忘記，而自己親身經歷過的事情，恐怕很少會忘記，甚至還會記憶深刻，這就是體驗式的特點與優勢。在音樂課堂中，教師要努力創設體驗環境，讓學生有充分的時間與機會參與到音樂體驗活動中來，這樣的音樂教學模式，會很好地提高音樂課堂的教學效果。

（二）巧引?開拓--提高學生的創新興趣

1、搭設創新的支點

當我們在課堂教學中點燃創新的火花--興趣時，當學生有了強烈的創新意識，并具備足夠的信念儲存時，就該運用這些相關信息，借助于想象與聯想、發散與收斂、直覺與靈感等基本思維方式，加以重新組合從而搭好創新的支撐點,使創新活動有可能變為現實。（1）鼓勵想象、萌發創新

在課堂中引導學生展開想象，萌發創新靈感。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，想象是人腦中對已有表象進行加工創新形象的心理過程，它具有形象性、概括性、整體性、自由性、靈活性。如在音樂欣賞教學中，我讓學生通過聽賞音樂想象音樂中塑造的形象，讓音樂形象在腦中再造，提高了學生欣賞音樂的能力，同時也有效地培養學生的創新意識。（2）大膽嘗試、激發創新

嘗試教學的主題思想、無疑是讓學生先試一試,即先練一練。這是一種具有探索、創新精神的發現式教學，這既體現時代精神,又體現對學生創新精神的培養。它是在教師的啟發、誘導、暗示下,讓學生主動地、獨立地、進攻性地去探索、尋找、發現知識,增長智慧。嘗試教學正適應了新課改的要求,改變了傳統“滿堂灌”的教學模式,給了學生看的條件、想的時間、說的機會、練的空間,正由于嘗試教學法的“給”,學生就有條件、時間、機會、空間去探索難點、解決問題、改正錯誤。回顧過去，學生聽到“視唱”就唉聲嘆氣,因為我總是說音沒唱準,節奏不對,聲音象“沒長整齊的稻草”。現在,我給時間讓學生自己想辦法學唱,學生的積極性很高,有的同學借助琴聲自學，有的互相傾聽，效果確實比我苦口婆心的說教有效。這不僅使學生鞏固了識譜技能,也培養了學生自己解決問題的能力和探索精神。（3）主動探究、引發創新

課程標準寫道：“義務教育階段音樂教育的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”例如在一年級《過新年》的教學最后一課時教學中，我通過創設“過新年”的教學氛圍，帶領學生利用身邊的樂器和自己的身體語言進行了過年大聯歡的教學活動。首先，學生通過對前幾節課的學習已經對過年有了進一步認識，其次，我又帶了許多紅綢和樂器，使學生有了想象的空間。然后，我通過分組合作的形式，讓學生進行合作表演。在這節課中我把享受音樂的樂趣面向全體學生，使學生在合作中發揮自己想象和創新能力。我也參與到學生中間去，和他們一起想辦法做動作，即面向到全體又兼顧到個別。孩子們在這一節課中通過個體的差異，進行了帶、幫、學的合作交流，讓有特長的學生有了表現的機會，也使其他的學生有了參與和創造的機會，每個人都動了起來。有的孩子自己創編了熱鬧的節奏；有的孩子創編了舞蹈；有的孩子畫了一幅美麗的畫；有的孩子剪了窗花；有的孩子學起了鞭炮聲；有的同學竟然想到了包餃子。看到孩子們的創新，我非常感動。這樣孩子們在創造音樂、感受音樂和表現音樂中過了個熱鬧的新年大聯歡。另外，我們還通過在學校中組織多方面的活動（合唱隊、舞蹈隊、鼓號隊等）培養學生的個性、創新意識、合作意識，讓部分特長生有進一步表現的空間，對音樂有更進一步的理解和創新。

2、體會創新的趣點

蘇霍姆林斯基說過：“兒童的心底深處，有一種被承認、被肯定的心理需求，他們希望自己是一個研究者、探索者，這種需求一旦被滿足，便會產生巨大的推動力。”當學生體會到因為創新而帶來的成功和樂趣后，將促使學生追求無休止的成功，“推動繼續學習”，達到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音樂實踐機會的增多，學生學習興趣提高，學生在教師的指導下逐步具備了發現問題、分析問題、解決問題的能力，能從多角度進行創新性思維，提出獨特的見解。因此，學生更愛上音樂課。

（三）創設實踐機會，培養學生創新能力

音樂教學以唱、演為基本手段，故其突出的特點就是實踐性強。學生對音樂知識的掌握和對音樂技能的形成與提高，都只有通過自身活動。自覺活動，才能將知識和技能轉化為自己的認識與行為方式。教師應創設機會，讓學生進行主體學習，通過實踐挖掘學生的創造潛能，培養學生的創新能力。

1、活動內容的創新

游戲、比賽創新：根據課的內容和要求，由學生自己設計游戲、比賽內容，自己組織實施。動作編排創新：讓學生根據音樂特點創編動作，進行簡單的唱游活動。表現方式創新：根據自身的特長和對音樂的理解，創編表現音樂形象的新形式、新方法。

2、教學組織的創新

教學過程組織的創新：在課的開始、準備部分，教師放手讓學生自己去組織，可以是全班。讓學生自己根據特長分組，唱、說、演等，教師根據教材技術難易程度，分成幾塊教學點，學生根據自身的能力來選擇教學點，決定教學的進度，從而在教學中，充分發揮學生的主體性。如欣賞一首樂曲，有的學生可以進行模唱旋律，有的學生可進行聯想和想象、有的學生可用動作表現音樂形象等，他們都是通過不同的方式表達對音樂的理解。

3、音樂器材運用的創新

根據教學內容自制打擊樂器，激發學生的練習興趣，喚起學生創新的激情。如，欣賞樂曲《森林狂想曲》，我讓學生自己用易拉罐裝上沙子用作沙球，用筷子做雙響筒用，用小鈴鐺串起做串鈴用等，學生在聽音樂時，用這些自制的樂器為樂曲伴奏，模仿自然界的各種聲音，學生興趣很高，理解音樂的效果很明顯。

（四）展現個性，創新中培養音樂能力

1、激發興趣，體現個性

學生都存在著個性差異，教師要能通過各種活動激發學生的學習興趣，通過興趣的帶動，促進能力的提高。練習中教師讓學生充分發揮自己的主動性、積極性和創造性，讓學生積極參與活動的學法和教法，突出個性的發展。例如：對大膽大方的學生，肯定其積極的一面，讓其正確認識自我，增強辨別是非的能力，揚長避短。學生在學習中進行自我磨練，自覺增強自身生活的壓力，增強對學習知識、新鮮事物的熱情，擴大知識面，就會使個性得到發展。

2、利用問題，養成習慣

我在一年的課題研究過程中充分體現學生的課堂主體地位，充分調動學生學習的積極性和主動性，給學生學習的時間、空間自主權，讓學生創造性地學習和完成學習任務，有意識的培養學生的創新能力。學生的創新力是在解決問題的過程中得到表現的，教師指導學生對某一問題的思考從全面出發，提出多種思想，當某一問題受阻時，善于引導學生轉移注意力，從不同的途徑去解決問題。教師盡可能巧妙地利用現有條件，不斷地創設問題情境，讓學生們積極地投入到解決問題的嘗試中去。

3、善用成功，培養意識

每個人都具有創新能力，但往往因缺乏學習動機而疏于開發自己的潛能。培養創新就是根據學生個性特點，激發學生創新動機，樹立成功意識。在課題研究過程中我觀察到每當我在嘗試一種新的方式去表現音樂，有的學生躍躍欲試，迫不及待地要和我學；有的學生心里想，但不外露；也有少數學生因怕唱不好或演不好南而事實上也確實唱不好的，表現得很是被動。我清醒地認識到即使是后一種學生，其內心深處也有一種想要表現的愿望，因此，我們充分根據學生的個性特點，分層教學，讓這部分大學先能大方地在大家面前表現，讓那些有基礎的同學表現加點花樣，有層次地進行創新意識的培養。

（五）增強創新實踐，提高教師的創新能力

1、創設“練習”情境，營造自主創新的氣氛

舒曼曾經說過：“音樂家的想象力愈是豐富，對事物的感受力愈是靈敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可見，想象對于音樂創作是多么重要。傳統音樂教學中，對于音樂作品怎樣理解、怎樣處理，學生往往是看老師的臉色，揣摩老師的心思，生怕答錯。即使有個別別出心裁的，也不過是“戴著腳鐐跳舞”，裝裝樣子而已。

音樂是一種感性的語言，它需要用心去感受。在教學中應努力創設最佳情境，激發學生自主創新學習的動力。如教師把甜美的微笑帶進課堂，把期望帶給學生，尊重、理解、寬容學生的行為，使學生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之樂學、想學、愛學，進而發揮想象去創造、創新。在教學歌曲《堆雪人》時，我在黑板上布置了一個大大的雪人和一棵高高的雪松，帶著學生做跺腳取暖的游戲，孩子們仿佛就置身在冰封雪凍的下雪天，當歌曲響起，學生們隨音樂舞動著、哼唱著，學習熱情高漲，非常輕松地學會了歌曲，并主動參與舞蹈的創編，爭著搶著創作歌詞，教學效果很好。創設最佳情境，營造與音樂作品相應的氣氛，使學生做好學習的心理準備，使音樂課具有吸引力，激發出學生的自主創新學習的動力。

2、創設“問題”情境，促進自主創新的實踐

古人云：“學起于思，思源于疑。”學、思、疑是密切相關，辯證統一的。教學中巧妙設疑，給出問題。激發學生探究問題的興趣，使學生產生強烈的求知欲，教師則可順水推舟，將學生帶入知識的海洋。

歐洲古典音樂是教學中學生非常陌生的一個環節，學生既不了解那久遠的歷史時期，也不了解歐洲的風土人情，更不了解那復雜的作曲技巧，如何理解他們的作品呢？在導入莫扎特的音樂時，我沒有從許多人關注的 “神童”角度出發，而是給學生寫了幾個小小的音符，莫扎特《小星星變奏曲》的曲譜，讓學生試著唱一下曲譜，“1155∣665∣”。“一閃一閃亮晶晶”，“這是我們小時候唱的兒歌”，學生興奮地唱起這首熟悉的兒歌，接下來告訴學生這首作品是莫扎特在26歲時創作的，引發學生質疑，26歲還能創作出這么可愛的兒歌，說明作曲者有什么樣的性格？這時學生從熟悉的兒歌感悟到莫扎特純真的性格，這種性格伴他一生，無論生活的輝煌與貧窮，他的音樂始終充滿快樂充滿陽光，此時學生已經理解莫扎特音樂的真諦，再來欣賞他任何一首作品都不難理解了。

3、及時給予鼓勵，增強自主創新的信心

在音樂教學中應通過采用鼓勵教學法，經常給予學生鼓勵，提高學生學習自信心。為此我們經常以“我希望你??”“我相信你一定能??”等語氣表露對學生的期望使其受到鼓舞。尤其是對活動中經常落隊的學生，只要他們一有閃光點，我們就給予表揚，哪怕是一點點表情的顯露，也加以呵護，而當他們能大方、獨立表現歌曲和音樂時，更是大大加以贊賞，通過各種及時的鼓勵和表揚，讓他們產生出“別人可為，己亦可為”的積極向上的思想。

4、適時加以評價，肯定自主創新的成果

創新成果的產生即是創新意識、創新能力和創新實踐的結晶和體現。小學生的創新成果可以是一個解題的新思路、新方法、新方案，也可以是一個小發明、小制作。鑒于此，我在教學活動中，對學生星星點點的創新成果，比如一個自創的動作、自編的舞蹈雖簡單至極，但只要合拍都加以肯定，極力贊揚。在肯定中強調學生參與研究性學習活動的過程，注重學生在學習過程中所獲得的直接體驗。通過評價鼓勵學生發揮特長，施展才能，激勵學生積極進取，勇于自主、創新，學生始終處于高期望--高表現--高期望的良性循環中。

5、在教師素質教育中滲透創新教育 開展創新教育，首先要有創新型的教師，教師要使用現代化的教學手段，提高創新教育的質量，為此，我積極學習計算機知識，現已能利用多媒體課件上課，會制作多媒體課件。這大大提高了學生學習興趣，為學生創新精神的培養提供了一個良好的條件。

七、成果

（一）實踐成果

1、學生方面：

課題研究者由于提升的理論水平，樹立了新的教學理念，課堂教學行為有了很大創新，學生的學習方式有了很大變化。

（1）學生學習興趣增強，主動參與音樂創新實踐活動。

課堂教學中，學生是學習的主體，我為學生創設一個寬松、和諧的創新學習氛圍，引導學生主動參與看、聽、唱、想、動、奏、演等感知活動，如課堂教學中的創編表演活動：創編節奏、聲勢參與、創編旋律等創造性表現活動，通過切身體會與感受讓學生興趣增強，讓學生學得主動、學得輕松，并在參與過程中得到實踐的創新。學生的興趣明顯提高了，學習的主動性明顯提高，思維能力、創新素質及學習成績明顯高于其他班。

（2）學生學習心理和行為得到了改善，創新能力得到提升。

吸取學生的意見，我在教學中注重創設自主參與實踐活動的情境，不斷創新了教學理念和行為，激起學生的求知欲望，增強了學生的學習內驅力，學生的學習由被動接受到積極主動參與，學生的學習興趣不斷提高，課堂氣氛不斷活躍。學生探究和創新能力得到提高，整體素質得到提升。

2、教師方面：

（1）研究者新課程理念增強

教師轉變了教學觀念，轉變了角色。兩年的研究和實踐，我覺得最大的收獲是教育觀念的自我轉變。能對自身工作和任務重新認識與定位，從過去單純傳授知識到和學生一起分享理解，關注學生的全面發展；對師生關系有了重新認識，平等的新型師生關系，讓教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”，從傳統的知識傳授者轉向現代的學生發展的促進者。（2）研究者教學水平得到了提高。

認真研究學生的意見和建議，不斷實踐和創新，我的課堂教學逐漸形成了以下風格。第一，引導學生進入寬松、和諧的學習氛圍；第二，教學內容生活化、生動化；第三，教學方法多樣化，課堂教學水平得到不斷提升。（3）課題研究者提高了科研能力

教科研是提高教師業務素質的捷徑。在課題研究之前，我對“科研”充滿了神秘、神圣感，覺得遙不可及，可親密接觸之后，才發現科研就在我們身邊，科研是為了解決存在的實際問題，才知道課題研究的步驟和方法。為了更好地研究，我利用業余時間學習，拓寬和加深自己的知識領域，提高分析處理信息能力；做調查研究，去獲取與課題相關的種種信息。總之課題研究讓自己正逐步由“教書匠”向“研究型教師”轉變。

（二）理論成果

在課題形成“引導學生主動參與創新實踐活動”學習方式的一般操作流程的基礎上，進一步根據小學生學習音樂的特點，總結出了“小學音樂課堂教學中學生創新意識培養”的方法和途徑，提煉出“創新教育研究”的教學模式：創設情境——激趣導入——多種實踐——音樂表現；自主探究——情感體驗——多向交流——發展能力，并通過實踐驗證和完善創新性音樂教學模式。

通過改變課堂常規，重組課堂結構，引導學生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現活動，激發創新靈感、培養創新精神，完成創設小學音樂課堂教學中學生主動參與創新實踐活動的條件研究。

努力營造了課堂教學溫馨、和諧、向上的氛圍，對學生心理、行為產生潛移默化的影響作用。寬松向上的學習氛圍，培養了學生的創新意識，提高了學生的學習效果，對推動課堂教學的改革起到了積極作用，同時對學生的心理和行為產生不可估量的潛移默化的影響。

參考文獻

[1]屠蘭蘭、羅迎春 中小學音樂教育課程研究與論文寫作 浙江大學出版社 2008 [2]吳躍躍 音樂教育協同理論與教育理論與實踐 湖南教育出版社 1999 [3]王安國

從實踐到決策：我國學校音樂教育的改革與發展 花城出版社 2005 [4]郭聲健 音樂教育論 湖南文藝出版社 2004 [5]管建華 后現代音樂教育學 陜西師范大學出版社 2006

第五篇：音樂 畢業論文

淺談聲樂作品中的情感表現與處理

內容摘要：聲樂作為一門音樂表演藝術，帶給人的不僅僅是聽覺上的享受，更重要的是精神上的的愉悅。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱聲樂作品時，首先要領悟作品中的情感元素，體會到創作者的思想理念以及需要抒發的個人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一顆富有激情的心去演唱，認真思索，把最真摯的感情通過歌曲展現出來，使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，這樣才能使聲樂作品產生強大的藝術魅力。

關鍵詞：藝術處理 情感表現 藝術形象

音樂是對外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。黑格爾曾經說過：“音樂是心情的藝術，直接的對著心情，音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出的聲音，引起自身的注意，從中感到滿足，音樂把內心深處情感世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，是心靈免于壓抑和痛苦。”從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式。

情乃歌之魂，歌系情之本。聲樂的藝術魅力取決于對聲樂情感的把握和韻味的表現，歌唱中的情感因素是聲音的靈魂和砥柱，而中國的民族聲樂藝術又有著獨特的發展歷史及藝術韻味

【1】

。古今中外著名的歌唱家無一不是以情帶聲、以情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的藝術作品需要成功的演唱，而成功的演唱則需要演唱者深情細膩的藝術處理，貼切完美的韻味把握，只有在雕飾歌曲時先韻情，在動聲之前先動情，即“未成曲調先有情”，才能以己之心去感人之心，達到心理的共鳴。

我們知道歌唱是最富情感藝術，最容易激發和調動情感。歌唱者通過自身心理情感準確、激情的發揮，能和觀眾進行心與心的交流，情感與情感的碰撞，使雙方得到美的洗禮和陶冶，引起觀眾的心里共鳴，得到精神上的升華和力量上的鼓舞。因而心靈是賦予歌聲以生命和魅力的源泉，沒有真實的情感，不從心靈去把握歌唱的真諦，就難以震撼觀眾的心靈，點燃觀眾情感的火焰。

一、文化知識修養是情感表現的文化基礎

達爾克洛茲①名言：“對于音樂的理解，與其說是一種智力的過程不如說是一種情感的過程。”不同的樂曲、歌曲的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出他們各自的風格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字來表達、靠聲音來表現的。曲譜和文字的結合，歌唱者要認真研讀詞與譜。通過音樂和文字，對歌詞精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的內在含義，分析音樂作品的情感傾向，理解作者的創作意圖，了解歌曲作品的創作背景、風格特征等。第三從音樂要素入手，把握音樂情感，由淺入深、由局部到整體。第四善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術修養，盡可能地接觸和學習各種不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品，擴大自己的藝術視野，加強藝術感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經驗與藝術修養來演繹作品，實現藝術的二度創作，以便能準確地將作品特定的情感和風格表現出來。

二、聲情并茂是情感處理的核心要素

我國著名音樂評論家趙楓先生認為“音樂最長于抒情，即使以音樂來狀物、寫景，也是為了抒情。”音樂是最善抒情、最長于通過抒情來達到藝術的目的和人的觀念形態的【2】。所謂聲情并茂就是“聲為情役，腔為情設”，“情之所至，音之所生”。“聲”是聲樂演唱的基礎，“情”聲樂演唱的靈魂。離開了“聲”，“情”便成了無矢之的；離開了“聲”，聲樂作品就無法展現。因而歌唱中的聲情并茂，是歌唱的聲音與歌唱者所要表達的情感內容要達到和諧一致，不僅要有動聽的聲音還要有動人心弦的情感。“聲情并茂”不是一種自然現象，它是一種有意識的心理作用的產物。例如：演唱《松花江上》中“爹娘啊??爹娘啊??”的呼天搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰斗，抗日救國，收服可愛的家鄉。歌曲是因為字音而發聲，而發聲則根據感情而表意，歌曲藝術不是單純的追求歌唱技巧的藝術，而是十分重視歌唱感染力的藝術。歌唱者要發揮最佳的演唱水平，聲音固然重要，卻不能忽視情感的表現【3】。這兩大要素的結合十分重要，聲與情是相輔相成、互相補充、互相推動的，如果只重視技術而忽略藝術表現，發聲技巧就成了沒有靈魂的空架子，只有在演唱時真正做到技藝結合、聲情并茂，才能準確、生動、完美地表達作品的思想與情感。

三、情感處理是增強藝術魅力的重要方式

“情感”是聲樂重要的藝術元素。情感處理是將人的情感與聲樂作品相互配合起來，演唱者融入情感，對情感進行修飾或改變，從而讓整個演唱過程變得有聲有色。首先，詳盡了解作品的創作背景、創作動機、作者簡歷等，深刻理解歌詞的思想性，以及所要表達的情感內容。其次，注重歌曲內涵。歌曲內涵是聲樂作品的內在意義，其綜合表達了創作者的思想與情感。每一首聲樂歌曲都是一種情感，其內在所表達的思想和情感是大不相同的,對歌曲進行深刻的內涵理解對歌唱是很有幫助的。在演唱過程中，演唱者需要對聲樂作品進行嚴格的體會與研究，盡量準確把握住歌曲的內在含義。最后，感受歌詞情感。聲樂作品的創作與演唱不僅僅是歌詞，還應該注重歌詞情感的抒發。聲樂藝術包含了音樂與文學語言兩方面的藝術，與文字的關系十分密切。在文學歌詞的渲染下使得聲樂情感變得更加通俗化、細膩化。

情感表達主要通過語言、動作、神情等不同細節方式來表現，表達情感時應該多方面結合。情感處理可通過以下幾種方式進行：

1、控制心理。聲樂演唱時往往要站在較大的舞臺上面對很多聽眾，很多演唱者都會出現情緒緊張的心理，從而影響了個人情感在演唱中的發揮。對心理狀況進行良好的控制是情感處理的必要手段【4】。在處理情感的過程中應當以一個平穩的心態對面對演唱所處的環境，培養較強的演唱技術能力后學會運用發揮，以便動心的時候發出動情的聲音。只要我們具備了健康的、良好的心理素質，我們就會有最好的心理狀態去面對歌唱，就不會出現怯場等現象，才能會更好地表達作者的情感，才會將自己最美的一面展示給大家。

2、對比分析。音樂載體的多樣化使得音樂情感處理的方式變得多元化，在情感處理時最為直接的一種方法就是通過不同聲樂曲目之間的對比，來得出較為合理的處理方式，以獲得最佳演唱形式。例如：在演唱《生死相依我苦戀著你》時，如果演唱者對曲目中的情感把握不了，可先欣賞《共和國之戀》來體會為祖國奉獻一生的精神，再進行演唱就會讓情感發揮的淋漓盡致。

3、深入了解作品歌詞。對聲樂作品進行深入地了解與感悟是情感表達的一種重要形式。歌詞是聲樂中情感表達的介質，深入歌詞能夠將作品中的情感細致地表達出來。演唱者可通過深入理解歌詞并領悟其中的情意來抒發情感。或者對歌詞中一些能夠突出創作者情感用意的關鍵詞來刻畫、分析、揣測，以表達出與作品相符的情感。特別是國外的歌曲，必須要弄清歌詞大意再演唱，以避免“詞不達意，情非所抒”。

4、掌握聲音技巧，把握呼吸節奏。聲音是歌唱活動的載體，是情感表現的必要條件，呼吸對于歌曲情感的表現和能否獲得美好聲音都有著不可忽視的聯系，是音樂情感表達的重要手段。在演唱中把握呼吸節奏不但能夠帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，使人的情感達到前所未有的發揮。呼吸頻率的加快能夠刺激人的神經感覺，讓歌唱者獲得豐富的情緒記憶、情感體驗、情感動作、表情動作，為歌唱的情感表達做好鋪墊。因而歌唱者要注重對聲音技巧的科學運用，認真體會呼吸與共鳴、音色、咬字等方面的關系，并在實際演唱中，慢慢習慣以氣帶聲，靈活運用氣息串連歌曲線條，展現人物情感，表達作品內容，通過調節氣息和音量來把握演唱中的情緒，以獲得理想的歌唱。

5、運用情感想象，堅持形神合并。情感表達的方式是各式各樣的，比較常用的有音樂選擇、速度控制、節奏調整，但這些都是具體實在的表現形式。在情感表達中可結合適當的虛擬想象，對聲樂情感想象后進行演唱就能將很細微的情感變化準確地表達出來。同時在演唱中堅持形神結合，注重歌唱的外形與內涵。“形”是歌唱者的肢體表現方法；“神”演唱的靈魂，形神結合是將演唱者的外在表現和內在形式互相結合起來，通過表里合一、互相協調的方式來將自己內心豐富的情感表現出來。只有在實際演唱中需要將情感以最大限度的發揮出來，才能讓聽眾能夠充分感覺到情感在聲樂作品中所發揮出來的藝術效果。

每一首歌曲所表達的情感不盡相同，我們在提高自己文化修養的基礎上還能對歌曲做些怎樣的處理？藝術處理是聲樂作品提高藝術層次的重要手段，而情感在聲樂作品的藝術處理中應該作為重點的處理對象，這樣會使得聲樂變得更加生動形象。對情感的創設、處理、表達過程中需要結合各種有效的方式，才能發揮出理想的藝術效果。鑒于情感表達在歌曲演唱中的重要性，借此機會執筆淺書論文一篇，總結一下本人在歌曲演唱過程中得到的一些經驗。

注釋：

①達爾克洛茲音樂教育體系埃米爾·雅克·達爾克 洛茲(E．J．Dalcroze)，瑞士人，著名音樂教育家。他于1902年創立了“體態律動”學說及其音樂教育體系。其音樂教育體系的理論核心是：音樂教育的根本目的是審美情感教育。

參考文獻：

[1] 趙梅伯，《歌唱的藝術》[M],上海音樂出版社，2000.6重印。[2] 趙震民，《聲樂理論與教學》[M], 上海音樂出版社，2004.9重印。[3] 余篤剛，《聲樂藝術美學》[M]，人民音樂出版社，2005.10。[4] 鄒長海，《聲樂藝術心理學》[M],人民音樂出版社，2000.8。