第一篇：音樂作業

11級小教2班 學號：1105402041 姓名：雷云

教具多元化，形象生動，氣氛活躍

----評《拉·庫卡拉查》示范課

本節示范課教材出自人教版的小學六年級上冊的音樂教科書。《拉庫卡拉查》是一首熱情奔放的墨西哥民間歌曲。歌曲具有墨西哥舞曲的風格，結構規整、清晰，一主屬分解和弦為骨架構成旋律。但此曲又有美洲音樂的特點，結尾的“噢嘞”具有西班牙音樂的特點。杜紅老師在設計教案是充分的考慮到歌曲音樂特點，進行了一系列的設計，教學效果令人回味。

一、課堂導入新穎、自然

課堂導入以西班牙語版本的音樂《拉庫卡拉查》引入，學生隨老師的舞蹈走進音樂舞起來，自然又不失時機的問歌曲的情緒，當學生對歌曲有了體驗，很快的回答出歌曲的情緒。良好的開頭是成功的一半，此設計為歌曲教學做了很好的鋪墊。通過舞蹈，使教師與學生之間距離拉近，教師的親和力得到很好的體現。課堂上也營造了一種一種輕松愉悅的氛圍。再者，讓學生聽《拉庫卡拉查》也是本堂課的導入部分，讓學生在潛意識里感受到本堂新課的內容。

二、教學有效，內容豐富，教具準備充分

本堂課的教學難點一是拉庫卡拉查的相同的歌詞不同的節奏，一字對一音，歌詞“拉庫卡拉查”多次反復，弱位起唱，學生很難進行模唱。為此，杜紅老師出示節奏，讓學生最節奏念讀“拉庫卡拉 查”，然學生找出讀法哪些地方存在不一樣，找出重音落在哪個字，指導學生咬字清晰，突出強弱關系。在讀的過程中，杜紅老師注意朗讀的速度由慢至快，同時，強調用輕快、富有彈性的聲音朗讀歌詞，為演唱時做積極的準備。用開門見山的方法解決了歌曲咬字、吐字之后，要解決歌曲第二個問題，節奏問題?！袄瓗炜ɡ椤笔呛蟀肱钠鸪瑢W生很難掌握。解決這個歌曲難點，老師采用了師生接口唱，前半樂句“急忙一起加入舞蹈”老師唱，后半樂句“拉庫卡拉查”學生接唱。接唱過程中，要求學生邊唱邊劃拍，重點強調“拉“在強拍上，聲音可稍稍強些。然后不斷變化方式練習，師生接口唱，生生接口唱，學生很快掌握了歌曲了難點。

此次示范課杜紅老師使用的教具也是一個很大的閃光點，教師通過不同的樂器帶領學生重復唱這首歌曲。因為使用不同的樂器，從而沒有讓學生覺得枯燥乏味，而是對不同的樂器都充滿著不同的好奇心。所達到的教學效果非常好。當然，這并不是每個老師都能做到的，這是對教師本身的各種綜合素質的體現。不同的教師有不同的教學方法，每個老師都有自己獨特的方法。

三、氣氛活躍，教學效果明顯

在整首歌的教學中，教師始終保持著親切、溫柔的教態，有著極強的親和力，與學生零距離的交流溝通，杜紅老師非常關注學生的學情，問題的設計巧妙，如在歌曲情緒的提問時：“為什么歌曲會給你帶來高興呢？”從而引導學生挖掘歌曲的內在關系與分析音樂的要素。在歌曲的最后“哦嘞”的學習是，由于曲譜不一樣，教師巧妙 的設計用手勢的上舉與下落分析曲譜的設計意圖，然學生很快的掌握了音準。簡便又有效，令人叫絕。在體驗墨西哥舞曲時，教師根據兩個樂段不同風格設了了不同的動作，讓學生在合作中學習，在合作中體驗音樂。又活躍了課堂氣氛。

在這首歌中有個很難的音準，就是“#1”。杜紅老師通過樂器使學生及時找準這個音準的位置，再是自己發音，讓學生不停的模仿。最后讓學生自己找音準。并把會唱具體化為“有感情地唱”，這是達到第一個教學目標。第二個目標就屬于拓展目標---“在感受歌曲的風格特征的同時，樂于了解并體驗美洲和拉丁美洲民族特性和音樂風格，了解不同國家的音樂風格，從而利于激發學生對不同民族音樂的興趣?！?/p>

整堂課下來花樣繁多，龐雜散亂，但沒有看出教師要解決什么問題，解決了什么問題。重難點不突出，本堂課的難點是變化音的教學，但教師在此處并沒有花太多時間和精力去解決。這節課中，教師一直引導學生學習，符合小學音樂新課標標準。這反映了教師充分尊重學生，并設法激發學生的興趣愛好，也充分體現了“以興趣愛好為動力”“建立平等的師生關系”等等理念。且教師善于對學生的表現給予恰當的肯定評價，使學生樂意回答問題，從而活躍課堂氣氛。杜紅老師評價最大的特點就是及時、客觀、公正、有親和力，誘導性和鼓動性。并每次夸獎學生后給予激勵的眼神和真切的笑容。讓學生心里有種溫暖的感覺，這樣更加大了學生對音樂的興趣。

縱觀整堂課，優點繁多，且具有很多的閃光點。當然也還有一 些不足之處，教師對學生放得不是很開，通過錄像我們可以看到，還有很多同學的一些基本知識沒掌握好。但整堂課氣氛活躍，教師教態自然，親和力強，且教具準備充分多樣，是一節很好的音樂課！

第二篇：音樂作業

柯達伊教學體系不是他的發明創造，很多是對前人、對傳統的繼承和發展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創編節奏。

幼兒園音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統的必由之路。視音樂讀寫能力的培養也是柯達伊體系的重要內容?？逻_伊認為，培養青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1．培養對穩定節拍律動的體驗、感受體驗、感受穩定的節拍律動是培養兒童節奏感的重要準備和基礎。

2．感知節拍與節奏

在幼兒能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩定的節拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節奏了。教學中引導他們發現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節奏的區別。因為象聲詞的相同發音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區別。

3．感知節拍重音和二拍子、三拍子的節拍規律.在穩定節拍與節奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規律的節拍強弱變化，這是節拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節拍特征。

4．發展節奏聽覺、節奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節奏類型有助于發展兒童的節奏記憶和內心聽覺。過程：

教師由猜謎調動幼兒的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深幼兒的印象記憶，是很能調動幼兒積極性的開場方式。然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將幼兒分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及幼兒自己的創編節奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了幼兒的音樂學習.方法：

柯達伊教學法中非常重視節奏訓練，表現在： 1.使用統一的節奏音節讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節奏訓練手法保持一貫性、持續性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前幼兒園音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多幼兒的音樂活動里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。

第三篇：音樂作業

柯達伊教學體系不是他的發明創造，很多是對前人、對傳統的繼承和發展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。

活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創編節奏。

學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統的必由之路。視音樂讀寫能力的培養也是柯達伊體系的重要內容?？逻_伊認為，培養青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。

內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1． 培養對穩定節拍律動的體驗、感受體驗、感受穩定的節拍律動是培養兒童節奏感的重要準備和基礎。

2． 感知節拍與節奏

在兒童能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩定的節拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節奏了。教學中引導他們發現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節奏的區別。因為象聲詞的相同發音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區別。

3． 感知節拍重音和二拍子、三拍子的節拍規律.在穩定節拍與節奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規律的節拍強弱變化，這是節拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節拍特征。

4． 發展節奏聽覺、節奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節奏類型有助于發展兒童的節奏記憶和內心聽覺。

過程：

教師由猜謎調動小朋友的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深小朋友的印象記憶，是很能調動小朋友積極性的開場方式。

然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將小朋友分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及小朋友自己的創編節奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了小朋友的音樂學習。

方法：

柯達伊教學法中非常重視節奏訓練，表現在： 1.使用統一的節奏音節讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節奏訓練手法保持一貫性、持續性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前我國中小學音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多學生的音樂課堂里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。

第四篇：音樂作業

淺析芭蕾舞劇《關不住的女兒》

芭蕾舞劇《關不住的女兒》的背景是在文藝復興晚期的時候，在法國掀起的一場啟蒙運動。該啟蒙運動是反對新古典主義的運動，在這個時期涌現了大批的資產階級階級思想家他們宣傳唯物主義和無神論，提倡理性和科學，在政治上提出“自由、平等、博愛”的口號，《關不住的女兒》正是產生于這樣一種歷史背景之下.遵循十八世紀著名的舞劇改革家諾維爾倡導的理論而編導的“情節芭蕾”,全劇幽默詼諧、形象鮮明，重視情感，有自己的獨特的歷史意義和內容特點，可稱之為啟蒙芭蕾時期的代表,同時《關不住的女兒》還開創了芭蕾的敘事性民間舞蹈,為芭蕾藝術注入新的生命力,所以它至今還在劇院里上演是最古老的芭蕾劇目之一.多貝瓦創作《關不住的女兒》的最初構想是出自一幅名不見經傳的風俗畫。據資料記載那是在1789年的一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店櫥窗里的彩色畫片引起了他的興趣。這張制作得并不精美的圖畫描繪了一個鄉下小伙子慌忙地從一間農舍里逃走，他的后面有一個生氣地向他扔帽子的農婦，而婦女的旁邊還站著一位年輕的姑娘在傷心地抹者眼淚。這張畫清楚明白地說出了這樣一段情節：不服母親管教的女兒偷偷地和自己的意中人幽會，事情敗露后她立即遭到母親的責難。多貝瓦從這幅突出了農村社會生活情趣的畫中得到啟發，創作靈感油然而生，便很快著手編導了《關不住的女兒》，并與1789年7月1日在波爾多市首演。從一張畫中的意境獲得了“強烈感受”的多貝瓦是盡力遵照老師的指示來創作舞劇的。他用靈活多變的舞蹈吸引觀眾。情節則通過啞劇或手勢體現；逗人發笑的場面與快樂的歡舞也合乎順利理的相互交錯。這一切使人在看了舞劇后感到心中充滿了明媚的陽光，和仿佛是讀了一首田園詩般地愉快。

主人公麗莎和長工就是自由的倡導者體現著當時新興資產階級對封建禮教的束縛的爭脫,他們質樸、熱情、追求自由,一次次的避開祖母的視線尋找見面的機會,其中一段圍繞一根粉紅色的緞帶的雙人舞恰到好處的運用,緞帶象征了他們的感情潔白無暇,追求著幸福和自由.與柔美的舞姿的結合,它將兩位戀人的心牢牢的系在一起,似乎就是一句永恒的誓言.阿蘭的傻摸樣運用了一些“丑化”古典芭蕾舞動作來體現。同時代表著當時新興資產階級對封建貴族的愚昧的嘲諷.特別是他的一把雨傘,并不是用來著風避雨,而是用來遮擋他那膽小的面孔,生動刻畫了封建階級對神的崇拜的腐朽形象.這個舞劇的音樂具有濃郁的鄉村生活氣息，充滿豐富的戲劇色彩。配器豐富精致，蘊含著十分強烈的動態對比，鮮活明快，異常動聽。閉上眼睛，仿佛一個活生生的舞臺就呈現在你的眼前。作品的戲劇結構頻譜直敘，清晰明了，又有巧妙的轉折。日常生活的場景、勞動場面，歡慶的民間儀式，男女群舞和啞劇性動作的大量運用奠定了合理的基礎。但啞劇與舞蹈不是完全脫節、分裂的，啞劇主要作為了一種連接生活情節與舞蹈的媒介，而不是單純交待故事的手段，同時啞劇比臺詞更生動地描繪了清潔，司空見慣的動作在舞臺上具有了詩意。

《關不住的女兒》中的舞蹈呈現出三種形式——

1、情態化舞蹈。舞蹈傾向自然化形態，如描繪慶祝儀式和田間嬉戲的。

2、情節性舞蹈用于描述某個特殊的情節片斷。

3、情感性舞蹈。在這里，雙人舞的程式化結構初步形成（開端、發展、高潮、結尾、即ABA的結構，男女雙人慢伴舞、變奏的技巧炫示、合舞）《關不住的女兒》突破了古希臘神話占據芭蕾舞壇的局面，反映了普通百姓的生活。作品體現的是由神向人的轉變也是封建階級的偏見、陳腐項新興資產階級爭取自由、平等的情調轉變。作品因擁有“健康、明朗、純樸的感情思想”，以喜劇輕快的情調而受到了廣泛的歡迎，啞劇的描述手段，在融入作品中的諾維爾舞蹈思想，情節化的戲劇結構都對后世的芭蕾的發展產生了重大的影響。也給我們帶來了不一樣的感覺。

對于我們這些非專業的人士來說，這也是一部非常讓人喜歡的舞劇，能夠把人帶到劇情中，讓觀眾身臨其境?！蛾P不住的女兒》的音樂和舞蹈已多次變動，它那最初的版本也已逐漸走樣，乃至消失了。但是，即使是兩百年后的今天，人們仍在把這部舞劇當作探究芭蕾發展史的重要作品來欣賞。

第五篇：音樂鑒賞作業

沉悶的生活需要輕松的調劑，麻木的內心向望溫情的潤澤，而最好的辦法，也許不外是聽一首好歌。

音樂，是快樂我們的精靈，而《放牛班的春天》，實際上可以看成一部有關這個精靈的史詩。紙上蝌蚪似的音符，經過馬修老師的指點，慢慢地開啟了“放牛孩子”們心中的春天。在他的眼中，每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他包容他們的錯失，鼓勵他們勇敢地證明自己，把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此為基礎組織起了一只合唱團?！疤焓拱忝婵住钡哪贾危≒ierre Morhange）就是此時被發掘出來，逐漸展現了自己的音樂天才，并以此為奮斗，最終成了世界知名的音樂家。

音樂可以消弭一切，嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機；音樂也可以讓人為之傾注一生，馬修老師被辭退后，沒有追求名利，一直與音樂為伴，平靜的度過了后半生。

貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲。一曲曲聽下來，使人心生愉悅，似身臨如畫美景，藍天白云、陽光明媚、小徑蜿蜒、楓葉紅澄、海波蕩漾、翠鳥輕翔，一時間，恍惚中滿是輕快溫馨。

藝術之所以成其為藝術，是因為它使我們的生活變得充實、美好。

對于“放牛班”的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般髏牡囊舴崛岬氐吹幼潘欽誄沙さ男⌒⌒牧椋哺謀淞慫嵌允瀾紜⑺撕妥約旱目捶ǎ強幾惺艿槳透凍齙奈按罅α浚泊喲擻辛艘桓穌感碌娜松?

讓觀眾醉心的，除了老師和學生這樣人皆有之的情結，相當多的人更愛片中的音樂，有網友寫到：幾首插曲好美，猶如天籟滌蕩心靈；少年夢一樣純凈的嗓音在柔和的和音襯托下突兀而起，整個宇宙在瞬間都沉靜了，福音降臨，問題少年們心中原本涌動著比常人更多的激情與期望。

音樂是本片的主題。導演克里斯托弗?巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais制作本片的音樂部份，克里斯托弗希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著圣誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

此后的市場反應證明了他們的成功。此片于2004年3月在法國上映，一個月時間已經有近600多萬人進入影院，創造了三千多萬美元的票房，并最終成為2004年法國電影票房冠軍，角逐第77屆奧斯卡最佳外語片獎。這意味著什么呢？一部沒有美女、暴力、動作、兇殺和任何商業元素的好電影是用喚起心靈的共鳴來獲得成功的。

這是一部經典的“音樂片”，音樂是本片的主題，導演克里斯托弗·巴哈提亞在電影開拍前9個月，就開始策劃本片的音樂部份，這部片子避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著圣誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創。

電影由于聲話并茂，使得它們成為一種具有現場感的真是藝術，而現場中各種聲音的真實，來源于它們的生活化、性格化。每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他們勇敢地證明自己。這才是活生生的人，有著欲望有著動力有著缺點有著成長。馬修老師把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此為基礎組織起了一只合唱團。貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲，似身臨如畫美景。影片中孩子們由最初的自己孤獨的自唱到合唱團一起唱，由孤獨寂寞的不敢高聲到勇敢的表現著自己，由聲音的跑調到合唱出連公爵夫人都贊嘆的美妙歌聲。他們的歌聲表現了他們的真實生活，在組成合唱團之前，音樂壓抑、舒緩，可是當合唱團成立以后，音樂開始歡快，開始充滿了情感?！胺排０唷辈耪嬲辛舜禾欤俺靥僚?/p>

底”才有了些許生機。

影片開始時兩位友人回顧過去時，音樂很輕很愜意，不由得使人聯想到過去，而隨著回到過去，音樂隨之加強。當莫翰奇離開合唱團時，音樂變得緩慢，甚至有些壓抑，伴隨著雨聲，表現莫翰奇內心的惆悵。當他回到合唱團，尤其是馬修老師在指點他，在訓練發生時，沒有一句臺詞，卻伴隨著音樂畫面在不停的切換，人物也由懶散、害怕轉變成樂觀積極。尤其是在公爵夫人來參觀時，重新讓莫翰奇回到隊伍中，回復他的獨唱部分，我們也從歌聲中、從眼神中讀到了渴望。正如馬修老師說：我突然領悟出許多東西，有著驕傲，被寬恕的喜悅和一種新的感受，人對他的肯定。正是聲音的時間感和空間感為畫面增加了活力。

對于“放牛班”的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般明媚的音符，輕柔地蕩滌著他們正在成長的小小心靈，也改變了他們對世界、他人和自己的看法，他們開始感受到愛和付出的偉大力量，也從此有了一個嶄新的人生。也使得嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機。故事是由一本50多年前的日記與兩位白發蒼蒼的老者回憶開始.馬修是一位才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展才華的機會,最終成了一所鄉村學校的教師,他要面對的是滿課堂的問題學生,幾位與他一樣善良但無計可施的老師,還有一位唯利是圖殘暴的校長.在看似麻煩的局面下,馬修一音樂的手法,在校成立了和唱團,最終喚醒了孩子們善良天真的本性,陽光第一次光顧這所外號叫“水池底部”的學校,雖然最后馬修被迫離開了學校,但留下了那本不為人知的日記,兩位老者便是當年唱著圣歌的孩子.<放牛班的春天>是一部故事片,但通篇欣賞下了,它更像是一部音樂片,一部未經污染充滿愛與溫暖的童話.<放牛班的春天>(Les Choristes)光這個名字就起的明媚而燦爛,沒當念起,總能個人的嘴角帶來一抹欣慰的微笑.據說導演拍攝的靈感來源于他10歲那年打開他心靈之們的一部音樂劇.如今電影與音樂的完美融合也許正是導演十幾年來想說的.不錯,整部電影最為完美之處便是通篇穿插著宛如天籟的童聲合唱.很難想象如果沒有這些唯美的歌聲,這部電影將失去多少光環.童聲合唱純凈猶如來自天堂的歌聲,仿佛那是天使的詠嘆調,仿佛是一首悠揚的詩歌.所有合唱都配有絕美的歌詞“在回旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕”“夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地”那返樸歸真真摯的感情,組成世俗中神圣的歌唱,道出了希望與光明,那天真的歡快有如一泓清澈的泉水,從口中緩緩道出.圣潔的音樂,讓我們漸漸懂得了寬容,樂觀,仁愛.電影因音樂而精彩,在電影上映后,電影中的歌者---法國圣馬可童聲合唱團舉行了世界巡演,使人們重新發現那些經典的音樂形式,原來音樂亦是一中撫平心靈傷口的良藥.那純潔的歌聲,更是使世界沉浸在音樂的海洋中.除此之外,影片中不斷出現的馬修老師的內心獨白,讓人們不斷的認為這個故事仿佛真的發生過,在50多年前的鄉村,真的有一群可愛的孩子們,幾位老師,一所古老的學校,以及一位為音樂默默無聞奉獻一生的善良的馬修.音樂真的具有神奇的力量,在合唱團的歌聲中,一切開是慢慢轉變.春天光顧的校園里,孩子們依然頑皮淘氣,卻增添了樂觀與友愛,清澈如水的眼神中充滿了感激與信任.校長依然

唯利是圖,但也學會了在沒人時偷偷在辦公室玩紙飛機,春天看來真的來了,這也許便是“放牛班的春天”的寓意所在.影片中的每一個對白,每一段情節都值得推敲,每一個字眼都折射出細膩而溫暖的感情.其中最感人之處莫過于當馬修要被迫離開學校是,他多么希望孩子們能違反校規,正當他失望時,經過一個轉角處,他發現從樓頂的教室不斷扔下許多寫滿祝福的紙飛機,它們紛紛落在了馬修身旁,他幸福地辨認上面的筆跡,樓頂的窗口中伸出了一雙又一雙揮動的小手,盡管他們沒有伸出腦袋,但那紙飛機和小手對于馬修已經足夠了,因為他已經得到了世間最為真摯純潔的愛.影片掘棄了商業元素,與最美好單純的筆法向我們描寫了另一個世界.看過之后,沒有給人留下遺憾,也沒有震撼,只有單純的感動,這感動不會使人流淚,只會帶給人們一抹善意,心領神會的微笑.影片緩緩地告訴人們,原來音樂竟是世間至真至純之物,她能撫平傷口,打開心扉.在音樂面前,我們只是蒼白渺小的個體,我們只有感動.音樂的故事即使不會激動人心,但音樂的潔凈,音樂的通靈,還有那份溫情,足以留下一絲美好的感動,有了這些,便足夠了.