第一篇：音樂鑒賞畢業(yè)論文

南陽理工學(xué)院 音樂鑒賞畢業(yè)論文

院系：藝術(shù)設(shè)計系

專業(yè)：電腦藝術(shù)設(shè)計

學(xué)生：于志川

學(xué)號：106070230073 老師：劉欣

完成日期：2011-5-27

南陽理工學(xué)院音樂鑒賞畢業(yè)論文

中西方音樂交流與探索

Exchanges between China and foreign music and exploration

院系：藝術(shù)設(shè)計系

專業(yè)：電腦藝術(shù)設(shè)計

姓名：于志川

學(xué)號：106070230073 老師：劉欣

摘要：

海頓音樂學(xué)院與杭師大首次牽手合作。海頓、李叔同，海頓音樂學(xué)院、杭師大音樂學(xué)院，東西方音樂或者音樂教育領(lǐng)域的這些響亮詞匯，在普通人的頭腦里他們絕不會有任何關(guān)聯(lián)，然而最近這些名詞都集中到了杭州這座音樂之城的天空下。

3月30日～4月6日，奧地利約瑟夫·海頓音樂學(xué)院的院長瓦爾特?布里安教授就攜夫人來到了杭州，與杭師大相會在美麗的西子湖畔，并搭起中西方音樂交流的橋梁。杭師大校長葉高翔向布里安夫婦發(fā)出誠摯邀請，他說，杭州擁有美麗的自然風(fēng)光，描繪這些風(fēng)光的文學(xué)作品或繪畫作品數(shù)不勝數(shù)，然而遍觀藝術(shù)殿堂，惟獨缺乏音樂的表現(xiàn)力作，希望布里安教授能在此方面為杭州人民做出貢獻(xiàn)，也希望今后兩校能建立東西方音樂及文化交流的重要平臺。

關(guān)鍵詞：音樂 差異 交流 共進(jìn)

（Hangzhou Normal University School of Music Haydn first hand with cooperation.Haydn, Li Shutong, Haydn Conservatory of Music, Hangzhou Normal University School of Music, Eastern and Western music, or loud music education in terms of these fields, in the minds of ordinary people that they never have any connection, but recently has focused on these terms to Hangzhou this Music City's sky.March 30 ~ April 6, the Austrian Joseph Haydn Music ? Walter Dean? Professor Burian with his wife came to Hangzhou, Hangzhou Normal University and meet in the beautiful West Lake, and erected in the West Music communication bridge.Hangzhou Normal University President Ye Gaoxiang couple issued a sincere invitation to Brian, he said, has beautiful natural scenery of Hangzhou, depicting the landscape of literature or painting are numerous, but over the concept of art galleries, and only the lack of performance of music masterpiece, I hope In this regard, Professor Brian can contribute to Hangzhou People also hope that the two schools can be established Eastern and Western music and an important platform for cultural exchange.）

Keyword：Music Differences exchange Together

目錄

中西方音樂文化的差異—————————————————1 西音樂交流輯要————————————————————3 方音樂未來發(fā)展————————————————————

4結(jié)束語———————————————————————4 參考文獻(xiàn)——————————————————————4

正文：

一、中西方音樂文化的差異

音樂，從廣義上來說，我覺得應(yīng)該是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結(jié)晶形式。從這種意義說，中國傳統(tǒng)音樂是在中華民族悠久的歷史活動中積累的豐富的審美經(jīng)驗，由于滋生土壤（錯綜復(fù)雜的文化）的差異，它顯然有別于西方古典音樂（主要是交響樂）。關(guān)于這點我們可以從下面的例子中得到驗證：

一曲《高山流水》旋律古樸、典雅、優(yōu)美、深沉；節(jié)奏平穩(wěn)、舒展；音調(diào)纏綿、柔婉秀娟；體現(xiàn)出陰柔美。

一曲《命運交響樂》節(jié)奏明快、急促、音域?qū)拸V，曲調(diào)明朗、剛健、情緒激昂、氣魄宏大；體現(xiàn)出陽剛美。

因此推廣到中國傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂，你會發(fā)現(xiàn)以上不只是兩首樂曲風(fēng)格的差異，更是東西方文化背景差異在音樂審美觀點和藝術(shù)表現(xiàn)形式上的體現(xiàn)。

說到中國傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂的差異，我們可以從以下兩個方面來看：

技術(shù)層面上西方古典音樂有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻(xiàn)，易于流傳；而中國傳統(tǒng)音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節(jié)奏。兩者技術(shù)方面的最大不同在于音色與演奏方法。

藝術(shù)層面上中國傳統(tǒng)音樂主要表達(dá)儒家、道家、佛家的思想，并且講求悟性慧根，因此比較主觀。

西方古典音樂著重美學(xué)及功能性，故此比較客觀。中國傳統(tǒng)音樂境界的表現(xiàn)特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴(yán)肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“壯美”；而中國傳統(tǒng)音樂以曠達(dá)悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統(tǒng)一，體現(xiàn)出來的是一種“和合”精神的“幽美”。

歸根究底，藝術(shù)方面上的最大不同在于審美取向和價值觀。

因而，也就不奇怪——西方人愛玩交響樂，臺上的樂手和樂器越多越顯得氣派；中國人不這樣也能取得同樣的藝術(shù)效果，一把琵琶就能彈出悲壯的垓下之圍，一架古箏就能奏出連海之春江潮水，一只古塤就能吹出千古興衰之幽思。

總之，由于社會文化背景的不同，帶來音樂創(chuàng)作手法及審美觀的差異：在保持原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上相互借鑒、相互促進(jìn)將是二者今后發(fā)展繁榮的必經(jīng)之路 中西方音樂的差異，首先表現(xiàn)在審美的差異：正如《中國音樂審美導(dǎo)論》中提到：“在審美追求上，中國音樂藝術(shù)以?和?為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強(qiáng)調(diào)直覺與領(lǐng)悟，注重生命本體。這與西方音樂求深刻，強(qiáng)調(diào)理性與思想，把實有，意義與情感作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比”。在我看來，當(dāng)今的音樂美學(xué)史，實際上是一部中國音樂美學(xué)思想與西方音樂美學(xué)思想互相斗爭、交融、互補(bǔ)的歷史。中國傳統(tǒng)音樂主要表達(dá)儒家的和諧，禮儀之美；道家的自然，天人合一；佛家的空靈，悟性，禪意等，相對比較主觀。這和中國的繪畫，書法追求神韻，重意境的審美情趣是相通的。所以多講求和諧、幽美、深沉，曠達(dá)等。是人的內(nèi)心世界在一定的自然環(huán)境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在聽《梅花三弄》時，你首先能感受到的是景，然后通過此曲

結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復(fù)整段主題三次，每次重復(fù)都采用泛音奏法，體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音樂在西方戲劇的發(fā)展背景下，著重美學(xué)及功能性，故此比較客觀。西方古典音樂以深刻嚴(yán)肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“壯美”。所以多音域?qū)拸V，曲調(diào)剛健、情緒激昂、氣魄宏大。一樣是表現(xiàn)人的不屈精神，《命運交響曲》就顯得深沉而鏗鏘了，首先就是通過強(qiáng)節(jié)奏的開奏震撼人心。

其次，音樂創(chuàng)作和音樂理念的差異 ：中國傳統(tǒng)音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。而西方古典音樂技術(shù)層面上有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻(xiàn)，易于流傳。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。就如中國的繪畫和書法講究的是線條的藝術(shù)；西方的繪畫講究的是面，立體，光影的藝術(shù)。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，神韻，而西方古典音樂更講究節(jié)奏，氣勢。就如中國的繪畫注重寫意，似與不似之間；西方的繪畫注重寫實，表現(xiàn)盛大的場面。

再次，樂器發(fā)展的差異：上面提到，中國的音樂多是單音，旋律的，所以中國的樂器結(jié)構(gòu)簡單，多是不能演奏和聲的。如笛，二胡等，但越是簡單的樂器越是能表現(xiàn)悠遠(yuǎn)的意境（中國的水墨也簡單得只有墨的黑色，卻能幻化出形態(tài)萬千）比如塤，簡單的原始土陶樂器，卻能吹出千古幽思。中華民族樂器比如說琵琶、揚(yáng)琴、簫、笙，嗩吶多以“絲”“竹”為材，故稱絲竹之樂，具有柔，細(xì)，清的音樂特征。西方樂器比方說圓號，小號，薩克斯等多以金屬為材。西方古典音樂是和聲的，多聲部的，所以樂器多很復(fù)雜，機(jī)構(gòu)精細(xì)繁復(fù)，多能演奏和聲，如鋼琴，吉他等。故音色豐富，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)。

中西方音樂由于歷史、文化等原因,存在著一定的區(qū)別,其主要表現(xiàn)在中國音樂著重于情韻,而兩洋音樂注重的則是音樂本身的和諧性;中國音樂發(fā)展自然過渡,一脈相承,西方音樂發(fā)展則呈塊狀結(jié)構(gòu)和階段性特征;中國音樂體現(xiàn)為單純的模線性織體思維,以線條為主,而西方音樂則傾向于橫交叉的立體狀織體思維,更講究和聲;中國音樂語言偏重心理,略于形式,極富變量,為開放性結(jié)構(gòu),而西方音樂形式嚴(yán)謹(jǐn),結(jié)構(gòu)具有封閉性特征;中國音樂尚善尚美,追求虛靜空靈的意境,注重感覺,而西方音樂卻講究理性與情感的統(tǒng)一,追求力度與強(qiáng)度,樂思明晰而實在.西音樂功能上的這種不同，其根源即在于中西文化上的差別。這個差別是：西方文化重外部知識的獲得，中國文化重自身生命的享受；西方文化傳統(tǒng)是以知識為本體，中國文化傳統(tǒng)則以生命為本體。所謂以知識為本體，是指西方人將知識的獲得作為自己生命的動力和目的，作為衡量一個人之所以為人的根本標(biāo)志。人是理性的動物這一定義在西方人的信念中具有兩千年不動搖的統(tǒng)治地位，就正說明了這一點，因為知識正是理性的花朵，智慧的結(jié)晶。早在古希臘，西方人就以追求知識的執(zhí)著而著稱于世。在西方人的心日中，追求知識已不僅僅是人類生存的一種手段，而直接就是自己的生命所在，就是人生的全部意義所在。在古希臘人的心目中，似乎除了追求知識的科學(xué)之外，就沒有什么東西值得他們?nèi)プ非螅矝]有什么東西能夠滿足他們靈魂的需求，賦予他們的生存以意義。

總之，中國音樂有中國音樂的魅力，西方音樂有西方音樂的情懷，雖然有差異，但我相信，通過中西方音樂的交流就一定能創(chuàng)作出更好的音樂，為我們呈上更大的聽覺盛宴！感想與體會：

經(jīng)過這次的學(xué)習(xí)，我對中西音樂的差異有更加深入的理解。我相信中西音樂在相互交流中會更加的好，更加令人癡迷。

二、中西音樂交流輯要

1、基督教教會贊美詩《Gloriain Excelsis》于8世紀(jì)前傳到中國，其漢文譯本《大秦景教三威蒙度贊》的唐代經(jīng)卷手稿，于1908年在敦煌千佛洞被發(fā)現(xiàn)。這首贊美詩為中西音樂交流史奠定了可考的第一座里程碑。

2、1275年，意大利威尼斯旅行家馬可波羅來到中國，他的《馬可波羅行記》第一次以文字的形式向歐洲介紹了中國的兩弦樂器——胡琴。

3、1575年，西班牙籍兩教士拉達(dá)和馬林在中國購置并帶走百余部中國書籍。這些書一共被分為27類，其中第16類為“音樂歌曲及其創(chuàng)立人”。

4、1598年，意大利籍耶穌會士利馬竇第一次來到北京，隨行禮物中有八音琴一座。1601年利馬竇向明萬歷皇帝貢獻(xiàn)擊弦式古鋼琴一架。4名太監(jiān)奉旨學(xué)習(xí)彈奏之法。西班牙傳教士龐迪我每日入宮為太監(jiān)們上課，成為第一個宮廷中的外籍音樂教師。1606年，利馬竇購得宣武門內(nèi)房地，改建教堂，北京遂成西洋樂器在中國的薈萃之地。利馬竇于1592年在廣東肇慶與中國著名戲曲家湯顯祖會面；1599年，利氏在南京聆聽了祭典孔子音樂的演奏?！独R竇中國札記》使其成為比較系統(tǒng)地向歐洲介紹中國音樂的第一人。

5、1581年，明朝律學(xué)家朱載早于歐洲人提出十二平均律理論，解決了千百年的律學(xué)懸案。李約瑟博士在分析了歐洲人與朱載在數(shù)學(xué)形式上的相同性后認(rèn)為，“在歐洲有單獨發(fā)明平均律之說必定引起嚴(yán)重的懷疑”。

6、1673年葡萄牙籍天主教徐日升傳教士任康熙帝的宮廷音樂教師。他撰寫的《律呂篡要》，第一次以中國文字系統(tǒng)地向中國介紹歐洲音樂的五線譜、音節(jié)、節(jié)拍、和聲等樂理知識。該書手抄本由歷史學(xué)家吳相湘于1936年在北平圖書館首次發(fā)現(xiàn)。

7、18世紀(jì)，歐洲興起中國文化熱。歐洲舞臺上演包括伏爾泰根據(jù)《趙氏孤兒》編寫的《中國孤兒》在內(nèi)的一批中國題材的戲劇。1768年，盧梭在編著《音樂辭典》中“音樂”條目時選用了一首中國民間樂曲《萬年歡》，1806年德國作曲家韋伯以此為素材創(chuàng)作《中國序曲》。1793年英國政府使團(tuán)訪華，使團(tuán)成員巴羅在其《中國游記》中以五線譜記錄了中國民歌《茉莉花》，后由意大利作曲家普契尼作為歌劇《圖蘭朵》的中國主題。1780年法國出版教士錢德明所著《中國古今音樂記》，第一次以音樂學(xué)的觀點提出中國音樂是一個獨立完整的音樂體系，認(rèn)為中國是世界上最懂得和聲的民族，并分析了中國音樂與中國文化之間的內(nèi)在聯(lián)系。他還于1777年回國時把中國樂器笙帶到了法國。

8、清乾隆六年，即1741年，奉旨由18名小太監(jiān)組建西洋樂隊，由德國人魏繼晉等擔(dān)任“藝術(shù)指導(dǎo)”。這個宮中樂隊是目前可考的中國最早成立的西洋樂隊。

9、1896年，張之洞自強(qiáng)軍成立15人軍樂隊，從德國購進(jìn)樂器、聘請教師。這是史料中最早被提及的中國歐式軍樂隊。同時由袁世凱編練的北洋新軍也組建了軍樂隊。

10、20世紀(jì)初，蕭友梅、高硯耘、馮亞雄、李叔同、趙元任等赴海外學(xué)習(xí)西洋音樂。1916年，蕭友梅在德國取得博士學(xué)位，成為中國第一位音樂學(xué)博士。同年，他在德國創(chuàng)作《弦樂四重奏》，是為中國第一首以西洋作曲法創(chuàng)作的大型器樂套曲。

三、方音樂未來發(fā)展：

當(dāng)代中國音樂概況：中國音樂按不同時期可劃分為三個階段，即中華人民共和國成立后的17年（1949-1966）；文化大革命的十年（1966-1976）；文革結(jié)束后及改革開放以來的新時期（1979至今）?！?7”年的音樂是表現(xiàn)出樸素的、蓬勃向上的社會主義現(xiàn)實主義精神，并具有革命的現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的特點；文革時期的美術(shù)帶有狂熱的紅色政治色彩的偽現(xiàn)實主義和偽浪漫主義；而新時期的藝術(shù)展現(xiàn)出了開放型的具有中國特色社會主義美術(shù)的多元格局。進(jìn)入21世紀(jì)后，物質(zhì)力量的漸漸強(qiáng)大為音樂的形成提供了時代背景，音樂作品進(jìn)入市場曾一度引起美術(shù)批評界激烈的爭論。理論的爭吵并沒有找到當(dāng)代藝術(shù)的出路，反倒是在逐漸推進(jìn)的市場化實踐中，利益化和非利益化的音樂都漸漸找到了適合自己的位置。讓兩者都健康地生存下來，也許才是中國藝術(shù)健康發(fā)展的最佳方式。

對于西方而言，即后現(xiàn)代音樂，大多說人認(rèn)為其興起于20世紀(jì)50年代。有人認(rèn)為后現(xiàn)代主義是現(xiàn)代主義的繼續(xù)與發(fā)展，而更多人認(rèn)為它是對現(xiàn)代主義的反叛。拋棄審美走向文化觀念，常常以銳利的鋒芒直接介入各種社會問題的批判。后現(xiàn)代的各種音樂都充滿了對古典主義音樂實主義音樂覆，借藝術(shù)的衣缽來反藝術(shù)。這就是西方后現(xiàn)代音樂本情況。

無論中國還是西方，隨著中西方音樂不斷地交流月探討，音樂會變得更加的通俗，音樂會成為全人類通用的語言，當(dāng)然一些音樂也會保持自己的特色，比如說中國的戲劇等等。

結(jié)束語；

音樂界。無論中國音樂西方音樂人類燦爛文明的最好見證及全人類最寶貴的物質(zhì)和精神財富。雙方應(yīng)在繼承各自優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的同時加強(qiáng)交流、相互借鑒學(xué)習(xí)，并進(jìn)行大膽創(chuàng)新，從而創(chuàng)造出更加璀璨的人類音樂藝術(shù)！

參考文獻(xiàn)

《中國音樂審美導(dǎo)論》

《中西藝術(shù)導(dǎo)論》

百度文庫

2011-5-27

第二篇：大學(xué)音樂鑒賞畢業(yè)論文

淺談流行音樂的風(fēng)采

前言：在學(xué)習(xí)了音樂鑒賞后，我對音樂的理解又進(jìn)了一個臺階，欣賞了不同風(fēng)格，不同名族的音樂，讓音樂之美深深印在我們腦海，每當(dāng)我走進(jìn)音樂世界，都有一種入情入境的感覺。歌曲訴說的故事，仿佛在眼前出現(xiàn)，還會跟著歌曲一起浮想聯(lián)翩。歌曲訴說著痛苦的事情，我也會因此而難過；歌曲訴說著高興的事情，我也會因此而高興。歌曲，總是蘊(yùn)含著喜怒哀樂?？梢哉f，聽音樂的確是一種享受。這個學(xué)期與郭老師學(xué)習(xí)了這么多音樂知識，讓我受益匪淺，原來，音樂，也可以這么美妙！

在我們中國，流行歌曲20世紀(jì)90年代末流行樂壇出現(xiàn)了多元化發(fā)展，各種形式不同、內(nèi)容迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風(fēng)特色的歌曲出現(xiàn)在大家的耳中，涌動著一股濃得化不開的中華文化浪潮——中國風(fēng)流行歌曲，中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風(fēng)格，“中國風(fēng)”正吹拂著流行樂壇 “中國風(fēng)”流行歌曲的特點：黃曉亮在《中國風(fēng)音樂史》中說道：“中國風(fēng)就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國獨特樂種?！备柙~具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快等歌曲風(fēng)格?！爸袊L(fēng)”又分“純粹中國風(fēng)”和“近中國風(fēng)”兩種?！凹兇庵袊L(fēng)”是滿足以上六大條件的歌曲；“近中國風(fēng)”是某些條件不能滿足而又很接近于“純粹中國風(fēng)”的歌曲。

我喜歡的歌曲有周杰倫的《東風(fēng)破》，《雙截棍》，《龍拳》，《東風(fēng)破》，《雙刀》，《將軍》，《亂舞春秋》等等，其中我最喜歡的就是《發(fā)如雪》，“中國音樂是旋律音樂，這種旋律的主要色調(diào)是單純，柔美，秀麗與嫻靜，琴聲不是在劇烈的舞蹈中而是在靜靜的凝望中斷裂的?！痹谥芙軅愐魳穭?chuàng)作中也似乎逐漸明白了這一點。早期《雙截棍》是一首具有爆發(fā)力的R&B說唱式歌曲，周杰倫那含糊不清的語句使人只能將注意力放在旋律之上，“旋律本身是口語的最重要的形式，?說出來?的旋律是發(fā)音不清的語言，但這種旋律卻是活潑的，熱烈的，激烈的語言，它包含了比詞語本身大一百倍的力量?！闭驗槿绱?，《雙截棍》在當(dāng)時所引起的影響是很大的，成為了周杰倫紅極一時的代表作之一。但是隨著周杰倫創(chuàng)作的歌曲的數(shù)量逐漸增多，他似乎也越來越發(fā)現(xiàn)這種形式相對簡單，旋律起伏不大，歌詞模糊不清的歌曲，在廣大聽眾失去最初的新鮮感之后，便慢慢對其喪失了興趣。為此，周杰倫音樂的風(fēng)格也逐漸向旋律緩慢，悠美，吐字字正腔圓靠攏。以表現(xiàn)到2003年時《東風(fēng)破》已經(jīng)有了初熟的美好，而2005 年的《發(fā)如雪》2006年的《千里之外》、《菊花臺》都成為了周杰倫的“中國風(fēng)”音樂的代表作。

中國風(fēng)歌曲具有的中國古典意境的歌詞：

周杰倫“中國風(fēng)”歌曲大部分是與方文山合作而成，方文山所創(chuàng)作的都是具有中國古典詩詞意境的歌詞?！毒栈ㄅ_》“微風(fēng)亂，夜未央，你的影子剪不斷，徒留我孤單在湖面成雙”，描寫出那份“寂寞了無痕”式的悲涼情感，符合“中國文化更注重、表現(xiàn)意境和內(nèi)涵，講究?神韻意?的表達(dá)注重內(nèi)心體驗”的要求?！稏|風(fēng)破》從名字上看就很具有古詩詞韻味，“破”是寫詞的一種手法，即刻意打破原先詞牌的節(jié)律，曲破，是指一種詞調(diào)。宋代有“曲破”一說，《宋史·樂志》載太宗親制“曲破”二十九曲，又“琵琶獨彈曲破”十五曲。而“東風(fēng)”應(yīng)該是借代或有另指。歌曲描寫出一種欲述還留，不忍觸碰的美好景色，把“中國古典美學(xué)的獨特理論——意境說，……一種從有限內(nèi)容進(jìn)入到無限人生的整幅畫景” 表述無遺。除了運用中國古典詩詞式的歌詞以外，周杰倫甚至還嘗試將中醫(yī)學(xué)的藥名融進(jìn)歌詞。以其盡可能擴(kuò)展中國元素的范圍。對于《本草綱目》周杰倫說：“這首歌里面有很多中藥名，希望大家好好聽?，F(xiàn)在到處是哈韓，哈日，其實我們自己有非常優(yōu)秀的文化，我們應(yīng)該更關(guān)注自己老祖宗的東西。”可以看出，在周杰倫音樂的曲調(diào)與歌詞的搭配上，他試圖將二者完美結(jié)合后，產(chǎn)生出一種新的意向，——體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)，將中華民族的古老文化以新的方式傳達(dá)出來。

3、民族樂器的巧妙融合，京劇唱腔的運用。

我最喜歡周杰倫的中國風(fēng)歌曲。他將流行音樂與民族精華融為一體，采用深具中國古典文化內(nèi)涵的歌詞和現(xiàn)代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達(dá)到懷舊的中國背景與現(xiàn)代節(jié)奏的完美結(jié)合。他用現(xiàn)代的音樂唱出了古典的味道，聽不到現(xiàn)今樂壇喧囂浮躁甚至淺薄的聲音。那民族樂器的巧妙融合，京劇唱腔的運用訴說著淡淡的憂傷。

不管怎么說，“中國風(fēng)”流行歌曲已經(jīng)得到越來越多的音樂人認(rèn)可，也被更多的大眾關(guān)注和欣賞。

在未來的日子里，我會好好的學(xué)習(xí)音樂方面的只是，拓展我的興趣愛好，如果有機(jī)會，我會把我們的中國風(fēng)音樂發(fā)揚(yáng)光大，讓世界聆聽中國特色的音樂，學(xué)習(xí)中

國風(fēng)”的曲風(fēng)歌詞獨具中國文化內(nèi)涵的特色，學(xué)習(xí)新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，發(fā)揚(yáng)歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快的歌曲風(fēng)格。

感謝老師為我們傳授知識，晚上為我們講解音樂常識，謝謝老師！

1512203-04

彭俊欣

第三篇：音樂鑒賞

一起考教師

音樂鑒賞

音樂鑒賞是對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，音樂鑒賞需要根據(jù)音樂藝術(shù)的特點，以對音樂藝術(shù)語言的了解為基礎(chǔ)，體會音樂藝術(shù)的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。

1.音樂藝術(shù)的特點

音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)以及再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂藝術(shù)的特點決定了音樂特有的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律，也因此形成了它有別于其他藝術(shù)的特殊魅力。

音樂是聲音的藝術(shù)。作為音樂藝術(shù)物質(zhì)材料的聲音，經(jīng)過諸多方面的選擇和加工，構(gòu)成了一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發(fā)展中，聲音的優(yōu)化、美化、可操作性以及表現(xiàn)性能不斷強(qiáng)化。在進(jìn)行音樂藝術(shù)創(chuàng)作時，人依照自覺的意愿和要求對它們進(jìn)行控制和運用，從而反映生活、表達(dá)思想感情。

音樂是時間的藝術(shù)。音樂藝術(shù)要在一定的過程中展現(xiàn)，因此，音樂必須為它表達(dá)的內(nèi)容、思想情感提供足夠的展現(xiàn)過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發(fā)展方式和技法。

音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現(xiàn)出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產(chǎn)生聯(lián)想，從而在頭腦中形成藝術(shù)的形象，即音樂形象。

音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變?yōu)閷嶋H音響的音樂，即為表演。表演是對作品的再創(chuàng)造，其中包含對作品的再理解，對作者意圖的再領(lǐng)會和對技術(shù)、藝術(shù)的再處理、再發(fā)揮。

2.音樂藝術(shù)的語言

音樂的表情達(dá)意是在音樂音響過程中直接實現(xiàn)的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現(xiàn)手段、表現(xiàn)手法、樣式以及“規(guī)格”的統(tǒng)稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素綜合在一起才能表現(xiàn)出來。下面對這些要素予以簡單介紹。

旋律是指長短、高低、強(qiáng)弱不同的一連串樂音有組織地進(jìn)行。它是音樂的基礎(chǔ)和靈魂。

節(jié)奏是指各音在進(jìn)行時的長短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個概念。節(jié)拍是指音樂規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運動，速度是指這種運動的速率。

力度是指音樂進(jìn)行中的強(qiáng)和弱。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強(qiáng)，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區(qū)給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區(qū)則具有渾厚、深沉的特性。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

和聲是兩個以上的音按一定規(guī)律的結(jié)合。和聲直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

調(diào)式是指幾個音按照一定的關(guān)系組成一個體系，并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調(diào)式。調(diào)性是指調(diào)式所具有的特性。

一部音樂作品要在時間的延續(xù)中逐漸鋪展，音樂在時間上的延續(xù)必須有一個結(jié)構(gòu)框架，否則就是混沌一片。這種結(jié)構(gòu)框架就是曲式。曲式是“時間上的結(jié)構(gòu)”。曲式是音樂作品構(gòu)成的形式，也是音樂的一種表現(xiàn)手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。

體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進(jìn)行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協(xié)奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現(xiàn)不同的題材內(nèi)容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。

3.音樂鑒賞的基本方法

音樂鑒賞需要主動地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對基本情感有所體驗和把握的層面上升到對作品的音響、思想感情和表現(xiàn)意義賞析的層面，進(jìn)而對作品進(jìn)行全面的分析和評價。要達(dá)到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發(fā)揮藝術(shù)想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現(xiàn)的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達(dá)內(nèi)容、抒發(fā)情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時代、社會、文化等背景，以便更豐富、更準(zhǔn)確地領(lǐng)會作品的底蘊(yùn)和特點。

二、中國音樂發(fā)展歷程

（一）遠(yuǎn)古的音樂

我國音樂有著久遠(yuǎn)的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當(dāng)時已經(jīng)掌握了系統(tǒng)的樂律學(xué)知識和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。

原始社會音樂的實用性是特別明顯的，而到了奴隸社會，音樂的道德教化功能得到強(qiáng)化。周朝確立了嚴(yán)格的禮樂等級制度，統(tǒng)治者用于祭祀大典、重大宴享活動的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經(jīng)》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰(zhàn)國時期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達(dá)5個八度，每個八度內(nèi)12個半音俱全，而且一個鐘可以發(fā)出兩個音，充分地體現(xiàn)了先秦時期中國的音樂成就。

（二）中古的音樂

樂府始于秦朝，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時正式設(shè)立樂府，其任務(wù)是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創(chuàng)作音樂、進(jìn)行演奏及演唱等。這一時期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導(dǎo)地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風(fēng)格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達(dá)高遠(yuǎn)志向為主題的古琴音樂得到發(fā)展，魏晉時期的阮籍、嵇康等著名琴家創(chuàng)作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機(jī)融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學(xué)作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音樂

自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發(fā)展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產(chǎn)生于隋唐的曲子到宋代發(fā)展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現(xiàn)存的宋詞歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調(diào)，前者為后來的說唱藝術(shù)的各種形式的發(fā)展作了準(zhǔn)備，后者的形成和發(fā)展則為戲曲音樂打下了基礎(chǔ)。宋元兩代是音樂與戲劇相結(jié)合的新興戲曲形式大發(fā)展并趨于成熟的時期。雜劇在元朝達(dá)到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的藝術(shù)水平。器樂方面在宋代產(chǎn)生了郭沔創(chuàng)作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現(xiàn)了反映少數(shù)民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

明代各個地方劇種興起，昆山腔創(chuàng)造了被稱為“水磨調(diào)”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風(fēng)靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機(jī)會，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀(jì)末四大徽班藝人進(jìn)京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時期民歌小曲創(chuàng)作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當(dāng)代依然流行的各種傳統(tǒng)音樂體裁大體都是在這一時期形成的，它們?yōu)榻袊魳返倪M(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（四）近代的音樂

近代新音樂產(chǎn)生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導(dǎo)廢科舉、興學(xué)堂，導(dǎo)致學(xué)堂樂歌的誕生。學(xué)堂樂歌一般采用西洋曲調(diào)填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術(shù)歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現(xiàn)出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時藝術(shù)音樂創(chuàng)作也取得了長足的發(fā)展，賀綠汀（主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風(fēng)格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的革命藝術(shù)家們集體創(chuàng)作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發(fā)展的里程碑式的作品。

（五）現(xiàn)代的音樂 建國后我國對全國各民族各地區(qū)的民間音樂進(jìn)行了系統(tǒng)深入的調(diào)查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調(diào)·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復(fù)現(xiàn)，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

在創(chuàng)作方面，除涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達(dá)梅林》《長征交響樂》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等經(jīng)典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現(xiàn)了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。

“文革”結(jié)束后，我國音樂創(chuàng)作進(jìn)入空前繁榮的新時期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優(yōu)秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發(fā)展，20世紀(jì)八九十年代創(chuàng)作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風(fēng)靡全國。《一無所有》的問世標(biāo)志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術(shù)的飛速發(fā)展，產(chǎn)生了一批藝術(shù)上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉(xiāng)》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器樂方面有笛子獨奏《秋湖月夜》，古箏獨奏《秦桑曲》，二胡協(xié)奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達(dá)勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內(nèi)樂作品有《魂》《戲》等；西洋器樂創(chuàng)作方面在20世紀(jì)80年代初就已經(jīng)出現(xiàn)了第一個高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進(jìn)入大型作品創(chuàng)作領(lǐng)域，豐富了創(chuàng)作技法和音樂個性，涌現(xiàn)了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界有一定影響的作品。在這一時期，歌劇也得以發(fā)展，以《傷逝》為代表的作品揭開了新時期歌劇創(chuàng)作新的一頁，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎。《絲路花雨》標(biāo)志著舞劇自80年代起也進(jìn)入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂為一體的舞臺藝術(shù)，如《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《唐風(fēng)宋韻》也展現(xiàn)出獨特的風(fēng)采。

三、西方音樂發(fā)展歷程

（一）古代與中世紀(jì)的音樂

古希臘羅馬的音樂比較簡單，主要是單聲部形態(tài)，基本上屬于民間藝術(shù)的風(fēng)格；相形之下，其音樂理論更為發(fā)達(dá)，歷史影響更大。5世紀(jì)至14世紀(jì)，西方中世紀(jì)音樂主要是基督教宗教禮拜音樂，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩等。這種音樂雖然很單調(diào)，卻是西方音樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)和出發(fā)點。12世紀(jì)左右，復(fù)調(diào)音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調(diào)式體系也逐漸成熟，音樂逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術(shù)化發(fā)展道路。

（二）文藝復(fù)興時期的音樂 音樂文藝復(fù)興源于15世紀(jì)的英國和歐洲大陸偏北地區(qū)，聲樂占有重要地位，主要是聲樂復(fù)調(diào)，以無伴奏的多聲部歌唱為主要風(fēng)格樣式。重要的音樂流派有布艮第樂派以及更加重要的佛蘭德樂派。后者盛行于15世紀(jì)下半葉和16世紀(jì)上半葉，成員多來自尼德蘭地區(qū)和法國北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經(jīng)文歌和世俗復(fù)調(diào)歌曲，佛蘭德作曲家高超的復(fù)調(diào)技巧在這一時期名揚(yáng)整個歐洲。

16世紀(jì)是文藝復(fù)興音樂成就最高的時期，除了宗教音樂外，世俗音樂也得到很好的發(fā)展。16世紀(jì)法國尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經(jīng)高度藝術(shù)化，都是具有一定寫作技巧的復(fù)調(diào)音樂。文藝復(fù)興晚期，音樂的中心逐漸轉(zhuǎn)向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復(fù)調(diào)將文藝復(fù)興宗教音樂推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發(fā)展了莊嚴(yán)宏大的、帶有器樂伴奏的合唱音樂，它預(yù)示著歐洲音樂在未來階段發(fā)展的趨勢。

（三）巴洛克時期的音樂

從1600到1750年是西方音樂史上著名的“巴洛克時代”。在這一音樂歷史上非常重要的轉(zhuǎn)折時期，歐洲音樂的記譜法已經(jīng)成熟，調(diào)性體系得到確立；復(fù)調(diào)音樂達(dá)到巔峰，代表新趨勢的主調(diào)音樂正在興起，各種重要的音樂體裁誕生于這一時期，歌劇、清唱劇、康塔塔這些完全不同于文藝復(fù)興的聲樂體裁是巴洛克風(fēng)格的標(biāo)志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀(jì)前后發(fā)展成型，并傳播到整個歐洲，成為歐洲音樂的一個的極為重要的藝術(shù)體裁。

巴洛克時期，器樂得到了前所未有的發(fā)展，以前受壓制的器樂在18世紀(jì)第一次與聲樂平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂器取代了文藝復(fù)興時期彈撥樂器的地位，成為主導(dǎo)樂器，這一時期的重要體裁如奏鳴曲、協(xié)奏曲基本是以弦樂為中心，意大利是巴洛克弦樂藝術(shù)的中心。鍵盤樂器也有長足進(jìn)展，管風(fēng)琴、古鋼琴都取得了很高的藝術(shù)成就，其中以德國的管風(fēng)琴和法國的古鋼琴最為著名。

巴洛克晚期，音樂逐漸從意大利向德、奧轉(zhuǎn)移，隨著晚期巴洛克的兩個重要的人物——德國作曲家巴赫和亨德爾在1750年左右的先后離世，巴洛克時代結(jié)束。

（四）古典主義與浪漫主義時期的音樂 18世紀(jì)下半葉，西方音樂進(jìn)人了古典主義時期。古典主義音樂以理智和情感的高度統(tǒng)一、深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一為特點，海頓（被尊稱為“交響樂之父，他是維也納古典樂派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，幼年時被稱為“音樂神童”）、貝多芬（集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家，他創(chuàng)作的作品對音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，由此被尊稱為樂圣，代表作《歡樂頌》、《英雄交響曲》、《命運交響曲》）為其代表，此三人為奧地利古典樂派的杰出代表。古典時期最重要的成果體現(xiàn)在主調(diào)化風(fēng)格的、大型的多樂章器樂套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂等，其中奏鳴曲式在這一時期達(dá)到空前成熟。聲樂方面，莫扎特的歌劇（其中最出名的歌劇是：《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》）和海頓的清唱劇是古典主義聲樂的最成功作品。但在貝多芬時期，音樂的風(fēng)格醞釀著轉(zhuǎn)變，貝多芬在古典主義的背景下實現(xiàn)了最大的突破，他把音樂引入了一個新的發(fā)展方向。

與古典時代音樂的客觀、含蓄、節(jié)制相比，浪漫主義時代的音樂富于激情，充滿主觀和想象。19世紀(jì)的浪漫主義音樂熱衷于音樂與音樂之外的事物，如文學(xué)、戲劇、美術(shù)、哲學(xué)以及宗教等發(fā)生關(guān)系，因此，所謂的“標(biāo)題音樂”風(fēng)行一時。浪漫主義音樂貫穿了整個19世紀(jì)，初期，舒伯特（被稱之為“歌曲之王”）和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經(jīng)過門德爾松、舒曼、肖邦（被稱為“鋼琴詩人”）和威爾第等人的進(jìn)一步完善，浪漫主義音樂在柴科夫斯基、李斯特（被稱之為“鋼琴之王”，創(chuàng)立了李斯特創(chuàng)立了“交響詩”這種體裁）和瓦格納（德國作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，并開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流）的時代達(dá)到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂的重要人物。這一時期人才輩出，作品繁多，在當(dāng)今的音樂會曲目中19世紀(jì)音樂占有相當(dāng)大的比重。

19世紀(jì)下半葉起，東歐和北歐一些國家的“民族樂派”的興起為歐洲音樂注入了新的氣息。民族樂派的音樂家致力于振興本民族音樂，主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂，他們經(jīng)常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現(xiàn)愛國主義的主題。

（五）20世紀(jì)的西方音樂

20世紀(jì)西方社會反傳統(tǒng)的思潮導(dǎo)致19世紀(jì)的音樂成為首當(dāng)其沖的批評對象，這也標(biāo)志著西方音樂進(jìn)入20世紀(jì)現(xiàn)代音樂時代。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之前，音樂的發(fā)展還相對簡單，重要流派有法國印象主義、德奧表現(xiàn)主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復(fù)雜些，當(dāng)英美地區(qū)和俄羅斯音樂仍舊相對溫和地沿著傳統(tǒng)的道路向前發(fā)展時，西歐卻產(chǎn)生了非常激進(jìn)的先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂等，呈現(xiàn)出很強(qiáng)的試驗性。西方現(xiàn)代音樂多元化發(fā)展的態(tài)勢，改變了人們習(xí)慣了的優(yōu)美的旋律、和諧的和聲以及穩(wěn)定的節(jié)奏等等，特別是以試驗性、探索性為動力的先鋒派音樂等，從根本上改變了音樂的概念，使西方現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)的音樂觀念相去甚遠(yuǎn)。

第四篇：音樂鑒賞

經(jīng)過一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí)，在音樂方面 我也略有所知，了解了不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術(shù) 歌曲，經(jīng)過老師的介紹，我們也了解了很多。同時知道了許多音樂方面?zhèn)ゴ蟮淖髑?，鋼?家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。當(dāng)老師給我們詳細(xì)介紹每一個作品后，在我們了解 了一首歌或者一首曲的創(chuàng)作背景以及作者所想要表達(dá)的思想之后再去聽每一首歌，感覺真的 很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很 多經(jīng)典的音樂遺忘了。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆年輕的心，和愉悅的生活態(tài)度。讓 我印象最深刻的是，班上有學(xué)生違反紀(jì)律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容 易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂 90 分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興 趣，每堂課給我們講許多有意義的內(nèi)容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽兩節(jié)的課。第一次去聽課的時候，就喜歡聽老師唱歌，很動聽。在老師的推薦下，我們也欣賞到了許多 著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁?！焚p析?！爸更c梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當(dāng)撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來沒有過的 感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現(xiàn)世的世界，愛情是存在的。毋庸 懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子，即使點點的懷念也是愛的心情。老師給 我們播放《梁?！返臅r候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯?！读鹤！肺×嗽絼≈?的曲調(diào)因素，是一部小提琴協(xié)奏曲。作者將故事的主要情節(jié)概括為樂曲三個部分音樂表現(xiàn)的 內(nèi)容，將這三個部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)框架之中： 草橋結(jié)拜、英臺抗婚和墳前化 蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現(xiàn)部的內(nèi)容，表現(xiàn)了青年男女對愛情忠誠和對封建禮 教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為 素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術(shù)地再現(xiàn)這一動人 的故事。愛情主題：在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典 型音調(diào)演化而來，純樸、優(yōu)美、動情，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。草橋結(jié)拜：大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結(jié)拜手足 的情景。主題再現(xiàn)：樂隊全奏的愛情主題，進(jìn)一步表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深 厚情意。2014細(xì)分行業(yè)報告匯集 制造行業(yè)報告互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)報告農(nóng)林牧漁行業(yè)報告 連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現(xiàn)人物內(nèi)心的喜悅和愛慕之情?？够椋?沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預(yù)示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威 嚴(yán)、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調(diào)，表現(xiàn)出祝英臺的痛苦與激憤； 象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強(qiáng)烈的切分 節(jié)奏，生動地表現(xiàn)了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出 現(xiàn)，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。樓臺會：由小提琴及長笛奏出梁、?！皹桥_相會”，互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著 是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復(fù)調(diào)旋律表現(xiàn)一對深愛的主人公生離死別的傷感，如 泣如訴、感人摯深。哭靈投墳：音樂轉(zhuǎn)為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調(diào)、緊張的節(jié)奏，形成了展開部 的第二個音樂高潮。化蝶：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創(chuàng)造了一個幻想的仙境。加弱 音器的小提琴再現(xiàn)了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九貳肆陸扒拾。青玉案元夕東風(fēng)夜放花千樹更吹落星如雨寶馬雕車香滿路鳳簫聲動玉壺光轉(zhuǎn)一夜魚龍舞蛾兒雪柳黃金縷笑語盈盈暗香去眾里尋他千百度暮然回首那人卻在燈火闌珊處 分享到： 把文檔貼到Blog、BBS或個人站等： 復(fù)制預(yù)覽 普通尺寸(450*500pix)較大尺寸(630*500pix)你可能喜歡 今日推薦 60份文檔 注冊建筑師建造師考試 注冊建筑師綜合測試題 一級建造師歷年真題 二級建造師考試攻略 104份文檔 2014年駕照交規(guī) 2014年1月1日起“駕照新規(guī)”出爐 科目三實際道路駕駛考試注意事項 駕考新題搶先版 66份文檔 職場生存攻略 思維導(dǎo)圖經(jīng)典案例 Excel鍵盤快捷鍵 Photoshop的摳圖技巧分析 您的評論 發(fā)布評論 寫點評論支持下文檔貢獻(xiàn)者~ 240 用戶評價 暫無評論 ?2014 Baidu 使用百度前必讀 | 文庫協(xié)議 關(guān)閉 音樂鑒賞心得體會word文檔 音樂鑒賞心得體會1500 音樂鑒賞心得體會1500字 分享到： 掃二維碼，快速分享到微信朋友圈 加入會員！送免財富值下載特權(quán) 1 下載券 /2

第五篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復(fù)習(xí)材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復(fù)雜沉重的復(fù)調(diào)音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學(xué)家朱載堉1581年首創(chuàng)“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴(yán)謹(jǐn),以簡潔明快的主調(diào)音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風(fēng)雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創(chuàng)世紀(jì)》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強(qiáng)調(diào)個人主觀情感的表達(dá)。2．代表人：

舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調(diào)革命練習(xí)曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創(chuàng)交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創(chuàng)標(biāo)題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術(shù)歌曲：由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學(xué)家詩作而創(chuàng)作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術(shù)有較高的要求。

4．練習(xí)曲：是為練習(xí)某種樂器演奏和嗓音演唱技術(shù)而創(chuàng)作的樂曲。

5．標(biāo)題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲?！皹?biāo)題音樂”往往與“純音樂”相對應(yīng)。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現(xiàn)形式，采用民族的題材內(nèi)容，描寫民族的風(fēng)土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強(qiáng)力五人團(tuán)

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學(xué)繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思作成的大型管弦樂曲。是標(biāo)題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發(fā)的少女》 六．表現(xiàn)主義音樂

1．音樂特點：表現(xiàn)內(nèi)心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調(diào)性音樂：沒有調(diào)性的音樂出現(xiàn)于20世紀(jì)初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統(tǒng)大小調(diào)體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調(diào)性中心有關(guān)系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調(diào)中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍(lán)色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉(zhuǎn)，合”結(jié)構(gòu)，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發(fā)展歷程：詩經(jīng)，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發(fā)展階段。2．代表作品：《陽關(guān)三疊》《揚(yáng)州慢》 三.學(xué)堂樂歌 1．定義：“學(xué)堂樂歌”是我國清末民初新型學(xué)校教育改革的具體產(chǎn)物之一，最初是“維新派”領(lǐng)袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學(xué)校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學(xué)校里開設(shè)樂歌課所唱歌曲統(tǒng)稱為學(xué)堂樂歌。

2．主要內(nèi)容及代表作品： A、“富國強(qiáng)兵”、以抵御列強(qiáng)欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護(hù)推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權(quán)》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學(xué)習(xí)新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結(jié)合學(xué)校生活向青少年進(jìn)行勤學(xué)苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學(xué)》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風(fēng)格比較

主要作品 音樂風(fēng)格 對會的主要貢獻(xiàn) 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結(jié)合好，適合兒童學(xué)唱

編寫大量樂歌，宣揚(yáng)資產(chǎn)階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創(chuàng)辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術(shù)歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創(chuàng)辦國立音樂院（即現(xiàn)在的上海音樂學(xué)院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風(fēng)格典雅旋律流暢結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業(yè)人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調(diào)，由許多樂章組成，包括：詠嘆調(diào)喧敘調(diào)合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創(chuàng)世紀(jì)》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進(jìn)行曲》《畢業(yè)歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產(chǎn)大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛(wèi)黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯(lián)盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學(xué)會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯(lián)盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術(shù)等藝術(shù)要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結(jié)婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛(wèi)隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠(yuǎn)是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關(guān)》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻(xiàn)石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風(fēng)萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協(xié)奏曲《愁空山》；室內(nèi)樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續(xù)劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進(jìn)新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠(yuǎn)跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補(bǔ)充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復(fù)調(diào)大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術(shù)歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。