第一篇：音樂表演畢業論文題目

音樂表演畢業論文題目

淺析在器樂演奏中音樂表演創造的美學原則

論緊張對音樂表演的積極作用 音樂表演心理探究 音樂表演中的內心歌唱研究 淺析音樂表演的心理因素

略論音樂表演中的情感表達與藝術再造 音樂表演創造的美學原則

情理之中,意料之外——音樂表演審美評價標準探討

歷史上不同的音樂表演美學觀念和表演風格比較 論音樂表演的藝術表現

談音樂表演中“度”的藝術

論音樂表演的忠實性——從樂譜的規定性談起 高職音樂表演課程體系的構建與研究

就業視角下的音樂表演人才培養模式

音樂表演專業學生舞臺焦慮心理咨詢的個案研究 山西藝術高職音樂表演專業教學現狀研究 作為詮釋的音樂表演

從錄音師視角談音樂表演者的聲音表現問題 關于音樂表演的教學技巧探討

音樂表演類高職院校教師實踐能力的現狀調查與問題分析 音樂表演的藝術風格和藝術表現 音樂表演心理問題探究 音樂表演學科建設如何可能——從音樂學、知識和表演角度的審視

論決定音樂表演成功的三因素 論音樂表演中的體驗 高等學校音樂表演專業學業表現性評價研究 高校音樂傳播專業中的“音樂表演”課程設置 元認知干預技術對音樂表演焦慮干預效果的研究

6-7歲學習小提琴兒童音樂表演焦慮之研究 淺析音樂表演過程中的立美能力

論傳統的音樂表演活動基本特征 李凌音樂表演 美學思想初探 試論音樂表演與音樂審美的關系

雙重任務下我國音樂表演美學的發展及對策 功利思想在音樂表演中的雙重作用 論音樂美學在音樂表演中的作用和意義 舞蹈在音樂表演中情感釋放體現 論音樂表演中的藝術個性創造

高職院校音樂表演學生專業技能培養研究初探 淺談音樂表演心理素質的培養與訓練方法

論音樂表演中的多元化發展 音樂表演科學與科學的表演 談鋼琴演奏者音樂表演心理素質的構建 “性靈”表達在音樂表演中的作用

淺析音樂表演風格形成的因素 音樂表演專業校外實踐探析 音樂表演活動對職校生心理健康促進的調查報告 淺談音樂表演風格形成的主客觀因素 如何克服音樂表演中的怯場心理 職業教育中音樂表演的發展前景與方向 談音樂表演中的分寸感

淺談音樂表演中“音、指、意”三者關系

論音樂表演中的藝術個性創造 論音樂表演學習之法 淺談音樂表演中的情感表現

論音樂表演與教學中音樂的二度創作 音樂表演中運動心理學的應用研究 音樂表演中的“理解”問題 探索音樂表演的多元化教學 音樂表演中的“理解”問題探析 論音樂表演中的文本解釋與創作自由 談音樂表演中的心理模塊構成

論音樂表演忠實原作與個性化再度創造 內心音樂聽覺在音樂表演中的層次地位及其建立 音樂表演中學生心理素質的培養 淺談音樂表演的技巧、靈魂及心理因素 時代、民族及個性因素對音樂表演的影響 音樂表演的思維形式 試析音樂表演中的情感表現 淺談如何在音樂表演中消除舞臺緊張 音樂表演中個性與共性的地位與作用 對音樂表演專業課授課方式之探討

教師教育專業與音樂表演專業鋼琴教學模式的比較研究 跨越音樂學和音樂表演的鴻溝——歷史語境闡釋與解決途徑探析

普通高等院校音樂表演專業人才培養模式探究

高職音樂表演專業人才培養創新模式下的職業能力培養 獨立學院音樂表演專業培養應用型人才模式的研究 論藝術高職音樂表演器樂專業建設發展 藝術實踐是音樂表演人才成長的必由之路 淺談音樂表演的二度創作

個性與共性在音樂表演中的地位與作用

乘著歌聲的翅膀——淺析音樂理論與音樂表演之有機銜接 論“視界融合”在音樂表演中的意義

淺談音樂表演的重要性 音樂創作與音樂表演關系之我見 淺談音樂創作與音樂表演的關系 “意念”與音樂表演美學 應用型本科院校音樂表演復合型人才培養模式的研究 論高校音樂表演專業畢業生社會競爭力的培養 心理因素對音樂表演的影響

我國應當設立音樂表演類碩士專業學位 現狀 認識 方法——音樂表演學科建設芻議 現場音樂表演中音響系統存在的必要性 他山之石,可以攻玉——簡論音樂表演的‘全面質量管理 音樂表演心理初探 關于地方高校音樂表演生四種能力培養的思考 論審美意識在音樂表演心理活動中的作用

音樂表演中的內心聽覺 音樂表演中“氣”的功能性研究

基于身心和諧原理的音樂表演運動機能康復體系──“亞歷山大技術”初探

第二篇：音樂表演畢業論文題目(712個)

畢業論文（設計）

題 目

學 院 學 院 專 業 學生姓名 學 號 年級 級 指導教師

畢業

教務處制表

畢業

畢業

二〇一五年 三月二十 日

畢業

音樂表演畢業論文題目

一、論文說明

本團隊長期從事論文寫作與論文發表服務，擅長案例分析、編程仿真、圖表繪制、理論分析等，專科本科論文300起，具體信息聯系

二、論文參考題目

淺析在器樂演奏中音樂表演創造的美學原則 論緊張對音樂表演的積極作用 音樂表演心理探究 音樂表演中的內心歌唱研究 淺析音樂表演的心理因素

略論音樂表演中的情感表達與藝術再造 音樂表演創造的美學原則

情理之中,意料之外——音樂表演審美評價標準探討 歷史上不同的音樂表演美學觀念和表演風格比較 論音樂表演的藝術表現 談音樂表演中“度”的藝術

論音樂表演的忠實性——從樂譜的規定性談起 高職音樂表演課程體系的構建與研究 就業視角下的音樂表演人才培養模式

音樂表演專業學生舞臺焦慮心理咨詢的個案研究 山西藝術高職音樂表演專業教學現狀研究 作為詮釋的音樂表演

從錄音師視角談音樂表演者的聲音表現問題 關于音樂表演的教學技巧探討 音樂表演類高職院校教師實踐能力的現狀調查與問題分析 音樂表演的藝術風格和藝術表現 音樂表演心理問題探究

音樂表演學科建設如何可能——從音樂學、知識和表演角度的審視 論決定音樂表演成功的三因素 論音樂表演中的體驗

高等學校音樂表演專業學業表現性評價研究 高校音樂傳播專業中的“音樂表演”課程設置 元認知干預技術對音樂表演焦慮干預效果的研究 6-7歲學習小提琴兒童音樂表演焦慮之研究 淺析音樂表演過程中的立美能力 論傳統的音樂表演活動基本特征 李凌音樂表演 美學思想初探 試論音樂表演與音樂審美的關系

雙重任務下我國音樂表演美學的發展及對策 功利思想在音樂表演中的雙重作用 論音樂美學在音樂表演中的作用和意義 舞蹈在音樂表演中情感釋放體現 論音樂表演中的藝術個性創造

高職院校音樂表演學生專業技能培養研究初探 淺談音樂表演心理素質的培養與訓練方法 論音樂表演中的多元化發展 音樂表演科學與科學的表演

談鋼琴演奏者音樂表演心理素質的構建 “性靈”表達在音樂表演中的作用 淺析音樂表演風格形成的因素 音樂表演專業校外實踐探析

音樂表演活動對職校生心理健康促進的調查報告 淺談音樂表演風格形成的主客觀因素 探析音樂表演心理中的意志思維 音樂表演中的心理緊張問題探究 音樂表演在音樂審美中的地位與作用 論音樂表演中的二度創作實踐 音樂表演中的音樂演釋 音樂表演的特殊性

西方音樂表演美學觀念研究芻議

欲善其事 先利其器——二論音樂表演的“全面質量管理” 音樂表演藝術風格美學初探 對音樂表演若干心理問題的研究 談音樂表演中的直覺和臨場心理 論高師學生音樂表演能力的培養 音樂表演中的要素之一——技巧 論音樂表演的情感表現和音樂想象 論音樂表演中的藝術處理 音樂表演的情感維度 音樂表演的法律保護模式研究 論音樂表演的表現力

淺談音樂論文寫作對音樂表演的意義 論音樂表演中二度創作的舞臺實踐 論音樂表演中的創造性

音樂表演心理素質構建對鋼琴演奏者的作用 從網絡音樂看21世紀音樂表演中的平民化 音樂表演學生實習階段存在的問題及解決途徑 論心理機制是音樂表演作為音樂再創造的重要因素 音樂表演專業拔尖創新人才教學研究與探索 淺議音樂美學在音樂表演中的作用 淺論心理學在音樂表演中的應用 論音樂表演藝術教學模式的創新與實踐 關于音樂表演心理的研究

分析日常音、語音、音樂音三者的異同用于指導音樂表演 讓學生學會在音樂中生活——高師音樂表演課教學感悟 普通高校音樂表演專業課程體系重構研究 音樂表演心理學的任務

對音樂表演藝術中跨界現象的探究 由音樂表演人才培養看職業教育

淺析音樂表演——幼兒歌唱活動的教學方法 淺談音樂表演心理素質的培養 有關音樂表演中“理解”問題的探討

美學下的音樂表演——淺談鋼琴演奏中蘊含的美學原理 淺談音樂表演中的個性與共性 論音樂表演中的美學原理

音樂表演風格形成的主客觀因素研究 淺談音樂表演與欣賞中的再度創作 談音樂表演登臺瞬間心理 淺論音樂表演中的情感 音樂表演與二度創作的聚合

音樂表演同一性與差異性的聲學表現初探——基于不同表演版本的演奏時長分析

論音樂表演中的情感傳達 音樂表演藝術再創造的意義與價值 音樂表演中良好心理因素的培養 《淮南子》中的音樂表演藝術論 關于提高音樂表演能力問題的思考 論音樂表演技能培養

心理能力在音樂表演中的效用及實踐 試論音樂表演中的心理因素 如何實現音樂表演中的二度創造 音樂表演美學芻議 論音樂表演中的藝術個性 淺論音樂表演

試論音樂表演中的心理因素 音樂表演心理淺析

“文本”是音樂表演的標準——讀茅原《未完成音樂美學》的啟示 從審美視角看音樂表演的二度創作 淺析音樂表演中的心理因素 音樂表演過程中立美的實踐性探索 審美意識與音樂表演 音樂表演的表現力探析

當“演奏”成為“詮釋”——西方音樂表演“詮釋”的歷史和美學成因 西方現代解釋學視野下的音樂表演

普通高校音樂表演專業古典吉他本科方向人才培養模式學科建設改革和創新研究

高職院校“實理一體”教學模式的構建研究

佛學認知下的音樂表演理論探究——兼及音樂演繹忠實性概念理解問題 淺議高職院校音樂表演專業師資團隊建設的方法方式 淺議音樂表演空間對音樂傳播的幾點影響 淺析提高個人修養對音樂表演的作用 音樂傳播鏈上的音樂表演空間與文化創意 培養音樂表演人才與音樂理論知識教學交融之芻議 談學生音樂表演心理素質的培養與訓練 探究20世紀現代音樂表演觀

關于鋼琴音樂表演藝術的幾點美學思考 高職高專音樂表演人才定位培養模式初探 音樂美學在音樂表演中的意義作用 淺議音樂美學在音樂表演中的作用 論小學音樂表演與音樂欣賞的關系 音樂教育鋼琴教學與音樂表演鋼琴教學的區別 高職高專音樂表演專業教學現狀及策略探索 探討現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示 從音樂類節目“我是歌手”中談音樂表演的作用 基于信息技術的音樂表演專業課程教學模式探究 黑格爾音樂美學思想中生氣灌注對音樂表演的啟示 普通高師音樂表演專業教學改革

音樂表演美學的研究要注重廣度與深度相結合——第七屆全國音樂美學學術研討會隨感

論音樂表演中的綜合體驗式教育 關于音樂表演技能培養的幾點看法

音樂表演專業大學生的音樂史課堂學習障礙與對策研究 論音樂表演者舞臺表演能力的提高 論音樂美學對音樂表演實踐的現實意義

高師音樂表演專業小學期聘請音樂專家及其教育價值 高校音樂表演專業視唱練耳教學的現狀與探索 音樂表演專業實踐教學改革的探索和研究 淺析在器樂演奏中音樂表演創造的美學原則 論緊張對音樂表演的積極作用 音樂表演心理探究 音樂表演中的內心歌唱研究 淺析音樂表演的心理因素

略論音樂表演中的情感表達與藝術再造 音樂表演創造的美學原則

情理之中,意料之外——音樂表演審美評價標準探討 歷史上不同的音樂表演美學觀念和表演風格比較 論音樂表演的藝術表現 談音樂表演中“度”的藝術

論音樂表演的忠實性——從樂譜的規定性談起 高職音樂表演課程體系的構建與研究 就業視角下的音樂表演人才培養模式

音樂表演專業學生舞臺焦慮心理咨詢的個案研究 音樂表演者應注意的幾個問題

論高校音樂表演專業實踐教學與區域文化聯動的人才培養模式研究 論音樂表演能力的提高與完善 音樂表演再創造芻議

通向音樂表演藝術的成功之道——論練習論心理能力在音樂表演藝術中的效用

論音樂表演藝術作為音樂再創造的意義與價值 音樂表演主體的審美意識

從音樂表演美學的角度談如何演唱《小鳥我的朋友》 淺議新時期音樂表演的美學發展

表演專業應用型人才培養模式的改革與實踐——以音樂表演人才的培養為例 音樂表演中的意向性問題之微探 簡論音樂表演中的再創作

淺析音樂表演中對表演者的素質要求 淺談音樂表演的藝術風格 動機與音樂表演效果的關系 論音樂表演過程中的“象外之象”

論音樂表演之時間事件的結構意識——以鋼琴表演教學為例 演奏的科學——音樂表演控制論 音樂表演的基本理論

論音樂表演中良好的心理因素培養

略論高職音樂表演專業技能教學與舞臺實踐的對接 關于高職教育中音樂表演專業教學模式改革的幾點思考

神樂相合——以佛教信念的心理功能克服音樂表演中的怯場問題 關于音樂表演二度創作的探討

論高校音樂表演類藝術人才的培養模式 音樂表演在音樂欣賞過程中的負功能

加強實踐教學 突出個性培養——關于南京航空航天大學藝術學院音樂表演(歌舞)專業舞蹈課程教學的改革與創新實踐

高校音樂教育專業音樂表演教學評估研究 音樂表演技巧的形成 論音樂表演中的美學追求

音樂表演實踐、表演效果與表演者的情緒狀態 論音樂表演中的情感表達

音樂表演與音樂教育專業的可持續發展 論音樂表演的情感表現和音樂想象 論音樂表演藝術再創造的美學原則 關于音樂表演的美學思考 論音樂表演中臨場心理素質的培養 淺談音樂表演中的聯想 論音樂表演

談音樂教學中對學生音樂表演能力的培養 淺議音樂表演中的心理因素

淺析音樂表演專業教學模式與人才培養

大眾文化視域下“跨界”音樂表演思辨——以任潔、江映蓉的“跨界”音樂會為例

論創造性在音樂表演中的運用

現代音樂美學研究對音樂表演藝術的影響 音樂表演中的意向性問題之微探 淺談音樂表演中的想象

關于“音樂表演”的語形結構分析 基于新媒體平臺的音樂表演 新中國音樂表演心理學文獻研究 淺談音樂表演中的心理素質問題 音樂表演中的潛意識 論高校音樂理論課的學習對音樂表演專業學生的重要性 論音樂表演藝術中的體驗與表達 淺議音樂美學在音樂表演中的作用

試論如何通過提高音樂美學修養來逐步增強音樂表演能力 淺析音樂美學對音樂表演的影響

多維度評價在音樂表演中實施的可行性研究

大眾文化視域下“跨界”音樂表演思辨——以任潔、江映蓉“跨界”音樂會為例

布萊希特戲劇美學思想在音樂表演中的應用 從新藝術到文藝復興時期的音樂表演觀念 論心理因素在音樂表演中的影響 論音樂表演中的感性體驗與理性表達 對高職院校音樂表演課程教改的幾點思考 探討音樂美學研究對音樂表演的作用 個性與共性在音樂表演中的地位與作用 高職院校音樂表演專業實踐課程的構建對策 論音樂表演的交流分析 地方高校音樂表演專業教學研究

音樂表演中共性與個性的關系——以薩克斯樂曲《小查爾達什》為例 二度創作的多重含義:對音樂表演實踐的再思考

淺談音樂表演在傳統唱法與當代流行音樂中的區別與聯系 論音樂表演中的理性表達

現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟迪 淺談音樂表演與音樂傳播

淺談現代音樂美學研究對音樂表演的重要意義 現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示 談音樂美學與音樂表演的高職教學

淺析高師音樂表演專業聲樂教學的問題及對策 音樂美學與音樂表演藝術的關系 談音樂表演中的分寸感 音樂表演心理學初探

普通高校音樂表演專業的現狀與發展思考 從音樂美學視閾論音樂表演藝術

淺析音樂表演專業人才培養方案及對策研究 基于音樂表演專業技能培養的幾點思考 淺析高校音樂表演教育與市場接軌現狀及前景 淺談音樂表演藝術中的個性與共性

音樂表演專業拔尖創新人才課程體系的研究與實踐 音樂表演商品的社會價值 音樂表演專業發展市場前景淺析 音樂表演專業研究生的培養與創新

新辦本科音樂表演專業的學科建設——以大慶師范學院為例 淺析高校音樂表演教育與市場接軌現狀及前景 音樂表演專業畢業生就業現狀及空間拓展 高師音樂表演專業課程體系的優化

中外音樂表演理論研究進展及比較和評價(上)高師音樂師范生應具備的音樂表演素質 從藝術學原理看音樂表演藝術 關于音樂表演者審美經驗的思考

對當前高師院校音樂表演專業現狀與教學改革的思考 音樂表演專業人才培養方案研究與探索 音樂表演藝術觀思辯

音樂文化產業中音樂表演創意空間對音樂傳播的影響 高師音樂表演專業聲樂教學改革之我見

探求高校音樂表演專業《和聲》公共課教學的新模式

產業化困境下的科學抉擇——地方文藝院團業務發展與高師音樂表演專業建設互助合作的理論探析

關于提高音樂表演能力問題的思考 音樂表演技能培養之我見 音樂表演中的情感表達探究 音樂表演美學的理論與實踐

音樂表演專業學生舞臺焦慮個案干預研究

經典范本對音樂表演學習的利與弊——以王昌元演奏古箏曲《戰臺風》(1975年版)為例

音樂表演專業大學生體育課程項目設置研究

探索理論與實踐相結合的生長點——跨學科視域下的音樂表演美學 論音樂表演的三層境界 音樂表演藝術中的個性與共性 創造性思維在音樂表演中的作用

音樂表演藝術教學模式的創新與實踐研究

本科音樂表演專業理論課程的實踐教學改革探究——以黃淮學院音樂表演專業為例

音樂表演專業聲樂教學現狀與改革思考

意蘊蕭然 得于聲外——沈括之民族音樂表演美學思想解讀 試論音樂表演實踐與表演者的情緒狀態 論普通高等院校音樂表演教師的專業發展 音樂表演藝術中的個性與共性研究

文化修養與音樂素質對音樂表演者的重要性 論音樂表演中的綜合體驗式教育

基于“詩意”與“樂境”的融合——音樂表演中音樂陳述與情感表達的共融性探究

音樂表演中人物的情感表達 淺談小學生的音樂表演

高職院校音樂表演專業人才培養模式個案研究——以鄭州信息科技職業學院為例

音樂表演中心理壓力的研究與控制 論音樂表演中的心理因素 音樂表演中歌曲演唱藝術的審美體現

音樂表演表現力的多維視野——以《夢幻曲》的幾個視頻演奏版本為研究個案

如何克服音樂表演中的怯場心理 職業教育中音樂表演的發展前景與方向 談音樂表演中的分寸感

淺談音樂表演中“音、指、意”三者關系 論音樂表演中的藝術個性創造 論音樂表演學習之法 淺談音樂表演中的情感表現 論音樂表演與教學中音樂的二度創作 音樂表演中運動心理學的應用研究 音樂表演中的“理解”問題 探索音樂表演的多元化教學 音樂表演中的“理解”問題探析 論音樂表演中的文本解釋與創作自由 談音樂表演中的心理模塊構成

論音樂表演忠實原作與個性化再度創造 內心音樂聽覺在音樂表演中的層次地位及其建立 音樂表演中學生心理素質的培養 淺談音樂表演的技巧、靈魂及心理因素 音樂表演中的美學追求

時代、民族及個性因素對音樂表演的影響 音樂表演的思維形式 試析音樂表演中的情感表現 淺談如何在音樂表演中消除舞臺緊張 音樂表演中個性與共性的地位與作用 對音樂表演專業課授課方式之探討

教師教育專業與音樂表演專業鋼琴教學模式的比較研究 高職院校音樂表演專業教學創新與科學發展的若干思考

跨越音樂學和音樂表演的鴻溝——歷史語境闡釋與解決途徑探析

普通高等院校音樂表演專業人才培養模式探究——以遵義師范學院音樂表演專業為例

高職音樂表演專業人才培養創新模式下的職業能力培養 獨立學院音樂表演專業培養應用型人才模式的研究 論藝術高職音樂表演器樂專業建設發展 藝術實踐是音樂表演人才成長的必由之路 淺談音樂表演的二度創作

個性與共性在音樂表演中的地位與作用

乘著歌聲的翅膀——淺析音樂理論與音樂表演之有機銜接 論“視界融合”在音樂表演中的意義 淺談音樂表演的重要性 音樂創作與音樂表演關系之我見 淺談音樂創作與音樂表演的關系 “意念”與音樂表演美學

應用型本科院校音樂表演復合型人才培養模式的研究 論高校音樂表演專業畢業生社會競爭力的培養 心理因素對音樂表演的影響

我國應當設立音樂表演類碩士專業學位 現狀 認識 方法——音樂表演學科建設芻議 現場音樂表演中音響系統存在的必要性

他山之石,可以攻玉——簡論音樂表演的‘全面質量管理’ 音樂表演心理初探

關于地方高校音樂表演生四種能力培養的思考 論審美意識在音樂表演心理活動中的作用 音樂表演中的內心聽覺 音樂表演中“氣”的功能性研究

基于身心和諧原理的音樂表演運動機能康復體系──“亞歷山大技術”初探 加拿大與中國高校的小提琴音樂表演的課程比較 音樂表演心理實驗研究綜述 淺談音樂表演者的動態心理分析

從音樂表演美學的角度淺談肖邦《降A大調第三敘事曲》的演奏 音樂表演藝術研究的理論走向與現實訴求 淺析音樂表演中的怯場問題

唐宋宮廷音樂文化轉型下的古代音樂表演實踐的漸變機制及其意境風格 對音樂表演專業學生實踐課程的思考 關于綜合大學音樂表演專業實踐課程的思考 邁爾的音樂美學分析及對音樂表演的啟示 音樂音的特點及其對音樂表演的啟示 音樂音的特點及其對音樂表演的啟示 音樂表演藝術品的營銷策略 音樂表演藝術中的風格與流派

論地方本科院校音樂表演專業人才的教學 音樂表演藝術中的個性與共性

高職院校音樂表演專業實踐教學運行模式探析 論如何培養音樂表演者良好的心理素質 淺談音樂表演者的培養與訓練

新《本科專業目錄》下音樂表演專業課程設置的幾點思考 音樂表演專業舞臺實踐教學的重要性

音樂表演專業大學生自我效能感與應對方式的關系研究 音樂表演專業大學生的特質焦慮與應對方式 高職音樂表演專業課程體系的構建與研究

論《音樂表演藝術論稿》與《音樂表演藝術原理與應用》之比較 音樂表演專業學產研一體化的思考 深化音樂表演專業學生的表演才能

論音樂表演藝術作為音樂再創造的本質屬性 手風琴演奏中的音樂表演與創造 高職藝術聯考對音樂表演專業鋼琴教學的啟示 音樂表演者的素質培養研究 音樂表演專業短學期改革思考

愛德華·漢斯立克音樂表演美學觀念的當代體現 多維度評價在音樂表演中實施的可行性研究 探討現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示

武安平調音樂表演的程式性、即興性和流派性 淺談音樂教育心理學對于提高音樂表演技能的重要性 意向性:音樂表演藝術的哲學身份

獨立學院音樂表演專業“平臺+模塊”課程改革實踐研究——以集美大學誠毅學院為例

對高職院校音樂表演專業教育教學改革的有效性研究 高校音樂表演專業畢業生自主創業的現狀與對策

綜合性大學音樂表演專業課程考核改革初探——以集美大學音樂學院為例 高校音樂表演專業學生學業評價改革

對高職院校音樂表演專業教育教學改革的幾點思考 試論音樂表演藝術中表演者主體地位的確立 地方高校音樂表演專業人才培養及策略

基于演學結合模式下的音樂表演專業課程改革實踐 對高職音樂表演專業教學與考試實踐環節的思考 高職音樂表演專業教學改革發展思路研究 音樂表演者的第二度創造及培養

以能力本位課程體系推進高職院校音樂表演專業課程改革 基于媒介融合的新型音樂表演專業人才培養模式研究 獨立學院音樂表演專業鋼琴課教學模式探究 論音樂表演者對音樂作品的理解及把握 高校音樂表演專業學生思想政治教育工作途徑探析 談職業技術學院音樂表演專業人才培養

多元文化背景下新疆高職音樂表演專業實踐教學研究 關于加強地方高校音樂表演專業改造的思考 論體育舞蹈在高職音樂表演專業教學中的作用 高等音樂院校音樂表演專業的培養目標與課程設置研究 “任務型”教學模式在高職音樂表演教育中的應用研究 高職音樂表演專業能力本位課程的開發研究 應用型音樂表演人才培養模式探究 當前高師音樂表演專業建設的改進思路 音樂表演的真實性問題探究 音樂表演焦慮產生的機制與研究方法 關于音樂表演學科建設的幾個問題的思考 淺論音樂表演的二度創作 淺議英國的音樂表演碩士教育 音樂表演的感情表現漫談 淺談音樂表演的美學原則 音樂表演心理學的任務

論音樂表演藝術作為音樂再創造的意義與價值 高師音樂表演專業實踐能力培養中的視唱練耳教學

高職音樂表演專業基本樂理課程教學現狀——以濟源職業技術學院為例 三本院校音樂表演專業的視唱練耳教學現狀與思考

探索音樂表演美學的腳步——讀楊易禾著《音樂表演藝術原理與應用》 “音樂表演學”研究些什么

高職院校音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策研究 小學音樂教學中對學生音樂表演能力的培養路徑分析 音樂表演心理的動態分析

高校音樂表演專業的發展及應用型人才培養模式探究——以瓊州學院為例 淺談高職院校音樂表演專業實踐教學改革 淺論普通高校音樂表演專業改革方案

高校音樂表演專業學生就業難成因分析及對策 高等院校音樂表演專業藝術實踐的教學現狀和改革措施

借鑒地方戲曲教學 培養音樂表演特色人才——以湖南藝術職業學院為例 高等專科音樂表演專業課程設置及培養模式的探討 論高職院校音樂表演專業藝術實踐課程現狀與對策 關于音樂表演藝術評分問題的探討 音樂表演藝術現狀和思考

當前社會高職音樂表演專業就業狀況及其原因分析 高職音樂表演專業建設新探

音樂表演能力提升過程中影視音樂的應用

古代音樂表演實踐的生成-變遷機制——唐宋宮廷音樂文化轉型的制度分析 音樂表演專業實踐教學改革探索和研究

音樂表演理論研究中的科技化拓展——楊健《20世紀西方器樂演奏風格的結構特征及其形成原因——基于計算機可視化音響參數分析的研究》述評

談戲曲音樂表演活動的美學原理

普通高校音樂表演專業鋼琴教學現狀研究 本院學生、研究生、助教論音樂表演藝術

地方高等師范院校音樂表演專業引入本土戲曲資源的特色課程設置的意義及措施——以紹興文理學院音樂表演專業新人才培養方案為例

普通高校音樂表演專業鋼琴教學現狀研究 基于實踐應用的高職音樂表演專業課程開發研究 高職院校音樂表演專業藝術實踐課程改革研究

大班音樂表演區游戲的觀察與推進——以《挫冰進行曲》為例 培養音樂表演能力問題的思考 淺談音樂表演藝術的基本特征與規律

高校音樂表演專業鋼琴教學現狀的分析與改革建議

第三篇：音樂學畢業論文題目（本站推薦）

音樂學畢業論文題目

1.音樂批評理論與實踐及其相關問題評述 2.俄羅斯民間音樂對新疆民間音樂的影響 3.新時期小說的音樂敘事

4.中國大陸電視廣告中的音樂元素的研究 5.森林公園音樂環境設計研究 6.流行音樂對高校學生的審美影響

7.新課程背景下流行音樂與中學音樂課堂教學銜接初探

8.從唱片經濟到娛樂經濟：近三十年來中國大陸流行音樂產業走向 9.體感音樂療法治療顱腦外傷的初步研究

10.童年學琴背景對成年后音樂審美動機的影響研究 11.初論電子音樂的音響聽覺特性

12.多元音樂文化在中學音樂教學中的合理運用 13.普通高校公共音樂課程實施的個案研究 14.千山寺廟音樂中的佛教音樂研究

15.幼兒師范專業地方民族音樂課程建設的構想 16.音樂報、刊編輯活動的比較研究

17.淺談呼蘭區幼兒園音樂教育的現狀及存在的問題 18.佐羅塔耶夫手風琴音樂的藝術特點 19.初中音樂課堂有效教學的實踐研究

20.中學音樂教育中本土音樂資源的開發與利用研究 21.基于內容的多音音樂檢索系統設計 22.主調鋼琴音樂織體組織形式研究

23.新課改背景下湘版小學音樂教材實施及研究

第四篇：音樂表演畢業論文

鄭州升達經貿管理學院本科畢業論文

本科畢業設計（論文）

系 別 班 級:藝術系10聲樂班 專 業 方 向:音樂表演（聲樂方向）學 號:2010086130 學 生 姓 名:劉治泉 題

目:聲樂演唱中的情感表現 指 導 教 師:安 冉 職

稱:講 師

2013年 11月 22日

鄭州升達經貿管理學院本科畢業論文

學位論文原創性聲明和使用授權書

原創性聲明

本人鄭重聲明：所呈交的學位論文，是本人在導師的指導下，獨立進行研究工作所取得的成果。除文中已經注明引用的內容外，本論文不含任何其他個人或集體已經發表或撰寫過的作品或成果。對本文的研究做出重要貢獻的個人和集體，均已在文中以明786E方式標明。本聲明的法律結果由本人承擔。

論文作者簽名： 日期： 年 月 日

學位論文使用授權書

本人完全了解學院關于收集、保存、使用學位論文的規定，即：學院有權保留并向國家有關部門或機構送交論文的復印件和電子版，允許論文被查閱和借閱。本人授權學院可以將本學位論文的全部或部分內容編入有關數據庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存和匯編本學位論文。

保密論文在解密后遵守此規定。

論文作者簽名： 導師簽名：

日期： 年 月 日 日期： 年 月 日

I

鄭州升達經貿管理學院本科畢業論文

摘要

音樂是以聲音來表達人的內心情感的藝術。音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何行為音樂方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善，獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波活動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式及生命的活力，給人以任性的體驗。音樂表演的二度創作，就是通過表演者對音樂的理解，投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。音樂藝術從創作、表演到欣賞都離不開情感體驗,情感體驗是貫穿于音樂藝術的一條主線。文章試從音樂的表演和欣賞兩方面來探討情感體驗在其中的重要作用。

關鍵詞:音樂藝術；二度創作；表演；欣賞；情感

Abstract Music is the art that expresses human feelings with sound.Music performance is activation mechanism of music, it makes the whole music actively no matter in any behavior of music.Music performance can make the artwork be introduced, diffused, completed, and get long life.Music performance is not the purpose of causing the sound wave activity of tone and sound, but by the inner emotion in the form of dynamic injection, it causes psychological experience deeply, and gives inanimate forms and the vitality of life, so that it gives experience of wayward.The second creation of music performance gives the dynamic structure of sound in the form of life that is full of rich modal meaning of music movement through the understanding of music performers, emotional involvement.Music art cannot leave the emotional experience from creation and performance, emotional experience is a common thread running through the work of music art.This article tries to discuss the important between music performance and appreciate.Key words: music art, second creation, performance, appreciate, emotion

II

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目錄

學位論文原創性聲明和使用授權書...............................I 摘要........................................................II 一 聲樂演唱中的含義與意義...................................1

（一）音樂表演藝術的本質....................................1

（二）音樂表演的地位和作用..................................2 二 音樂表演的二度創造本質——情感體驗.......................4

（一）深入感受音樂作品的情感內涵音樂的情感內涵..............4

（二）根據作品的情感進行“二度創作”........................4

（三）實際表演要力求以情化聲、聲情合一......................5 三 音樂表演要有情感表現的原因...............................5 四 如何培養音樂表演的情感表現...............................6

（一）音樂表演者必須正確理解作品，深人領會作品的情感內涵....7

（二）音樂表演者要將自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真實情感.....................................7

（三）音樂表演還要求表演者將自己的情感和理智這兩種心理因素正確地予以結合.................................................7 參考文獻.....................................................8 致謝.........................................................9

III

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一 聲樂演唱的含義與意義

聲樂演唱是指用歌聲，以嗓子為主的音樂表演。聲樂表演藝術是一種結合體力，腦力，表現力，想象力的綜合藝術。

（一）聲樂演唱藝術的本質

聲樂演唱是一種表達人情感的藝術，使聲樂作品能夠實現其價值。聲樂演唱其實就是一個由精神表現向物質表現轉化的過程。創作出聲樂作品指示精神表現，然后通過聲樂演唱來將作品轉化為實際音樂表現出來，供觀看者來欣賞。所以聲樂表現者的任務特別重要，既要將聲樂作品正確細致的表現出來，更要表現出獨具個性的二度創造。

音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創造行為。嚴格說來，當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就己經抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個樂音符號序列。而把樂譜變成有血有肉的活的音樂，使音樂作品重新獲得生命的就要依靠音樂表演。如果設有音樂表演，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，而不會成為真正的音樂。著名英國指揮家亨利·伍德在其所著《論指揮》一書中說:“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”①

我們必須看到，無論作曲家把樂譜寫得多么詳盡，用了多少表情術語，都沒有辦法記錄出音樂的內在律動和微妙變化，更沒有辦法記下蘊含在音樂作品中的種種情感和思緒。無論哪一位作曲家寫下的樂譜，都與他們的生動樂思之間有著很大的距離，而要使這種距離得到彌補，使樂譜無法記錄的東西得到展現，這一切都有賴于音樂表演者的再創造。

對于音樂表演再創造的進一步考察，我們還會發現這樣一種可能性，那就是：杰出的表演創造，可以通過探索音樂作品的內在含義，強調作曲家創作中的積極因素，使作品的精華體現得更加鮮明和突出，甚至超出作曲家的預想。C·P·E·巴赫曾經談到：作曲家寫下的音樂作品，如果讓“一個洞察力靈敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏這些作品，作曲者就會驚訝地發現他的音樂中竟會有以前他不知道的、不敢相信的東西。”他還說：“實際上，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人們的贊賞。”

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總之，音樂表演作為第二度創造，是賦予音樂作品以生命的創造行為，它不僅是忠實地再現原作，而且還有可能通過表演者的創造，對原作予以補充和豐富，甚至超出作曲家的預想，使音樂作品煥發出新的光彩，這正是音樂表演作為第二度創造的本質意義之所在。

（二）音樂表演的地位和作用

音樂表演在音樂實踐活動中，作為聯系音樂創作與欣賞的中介環節，一方面擔負著創造性地再現作曲家的音樂作品，從而促進和推動音樂創作的繁榮和發展的使命，另一方面又有通過自己的表演為音樂聽眾提供審美享受，并進而影響和提高他們的音樂審美能力與情趣的義務，音樂表演的地位和作用正是在與這兩個環節的關系中顯現出來的。

音樂表演作為音樂創造的再現環節，在準確、完美并富于創造性地表演作曲家的作品的同時，又可以使作曲家通過表演出來的實際音樂，檢驗和校正自己的創作構想，并從聽眾的反饋中了解作品的社會效果，以改進自己的創作。歷史上有許多音樂作品，通過表演者的杰出創造，在首演之后立即為當時的聽眾所接受，產生廣泛的社會影響；也有許多作品是在作曲者和表演者的密切合作下，經過反復加工修改而臻于完善，成為不朽的歷史名篇。蘇聯杰出的小提琴家奧依斯特拉赫對于米雅科夫斯基、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等人的小提琴協奏曲的誕生所做的貢獻，突出地體現了表演者對音樂創作所起的促進和推動作用。許多表演藝術家自覺地把推動當代的和本民族的音樂創作作為自己義不容辭的義務。日本指揮家小澤征爾在取得世界性的聲譽之后，仍兼任新日本交響樂團的指揮，并多次親自指揮日本作曲家新作的首演。琵琶演奏家劉德海、二胡演奏家閩惠芬以及我國許多民樂演奏家也以他們堅持不懈的努力，對于琵琶、二胡以及其它民樂新作品的創作和演奏做出了重要的貢獻。

還有，許多早已被淹沒在歷史沉積中的音樂作品，由于杰出指揮家與表演家的發掘與演奏而重放光彩。在西方，最著名的例子莫過于門德爾松在l829年指揮上演巴赫《馬太受難樂》這件事了。這次演出之所以被認為是具有歷史意義的重大事件，不僅在于它復活了一部音樂作品，而且還在于在巴赫逝世一個世紀之后使人們重新認識到他的音樂的價值，從而確立了巴赫在西方音樂史上的崇高地位。而巴赫在此之前，除

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了他曾活動過的幾個地區之外，幾乎是不為世人所知的，他只不過是一個教會的管風琴手而已。這次意義重大的演出，還引起人們對古代音樂的關注，在西方掀起了一個重新整理、出版和演奏古代音樂的熱潮，從某種意義上可以稱之為音樂史上的“文藝復興”。在中國，音樂表演所發揮的巨大作用也是人所共知的。具有悠久歷史和很高藝術價值的古琴音樂，如果沒有歷代琴家的傳譜和加工，沒有當代演奏家尋根求源的打譜演奏，這稀世之音當早已湮滅，它獨有的深長韻味和含蓄致遠的美也不會為世人所知。

音樂表演的地位和作用還表現在對于音樂聽眾的巨大影響方面。音樂表演雖然也有表演者自娛的功用，然而從本質上說，任何音樂表演都是以把音樂作品傳達給聽眾為目的的。許多著名的音樂表演藝術家非常重視和聽眾的聯系，他們把這種聯系看作是使音樂表演獲得成功的最重要保證。一個好的音樂表演者必須考慮聽眾的需要，善于傾聽來自聽眾的呼聲，不斷調整和改進自己的表演，使之更好地為聽眾服務。然而，這種以音樂表演為手段的服務，卻并不意味著一味地遷就和迎合聽眾，相反，音樂表演者既然是美的藝術的創造者，聽眾是通過音樂表演來欣賞音樂的，那么，音樂表演者理所當然地應該擔負起培養聽眾的藝術鑒賞力，提高他們音樂審美水平的使命。表演曲目的選擇對于充分發揮音樂表演的作用具有重要意義，音樂表演者一方面必須考慮聽眾的愛好與要求，滿足他們的審美需求，而另一方面也有責任不斷豐富和擴大音樂表演曲目，拓寬聽眾的音樂審美領域。小澤征爾曾談到：“既不能不考慮聽眾，也不能一味討好。盡編排一些合乎群眾口味的曲目，那就毫無意義了。觀眾有兩千幾百人，其中總是有百分之幾的人想來聽新作品的。”③

這個話是講得很有見地的。

就音樂表演的格調與趣味來說，音樂表演者既可能以格調高尚、趣味純正的表演來培養聽眾的審美鑒賞力，提高他們的審美情趣，也可能以格調低下、趣味庸俗的表演把聽眾引到相反的方向。音樂表演者的崇高使命就在于，通過自己的表演把音樂的美沁入千千萬萬聽眾的心靈深處，使人們在音樂的熏陶下心地變得更高尚、更純潔，使人們由于有了音樂而感到生活更充實、更有意義，音樂表演的作用將在這里得到最充分的體現。

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二 音樂表演的二度創造本質——情感體驗

對表演者而言,音樂表演是表演者以音樂作品為載體的一種表達自我情感的藝術表現形式。在表演過程中,表演者把自己的內心世界與作品感情完美統一,在情的貫穿下,把演奏(唱)的外部技巧與心理因素協調一致,把心中所感轉化為藝術表現,使聽眾與表演者產生情感的共鳴。表演者在表演過程中要能良好地表達音樂作品的內容和情感,并將這種情感帶給聽眾,以收到良好的表演效果。具體來講,要從以下三個方面入手。

（一）深入感受音樂作品的情感內涵音樂的情感內涵

就是指音樂作品的內在含義,也是樂曲創作者的思想和感情。從現實意義講,音樂是通過創作者主觀的感受寫出來的,一般是靜態的譜面創作。要理解和感受音樂作品的內涵,必須深入研究樂曲歌譜。表演者拿到歌曲后,應逐字逐句體會詞曲創作者的用意和歌曲產生的時代背景。要投入全部的熱情、豐富的感情去窺探作者的內心世界和創作思想。通過研究譜面,理解歌曲中的每個音符和旋律,理解作者所特有的音樂語言。表演者理解得越深,感受就會越深,表演時才能最大限度地符合原創作者的風格和要表達的真實情感。

（二）根據作品的情感進行“二度創作”

二度創作：是指音樂表演者在理解作品風格與感情的基礎上,通過表演者自身的詮釋,用自由獨有的藝術手法賦予音樂作品以全新生命的創作行為。表演者要通過對音樂作品的二度創作,力求達到既要符合原作的風格與思想感情,又能體現表演者的創作個性與感情色彩,在追求音樂作品原著精神的同時,又能較好地展示表演者自身獨特的音色美或演奏技巧。民族音樂家劉德海曾說:每位音樂家在奏樂前皆須從三方面進行構思！!用什么樣情感去宣揚什么樣理念;用什么樣音響去抒發什么樣情感;用什么樣技法制造什么樣音響。表演者在進行二度創作時,要特別注重對音樂作品情感的表現,不但講究”聲”,更要重視”情”。例如,聲樂表演者都擁有各自不同的聲音,在演唱同一首作品時,不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。再好的聲音,如果缺少了真實的情感,最終都是蒼白無力的。

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（三）實際表演要力求以情化聲、聲情合一

《樂記》中說:詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也。三者皆本于心。音樂藝術是表演者運用豐富的技巧、借助特殊的音樂語匯來表達或諧謔或莊嚴或歡愉或凄涼的情感、表現對生活的內心感悟的活動。李漁說:唱曲宜有曲情。曲情者,曲中之情節也。解明情節,知情意之所在,則唱出口時,儼然此種神情,問者是問,答者是答,悲者黯然魂消而不致反有喜色,歡者怡然自得而不見稍有悴容;且其聲音齒頰間,各種具有分別,此所謂曲情是也。再好的聲音,缺少了真實的情感,歌聲也是蒼白無力的。在實際表演過程中,表演者要以內在的情感體驗和藝術想象為基礎,自身的情緒要做到準確、真實、鮮明,同時在情緒的形成、轉折、發展上合乎情理,要善于將生活中的喜怒哀樂與音樂作品所要表達的情感相結合,經過藝術的創造和適當夸張,恰如其分地運用到音樂的語言表現中去,使音樂表演真正具有情感的魅力。

三 音樂表演要有情感表現的原因

音樂表演要充滿激情，這已成為表演家和音樂家們的共識。一項缺乏情感投入與流露、無生機與活力的音樂表演，是無法給人以美的感受，是難以調動起音樂欣賞者的關注、興趣和情緒起伏的，那就是一次失敗的表演。

首先，音樂藝術就其特性來說，是一種善于表情的藝術，音樂作品中蘊涵著豐富的情感內涵，作為第二度創造的音樂表演，它的最重要的藝術使命之一就是深刻揭示和完美再現音樂中的情感內涵。其次，從音樂表演心理來說，為完成這一藝術使命，僅僅依靠理智和冷靜的表演設計是不夠的，只有投情，即表演者把自己的真實情感投入到音樂表演中去，才可能真實、生動地傳達和再現音樂中的情感內涵，并使聽眾也受到同樣的感動。形式派的音樂表演雖然具有聲音純凈、考究，結構嚴謹等優點，然而由于其中沒有或較少情感的投入，往往給人以冷漠、單調與無動于衷的印象。怎樣才能作到音樂表演中的投情呢？在我看來，首先是表演者必須正確領會與體驗樂曲的情感內涵，在深刻把握樂曲情感基調的同時，還要細致體會樂曲情感的發展邏輯和色彩變化。

深刻理解和領會樂曲的情感內涵是音樂表演中投情的基礎，然而如果表演者不能在表演中投入自己的真實情感，那還不可能作到真正的投情。很難設想，音樂表演者

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在表演過程中無動于衷、冷若冰霜，僅靠表演設計就能真實而生動地傳達出音樂中的情感內涵，并且打動聽眾的心靈。然而，當我們進一步研究表演者投入的情感時就會發現，這種感情固然是發自表演者內心的真實情感，但是它與表演者自身平素的情感還是有所不同的。人們平素的情感，是對客觀事物的自然的反映，它隨興而發，轉瞬即逝，不能重復，也無需有意的調度。而在音樂表演以及其它藝術表演中投入的情感，卻是建立在對表演作品情感內涵的體驗的基礎之上的，它不僅要求表演者要善于調動自己平素的情感積累，喚起真實的情感回憶，而且在更多的情況下，還要求表演者有意識地去體驗自己從未經歷過的、或是體驗得很不充分然而卻為藝術表現所需要的情感。這樣，音樂表演中的情感，就不僅是表演者自己平素的真實情感的投入，而且是對遠遠超出個人生活局限的更為廣闊和深邃的情感的體驗。音樂表演中的投情，應該根據藝術表現的需要，作到呼之即出，揮之即去，以達到揮灑自如、變化有序的境界。它有表演者的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉、升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的藝術化的情感。應該說，只有這種藝術化的情感，才是音樂表演所需要的。

我們要求音樂表演要富有激情，還因為從音樂表演心理來說，要完成將音樂內涵的情感真切地帶給被傳情者的藝術使命，僅僅依靠理智和冷靜的表演設計 是不夠的，只有表演者把自己的真實情感投入到表演中去，才可能真實、生動地傳達與再現音樂中的情感內涵，并使觀眾或聽眾也受到同樣的感動。很難想象，音樂表演者在音樂表演過程中如果無動于衷或冷若冰霜，怎會真實又生動地傳達 出音樂中的情感內涵，并能打動聽眾或觀眾的心靈？

四 如何培養音樂表演的情感表現

怎樣才能作到音樂表演中的投情呢？在我看來，首先是表演者必須正確領會與體驗樂曲的情感內涵，在深刻把握樂曲情感基調的同時，還要細致體會樂曲情感的發展邏輯和色彩變化。

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（一）音樂表演者必須正確理解作品，深人領會作品的情感內涵

對作品理解膚淺不能投之以深情，或者進 行 歪 曲 原作的情感表現，都是我們應當堅決反對的。這里要求 我們既要把握樂曲情感的基調，同時也要細 致地體會 樂曲情感的發展邏輯和色彩變化，將情感的表現真正 建立在充分理解作品情感內涵的基礎之上。

（二）音樂表演者要將自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真實情感

音樂表演中的感情投入與表演者自身平素的情感是有所不同的。音樂表演中的情感表現，不能像人們平素情感中那么隨性而發。音樂表演中的情感投入，要求表演者要善于調動自己平素的情感積累，并且在更多的情況下，要有意識地去體驗自己從來沒有的經歷過的，或者是體驗得很不充分、然而卻為藝術表現所修要的情感，因此，它是一種遠遠超出個人生活局限的更為廣闊和深邃的情感體驗。

（三）音樂表演還要求表演者將自己的情感和理智這兩種心理因素正確地予以結合

音樂表演既要有充沛的情感，又要能以理智控制自己的感情。因為音樂表演對技巧型要求很強，需要良好的生理、心理因素的控制，因此，激情表演中需要一定的理性控制，一旦因激情沖動而失去控制，反而會影響音樂的表現效果。所以我們說，理想的音樂表演，應當具備情感和理智這兩個方面的條件，它要求表演者要細心地體驗樂曲的感情細節，甚至把每個樂句都看成是某種表情內容的代號，同時，又必須用理性來控制這種感情，使它服從于音樂整體表現的需要，使音樂表演給人以統一、和諧的感受。

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參考文獻

［1］亨利·伍德 《論指揮》，人民音樂出版社1984年第1版，第20頁.［2］薩姆·摩根斯坦《作曲家論音樂》，人民音樂出版社，1985年版第194頁。［3］《小澤征爾訪問記》，《國外音樂資料》人民音樂出版社，第20輯，第21頁。［4］柳子伯.淺談想象力與音樂創作的關系[J].科技資訊,2006.［5］楊霰.情感體驗----開啟音樂大門的鑰匙[J].青海教育,2007.［6］馬棠華.情感體驗中的詩、樂、舞[J].中國音樂教育,2005,.［7］蔡仲德.中國音樂美學史資料注譯[M].北京:人民音樂出版社,2007

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致謝

本畢業設計論文是在我的導師安冉老師的親切關懷和悉心指導下完成的，她的嚴肅的科學態度，嚴謹的治學精神，精益求精的工作作風，深深地感染和激勵著我，安老師不僅在學業上給我以精心指導，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關懷，在此謹向安老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意，我還要感謝在一起愉快的度過畢業論文小組的同學們，正是由于你們的幫助和支持，我才能克服一個一個的困難和疑惑，直至本文的順利完成。

在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意！最后，再次對關心、幫助我的老師和同學表示衷心地感謝！

第五篇：音樂學專業畢業論文題目

音樂學專業畢業論文題目

★淺談民族聲樂演唱中的字正腔圓 ★淺析音樂教學中鋼琴伴奏的重要性 ★談音樂教學中的情感培養 ★淺談聲樂演唱中的情感問題

73、淺談音樂教育中創造能力的培養

71、淺談初中音樂欣賞教育中審美能力的培養 85、淺談器樂教學中的慢速練習★聲樂教學中應注意民族問題 ★音樂教學中的滲透德育教育 ★淺談聲樂教學中的“口傳心授” ★聲樂教學中的教學創新與師生互動 ★歌唱教學中心理素質的培養

★淺談農村視唱教學——以XX中學為例

1、淺談中外藝術歌曲

2、淺談歌唱發聲的心理活動

3、淺談鋼琴即興伴奏

4、淺談陜北原生態唱法的風格

5、談歌劇作品分析

6、淺談歌唱演員的良好臺風

7、淺論樹立歌唱發聲的整體感念

8、淺談男歌手“關閉”唱法中的主波動關系

9、淺談歌唱藝術歌曲與歌劇詠嘆調的區別

10、淺談聲樂教學中語言的重要性

11、淺談任何科學的練琴

12、鋼琴演奏中踏板的運用

13、高師手風琴的教與學

14、淺談慢練在學習鋼琴中的重要性

15、音樂素質教育對中小學教師的要求

16、淺談即興伴奏在教學中的重要性

17、任何給兒歌編排伴奏織體

18、寶雞農村中學音樂課的幾點思考

19、即興伴奏中音樂理論知識的綜合運用 20、談新型師生關系在音樂教學中的建立

21、視唱練耳學習中的看譜唱詞

22、試論網絡對音樂傳播的影響和作用

23、超級女生現象對聲樂教育的影響

24、鋼琴即興伴奏中音樂理論知識的綜合運用

25、在歌唱中如何運用氣息幾點之我見

26、哼鳴練習在聲樂訓練中的作用

27、寶雞農村中學音樂課的幾點思考

28、論歌唱語言與歌唱發聲狀態的關系

29、中小學音樂教育中，如何作到“面向全體學生，注重個性發展”。30、中小學：唱歌教學、樂理教學、欣賞教學、樂器教學等相關問題的探討

31、淺談情緒在歌唱中的作用

32、歌唱藝術表現探析

33、論歌唱語言與歌唱發聲狀態的關系

34、淺議論老歌翻歌

35、如何消除聲樂演唱時的心理障礙

36、談新型師生關系在音樂教學中的建立

37、淺論聲樂演唱中呼吸

38、傳統文化視角下的聲樂藝術

39、聲樂教學中心理狀態的培養

40、與音樂專業高考學生培養相關的幾個問題研究

41、中國流行音樂的回顧與現狀

42、藝術歌曲鋼琴伴奏應該注意的美學問題

43、電腦音樂軟件的種類與應用

44、流行歌曲中的和聲配置

45、音樂與審美教育

46、傳統和聲技術的實用性研究

47、音樂課教學法創新之我見

48、音樂教育中理論學習與技能訓練的關系

49、節奏訓練的基本方法

50、地域性音樂風格以及地域性音律特征的探索與研究

51、如何培養高等音樂師范生的鋼琴即興伴奏能力

52、鋼琴演奏與心理控制

53、淺論重量彈奏在鋼琴教學與演奏中的重要性

54、試論鋼琴教學的幾個基本環節

55、音樂與技術在鋼琴演奏中的結合

56、關于雙鋼琴演奏藝術的幾點淺見

57、論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格

58、淺談鋼琴踏板的運用

59、鋼琴慢練過程中需要注意的幾個方面 60、淺談鋼琴彈奏中的放松 61、淺談音樂教育中的歌唱情感

62、淺談鋼琴演奏中的“放松”與“用力” 63、民族唱法中歌唱呼吸的建立與運用初探 64、淺談音樂教學的審美功效 65、淺談歌唱中的咬字與吐字

66、淺談鋼琴教學中的幾點技巧訓練 67、民族聲樂在歷史發展中的審美變遷 68、淺談聲樂作品中的表情達意 69、淺談通俗唱法

70、開啟音樂欣賞大門的一把金鑰匙——“想象力” 72、音樂教育與素質教育的關系研究 74、中小學音樂課的意境教育探索 75、論音樂與情感 76、試論歌曲演唱的二度創作 77、聲樂學習理論與實踐的結合 78、美聲唱法的學派與風格 79、關于聲樂作品的藝術表現 80、歌唱語言的藝術特征

81、二胡在中學音樂教學中的應用 82、中小學生中普及古箏藝術的探索 83、古箏演奏技法初探

84、演奏具有中國風格音樂作品的思考 86、從聲樂角度看小提琴的音色

87、二胡、琵琶、小提琴淵源關系之探微

88、小提琴發展史上的里程碑——從傳統小提琴到電子小提琴 89、淺談中小學音樂教育的現狀和問題 90、如何掌握練習小提琴的音準 91、如何上好集體課

92、淺談音樂普及的教學活動

93、淺談人聲樂音之——從器樂樂音看人聲樂音 94、音樂啟蒙教育的重要性

95、藝術師范生的專業基本功訓練 96、師范生綜合素質的培養模式 97、音樂課教學法創新之我見 98、音樂教育中普及與提高的關系 99、中小學音樂教育現狀的調查與分析 100、音樂與審美教育

音樂論文參考選題大全 發布日期：2010-06-16

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★試論莫扎特《g小調弦樂五重奏》第一樂章中對中提琴地位與作用的提升 ★優雅的男高音——論大提琴在樂隊中的作用 ★大提琴演奏中華民族音樂的幾點探索 ★大提琴演奏發音問題探討

★論二胡演奏的內心感覺與藝術修養的提高 ★古箏演奏與心理音色

★淺談想像力與心理調控力在小提琴演奏中的作用 ★長笛演奏的基本技巧分析與實踐

★關于借鑒西方作品分析法分析傳統古琴曲的幾點思考 ★小議視唱練耳在樂器演奏中的重要性 ★談兒童學習樂器演奏的意義 ★探析銅管樂器演奏的音準問題

★淺談中小學銅管樂隊的訓練

★如何組織開展中小學小樂隊的活動

★（某器樂）演奏中的準確讀譜與正確理解 ★論（某器樂）作品的音樂風格與演奏 ★（某器樂）演奏右手技術問題之我見

★如何處理好（某器樂）教學中音樂表現與彈奏技術的關系 ★淺談（某器樂）考試比賽前的心理的準備 ★《二泉映月》的創作分析與演奏實踐 ★中華民族器樂的歷史與現狀之研究 ★論楊琴演奏的思維

★淺析關于（某器樂）演奏的發音問題 ★小提琴的左手技巧

★淺析現代楊琴的演奏技巧及表現力 ★簡述薩克斯的氣息

★淺談琵琶演奏與教學心得

★論揚琴演奏中手臂運動與力度控制 ★少年兒童古箏考級教學淺談 ★長笛演奏中的呼吸氣息運用 ★淺析二胡曲《洪湖人民的心愿》 ★女子十二樂坊現象分析

★怎樣提高鋼琴伴奏的演奏水平★論鋼琴演奏情和理的統一 ★臨場演奏中的心理因素

★淺談鋼琴教學中如何培養學生的演奏能力 ★論鋼琴演奏藝術中的想像力 ★淺談鋼琴演奏的基本技巧 ★淺談中國風格鋼琴作品的演奏

★試論鋼琴表演藝術中的共性與個性關系 ★試論鋼琴表演藝術中的二度創作與實踐 ★論鋼琴教育的教學原則與方法 ★論鋼琴教師的職業素養 ★即興伴奏與音樂表現

★論鋼琴演奏中音樂表現與彈奏技術的關系 ★論鋼琴踏板的重要性及運用 ★試論兒童鋼琴教學的特殊性 ★論鋼琴教學中弱指的訓練 ★論鋼琴演奏中的放松問題 ★論巴赫鋼琴作品的演奏風格 ★論鋼琴的指法藝術

★對鋼琴演奏心理問題的研究

★當前適應中小學音樂新課程的高師聲樂教學改革芻論 ★舒伯特藝術歌曲的演唱風格

★透過聲樂套曲《冬之旅》淺談舒伯特藝術歌曲的演唱 ★演唱中國作品的發聲與吐字

★歌唱心理素質在演唱中的影響

★花腔技巧在古典歌劇演唱中的運用與表現 ★論趙元任聲樂作品的民族性與演唱表達 ★淺析黃自藝術歌曲的音樂特征與演唱表達 ★試論多媒體在聲樂教學中的運用

★釋析巴羅克（古典/浪漫）時期聲樂作品的風格特征 ★試論聲樂教育的評價體系 ★怎樣運用歌聲傳達情感

★如何運用科學的方法演唱通俗歌曲 ★歌唱藝術中的情感體驗與表現

★論學校聲樂人才培養方案如何適應社會要求 ★中國古代聲樂美學發展初探 ★童聲訓練的原則與方法

★高師音樂專業聲樂課改革之我見 ★歌唱心理調控在人聲訓練中的作用 ★民族聲樂歌唱方法探析 ★通俗演唱方法探析

★基礎教育新課程改革形勢下的高師音樂教育 ★從普通高校學生音樂素質教育現狀所引發的思考 ★淺議對高師音樂教育專業基礎課程教學改革的思考 ★音樂素質的培養對幼兒身心發展的作用 ★二十世紀中國學校音樂教育發展研究

★音樂新課程標準下的高師音樂教育專業學生的職業素質培養 ★合唱在中小學素質教育中的作用 ★論音樂教師鋼琴即興伴奏能力的培養 ★論中學音樂課堂教學方法的多樣性 ★美育與音樂教育

★試論童聲合唱的訓練方法

★音樂新課標下的課堂教學方法研究 ★中小學音樂教育與合唱活動

★高師音樂教育專業如何體現師范性的要求

★析理查·施特勞斯交響詩《唐·吉訶德》中的引子的主題內涵 ★淺析普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲——Scherzo》的寫作特征 ★淺析莫扎特鋼琴作品的和聲曲式結構特征 ★現代音樂作品中的情感因素 ★對某某作曲技法的分析 ★簡述車爾尼練習曲 ★論肖邦夜曲

★肖邦第一敘事曲解析 ★關于現代大眾審美的思考

★淺論音樂音調與基本情緒運動狀態的關系

★膠片上流淌著的音樂篇章——有關電影音樂的綜述 ★“文化融合”視野下的探戈音樂

★試論前古典時期的情感風格對古典主義音樂的影響

★音樂制作技術在中小學音樂教育中的輔助作用

★溫州二十世紀八十年代以來，有關民間音樂的社會活動（演出）狀況調查 ★蒼南布袋戲的調查研究

★當代社會文化背景下的本土音樂藝人的生存狀況調查

★溫州地區電視廣播音樂節目調查——中國民間音樂節目在現代傳媒中的生存空間 ★對鄉土音樂文化保護與發展的認識 ★論爵士鋼琴即興演奏的魅力

★主辦（承辦）國際鋼琴賽事對我國鋼琴教育的推動作用 ★論勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風格

★浙江民歌的宮調研究（可作分地區，分歌種類別研究）★鑼鼓在溫州民間音樂中的地位 ★溫州民俗事象中的響器（樂器）★有關歌唱中情感的因素

★有關本土民間音樂藝人的狀況調查 ★掌握歌唱的發聲方法

★淺談原生態舞蹈的藝術特征 ★淺談南北方少數民族舞蹈

★關于中小學校園舞蹈創作的思考

★對溫州舞蹈教育現狀的若干問題的思考 ★溫州市區少兒舞蹈培訓調查報告

★談黃自的歌曲創作與演唱--以三首歌為例 ★舒伯特歌曲中的伴奏手法 ★關于鋼琴啟蒙教育的幾點思考 ★談怎樣上好一堂中學音樂欣賞課 ★論鋼琴小品旱天雷的情感表現 ★歐洲中世紀合唱（聲樂）藝術研究 ★毛澤東詩詞歌曲之藝術特點探析

★從全國青年歌手電視大獎賽看中國聲樂的發展與變化 ★瑞安音樂藝人生活狀況及賣藝生涯的調查

★談龍泉民間傳統文化——城北“木偶戲”的唱腔研究 ★溫州永嘉“道情蓮花”的唱腔研究 ★記憶在聲樂學習中的作用 ★聲樂藝術的情感體驗

★如何運用心理素質表現最佳的歌唱狀態 ★聲樂藝術之我見

★對于古箏古曲漁舟唱晚意境遐想 ★如何教好兒童彈奏古箏的起步階段 ★對傳統曲古箏《梅花三弄》的意境遐想 ★兒童語匯在鋼琴教學中的重要性

★多媒體數碼音樂在中小學課堂中的開展 ★溫州蒼南畬族民歌的傳承現狀 ★地方戲曲的唱腔分析 ★平陽畬族民歌的傳承現狀 ★溫州歌曲語言的特點

★幼兒聲樂教學與成人聲樂教學之異同 ★試論音色在歌唱表演中的重要作用 ★論原生態民族唱法藝術表現魅力 ★“情緒”與“演唱”

★如何運用“心理素質”來優化聲樂演唱 ★論聲樂在藝術中的“聲”與“情”的關系 ★合唱與獨唱用聲之異同 ★鄉土音樂的認識與發展

★對我國當今合唱比賽活動的思考 ★金華道情的調查與研究

★試論流傳日本尺八樂在融合與發展中所映現日本民族傳統個性 ★試論鼓在非洲黑人非洲社會中的特殊地位 ★試論音樂欣賞中的審美意識 ★地方民族藝術--青田漁燈

★中學音樂課的教學實踐與思考 ★幼兒鋼琴教學方法實踐探索

★談開展中小學器樂教學的一些問題 ★小學音樂教學的實踐與思考 ★流行音樂的傳播的技術性特點 ★談談技法課教學語言的適用原則

★快男超女現象的音樂學專業辦學的思考 ★東西方合唱藝術發展的文化背景比較 ★佛教與中國音樂

★如何更有效地學習——談器樂學習方法的若干問題 ★談“首調唱名法”和“固定唱名法”的關系 ★談器樂學習中“內心聽覺”的培養 ★幼兒鋼琴教學中的教育心理學問題淺談 ★歌唱的靈魂---情感

★文化修養對歌唱表現的影響 ★中學音樂教師應具備的基本素質 ★莫扎特《xx奏鳴曲》時代探微 ★成人鋼琴學習之我見

★鋼琴彈奏中的聽覺訓練初探

★怎樣彈好一首鋼琴曲——我的練琴方法 ★龍泉花燈戲調查

★溫州市高中音樂教育與對策研究

★從實習看高師理論教學存在的問題及對策 ★從實習看高師聲樂教學存在的問題及對策 ★關于音樂緩解大學生心理壓力的調查

★淺析歌劇《唐璜》中采琳娜的詠嘆調《鞭打我吧！》的藝術表現與演唱 ★舞臺聲樂演唱中聲與情的整體把握 ★歌唱訓練中的模仿與思維想象

★“啟發”與“聯想”在聲樂教學中的應用 ★浙南-臺州區域方言對歌唱發生地影響

★審美教育為核心的教育理念與音樂教師的關系 ★杭州市淳安縣睦劇調查與研究

★從歷史研究的角度透視我國音樂教師教育的改革與發展思路 ★論歌唱藝術的情感體驗 ★歌唱的感知與情感

★淺談中學音樂教師應具備的人文精神 ★試論中學音樂教育的育人價值

★從歌劇圖蘭朵看中國五聲調式在西方音樂中的影響 ★中國音樂藝術的表演形式的變遷 ★從考級中看家庭音樂教育 ★私立學校的音樂教學問題探討 ★孔子與六藝給我們的啟示

★為什么中國的樂器多用撥弦樂器 ★幼兒鋼琴學習中陪練老師的作用 ★鋼琴集體課在教學過程中的利弊 ★視唱練耳的多樣化教學 ★試論平陽民間音樂“賣技” ★現代中學生心理

★弘揚中華優秀文化藝術教育是打開“世界大同”之門的金鑰匙 ★教師的曲目積累與舞臺經驗

★中小學藝術師資能否來個“一專多能” ★理想中的學校音樂教育 ★世紀中國音樂教育展望 ★論“反音樂教育”

★教師的曲目積累與舞臺經驗 ★循序漸進學聲樂

★音樂教育要提高人才的整體素質 ★中國搖滾大記事

★如何利用作曲軟件輔助樂隊訓練 ★讓電腦音樂制作服務于教學 ★淺談中華民族音樂與流行音樂

★電腦音樂技術在師范音樂教育理論課教學中的運用

★基于超鏈接以音樂為核心學科的綜合課程--------綜合音樂課程的技術和思想平臺及研制模型

★基于身心和諧原理的音樂表演運動機能康復體系——“亞歷山大技術”初探 ★從“零點計劃”和多元智力理論到音樂教育的觀念更新 ★神經音樂學及其研究切入點的動議 ★標題音樂之我見

★中國通俗音樂民族化發展的趨向 ★手機“擾課”怎么辦？

★音樂課堂“變廢為寶”的意外收獲 ★多少學生會唱自己家鄉的歌? ★師范生應加強“說課”的基本功 ★音樂教育心理研究的橫向思維

★中小學音樂課教學模式的研究與思考 ★教學方法及改革 ★備課的誤區

★藝術教育應成為創新思維的搖籃 ★百萬中小學生受益藝術教育 ★我們該期望孩子什么？

★挫折教育：孩子成長中不可缺少的營養 ★鋼琴教學應規范化

★加快發展音樂藝術教育之我見 ★抓好音樂教學提高學生藝術素質 ★試論音樂元素的掌握 ★確認識音樂課的地位

★對當前中小學生學習音樂的評析 ★識譜教學的誤區及改革

★多媒體教學的運用與音樂學習興趣培養 ★音樂要培養什么樣的學生

★淺談新課程標準理念下音樂教師角色的轉變 ★淺談高中音樂欣賞教學與學科綜合 ★音樂教育在素質教育中的作用 ★自己也不懂，怎么教別人？

★音樂為何應成為學校的一門基礎課程 ★音樂教育與教學必須改革 ★誰來為少兒寫好歌 ★為什么要讓孩子學音樂 ★交響音樂進校園難在哪里 ★高雅音樂難進校園

★藝術與科學是一個硬幣的兩面--藝術教育在清華 ★昂揚旋律陶冶一代新人 ★我們的藝術教育少了什么 ★談談鍵盤即興伴奏教材的設想 ★讓京劇藝術教育進課堂

★農村中小學音樂教育亟待加強 ★打開兒童藝術潛質的鑰匙

★沒有美育的教育是不完整的教育 ★美育期待：科學表述與具體實施 ★藝術教育是素質教育不可缺少的部分 ★管窺校園文化中的音樂教育 ★重視音樂教育培養美好心靈 ★關于音樂特長生培養的幾點思考 ★藝術教學的教學藝術 ★關于音樂脫盲的初步探索 ★給音樂教師以選擇教材的權利 ★歌唱教學中的換位思考

★音樂成就測量與評價的認知主義方向

★音樂心理測量和統計的兩種新技術

★早期學習和游戲理論與早期音樂經驗的信仰——對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認識

★科研音樂教育發展的生產力 ★音樂教育與智力開放時差異 ★在英語環境中學樂理 ★如何唱高音

★新型的聲樂藝術教學理念及建構略論 ★音樂與創新

★音樂欣賞教學中非傾向性功能的實踐研究（方案）★談聲樂有效教學－音樂教育研究 ★論肖斯塔克維奇的《第五交響曲》 ★學堂樂歌——中國近代音樂的開端 ★解讀音樂教學風格

★中國傳統文化在走向何方

★民樂的沒落還是突圍？－——透析“女子十二樂坊”現象 ★論歌唱語言與歌唱發聲狀態的關系 ★淺析歌唱形象思維

★從中學生心理談中學歌唱教學 ★淺談情緒在歌唱中的作用 ★歌唱藝術表現探析

★如何發展學生的器樂學習能力 ★淺談器樂學習“內心聽覺”的培養 ★淺談音樂教學的審美趣味 ★如何提高少兒學習器樂的興趣

★淺談新課程標準下的音樂教師應具備的專業素質 ★談音樂和舞蹈的關系 ★淺談幼兒舞蹈啟蒙教育

★談創作舞蹈時如何能“境由情生，隨心而舞” ★如何以舞蹈藝術弘揚人間的真善美 ★廣西省中小學音樂課教材教法研究 ★廣西省中小學音樂教師基本素養之分析 ★中小學音樂教師應如何提高鋼琴伴奏能力 ★成人鋼琴學習之我見

★談素質教育在鋼琴教學中的滲透 ★青少年鋼琴學習的基本特點與訓練 ★兒童歌曲伴奏藝術特點初探

★新課程背景下，中小學音樂教師應具備的素質和能力研究 ★新課程背景下，與中小學音樂教材相關問題的探討

★中小學音樂教學中，怎樣貫徹“弘揚民族音樂，理解多元文化”的課程理念。★音樂新課程的性質理念價值研究

★中小學音樂教育中，如何作到“面向全體學生，注重個性發展”。★取比較的視角，談談中學小學高中音樂新課程與原課程有何不同。

★中小學音樂教學中，怎樣選擇和運用音樂教學方法。★研究型學習在中學音樂教學中的應用與實踐 ★發現式教學在中小學音樂教育中的應用與實踐

★中小學音樂教學的評價問題研究（考試制度評價體系等）

★與中小學：唱歌教學樂理教學欣賞教學樂器教學等相關問題的探討 ★國外音樂教育思想與教學方法在國內的傳播及其應用研究

★國外音樂教育思想與教學方法在中國基礎音樂教育中的結合及其運用 ★中國古代音樂教育思想與實踐研究。★中國近代音樂教育的啟蒙與發展 ★中國現代學校音樂教育的發展與流變 ★中國專業音樂教育的建立與發展 ★中國現代學校音樂教育的發展

★與音樂專業高考學生培養相關的幾個問題研究 ★中小學音樂教師應有哪些教學能力 ★在歌唱中如何運用氣息幾點之我見 ★小學音樂欣賞的趨勢

★論貝多芬與柴科夫斯基"的悲愴“對比研究

★淺談方土音樂進課堂的幾點嘗試——以廣西地區為例 ★挖掘音樂教育資源拓展合作創作空間 ★論笛子進農村中學音樂課堂

★淺談如何讓學生遨游在開放式的音樂課堂中 ★在中小學合唱教學中巧妙運用的心理學應 ★超級女生現象對聲樂教育的影響 ★評價體系對新課改音樂課堂的影響

★相同的音樂題材不同的作品鑒賞鑒別--關于拓展學生的音樂思維 ★如何引導幼兒進行音樂欣賞 ★信息技術與音樂的整合

★鋼琴即興伴奏中音樂理論知識的綜合運用 ★論老歌翻歌在社會上引起的爭議 ★中學生第二課堂中的民族唱法教學 ★淺談輔助教學——音樂課件的重要作用 ★淺談課改中的小學音樂教育

★從“二泉映月”賞析淺談提高高中學生民族意識的教學策略 ★在音樂欣賞中實施美育

★淺談吉爾達詠調《親愛的名字》的藝術特征與演唱處理 ★運用多媒體優化音樂教學 ★淺談音樂的民族性 ★廣西戲曲現狀及其發展

★廣西農村中學音樂課的幾點思考 ★如何培養學生對閩南語歌曲的興趣 ★傳統文化視角下的聲樂藝術 ★幼兒音樂素質調整

★關于城鄉高中生音樂素質現狀的調查 ★民間歌舞在小學音樂教學中的滲透

★音樂課堂中如何寓教于樂

★試論網絡對音樂傳播的影響和作用 ★校園合唱團教法教學 ★音樂游戲在課堂中的應用

★如何讓鄉土音樂融入中學課堂教學——以閩曲客家文化為例 ★鋼琴觸鍵的技巧

★論情商在表演中的作用 ★通俗音樂與中學音樂 ★高中音樂鑒賞之我見

★幼兒音樂教育中民族民間音樂的滲透 ★論城市與農村小學音樂教學的差異性 ★泉州市南音進入小學教育的發展狀況 ★對音樂欣賞教學的幾點思考 ★幼兒園歌唱活動教學

★如何理解聲樂歌唱中的氣息位置共鳴——以祖國慈祥的母親為例 ★論小學音樂教學中評價與教師評價的融合 ★淺談泉州拍胸舞與音樂教學相融合 ★音樂課堂的溝通障礙與對策 ★淺談如何把彩調劇引入校園 ★淺談南寧地區農村音樂教學現狀 ★小學生歌唱心理分析

★通過新課程看音樂課堂的幾個轉變 ★聲樂課教學如何與時俱進 ★音樂教師角色的轉變 ★校園歌曲的昨天今天明天

★簡譜與五線譜在音樂普及中的作用 ★心理因素對演唱的影響和作用

★充分發掘當地的音樂素材在教學中的應用 ★課件在音樂課中的妙用 ★民歌與地方文化

★如何演奏好《莫扎特C大調長笛與豎琴協奏曲》K299 ★17世紀古式風格與新式風格

★肖邦夜曲Op.27 No.2的研習與演奏 ★初探《車爾尼718左手練習曲》 ★20世紀中國音樂教育法規研究