第一篇：影片分析：《大紅燈籠高高掛》

凄婉的女性悲歌

———《大紅燈籠高高掛》影片分析

從蘇童的《妻妾成群》到張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，創作者關切的題旨也從講述一個女性遭受的婚姻悲劇的故事轉而探討一群女性在一個絕對封閉的空間內瘋狂的生存狀態。這樣一來，孤獨不再是一個人的孤獨，瘋狂也不再是一個人的瘋狂，犧牲更不再是一個人的犧牲。與“五四”時期大多 “新青年”相反，頌蓮這個“新女性”卻走進一個舊家庭，她幾乎是自覺成為舊式婚姻的犧牲品，她的干練堅決成為她走向絕望之路的原動力。顯然，這個女性擁有與她的背景不相稱的過多的女人味，她諳熟女人之間的爭風吃醋和勾心斗角，甚至以“床上的機敏”博取陳佐千的歡心。然而，她清純的氣質和直率的品性終究挽救不了一個小妾的命運。與此構成同位關系的是有 “傾國傾城”之貌的三太太梅珊和“明媒正娶”的大太太毓如。梅珊是個 “高興了就唱，不高興了就笑”的“狗娘養的”，而毓如則是未老而色衰，色 衰則愛弛。雖然無論蘇童還是張藝謀都沒有明文表現過毓如的痛苦，但是可以想象，當她被迫和那個有著“大家閨秀風范”的卓云一同分享自己的丈夫，當她被迫在中年之前就完全禁欲，被迫接受和面對一個又一個年輕的、新鮮的女性進入陳家大門來和她還有她的的兒子爭奪財產權勢斗智斗勇，她除了躲進宗教的虛無中去尋找慰藉和慈悲，難道還能有任何其他的逃避和選擇嗎？電影中幾乎完全沒有關于陳佐千的詳盡描寫，這個熱衷于納妾的舊式男人，看上去有點像西門慶，他以對床弟的熱情來掩蓋已經頹敗和虛空的生活。在整個故事中，他是一個至高無上而又蒼白空洞的背景，以至于在張藝謀改編的影片中，陳佐千只剩下一個凝重而模糊的背影。飛浦似乎帶來某種生機，在他英俊瀟灑的外表掩蓋下，卻是對女人的懼怕，對于這個家族的人來說，對于這種舊式腐朽的生活來說，飛浦又是一個斷然的否定。在這一層 面上，《大紅燈籠高高掛》不僅表現了出父權制社會中婦女的悲劇命運，而且表現出了父權制歷史必然崩潰的劫難。也許正因如此，張藝謀毅然將蘇童 原著中陰冷頹敗的“井”的意象改成了現在影片中的“黑屋子”，盡管這一 象征意義始終沒有脫離從魯迅《狂人日記》、《吶喊》以來對“吃人的禮教”、“沒有窗的鐵屋子”的線形思維，然而，畢竟將“那種陰郁的背景無聲無息 吞噬鮮亮的生活希望，陳舊的生活氣數已盡”的概念符號化到使觀眾最容易 明白和接受的范疇上，這同樣也是張藝謀從《紅高粱》里一路走來的線形思維，即拒絕將事件和情節復雜化，希望觀眾能夠僅從表面就十分順暢的解讀其作品的信息編碼；拒絕“嚴格寫實”，而希望自己的電影從構思到影像都 是意象的、象征的、符號的。

從某種意義上，小說《妻妾成群》表達了蘇童乃至一代青年作家奇怪的歷史觀。即把“性”看作歷史的根源和動力。由于“性”的紊亂，家族乃至歷史破敗的命運不可逃脫。陳佐千作為一種古舊文化的歷史記憶，他試圖從年輕女性身上獲得生殖力（生命力），他的企圖的失敗不過象征性地表示古舊的中國歷史已經徹底喪失了延續的可能性。這個意義上，這篇小說無意中寫出一種歷史頹敗的情境，一種文化失敗的歷史命運。而到了張藝謀的《大 紅燈籠高高掛》中，“性”的紊亂被圖解為點燈、捶腳、捏肩、點菜這樣一系列程式化的動作。四個女性每天費盡心司盤算的無不是怎樣能夠在自己的院子里點燈，因為這就意味著自己可以享受到當晚會有一個經驗豐富的婆子給自己捶腳（生 理的滿足和快感）以及第二天在飯桌上點幾個自己喜歡吃的菜（口腹之欲的 滿足以及心理的快感）。所有這一切與“性”的聯系是如此緊密而又錯綜，以致于連做了太太夢的小丫頭雁兒也不忘了在自己的小偏房里偷偷的點上幾盞紅燈籠，即使后來為它們丟了性命也決不認錯。女性的生存本能與人性深 處最隱秘的貪婪、虛妄、恐懼甚至因此而來的茍延殘喘都在這幾盞燈籠里被照得如此清楚，它可以被清楚的聯系到中國自古以來殘酷的宮闈斗爭，皇后 和妃嬪們畢生的斗爭都系在“點燈”這一件事上，因為只有“點燈”，才能夠有機會生下“龍種”，將來才有可能真正過上揚眉吐氣而不提心吊膽的生 活。所以，這些女人們絕沒有可能會愛上皇帝，她們只可能愛上自己的兒 子，只有兒子才能為她們提供安全和富有保障的生活，丈夫只能帶來仇恨和 恐懼。第五代導演對中國傳統文化的關照在這里得到了最佳的體現方式：點 燈———吹燈———長明燈———封燈，剖開故事的外殼，留下的就是一個簡單子 嗣傳承問題。聯想到張藝謀之前的作品《紅高粱》、《菊豆》，我們更不難發現，無論是“豆官”亦或“天白”都是以一個兒子的身份指認了母親的存在，從而使“偷情”的事件合法化。如果超越《大紅燈籠高高掛》本身的故事，我們甚至可以相信一個事實：即頌蓮的悲劇正在于她終究沒有為陳家生下一個兒子。無論是最初的失寵———封燈，還是最后的失落———瘋狂，其最 本質的原因還是由于一個無從指認的心態。或者不如這樣說，在《大紅燈籠高高掛》中重復著一個尋求與放逐的主題：“頌蓮選擇了一個象征著權力的男人（有錢有勢者）出嫁了，似乎意識到了作為一個女性的乏力和悲哀（做 小），她迫切需要尋找權威者的賞識以證明自己的價值（生個兒子）。這樣，女性作為主體成為敘事中積極主動的因素，那象征著權力的大紅燈籠則成了 女性尋找的價值客體，年長的男人以他不可侵犯的權威成為大紅燈籠的肉身 呈現。同時，作為權威者，他又以關于禁令和罪罰的話語而成為女性的敵手，陳家老宅屋頂上那座碉堡般的黑屋子則成了刻著禁令的銘文，而那陰冷的陳家大院則成為家長制秩序的象征性指稱。敘境就這樣展開了，作為本文 中唯一的敘事環境———陳家大院顯然在意識形態上有了特殊的意義。”頌蓮 最有力的一次抗爭是為了父親的遺物而展開的，在潛意識里，也許父親代表 著那個具有菲勒斯的強有力的男人，他完全屬于她，完全可以彌補她的缺乏 以及流血的創傷。這一“尋找”同樣以“被放逐”而告終，陳佐千宣布： “我最討厭人家給我臉色看！??反正我有三房太太！”仔細深究，不止頌蓮，《大紅燈籠高高掛》中幾乎每個出場的主要人物都面臨著尋找不獲放逐 在即的命運：毓如的年老色衰，卓云的中年無子，梅珊的紅杏出墻，雁兒的 白日做夢??甚至飛浦的懦弱無能，陳佐千的性欲衰退，這些故事無不圍繞著一個女性為了爭奪和男性生產的兒子的繼承權問題而展開的。

《大紅燈籠高高掛》顯然不是在重復講述封建婚姻悲劇的故事，對于《大紅燈籠高高掛》的敘事來說，“故事”似乎并不特別重要，主題甚至也無須深究。這個并不新穎別致的故事，卻能給人以特別深刻的印象，就在于張藝謀獨特的鏡頭形態和敘事方式。正如原著作者蘇童在小說《妻妾成群》中那種富有韻味的敘事，那種純凈透明的語言感覺，那些刻劃得異常鮮明的故事情境，那種溫馨而感傷的氣息給人留下的深刻印象一般，顯然這個故事可以看到《家》、《春》、《秋》和《紅樓夢》，甚至《金瓶梅》的影子；作者對這種生活的把玩觀照，多少還可見中國舊式文人的傳統態度。這些使得蘇童的敘事既具有歷史頹廢主義的手筆，卻也深藏著文化韻涵。而到了張藝謀這里，卻為“紅顏薄命”的古訓，重新下了不同的定義。張藝謀和蘇童都尤為擅長刻畫女性形象，蘇童筆下的頌蓮優雅明凈，任性而薄命，渾身散發著感傷的詩意。而張藝謀的頌蓮卻跟“九兒”（《紅高粱》）、“菊豆”（《菊豆》）、“秋菊”（《秋菊打官司》）有著一脈相承的血緣關系和革命意識，雖然這革命的火苗微弱到一閃即滅，而且飛浦跟“我爺爺”、“天青”都不一樣，他無法承載頌蓮的托付，也決不可能邁出“弒父”的步伐，但這火苗顯然曾經在黑漆漆的陳家大院燃燒過。頌蓮雖然是自覺的與“新女性”背道而馳了，但她與陳佐千、其他三房太太以及雁兒的斗爭顯然不是簡單的爭寵，她敢于對陳 家的執法者———陳佐千說：“那你去她那兒吧（指梅珊），以后也別再上我這兒來了。”從而終于留住了陳佐千的腳步；在父親的遺物被對她具有閹割權的“家長”———陳佐千輕描淡寫的燒掉了的時候，她也敢公然的表現出自己的不滿和不服從，“你去卓云那兒吧，反正她總是笑嘻嘻的”；她要是恨誰，敢拿剪刀狠狠的剪掉那個人的耳朵；在久經風塵的三太太梅珊眼里，只有她才能跟卓云斗一斗。這一切，畢竟泄露了張藝謀的感情傾向———作為一個電影作者，在書寫自己的女性主人公的時候，他仍然希望這是一個蕓蕓眾生中普通但又自主命運的女性，她能夠通過自己的努力和抗爭（各種形式的抗爭）來證明自己的主體性，她能夠幸運的不被納入父系權威話語機制。與蘇 童的《妻妾成群》的結尾相比可以發現，蘇童的那些女性的命運早已被先驗 地注定了，可張藝謀的頌蓮卻顯然是被這個沒有夏天的世界吞噬的。

《大紅燈籠高高掛》應該說是導演張藝謀從影以來最沉郁的一部作品。同樣，這也是將張藝謀的個人影像風格推向極至的一部作品。在這部電影中，他之前一貫偏愛的紅色影調被“高高掛起”，取而代之占主導地位的是陰冷的黑與灰。這一 色調更多的與導演個人的主觀情緒有關，在幾乎完全不露聲色的刻骨怨毒和 無望悲傷之前，“觀眾很難對劇中人是非難辯的道德觀念與復雜人格產生情 感上的認同，更難以對那種不事張揚的深刻而內在的痛苦一掬同情之淚，于 是，在不經意之間，也就只剩下新鮮的視覺形象和飽滿的視覺張力使人悅 目、讓人沉重”。很明顯，這部電影從一開始起，頌蓮就以一種前所未有的“直面觀眾” 的舞臺形象出現了，長時間的肖像主體造型沒有任何景深。相信這樣的張氏 “長鏡頭”一定是大家都不陌生的：也就是把“長鏡頭”本身的紀實性、臨摹世界的特點，處心積慮地顛倒過來，帶上一種“人生如夢，一樽還酹江月”的感覺；而“蒙太奇”的剪輯、組接、邏輯的還原現實的特點，也被扭曲變形了，反倒轉成一種更為表意的功能，加強了象征的重量成分。好像上文提到的頌蓮出場的畫面，就是張藝謀的“標志性”鏡語，憑一 種漫不經心或頓覺一悟的偶然性、隨意性就把空間維度和畫面構圖通通地改變了（把多維、廣延的空間壓縮到平面）。與之相反的例子是，在《大紅燈籠高高掛》的一整部影片中，卻從來沒有給過男主人公一個正面像，他的背影和側面總是“淹沒”在多維的空間角落里了。

同樣在《大紅燈籠高高掛》中體現出來的張藝謀“紅色系列”電影慣用技法還有拉長或縮短鏡頭的時間元素（如《紅高粱》里的“顛花轎”和《菊 豆》里的“窺浴”，路程和生理時間都讓位給一種主體性感受時間的延長），以及任意的使用色彩意韻（如《紅高粱》里“紅色”基調含義是極不統一的，既有生命和欲望的象征性，又有“殺人放火”的寫實性；《秋菊打官司》里的紅辣椒同時又被當作象征使用）。張藝謀這種大膽、隨心所欲的夸張某種視覺感受和心理情緒，打破正常思維的邏輯和時間空間的限制，突出主體意念的特點，還一度很有爭議的表現在偏好改變地域色彩和憑空營造某種并 不存在的事物上，在《紅高粱》中，是“野合”的祭祀臆造，“顛轎”的虛擬，以及撒尿“化”酒的聯想；在《菊豆》中，是“瀑布般高懸”的染布和 南方風土人情“北方味”的偏執處理；而在《大紅燈籠高高掛》中，則是點亮的小燈籠變為碩大無朋的“紅燈籠”的妙筆生花以及“捶腳運動”亂真的人為張揚。甚至在全寫實主義的《秋菊打官司》里，影像造型的改變之中仍然有一種反“丑”為美，夸大生活粗糙感、原生感的強化視覺刺激的主觀心態和手法。

這種刻意的象征形式的追求不僅表現在對時間的處理上，也表現在對空 間的處理上，即要拍出一個森嚴的、封閉的、陰冷的空間環境。對于電影《大紅燈籠高高掛》，張藝謀選擇了山西祁縣的喬家大院作為攝影基地，并故 意將院子拍成是高墻大瓦、陰森恐怖。為此，張藝謀不惜將蘇童原著中的江南小城改成現在的黃土高坡。用張藝謀自己的話說就是：“《大紅燈籠高高掛》里有很多華麗的東西。紅燈籠不說，光那服裝看起來就像模特表演，還有京劇臉譜、美麗的畫面、都讓人們覺得好看。但給人們的感覺還是很冷。從風格上說，《大紅燈籠高高掛》是第五代風格發揮到極致的一個作品。它有很深的造型、強烈的意念、強烈的象征和氛圍，還有對歷史文化的反思和批判。我認為這個東西是個極致性的東西。”當然，除了張藝謀自己，恐怕每個觀眾也會認為這是個走到極致的電影作品，無論造型極其視覺效果的極致追求外，象征的意念追求也達到了極致。

如果要為《大紅燈籠高高掛》的畫面表現對象做橫向比較的話，不難發現：整部電影中紅燈籠第一，女性形象第二，男性形象第三。———導演張藝謀干脆不給男主人公面部特寫，使他變成一個“見不到臉的男人”，或是一個“幽靈般的男人”，從此達到一種極致的象征性。

總的來看，張藝謀從《紅高粱》一路走來的成功之路已經可以被劃歸這樣一個模式：即文人的小說!獨特的改造!影人的鏡語。他深諳前輩大師“沒有我的環境就沒有我的影片”的至理名言，在他的每一部電影作品中，視覺效果鮮明的造型風格都將成為人物性格發展的堅實依托。在《大紅燈籠 高高掛 》中，張藝謀采用幾何中心的構圖形式拍攝工整對稱的中式建筑，以突出其高大、深邃、穩固、既表現出故事空間的囚禁意味，又暗示著封建傳統長踞不倒的頑固；高高掛起的大紅燈籠不僅作為空間環境中頗富造型感的視覺元素，更成為影片中不可或缺的敘事內容。視聽語匯豐富而且善于用鏡頭發言的張藝謀向來不耽于故事的描述，他在敘事之中精心構制的許多有 形有色而又耐人尋味的影像符號，也使這部影片產生了極為豐富的文化內涵。而在堪稱《大紅燈籠高高掛》的姐妹篇的《菊豆》中，染布作坊里沉重的木槌，五彩的長布，變化莫測的染池，俯仰有倨的樓梯，都成為極富表現力的視覺形象，并提供了許多可以承載的寓意。

與《菊豆》相比，《大紅燈籠高高掛》的確有著與之非常相似的視聽符碼和造型風格。影片的背景音樂極為別致：時而是緊密急促的京劇“急急風”的鑼鼓點，時而又出現“西皮”腔被拖長了的女聲唱腔，這雖然可以被視為對畫面的情緒氣氛的別致渲染，然而觀眾感受更多的卻是導演的主觀介入。張藝謀顯然是在刻意制造觀眾與影片的間離而阻止投入，借劇中人梅珊之口，張藝謀道出了自己的心聲：“人生本來就是做戲”。由此可見，他對陳家大院里點燈、滅燈、封燈、捶腳無一不做細膩入微的儀式化的展示，也正 是對“人生大舞臺”的符號化說明。

是戲便有起承轉合，正如季節之春夏秋冬，于是張藝謀便以四個季節展 示影片的四個段落，正如我們從電影上看到的用黑底紅字劃上了時間的段 落：“夏”、“秋、”“冬”、和“第二年夏”。然而四季卻獨獨無“春”，這又是 一個顯見的隱喻：在陳宅這個陰暗閉鎖的封建大家庭中掙扎的女人們當然不 會有春光普照。比起小說原文中敘述的“第二年春天，陳佐千又娶了第五位 太太文竹。”電影可稱得上是公開、露骨的追求極致，刻意的變成了風格。

在張藝謀刻意追求的工整的、均衡的、幾乎始終處于靜態的構圖之中，根基深厚的陳家大院是莊重而屹立不倒的，唯有頌蓮目睹三姨太被殺一場，采用了特殊的人物主觀視點：驚魂未定的頌蓮走向樓閣之上的死人屋時，它 搖搖晃晃地向觀眾逼近，露出它的猙獰面目（這在具體情境中極富表現力的 鏡頭放在全片的整一風格中卻難免失諧）。當又一個夏天來到時，亭臺依舊的陳家大院也開始了又一個人生循環，新來的太太（和當年的頌蓮何其相 似）取代了梅珊與頌蓮的位置，熟悉的槌腳聲又一次在死氣沉沉的宅院中響 起，只有癡呆的頌蓮還在紅光慘淡的庭院中周而復始地徘徊。這陳宅的“九 九歸一”難道不是楊家染坊命運故事的延續？

盡管張藝謀自認為《大紅燈籠高高掛》將造型與敘事巧妙融合是自己的 一大進步，但比起《菊豆》的渾然天成來說，它到底還恐怕還是一部工巧外 露，匠藝太濃的作品。導演對每一個鏡頭場景的刻意求工，對陳家種種儀式 的反復鋪排，以及執著地不讓陳老爺顯露真容等等，形式感都過于強烈而帶 有明顯的斧鑿之痕。

法國電影藝術家讓?雷諾阿曾經斷言：一位電影導演畢生只拍一部電影。從語言學的角度來理解這句話，他所強調的并不是說一位導演畢生只能拍一 種題材、一種風格、一種樣式、一種類型的影片。而是說在無數部由這位導抽象出構成其影片的共同因素。如果我們非要在張藝謀的多部影片中尋找一部屬于他的影片的話，那么去除某些紛擾與“嘿音”，他的這部影片，色彩將是紅色的，影調是濃重的，人物是變異的，風格是沉郁的，話語是激進的，代碼是多重的……

---------------羅千妹

第二篇：大紅燈籠高高掛影片賞析

沒有春天的故事

——《大紅燈籠高高掛》影片賞析

1、這里沒有春天。這是一部沒有春天的電影?

影片一開始，頌蓮嫁人的時候就是個夏天，但那是個怎樣的夏天呢？出嫁哪天，頌蓮獨自走在去夫家的路上，了無人煙，沒有生機，一片蕭瑟，只有一排排白揚和哪吹鑼打鼓出嫁的隊伍。在一片蕭條出嫁隊伍顯現出來的紅色特別顯眼。要知道頌蓮今天也出嫁，本應該要有花轎，在眾人的簇擁下，要吹鑼打鼓的行進。而頌蓮卻是獨自一人，只有一個行李箱陪襯著，孤零零地一人一步一步地走向哪些條條框框里，束縛的不能動彈深淵。這就是一個悲劇的開始，沒有春天，也不會有春天也不可能有春天。因為這不僅僅是頌蓮她一個人的悲劇，并不只發生在她一個人身上，她只不過是其中的一個不幸，當又一個夏天來時五太太又在重夏頌蓮的故事。所以這是個沒有結局的故事。

頌蓮是個女學生，有著新思想，是新文化的代表，有著不肯屈服的倔強的性格。然而還是逃不出封建社會里女人悲慘的命運?。陳家就像一個牢籠，束縛著每一人。“府上的規距”，“祖上的規距”，是人們在這所府里每天生活的全部。這里除了規距還是規距不允許有任何跨越規距的存在，不能容忍有反叛的精神，它會一點一點地把你給磨滅直至同化掉。管家取名叫陳百順，百順，百順就是讓你千依百順，照著規距做就行了。

“點燈捶腳”、“誰點燈誰點菜”這就是規距。那嘩嘩的捶腳聲,被捶的人無比享受，然而沒有被點燈的呢，哪每一次的響聲都牽引著太太們的煎熬啊！點燈點菜被拿來看作是一種炫耀，當作是一種榮耀。因為它代表著在這個大院里的地位，代表著一種可悲的秩序，那屈辱的寵幸，甘愿做一個被統治者寵幸過后的一種施舍！哪么誰是規距呢？真的是府上的？祖上的？哪么府上的，祖上的又是誰制訂的呢？是老爺。老爺就是一個統治者，是這些太太們整天爭風吃醋的中心。老爺就是天，可以把你捧上天也可以把你打下地獄。老爺可以縱容三太太在他新婚之夜大鬧，但也可以把三太太送進樓頂的小孤房子里上吊而死。誰點燈了，誰就是規距，你就有話語權，就有點菜的權力。只要那個大院的燈亮著，哪么她就可以變成發號施令者，她就可以在這個高宅里做她想做的事情。頌蓮假裝懷孕，全府上下都得圍著她轉，可以不用到飯廳吃飯，吃到自己喜歡的菜甚至可以把飯菜拿到自個房間去吃，這就是很好的佐證。

這就是這個大院的生活。這就是封建的禮制，不允許其他有思想，就算有也不能表現出來，不然就會給自己帶來慘痛的代價。所以這是個沒有春天的故事，也不會也不可能有春天。

2、囚籠下的痛苦 2、1新思想的命運

一入侯門深似海，從此良心是路人?。頌蓮是個反叛者，是上過大學生的有著新思想洋學生。但無奈也擺脫不了命運的安排，只能中途放棄學業嫁作人婦。起初她也對這些禮數很不滿，對它很不適應并時不時地反抗著。她敢當著管家的面說大太太“她有一百歲了吧，看起來哪么老”；敢在三太太院里不屑一顧的扭頭就走。對于這一切的一切她都是表現的那么淡然。然而當她指著雁兒大喊：“府上規矩知不知道”的時候，已然成了這個陰暗的大院里封建勢力的代表了。或許她自己都不知道什么時候自個也融入了這個曾經讓她討厭的生活里，并成為了這里的一分子，被人打擊同時卻摧殘著別人。自以為算計得了別人，沒想得自己卻被別人擺了一道。她慢慢地也被這條條框框封建制點一點一點的蠶食。最后也被同化掉，加入了太太們的爭寵行列中。當她對著雁兒喊出“府上的規距”的時候嚴然成為這個禮教的守護者，或許連她自己都不知為什么。沒有話語權，沒有點菜的權力，甚至可以給她帶來點欣慰笛子也被毀掉了，整日的生活圈就是在這個院子里，跟牢籠沒有實質的區別，只不過里面關著地是一群老爺為了滿足欲望和傳宗接代的罷了。到最后，她失去了一切。雁兒死了，雖然對于雁兒的死不能完全歸咎于頌蓮，但她有著不可推卸的責任；梅珊也死了，只因死于頌蓮醉酒后的告密；笛子沒了，只因時常拿出來端詳被老爺看見了當是以前情人的禮物給毀了；燈也被封了，只因爭風吃醋假裝懷孕被雁兒告發了。她成了這個時代的犧牲者、拋棄者。終于，在重重壓抑之下，最后只能用瘋掉來擺脫這泯滅的社會。或許用瘋掉才是對她最好的解脫。2、2戲做得好可以騙別人，做不好只能騙自己

三太太也是對這個囚禁人身自由的陳家大院懷有深切不滿的人。面對這一切滿懷抱怨，但對于這一切也并不是無能為力。她試圖走出困境，想過要自己想的生活，或許是想在這完全沒有生機的生活里找點樂趣。但卻走上了一條沒有光明的路。她有與任何一位太太爭寵的資格，以至二太太三翻二次設計陷害她。她敢在四太太新婚之夜把老爺叫過去；敢在天蒙蒙亮就在樓臺上大聲高唱；敢叫高醫生他們一起在閨房打麻將；甚至和高醫生偷情等等這一切，她就是一個叛逆者。但她又無法改變眼前的這一切。她在房子間掛滿臉普，把自己的聲音錄在留聲機里來回味自己的過去。一人在大院里唱曲獨自陶醉，“什么好不好，本來就是做戲，做得好可以騙別人，做不好只能騙自己”正是她自己目前的生活，唱得再好己沒有了聽眾，只能用來安慰一下自己的心。

2.3失去真心的笑容 而二太太完完全全就是這所封閉的大院里同化的產物，是一個毫無生機不能有自己思想的大院里的必然產物。她己然成為“菩薩臉蝎子心”的人，為了爭風吃醋，不惜給三太太下墮胎藥；為了比三太太早生，不惜重金買來催產針。她還甚至慫恿雁兒做布娃娃詛咒頌蓮，她可以背地里一套當面一套的虛情假意，她可以領著一眾人去捉三太太的奸 還一副得意洋洋的樣子。她早失去了真心實意的笑容，每每笑來都是哪么的帶著不懷好意，笑里藏刀。這是一個可惡的人，但在男權社會下又是一個可悲的人。或許她最終的歸宿也會像大太太哪樣淡泊塵世吧。2、4丫環的命

雁兒是心比天高，可惜是命比紙薄。她敢于追求，她夢想擺脫做丫環的命希望有朝一日能做上太太，享受做太太的風光。她不斷地想博取老爺的好感，在自己的房間里掛紅燈籠，渴望著有一天紅燈籠真得能在她的房間里點起來，她渴望成為老爺的一位太太，但是老爺卻娶了四太太。但她并沒有絕望沒有死心，只要一有機會就會跟老爺親昵。可惜或許是她真就沒有做姨太太的命，自己守護的最終卻得來這么一句“盡管用好藥，不要讓別人說，咱家不管下人死活??”。原來她只不過是老爺的一個消遣，老爺從沒拿她當過回事，更別說考慮納她為妾——而這是一個生活在最底層的丫頭的一輩子的希望?。2、5無奈的守護者

大太太是所有太太中地位最高的一個，是這個封建制度的守護者，是老爺不在的時候的老爺。我想這才是封建制度中太太們的最終歸宿吧——以念經誦佛來消遣。她自己本身就身受這規距的毒害。花容月茂不曾復返不再被老爺所寵幸，沒有了與其他太太們爭頭的資本，只能靠著念經來安慰哪空虛的心靈，以此來找到其中的心靈慰所。她本來就是一個不幸的人，是被這規距的壓迫下的無奈，可她卻反過來成了這制度的守護者，捍衛者。2、6悲劇的廷續

影片的結尾，四太太瘋了，穿著嫁人時的學生裝，站在門口看著剛被迎入門的五太太，呆呆的望著，毫無眼神地，仿佛似想說些什么，但是欲言而止，只是慢慢地走向了漫天的飛雪里。這正是非劇的廷續，只要人還是哪樣的人，規距還是原來的規距，哪么戲還會繼續演下去，但人己謝幕，新的一場戲又繼續開始了

3悲劇的根源

影片最有意思的一處是老爺沒有一次是給我們展現出清晰面孔，幾次的出現者是給我們模糊的感覺，到影片最后我們連老爺是一個什么樣的人都不清楚。這給我們一個展現出老爺的神秘感，老爺就是背后的統治者。他雖然看不清，但他無處不在，他身邊呆著一群有反抗精神的女生，但他卻主宰著這個大院的女生，甚至掌握著她們的生死。他代表著封建社會的統治階級，他就是一切，不能容忍還有其它與他無關的東西。這個大院嚴然就是一個小王國，他就是這里的主人，掌握著他哪幾個姨太太的命運，他讓她們為了他而爭風吃醋，勾心斗角，因為他樂于此。他可以辜負所有人，不所下人當人看，可以為所欲為，但只要有一點，就是絕對不可以發生有對不起他的事情發生，否則他就會消滅一切對他沒用的東西和背叛他的人，讓你死你必須得死，你只能千依百順！

那么導致這個社會悲劇的原因是什么呢，我想這正是導演想要告訴我們的。導演似乎有意的引導我們去思考究意這個不幸的根源發生在哪里。頌蓮最終的發瘋、三太太被上吊而死、大太太念佛拂塵等等，導演就是想引導我們去探討封建社會的罪惡，對其進行猛烈的批判，揭示出惡的來源——封建制度。

參考文獻

?引自《百度百科》影片賞析

?引自蒙山點點愁微博《高墻大院里囚禁的人性》

第三篇：影片分析

影片中主人公凱瑟琳·沃森的第一堂課原本計劃照本宣科，但學生們已經預習過課本了，甚至還參照了課后輔導資料。當學生們將她要講的內容準確無誤地表述完之后，主人公不知所措。貝蒂·沃倫更是毫不顧忌地丟下一句“如果你沒有其他可教的，我們寧可自習”。

主人公并沒有考慮到學生的興趣，課堂的趣味性。第一堂課便以失敗告終。

第二堂課首先出示一幅書外作品，讓學生自由發表見解，“課本外地知識亦能有助于你的思考”，由此展開討論。

課堂導入設置了懸念，沒有標準，沒有固定的思維模式，由作品本身引發學生的思考。學生不自覺地展開討論，在這個過程中，學生思維被激活，并在思考辯論中進行發問“我們將要學什么？”。老師由此進入課本知識的學習。學生不再只關注課本內容，有了自我獨特的見解。老師進一步引導“什么是藝術？好壞標準是什么？由誰決定？”從而打破了學生拘泥地唯課本是從，能跳出課本尋找答案。“讓我們的心靈為新的思想打開一扇門”。同樣的一幅作品，經老師引導后，學生的思路得以擴展，開始突破固定思維模式，自由思考，學生的新思想被誘發。

在引入的這個過程中，主人公出示一幅畫作，并稱出于名人之手，學生立刻回應真是佳作。結果學生被告知，那是主人公曾經畫給自己母親的生日禮物。又出示了一張快照，稱是自己的母親，學生即刻表示那只是一張普通的快照而已，但主人公告訴他們那是安塞姆當的作品，大家啞口無言。

根據建構主義理論流派的觀點，這是先前經驗對新知識學習的影響，人們在學習新知識的時候，往往是以先前的知識為基礎的，新知識納入先前的知識體系中，通過同化或順應形成新的知識結構。因此，我們在學習知識時，要首先保證其科學性，這樣才能保證所學知識的可靠性。主人公利用這一原理讓學生自己找到癥結所在，自動放棄原有的刻板的思維模式。那么引導學生用全新的思維方式思考問題也就容易得多了。

主人公授課很注重情境性。將大眾傳媒的新形式引入課堂，進行討論學習，緊跟時代步伐，將古典藝術與現代表現形式相結合，體現了她做為教師的個人素質和教學技術，以及教育的與時俱進和前衛。

主人公除了以不同于當時的傳統授課方式進行教學外，還重視學生人生觀，世界觀，價值觀的培養。當她得知貝蒂用“生來注定擔當的角色”來說明她們

急于成家的理由，并且如是遵循所謂的傳統時，她不僅僅是生氣，更是憤怒和失望，竟然用愚蠢來形容自己想改變學生的做法。于是有了一節只由她講，別人只允許聽的憤怒，傷心，失望的一課。

經過她的不懈努力，學生們似乎安上了新眼睛，換了新大腦，都用全新的視野來看世界。學生們找到了學習的真正價值，不是止于婚姻，而是不斷探索，不斷追尋，學無止境。學習是對自我精神世界的充實，學習是對知識的尊重，學習是對文化的傳承，學習是對現實的創新。學習通過提高個人素養使生活更美好，對知識的追尋使人類文明源遠流長。敢于沖破藩籬，永不妥協，是學習生涯中的可貴品質。

除了這些微觀上的表現，影片還從宏觀上表現了教育與社會的關系。教育的社會本位論認為，教育應該培養滿足社會需求的人才，按照社會所需要的人才標準來培養學生。影片中濃厚的傳統充分體現了這一點。而主人公則追求人自身的發展，以及重視教育對社會的引導作用。這也是教育優先發展的體現。教育必須超前發展，只有教育先行才能保證文化發展的正確方向，才能有力推動社會發展。如若教育只是耽于現狀，則會使整個社會固步自封，舉步維艱。因此，教育先行是人類進步的必然選擇。

影片中還體現了師生關系，主人公作為老師，嚴而有慈，體現了教師的威嚴與親和，不失為我們學習的榜樣。而且她有個性，有自己獨特的風格，這也是我們作為教師應具備的個人品質，這樣我們就會形成自己的教育教學魅力，并使其在師生，師師，教師和家長，教師和學校領導等關系的處理方面發揮其積極作用。

教育是千秋大業，我們不僅要積極地投入到教育大潮中，更要創造性地做好教育事業，尤其要有一顆熱愛教育事業，熱愛學生的心，為人類的文明進步接力。

—《蒙娜麗莎的微笑》

第四篇：原創影片分析

影片分析（寫作模板）

故事片：

第一步：第一遍觀摩影片時，要融入劇情，記下只要人物的名字，記下觸動到你的感受點（至少有三點），記下你印象最深刻的橋段。第二遍觀摩影片，則要跳出來，不用注視字幕，只需注意你前一次記下的那個橋段的視聽手法與人物形象特征或者是場面調度。因為這些都將是你行文時的論據。

第二步：看完影片后試著反問自己，這不影片講述了一個什么樣的故事，故事中開頭與結局的反差表明了什么？ 故事中的主要人物是什么樣的命運？ 以上兩個問號，則是在追問自己在此片中感受到的主題什么？ 例如：開頭與結局的反差表明的也許是一個時代變遷，也許人物性格的扭轉，也許成長中的迷惘。也可以由此出發寫出你們影評的主標題。記住：主標題是整篇影評的眼睛，主標題必須點明主題。往往主標題好的，分都高。

第三步：即開頭段，如果對此部影片有了解，可以扯一下這部影片的創作背景，比如《無人區》 早在三年前已經完成拍攝，可一路顛簸直至今年才上映。其次：運用第二步所反問自己的兩個問題，道出此片的主題。再次：拋出你要論述的點子，即在第一步時你們記下的橋段。然后：說出你要論述的角度，即在第一步你記下此橋段的視聽手法上運用，人物上的塑造，怎么樣的場面調度。

二段：詳細論述此橋段上的視聽手法運用，按照： 用了什么樣的視聽手法？— 創作者為什么要這么用？— 用了之后又起到了什么樣的表達效果？來進行論述。

三段：詳細論述第二關鍵點，此橋段的人物塑造，按照：劇作者塑造了一個什么樣的人物？（運用第一步記下的人物形象特征）論述— 劇作者為什么要塑造這樣的一個人物？— 這樣的一個人物在當下的時代是什么樣的生存狀態，他們的信念是什么？

四段：詳細論述場面調度，按照：此橋段的場面調度是什么的 — 創作者為什么要這么去調度演員和情景？—

創作者運用這樣的調度表明主要人物和次要人物是什么樣的關系？

五段：即結尾段。

談談自己的感受，聯想同題材電影，聯系當下時代背景反觀影片，再次點明中心主旨。

（完）

第五篇：大紅燈籠高高掛讀后感

細細品味一本名著以后，一定有不少感悟吧，為此需要好好認真地寫讀后感。千萬不能認為讀后感隨便應付就可以，下面是小編幫大家整理的大紅燈籠高高掛讀后感，歡迎大家分享。

說得直觀一點，這部電影，讓我看到了近代社會極度黑暗面，讓我這個90后，感知到了時代變遷給每一代人帶來的苦與甜。

女人，在那個年代，完全沒有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一個妻妾成群的男人，在當代仍然備受尊重，人人仰視。同時也能輕易地操縱一個女人的命運。

封建社會的權利，壓制，相比現在的生活，不知道會好到哪里去，現在的我們自由，民主，人權沒有受到過多的剝奪，一切都還是相對的理想化，可為什么當今的我們依然活得不快樂呢？

信息爆炸的年代，我們有更多的選擇，有更寬廣的視野，有更好的`連接世界的方式，也正因如此，帶來的負面影響是，我們每一個人都顯得那么的急躁，那么的不愿等待，無不渴望一步登天。

但是究其個人，真正是這個世界變壞了嗎？還是說從來都沒有好過呢？

有的人，想做一顆不起眼的小草，有的人則想做一顆大樹。做小草的人，生活得不奢求，給自己一個不高的要求，經濟上能有富余，過上和家人簡單幸福的生活。那想要做大樹的人，則不斷地拔高自己的要求，有的時候目前的能力無法支撐起來，就會摔下來，這一類人活得非常痛苦，因為是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。

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