第一篇：高13音樂作業P107

P107.2 復調音樂是以兩個、三個或四個在藝術上有同等意義的各自獨立的曲調，前后疊置起來，同時協調地進行為基礎。在橫的關系上，各聲部的節奏、力度、強音、高潮、終止、起迄以及旋律線的起伏等，不盡相同而且各自有其獨立性；在縱的關系上，各聲部又彼此形成良好的和聲關系。主調音樂是多聲部音樂的一種，整部作品的進行以其中某一個聲部（多數情況下是高音部）的旋律為主，其他的聲部以和聲或節奏等手法進行陪襯和伴奏。

復調音樂給人以更華麗的感覺，各個聲部相互對比橫向發展，給人以更充實更復雜的感覺，作品感覺更具技巧性；而主調音樂從一而終，以一條旋律為主線，雖然簡單卻有許多不同的變化，雖然重復卻給人以聽覺的盛宴。

P113.2 莫扎特

安魂曲

莊嚴肅穆，如同天堂撒播鮮花般的純凈明快曲調，圣潔明媚。

海頓

倫敦交響曲

大多具有熱烈灑脫的主題旋律，充滿活力的節奏，應用了活潑明快的鄉村舞曲素材和簡潔精致的復調性處理。

貝多芬

命運交響曲

與命運斗爭的如火如荼的熱情，具有強大的感染力。

海頓的作品明朗歡快，旋律明朗容易記憶，廣泛采用民間素材；莫扎特早期作品為貴族宮廷樂，大多精致典雅，后期創作交織著抒情和戲劇性的因素；而貝多芬的作品則與他自己個人經歷緊緊相關，極具個性，富有英雄性戲劇性和思想性。

P124.2 尼科羅·帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）

意大利小提琴大師、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼托林業余愛好者。父親教他彈曼托林并請了一位劇院小提琴手教他小提琴，后又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什么曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫?克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳雜。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年后，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了后來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破侖奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世，年僅五十八歲。

不同門類樂器演奏家相互借鑒相互影響共同提高當然可取的，那么音樂就更具多樣性，像是在不同的樂器上用些相同的技巧演奏或是用其他樂器演奏某種樂器的音樂，那都是當時的一種突破，是音樂上不同文化的融合。P127.3 在豪華喧鬧的舞會上，作曲家遇見了心愛的情人，華麗的舞會，音樂緩緩響起，那是一首流暢動聽的圓舞曲，小提琴奏出輕快飄逸的旋律，兩架豎琴的精英撥奏，使音樂光彩奪目。突然，年輕的藝術家在人群中看見他熱烈追求的女性，正隨著樂聲翩翩起舞，她像是與舞曲融為一體，而身邊的舞伴卻不是他，舞會達到了高潮，而作曲家心中一直只有她的倩影，他在舞會上與心上人邂逅，內心糾結著興奮、痛苦與嫉妒。

P135.3 神話傳說、歷史故事、英雄人物、自然風景、文學作品

P141.3 “強力集團”成員們的創作更突出歷史題材和神話傳說，更注重采用民歌素材，喜歡汲取“異族情調”來豐富俄國音樂，鮮明、深刻而有力的旋律形象，更具令人心馳神往的感染力。

柴科夫斯基的創作在題材內容和藝術形式上更加多樣化，不拘泥于俄國題材，敢于嘗試任何體裁與形式，創造性地借鑒了酉歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果進行創作。

P150.4 德彪西

《月光》

這是印象派作曲家德彪西的著作，充滿了朦朧與現實交錯的美。

幾位舞蹈者的形象在音樂里復活，在月光下盡情歌舞的場面顯得詭異而神秘，但是，這首作品中卻并沒有出現直接描寫舞蹈動作的樂句，而是塑造和渲染了一種陰柔的月光下，大地朦朧而柔美的意境。

現代主義音樂與十二音音樂的序列排序

音樂風格的變遷決定了音樂內部各個組成要素的創新。在音高、節奏、音色、力度、組織結構法等各個方面，現代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現范圍也空前擴大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現代音樂之間常常出現深刻的隔閡。

表現主義與十二音音樂 緊跟在印象派之后產生的，在美學思想和創作技巧上都與印象派截然不同的，作為現代音樂的第一個流派是表現主義音樂。表現主義的音樂與舊有傳統完全相反，它完全無視過去的調性規律。把八度中十二個半音給以同等的價值，舍棄傳統的主音、屬音等觀念，因而使無調性占有絕對優勢。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既無均衡，也無反復，因而僅是一連串獨特的音的連續。此外，節奏難以捉摸，拍子也被無視。在形式上，由于無視因襲的收束式、反復法與平衡法，故顯得非常自由。但它那基于新的理論建立起來的形式，卻具有獨特的、流動的、無限發展的奇妙特色。在對位方面，有離開傳統和聲的感覺，成為復合的自由的旋律線的進行，即所謂線形的自由對位法。在樂隊編制與配器法上，和后期浪漫主義所追求的龐大結構與音響的夸張不同，而是采取精致而純樸的小編制，常有明顯的室內樂性。它的色彩不象印象主義那般幽玄茫漠，而是單純、明快而強烈。P169.4 古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。本世紀初為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作“古琴”。至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。

編鐘是我國古代的一種打擊樂器，用青銅鑄成，它由大小不同的扁圓鐘按照音調高低的次序排列起來，懸掛在一個巨大的鐘架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鐘，能發出不同的樂音，因為每個鐘的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。編鐘的發聲原理大體是，編鐘的鐘體小，音調就高，音量也小；鐘體大，音調就低，音量也大，所以鑄造時的尺寸和形狀對編鐘有重要的影響。

塤，古代重要的氣吹樂器之一，最早的塤源于古代先民的狩獵工具——石流星（一種球形飛彈），遠古多為石制、骨制，后來逐漸改用陶土燒制而成，以模擬禽鳥鳴聲，作為誘捕禽鳥的輔助工具。形制有管形、橄欖形、魚形、圓錐形等多種。頂端均有一個吹孔，塤體上有的無按音孔，有的則有若干個音孔，多為陶制品。

P173.3 《陽關三疊》和《揚州慢》更具古風小調風情，表達情感更加婉轉細膩，而《我愛你中國》直接抒發情感，音樂也更大氣。

P181.4 曾志忞：《練兵》、《游春》、《揚子江》、《海戰》、《新》、《秋蟲》 柯政和、辛漢

P185.1 清唱劇是為宗教歌詞(包含戲劇、敘事、懺悔祈禱因素)所作的長篇配樂。它的音樂形式和風格接近于歌劇,表演方式卻是音樂會式的,沒有布景、服裝和動作.“香霧迷蒙，祥云掩擁。蓬萊仙島清虛洞，瓊花玉樹露花濃。卻笑他，紅塵碧海多少癡情種，幾許恩愛苗，離合悲歡，枉作相思夢。參不透，鏡花水月，畢竟總成空。”上世紀３０—４０年代，在全國各地校園中廣泛流行著由韋瀚章作詞、黃自作曲的藝術歌曲《山在虛無縹緲間》。《山在虛無縹緲間》是清唱劇《長恨歌》里的一個樂章，講的是楊貴妃死后成為蓬萊仙子，楊、李金釵成雙、鈿盒重合的故事。歌詞寥寥數語，卻字字沉重，道盡了主人公的凄涼心境。

唐明皇在楊貴妃的溫柔鄉里沉淪，“從此君王不早朝”，而安祿山起兵氣勢浩大，“漁陽”一句就是轉折了，以前的享樂奢侈轉入動蕩混亂之中，這里氣勢磅礴表現了安祿山軍的氣勢。

P186.3 沈心工：有表現愛國主義精神的《黃河》、《從軍歌》、《愛國》等；有直接鼓吹國民革命、歌頌共和新政的《革命軍》、《美哉中華》等，有提倡男女平權，重視科學的《女學歌》、《電報》《紡織》等。他所編樂歌，多數是兒童歌曲。由于他長期擔任教師，對兒童的心理特點和唱歌要求有較深入的觀察與了解，因而善于描寫兒童生活中所接融到的一些事物，使兒童感到親切。他也是最早使用白話文寫作歌詞的作者，所作歌詞淺而不俗，簡明易解。他選用曲調比較注意音樂語言的生動性和兒童特點。如他所編的《體操─兵操》、《賽船》、《竹馬》、《鐵匠》等樂歌，在學生中廣為梳傳。

李叔同：他創作的歌曲內容廣泛，形式多樣，主要分三類。一是愛國歌曲，如《祖國歌》、《我的國》、《哀祖國》、《大中華》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送別》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚鐘》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲調優美，歌詞瑯瑯，易于上口，因此傳布很廣，影響極大。

蕭友梅：他的創作，以反映青年學生的校園生活和對美好的大自然的心靈感受居多，如《中華好》、《南飛之雁語》、《新雪》、《登高》、《星空》、《楊花》等。有的作品則表達了作者對社會現實的關注和對祖國的深厚感情，如《五四愛國紀念歌》、《國民革命歌》、《國難歌》、《從軍歌》，悼念黃興、蔡鍔的《哀悼引》，悼念孫中山的《總理奉安哀辭》等等。他在深研西洋樂理的同時，對中國的傳統音樂也很重視，主張“古今中外的音樂都要學習”，“音樂的骨干是一民族的民族性”。他曾譜寫了大型合唱曲《春江花月夜》、大提琴曲《新霓裳羽衣舞曲》等，雖不盡完善，卻也不難看出音樂家于此所傾注的心力。

黃自：他的主要作品有管弦樂《懷舊》，清唱劇《長恨歌》，合唱曲《抗敵歌》，《旗正飄飄》，歌曲《熱血》、《九·一八》，藝術歌曲《點絳唇》、《思鄉》、《玫瑰三愿》等。《玫瑰三愿》是他著名的藝術歌曲。歌曲篇幅很小，于典雅、抒情中表露了“我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我原那愛我的多情游客莫攀摘，我原那紅顏常好不凋謝”的善良愿望。這首歌是兩段體結構，前段像溫柔的吐露，后段則帶有急切的熱情，當旋律通過模進和重復發展將情緒向頂點后，旋律跌入低音區，最后的歌聲“好教我留住芳華”顯得十分懇切、誠摯。

P194.3 愛國主義：義勇軍進行曲

大氣磅礴

誕生于抗擊日本帝國主義侵略的戰爭年代

工人斗爭生活：苦力歌

悲壯

1934年 百姓苦難生活：賣報之聲

凄慘

1934年 兒童生活：畢業歌

清新1934年

5.他是天才的音樂家，又是革命者。恰恰因為后者，才能出現前者輝煌，他的一生就是立足于他所認為的正確思想上奮斗的，他的音樂就是在這樣的思想基礎上創作的，整因為他對自己思想的堅守，對革命的堅持，才有了他不朽的成就。

P202.1 《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和8個樂章，并由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激蕩的感情浪潮發展到了最高點。

第二篇：音樂作業

柯達伊教學體系不是他的發明創造，很多是對前人、對傳統的繼承和發展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創編節奏。

幼兒園音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統的必由之路。視音樂讀寫能力的培養也是柯達伊體系的重要內容。柯達伊認為，培養青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1．培養對穩定節拍律動的體驗、感受體驗、感受穩定的節拍律動是培養兒童節奏感的重要準備和基礎。

2．感知節拍與節奏

在幼兒能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩定的節拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節奏了。教學中引導他們發現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節奏的區別。因為象聲詞的相同發音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區別。

3．感知節拍重音和二拍子、三拍子的節拍規律.在穩定節拍與節奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規律的節拍強弱變化，這是節拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節拍特征。

4．發展節奏聽覺、節奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節奏類型有助于發展兒童的節奏記憶和內心聽覺。過程：

教師由猜謎調動幼兒的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深幼兒的印象記憶，是很能調動幼兒積極性的開場方式。然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將幼兒分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及幼兒自己的創編節奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了幼兒的音樂學習.方法：

柯達伊教學法中非常重視節奏訓練，表現在： 1.使用統一的節奏音節讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節奏訓練手法保持一貫性、持續性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前幼兒園音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多幼兒的音樂活動里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。

第三篇：音樂作業

柯達伊教學體系不是他的發明創造，很多是對前人、對傳統的繼承和發展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。

活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創編節奏。

學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統的必由之路。視音樂讀寫能力的培養也是柯達伊體系的重要內容。柯達伊認為，培養青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。

內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1． 培養對穩定節拍律動的體驗、感受體驗、感受穩定的節拍律動是培養兒童節奏感的重要準備和基礎。

2． 感知節拍與節奏

在兒童能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩定的節拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節奏了。教學中引導他們發現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節奏的區別。因為象聲詞的相同發音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區別。

3． 感知節拍重音和二拍子、三拍子的節拍規律.在穩定節拍與節奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規律的節拍強弱變化，這是節拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節拍特征。

4． 發展節奏聽覺、節奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節奏類型有助于發展兒童的節奏記憶和內心聽覺。

過程：

教師由猜謎調動小朋友的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深小朋友的印象記憶，是很能調動小朋友積極性的開場方式。

然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將小朋友分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及小朋友自己的創編節奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了小朋友的音樂學習。

方法：

柯達伊教學法中非常重視節奏訓練，表現在： 1.使用統一的節奏音節讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節奏訓練手法保持一貫性、持續性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前我國中小學音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多學生的音樂課堂里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。

第四篇：音樂作業

淺析芭蕾舞劇《關不住的女兒》

芭蕾舞劇《關不住的女兒》的背景是在文藝復興晚期的時候，在法國掀起的一場啟蒙運動。該啟蒙運動是反對新古典主義的運動，在這個時期涌現了大批的資產階級階級思想家他們宣傳唯物主義和無神論，提倡理性和科學，在政治上提出“自由、平等、博愛”的口號，《關不住的女兒》正是產生于這樣一種歷史背景之下.遵循十八世紀著名的舞劇改革家諾維爾倡導的理論而編導的“情節芭蕾”,全劇幽默詼諧、形象鮮明，重視情感，有自己的獨特的歷史意義和內容特點，可稱之為啟蒙芭蕾時期的代表,同時《關不住的女兒》還開創了芭蕾的敘事性民間舞蹈,為芭蕾藝術注入新的生命力,所以它至今還在劇院里上演是最古老的芭蕾劇目之一.多貝瓦創作《關不住的女兒》的最初構想是出自一幅名不見經傳的風俗畫。據資料記載那是在1789年的一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店櫥窗里的彩色畫片引起了他的興趣。這張制作得并不精美的圖畫描繪了一個鄉下小伙子慌忙地從一間農舍里逃走，他的后面有一個生氣地向他扔帽子的農婦，而婦女的旁邊還站著一位年輕的姑娘在傷心地抹者眼淚。這張畫清楚明白地說出了這樣一段情節：不服母親管教的女兒偷偷地和自己的意中人幽會，事情敗露后她立即遭到母親的責難。多貝瓦從這幅突出了農村社會生活情趣的畫中得到啟發，創作靈感油然而生，便很快著手編導了《關不住的女兒》，并與1789年7月1日在波爾多市首演。從一張畫中的意境獲得了“強烈感受”的多貝瓦是盡力遵照老師的指示來創作舞劇的。他用靈活多變的舞蹈吸引觀眾。情節則通過啞劇或手勢體現；逗人發笑的場面與快樂的歡舞也合乎順利理的相互交錯。這一切使人在看了舞劇后感到心中充滿了明媚的陽光，和仿佛是讀了一首田園詩般地愉快。

主人公麗莎和長工就是自由的倡導者體現著當時新興資產階級對封建禮教的束縛的爭脫,他們質樸、熱情、追求自由,一次次的避開祖母的視線尋找見面的機會,其中一段圍繞一根粉紅色的緞帶的雙人舞恰到好處的運用,緞帶象征了他們的感情潔白無暇,追求著幸福和自由.與柔美的舞姿的結合,它將兩位戀人的心牢牢的系在一起,似乎就是一句永恒的誓言.阿蘭的傻摸樣運用了一些“丑化”古典芭蕾舞動作來體現。同時代表著當時新興資產階級對封建貴族的愚昧的嘲諷.特別是他的一把雨傘,并不是用來著風避雨,而是用來遮擋他那膽小的面孔,生動刻畫了封建階級對神的崇拜的腐朽形象.這個舞劇的音樂具有濃郁的鄉村生活氣息，充滿豐富的戲劇色彩。配器豐富精致，蘊含著十分強烈的動態對比，鮮活明快，異常動聽。閉上眼睛，仿佛一個活生生的舞臺就呈現在你的眼前。作品的戲劇結構頻譜直敘，清晰明了，又有巧妙的轉折。日常生活的場景、勞動場面，歡慶的民間儀式，男女群舞和啞劇性動作的大量運用奠定了合理的基礎。但啞劇與舞蹈不是完全脫節、分裂的，啞劇主要作為了一種連接生活情節與舞蹈的媒介，而不是單純交待故事的手段，同時啞劇比臺詞更生動地描繪了清潔，司空見慣的動作在舞臺上具有了詩意。

《關不住的女兒》中的舞蹈呈現出三種形式——

1、情態化舞蹈。舞蹈傾向自然化形態，如描繪慶祝儀式和田間嬉戲的。

2、情節性舞蹈用于描述某個特殊的情節片斷。

3、情感性舞蹈。在這里，雙人舞的程式化結構初步形成（開端、發展、高潮、結尾、即ABA的結構，男女雙人慢伴舞、變奏的技巧炫示、合舞）《關不住的女兒》突破了古希臘神話占據芭蕾舞壇的局面，反映了普通百姓的生活。作品體現的是由神向人的轉變也是封建階級的偏見、陳腐項新興資產階級爭取自由、平等的情調轉變。作品因擁有“健康、明朗、純樸的感情思想”，以喜劇輕快的情調而受到了廣泛的歡迎，啞劇的描述手段，在融入作品中的諾維爾舞蹈思想，情節化的戲劇結構都對后世的芭蕾的發展產生了重大的影響。也給我們帶來了不一樣的感覺。

對于我們這些非專業的人士來說，這也是一部非常讓人喜歡的舞劇，能夠把人帶到劇情中，讓觀眾身臨其境。《關不住的女兒》的音樂和舞蹈已多次變動，它那最初的版本也已逐漸走樣，乃至消失了。但是，即使是兩百年后的今天，人們仍在把這部舞劇當作探究芭蕾發展史的重要作品來欣賞。

第五篇：音樂作業

11級小教2班 學號：1105402041 姓名：雷云

教具多元化，形象生動，氣氛活躍

----評《拉·庫卡拉查》示范課

本節示范課教材出自人教版的小學六年級上冊的音樂教科書。《拉庫卡拉查》是一首熱情奔放的墨西哥民間歌曲。歌曲具有墨西哥舞曲的風格，結構規整、清晰，一主屬分解和弦為骨架構成旋律。但此曲又有美洲音樂的特點，結尾的“噢嘞”具有西班牙音樂的特點。杜紅老師在設計教案是充分的考慮到歌曲音樂特點，進行了一系列的設計，教學效果令人回味。

一、課堂導入新穎、自然

課堂導入以西班牙語版本的音樂《拉庫卡拉查》引入，學生隨老師的舞蹈走進音樂舞起來，自然又不失時機的問歌曲的情緒，當學生對歌曲有了體驗，很快的回答出歌曲的情緒。良好的開頭是成功的一半，此設計為歌曲教學做了很好的鋪墊。通過舞蹈，使教師與學生之間距離拉近，教師的親和力得到很好的體現。課堂上也營造了一種一種輕松愉悅的氛圍。再者，讓學生聽《拉庫卡拉查》也是本堂課的導入部分，讓學生在潛意識里感受到本堂新課的內容。

二、教學有效，內容豐富，教具準備充分

本堂課的教學難點一是拉庫卡拉查的相同的歌詞不同的節奏，一字對一音，歌詞“拉庫卡拉查”多次反復，弱位起唱，學生很難進行模唱。為此，杜紅老師出示節奏，讓學生最節奏念讀“拉庫卡拉 查”，然學生找出讀法哪些地方存在不一樣，找出重音落在哪個字，指導學生咬字清晰，突出強弱關系。在讀的過程中，杜紅老師注意朗讀的速度由慢至快，同時，強調用輕快、富有彈性的聲音朗讀歌詞，為演唱時做積極的準備。用開門見山的方法解決了歌曲咬字、吐字之后，要解決歌曲第二個問題，節奏問題。“拉庫卡拉查”是后半拍起唱，學生很難掌握。解決這個歌曲難點，老師采用了師生接口唱，前半樂句“急忙一起加入舞蹈”老師唱，后半樂句“拉庫卡拉查”學生接唱。接唱過程中，要求學生邊唱邊劃拍，重點強調“拉“在強拍上，聲音可稍稍強些。然后不斷變化方式練習，師生接口唱，生生接口唱，學生很快掌握了歌曲了難點。

此次示范課杜紅老師使用的教具也是一個很大的閃光點，教師通過不同的樂器帶領學生重復唱這首歌曲。因為使用不同的樂器，從而沒有讓學生覺得枯燥乏味，而是對不同的樂器都充滿著不同的好奇心。所達到的教學效果非常好。當然，這并不是每個老師都能做到的，這是對教師本身的各種綜合素質的體現。不同的教師有不同的教學方法，每個老師都有自己獨特的方法。

三、氣氛活躍，教學效果明顯

在整首歌的教學中，教師始終保持著親切、溫柔的教態，有著極強的親和力，與學生零距離的交流溝通，杜紅老師非常關注學生的學情，問題的設計巧妙，如在歌曲情緒的提問時：“為什么歌曲會給你帶來高興呢？”從而引導學生挖掘歌曲的內在關系與分析音樂的要素。在歌曲的最后“哦嘞”的學習是，由于曲譜不一樣，教師巧妙 的設計用手勢的上舉與下落分析曲譜的設計意圖，然學生很快的掌握了音準。簡便又有效，令人叫絕。在體驗墨西哥舞曲時，教師根據兩個樂段不同風格設了了不同的動作，讓學生在合作中學習，在合作中體驗音樂。又活躍了課堂氣氛。

在這首歌中有個很難的音準，就是“#1”。杜紅老師通過樂器使學生及時找準這個音準的位置，再是自己發音，讓學生不停的模仿。最后讓學生自己找音準。并把會唱具體化為“有感情地唱”，這是達到第一個教學目標。第二個目標就屬于拓展目標---“在感受歌曲的風格特征的同時，樂于了解并體驗美洲和拉丁美洲民族特性和音樂風格，了解不同國家的音樂風格，從而利于激發學生對不同民族音樂的興趣。”

整堂課下來花樣繁多，龐雜散亂，但沒有看出教師要解決什么問題，解決了什么問題。重難點不突出，本堂課的難點是變化音的教學，但教師在此處并沒有花太多時間和精力去解決。這節課中，教師一直引導學生學習，符合小學音樂新課標標準。這反映了教師充分尊重學生，并設法激發學生的興趣愛好，也充分體現了“以興趣愛好為動力”“建立平等的師生關系”等等理念。且教師善于對學生的表現給予恰當的肯定評價，使學生樂意回答問題，從而活躍課堂氣氛。杜紅老師評價最大的特點就是及時、客觀、公正、有親和力，誘導性和鼓動性。并每次夸獎學生后給予激勵的眼神和真切的笑容。讓學生心里有種溫暖的感覺，這樣更加大了學生對音樂的興趣。

縱觀整堂課，優點繁多，且具有很多的閃光點。當然也還有一 些不足之處，教師對學生放得不是很開，通過錄像我們可以看到，還有很多同學的一些基本知識沒掌握好。但整堂課氣氛活躍，教師教態自然，親和力強，且教具準備充分多樣，是一節很好的音樂課！