第一篇：大紅燈籠高高掛影評

封閉的世界

———評電影《大紅燈籠高高掛》的構圖和音響

《大紅》是張藝謀導演的一部電影，整個電影運用精巧的構圖和巧妙的音響，向觀眾展示了一群被封建思想，封建禮教所吞食的女人的悲慘命運。

在整部電影中，對大院的拍攝都采用封閉式和對稱性。

封閉高墻壓迫，人性的毀滅。從四太太頌蓮進入大院之后，大院總是占據了整個畫面，只留出一點點天空，給人以強烈的壓抑感，仿佛如監獄的高墻一樣，而頌蓮并同老爺的其他幾個太太就被緊緊的壓在這監獄般的高墻之內，這壓抑的高墻就是封建禮教，封建思想的象征，幾個女人被死死的困在了這里，失去了作為女人應該享有的權力，而她們唯一希望的，就是能夠點燈敲腳，能得到老爺的寵幸。就正如三太太梅珊所說的一樣：“在院子里，我們像貓，像狗，就是不像人?！笨梢娫谶@封建思想，封建禮教里，她們過著非人一樣的生活，豬狗不如。人性在這里完全被厄殺，她們被這封建思想和封建禮教吸走了靈魂，剩下的只是一具具如金字塔里的木乃衣般的干尸，行尸走肉般活著，尊嚴更是無從談起。

對稱的高墻，理性的磨滅。對于高墻中的景物拍攝，導演及力使畫面行成對稱，這對稱正是我國傳統建筑的一種方式，是傳統的舊思想，封建禮教的代言，也體現了封建思想，封建禮教的威嚴，甚至是堅不可摧。在這傳統舊思想威嚴統治中，親情，友情等等之類的理性情感都顯得暗淡無光。太太與太太之間，為了爭寵，勾心斗角，相互排斥，有時候，甚至有血腥的斗爭。在大院內，讓人無法真實的認識一個人，有的表面上以笑臉相對，而內心卻藏著一把刀，剛開始在頌蓮眼中，二太太卓云是友善的，是一個值得交往的朋友，然而這都是假像，卓云也是在打著自己心中的算盤，為了能點燈棰角，處處暗算頌蓮，導致頌蓮剪破她的耳朵，這一方面表達了她對卓云這個假朋友的痛恨，另一方面是她對封建思想，封建禮教的反抗與斗爭。友情的理性光芒，在封建思想，封建禮教下被磨滅的一干二凈。理性完全被淡化在這非理性的世界里。

在《大紅》這部電影中，音響用得十分巧妙，切合主題。

首先在電影中的對白中，在處理手法上，故意夸大了在大院中說話的回音，這就向觀眾從聽覺上展示了大院的封閉嚴密，從而體現出了封建舊思想，吃人禮教對大院中人的嚴重封鎖和壓迫，給人以致息感。再次，在點燈捶腳時，多采用京劇的敲打聲，這將封建的舊思想封建禮教典型代表和傳統京劇的敲打聲融合在一起，更將吃人禮教刻畫得惟妙惟肖，聲音尖克刺耳，將封建思想，封建禮教的丑惡通過聲音傳達給觀眾，更是對其深刻的批判。

電影《大紅燈籠高高掛》通過構圖的和音響的技巧，批判了封建思想和吃人禮教的罪惡行徑，是當代的魯迅。

第二篇：大紅燈籠高高掛影評

大紅燈籠高高掛影評

蘇童的《妻妾成群》讀了好幾遍，也一次又一次地聽說《大紅燈籠高高掛》的名字，但是始終沒有看，擔心會失望。一個故事，凡是在文字和影像兩種形式上進行轉換，一向很容易叫人失望。

電影與小說存在較大差別，故事背景從江南水鄉遷至西北內陸，少了濡濕的氣息，多了北方的干冷，情感表達更為直白激烈，戲劇效果也更為明顯。

點燈，吹燈，錘腳，泛著冷光的藍瓦，層層疊疊的屋檐，不露天空的高墻，即使是沒有對白，甚至沒有人物，卻一遍又一遍重復著的鏡頭，也能令人感受到其背后的情感。

【色】

影片沒有選擇原著陳佐千老爺的大花園，于是沒有綿綿的潮濕的雨，沒有花和樹，沒有知更鳥，隨著頌蓮的腳步，我們一起走進的是青磚灰瓦的山西大院，四周都是高墻，鏡頭里始終見不到大片的天空，只在高墻之上，鏡頭的最邊緣露出陰暗的一段來。影片也有更多的鏡頭展現院子的全貌，四方的，合攏的，是一座囚籠，有形無形中給人以逼咎和壓迫之感。影片中大院全景鏡頭下，女人瘦弱的身影化作一點，竟是如此渺小與無力，于是，給人不可抗拒的宿命感。

踏過了封建家族高高的門檻，觀眾就和頌蓮一樣，再也出不去了，囚禁在冷色的磚瓦夾縫里，被鎖在這陰森的深宅大院，即使踏上這座院子的最高處，也始終越不過那道院墻。

與冷色的院子形成強烈反差的，是電影最典型的意象之一，紅燈籠。屋檐下，桌旁，床上的天花板，紅燈籠把屋子里照得亮堂堂的，那么喜慶。一盞盞的紅燈籠，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀著，散發著一團團熱烈的光，增強了儀式感。這座大院需要紅燈籠，夜晚才看上去沒有那么可怕，然而，紅燈籠高高掛起的時候，在全景的鏡頭中，深藍的院落背景襯著正統的紅色，卻顯得更加鬼魅了。

實在很難想象，一個封建家族的老爺采用皇帝對后宮三千佳麗的類似“翻牌子”的規則。甚至，這套規則還包含了點燈，錘腳，點菜等一系列具體規則。可以說，影片以一種藝術化的表達手法，將封建社會的風貌投射在陳家大院上。

紅燈籠是這座封建大院的制度的象征之一。

頌蓮在第一天入陳府的時候，為“點燈”的規矩而深感不習慣，窩在被子里說，“把燈關了”。后來，卻也成為這深宅大院中為“大紅燈籠”的明爭暗斗的女人們之中的一個。想要在這座深鎖的大院立足，就需要那盞明亮的火，那是束縛，也是渴望，是在這種被他人所操控的規則下的一種生存法則。

作為大院最底層的女人，雁兒的屋子里的紅燈籠就是她赤裸的渴望。滿屋子都被映得通紅，紅光照在人臉上，卻更顯現人臉色的蒼白。與太太們被點燈的權利相比，她根本沒有權利將渴望曝露。

可以被點燈，也就可以被封燈。作為太太，大院里的女人們也無法掌握自己的命運。燈籠的命運就是她們的命運，被點亮，就成為陳家老爺床上的工具，生活的附庸；被熄滅，就沉寂，就千方百計又小心翼翼地去爭取一點立足的希望；被封燈，就永久地死寂在陰森的大院里了。

頌蓮被封燈之后，整間屋子都蕭索了。那些青黑的袋子，像是一座座紅燈籠的墓碑，在它們本來的位置，代替了它們，像是陳家大院里壓抑的靈魂。

被封燈之后，頌蓮的衣服顏色也發生了變化，多為青黑。影片中，頌蓮的衣服顏色共發生兩次變化。未入陳府時，白衣黑裙，是讀過一年書的女學生裝扮，入陳家之后換下了學生裝束，穿上的依舊是一襲白衣。在得寵之后換上的皆是紅色的華服，頗為濃麗。待到失寵后，則換上了青黑色的長衫裙，在封燈的四院里格外死氣沉沉。

頌蓮也曾一度從箱子里拿出那套學生時代的衣服，但是，它永遠地屬于過去，再也回不去了，只能和倔強的靈魂一樣，鎖進行李箱里，總好過，那只一把火燒了的笛子。

不過，在這院子里，沒有靈魂，無力掌控命運的人，到底算什么呢。

人，到底，算什么呢。

【聲】

大院里的任何聲音都在四壁之中回蕩。

每天響起的捶腳聲，在這深宅大院里日復一日地響，不過是今日在這個別院，明日在那個別院。

錘腳和點菜一樣代表著特權。這特權，是由陳家大院唯一擁有至高無上的主宰權的陳佐千決定的。擁有這特權，就能在陳家大院立足得更好。那一陣又一陣緊實而富有節奏的捶腳聲，是勝利者的宣揚，是敲得失敗者心亂如麻的鼓點。女人們被迫或是主動卷入這場特權的爭斗，看似有贏家，實際上，都是要陪葬這座大院的犧牲品。因為規矩都是老祖宗定的，而真正的特權從來不在她們手里。

除了影片中對聲音細致入微的記錄與表達。在影片配樂的選擇上，多為西皮流水，和大紅燈籠一樣傳統。聲音配合畫面，將矛盾的高潮展現的更加淋漓。

另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情節中所唱的幾個選段。舉一處來說，頌蓮被封燈，她為懲罰泄密的雁兒，揭發她在屋中私自點燈籠的事，雁兒被罰跪，二院點燈，梅珊在樓頂上唱，“鼓打二更準時往，桃花村口莫彷徨。你不要高聲也不要嚷，你必須眼觀四路耳聽八方?！邦愃七€有幾處，所選唱詞都值得玩味。

敏感而細膩的聽覺傳達配合畫面色彩，整部影片將傳統色彩下壓抑的氣氛與反叛、激烈都推至了頂峰。

【人】

前文我談到雁兒代表的渴望，在這一部分，我不想談她，也不談頌蓮。只想談兩個人，老爺和梅珊。

老爺的形象在影片中從頭到尾都是模糊的，但聲音卻總是帶有命令色彩，不容置疑的。從太太，管家和下人對待陳老爺的態度，我們能夠深切體會到，他就是這座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象征隱喻的意味。他是女人們命運的操控者。面對頌蓮那句，這里的人算什么。他大概是唯一有資格算作人的人。但由于故意隱去的人物形象，他不再是一個人，而是封建家庭里古老的規則和權力的代表了。

梅珊是我在這個故事，這部影片里最喜歡的角色。角色定位是我所喜愛的，演員的演繹更是無從挑剔。

從頌蓮入門的那個晚上把老爺叫走，到一個人大清早唱戲的橋段，梅珊一開始就用自己的行動直接地表達情緒。

而和人一樣的，是她的屋子，人是戲子，屋子也是像極了戲臺子，在這大院里特立獨行。

她是女人們中的第一個犧牲生命的人，是因為她的行為挑戰里規則與權力。她選擇了和高醫生相好，甚至對知情的頌蓮甩下一句，“我才不怕你說，我一會兒就去找他?！斑@就是挑戰，是反叛，是陳家大院無法容忍的一切。

我欣賞梅珊強烈的自我意識，無論是鏡頭里她唱戲時的身段步法，紅衣水袖，吃飯時橫豎甩下的那句，“我話說在前頭，下次老爺點我的燈，我也端回去吃“，還是她得知頌蓮假孕遷怒于雁兒時，臉上淡淡的憂慮，輕輕甩下一句，”四妹，何必與一個下人一般見識呢“。

梅珊的反叛與其強烈的自我意識，是對陳佐千的背叛，是對陳家大院束縛的掙脫的嘗試，但是她失敗了，在壓迫之下，香消玉殞。這是不可抗拒的宿命，是唯一的歸宿。

【原著】

電影雖然典型意象都并非源于原著，但是卻基本保留了故事內核，展現出原著絕大部分樣貌。但作為一個讀者，覺得電影有兩個地方屬于情節上處理的不妥當之處。

一是關于大太太的兒子飛浦與頌蓮的情感關系。小說里對飛浦和頌蓮相處的場景有連貫的深入描繪，可以說飛浦是大院外新鮮氣息的象征，寄托著頌蓮朦朧的希望。但是在影片中飛浦與頌蓮僅有兩次交集，一次為頌蓮見到飛浦夕陽下吹笛，第二次即已到兩人喝酒，說話已頗為熟絡，且頌蓮的表現顯得突兀，很不妥當。

二是，關于梅珊事發的情節，原著中與頌蓮無關。頌蓮與梅珊在原著中有些惺惺相惜之意，尤其是頌蓮曾提示梅珊“你要小心“。在電影當中，頌蓮酒后揭露梅珊的秘密，減淡了兩人之間的情感，且為頌蓮性格抹上負面色彩，令人難以接受。

至于頌蓮形象的變化等諸多改變，我則皆理解為影片集中展現矛盾，開展故事情節的需要，在可接受范圍之內。

大紅燈籠高高掛，無論是掛在江南水鄉的大花園里還是山西青磚灰瓦的四合院里，高掛的是什么，我們總看得清。

第三篇：大紅燈籠高高掛專業影評

《大紅燈籠高高掛》電影技術與藝術分析

大紅燈籠高高掛是張藝謀早期的一個電影，講述的是大學剛讀半年的頌蓮被貪錢的母親逼迫著嫁進陳家大院，成了老爺的第四房姨太。陳府有老規矩，姨太太們傍晚時分要站在自已的屋子前，等待下人送來的意味被老爺“臨幸”的大紅燈籠。為了這一頂燈籠但四位姨太太斗爭不斷，最終大宅中的女人都成了斗爭的犧牲品。

(一)電影技術

1電影色彩與光的運用

電影的主要色調為紅色以及黑白的，紅色是燈籠照射出的顏色，黑白色是磚與天的顏色。在電影6:39時，此時頌蓮剛剛嫁進陳家，陳家的家丁正在掛紅燈籠，于是整個庭院都有紅色，在9:45時，頌蓮在新房中，她看到的也是滿屋子的紅色燈籠，01:13:23時，頌蓮被宣布懷孕，此時陳府中又一次掛起了滿滿的紅燈籠，以及在三太太因為捉奸被捉回屋子時，也是紅色的燈籠在前引路，最后01:56:02頌蓮進入三太太屋子里面放京劇，點紅燈籠，祭奠三太太時，此時也是紅色，并且我們可以在電影中多次看到空鏡頭中，大院呈現紅色燈光，在這里我認為紅色有生命以及鮮血的意蘊。在中國古代紅色常常象征喜慶，但是在電影中紅色的色調象征了女人生命的消逝，雖然不見血可是比見血更加讓人恐懼的鮮血一樣的斗爭。

同時主色調還有黑色的墻，以及最后冬季的白色的雪，黑色常常讓人想到死亡，寂靜，以及深門大宅的肅穆，蕭瑟。電影中多次拍攝到黑色的墻面紅色的燈籠，白色的雪，對比鮮明，象征大宅中壓抑的氛圍，以及生命的流逝。電影中另外一個運用的很出色的是人物服飾顏色的變化，在頌蓮剛剛進入陳家是，她穿著白色的學生的衣服，此時的白色是頌蓮清純，純凈，高雅的象征，此時的她是不屑于嫁給別人當姨太太的，所以在2:22時，她選擇了自己拿著箱子去陳家，而不坐花轎。進入陳家后也堅持自己拿箱子。之后在 25:37時，開始了陳家的第一次全家一起吃飯，此時頌蓮依舊是藍色的衣服，象征她依舊純凈，善良，卻是憂郁的，對比起來其他太太穿的是什么顏色的衣服呢？大太太為紫色，二太太為素花的顏色，三太太為紅色。這樣就可以看出其他三個太太性格，大太太與世無爭，又具有權威，二太太此時的穿著看起來很樸素，純潔，善良，三太太的紅色就更具有侵略性，表明她的生命力，以及外放的性格。在55:40時，此時，頌蓮換上了紅色的裙子，這個時候她已經不是當初那個無所謂老爺寵愛的純潔的女孩子了，她看到了誰受寵，誰就可以點菜，也知道當自己受寵時可以把菜端回屋子去吃。于是此時她穿上了紅衣，和這個院子顏色一致的，代表她已經接受了這個院子的，陳家的規則，這里紅色是鮮血，生命的象征。在01:05:13此時二太太假意要頌蓮幫自己剪頭發，故意讓自己耳朵受傷，此時二太太的衣服顏色變為了金色和紫色，此時的金色紫色，象征了一種欲望，一種對于權利的欲望，此時的二太太剛好顯示出端倪，此時的她不再是電影剛開始時看到的善良，而是顯示出了她惡毒的內心，以及對于老爺疼愛的追求也是一種權利的欲望。在01:24:08的又一次陳家聚餐中，這時大太太為黑衣，二太太為紫金色，三太太為紫色，這時的三太太已經不算是一個很壞的人，紫色的神秘莫測，正好展示了三太太性格中的狂放不羈，有個人特點。此時的頌蓮衣服的顏色已經為黑，紫色為主，此時的她不再善良，純潔，而是變成了一個善于勾心斗角的，會假裝懷孕來爭奪老爺寵愛的人。01:34:34.此時，頌蓮又穿上了白披風，此時的她已經看透了大宅中的斗陣，甚至說出了:“點燈，滅燈，封燈，我都無所謂了”此時的她已經看透了大宅中斗爭，所以白色有又回歸純潔之意。電影的最后，頌蓮又一次穿回了初來陳府時的學生裝，雖然此時她已經瘋了，但是她此時又再一次是完全純潔的了，又一次不會勾心斗角了。由此，我們可以看出，電影中每個人衣服顏色的變化都和他們心境的變化，個性的展示有關。

電影中光效運用的很多，我認為主要是自然光效比較多，多用寫實性照明，追求自然光效的照明風格，為了追求自然，具有客觀性，單純性，真實性，反映了導演趙藝謀所想要追求的對于中國當時具有封建時期的歷史的真實還原。此時多用低光調，使得畫面有一些陰暗，缺少過渡。

電影中給我印象最深刻的是在54:21時，對于頌蓮與大少爺見面場景的刻畫，此時頌蓮站在入口處，導演用了一個逆光，背面打光，使得頌蓮此時看起來神秘迷人，然后又用了一個順光，來展示一個細節，這個細節就是頌蓮臉上的愉快的，帶著微微喜愛的神情，不難猜到，年輕的頌蓮和年輕的大少爺應該是互相有情愫的，此時燈光的運用正好恰如其分的表現了這一點。

2電影的構圖

大紅燈籠高高掛采取了極端對稱性構圖，不管是在院子里，看到門，燈籠的對稱，或者是屋子里燈籠，家居裝飾擺設的對稱，都一方面具有空間美感，傳遞平衡穩定等知覺，另一方面又表達了一種不可動搖的秩序與威嚴的意思。此時的陳家是晉中的大家，此時又是封建社會與新社會交替時期，雖然頌蓮可以進入大學讀書，卻仍然免不了要遵從父母之命，媒妁之言，嫁給陳家一個老頭子，遵守陳家所有的規矩，此時的極端對稱的構圖，恰好顯示了陳家的威嚴，封建社會的威嚴，進而來反襯頌蓮的，以及那個年代女子的無奈。(二)電影藝術

張藝謀的大紅燈籠高高掛反映的是那個年代女子的無奈，以及封建舊制度對于女子的壓迫。他沒有用現代有一些青春電影的旁白，說著:“哎，都是封建制度的錯”，也沒有讓演員直接直接說著:“都是時代的錯”，這樣就無法顯示出張藝謀作為一個大導演的偉大了。他的主題的反映，是通過一系列的象征物來反映的，這些象征物也串起了整個電影。在6:39，此時為了預備頌蓮進門，掛上了紅燈籠，之后老爺每一次去哪個姨太太的屋里，那個姨太太就會得到紅燈籠，01:13:23此時頌蓮假懷孕，也點起了長明燈。紅燈籠在這里表面上象征了老爺的寵愛，其實隱含的是女人在這個家庭中，乃至于社會中的地位，點紅燈籠，意思是你收到男性的寵愛，你有了孩子，你為了這個男性延續了香火。此時實際上女人不再作為一個獨立的個體，而是作為男人的依附物，她所有的價值都來源于這個男人，這個紅燈籠，實際上就直接反映了封建社會中男尊女卑的事實。不可忽視的是與這個紅燈籠相伴的是一些其他的象征物，比如說吃飯在哪里吃，如何添菜，以及受否有權利捏腳。在電影剛開始時，由別人捏腳，頌蓮會覺得不舒服，當時捏腳的老人說:“慢慢就習慣了”，同時老爺也提到:“捏腳是為了更好地伺候男人”，此時的頌蓮還不明白，電影中多次出現聽到別人捏腳聲，頌蓮的不習慣，甚至到達了她會腳癢，讓燕兒幫她捏，最后為了這個捏腳的權利，或者是老爺的寵愛，相出了假懷孕的辦法。此時的她極其享受捏腳。不管是捏腳，或者是吃飯添菜的權利，都是封建社會中男人控制女人的方式，通過這樣的方式來使女人喪失自我意識，心甘情愿為男人而活，頌蓮的改變，那些微笑的動作，神情，無聲的控訴了封建社會對于女性自我意識的摧殘。而不是用語言。這就是張藝謀高超之處。(三)結語

當然，電影中還有很多值得稱贊的地方，比如說電影音樂的配樂，在迎娶新人時的帶有中國傳統特色的嗩吶，喇叭，的聲音，以及人物內心悲痛時，運用人聲音的配樂，又或者電影中多次出現的俯拍鏡頭，來體現人在這樣一個院子中的渺小，或者是人在這樣一個時代中的渺小。最主要是對于人性的刻畫，頌蓮的掙扎，變化，看起來是配角，實際上起作用的燕兒的刻畫......這些都是成就這部電影的細節。

所以，我始終認為，一部好的電影，一定是電影藝術與技術的結合，以前的我只懂得欣賞電影藝術，卻忽視了其實藝術來源于技術，來源于很多很多細節的刻畫，通過上這門課我才明白。

最后，我認為大紅燈籠高高掛真的是一個值得一看的電影。

第四篇：價值觀的轉變 影評《大紅燈籠高高掛》

價值觀的轉變

——評《一個都不能少》

在較為發達的都市中，讀書學知識，在孩子中看來是那樣理所應當。對于學業持著輕視態度，逃課不完成作業的現象屢見不鮮，可是在偏僻的鄉村，那些教育落后的地方，學習，仿佛是一件神圣的事情，在艱苦的環境中他們不但要面臨學習的挑戰，而且要經歷環境對他們的種種磨礪，在該部影片中，讓我們體會的更多的是感動。

影片主要講述了水泉鄉高老師因母親重病，需休假一個月。但由于水泉鄉地勢偏僻，無人愿意來代課，村長無奈的讓小學畢業的魏敏芝擔任老師一職，學校高老師離開時告誡魏敏芝，一定要保證全班同學都在，一個都不能少。學生張慧科，因為父親早逝，母親臥病在床，為還清債務，不得不輟學外出打工，代課老師魏敏芝為了實現對高老師的承諾，獨自一人踏上尋找學生張慧科的艱辛道路····

在故事的講述中，最初出現的是村長和背著行李的魏敏芝，在客觀鏡頭中，交待了主人公所在的艱苦環境，引出故事的主要道具——水泉小學。整部影片運用多種攝影以及剪輯技巧：在小賣部喝汽水時的升格攝影，重點描繪出孩子在喝到汽水時的滿足表情。在火車站寫尋人啟事以及在電視臺等臺長的疊化，完成了時間縮短的情況下保證了故事的完整性的效果，減少了影片中不必要的時間過渡。在火車站出來，圍著車站尋找張慧科時，導演選擇了長鏡頭，保證了空間的完整性，達到了真實的敘事效果。

影片中的魏敏芝，導演在刻畫人物性格時與《秋菊打官司》中的主人公秋菊有許多相似之處：倔強、不達目的不罷休。平實敘事手法為我們講述代課老師老師魏敏芝在人生價值轉變的一個過程，魏敏芝文化程度為小學畢業，剛開始同意代課，或許是由于村長的許諾的五十元代課費，影片剛開始的獨自一人蹲在旁邊玩耍、不顧學生，可以看出她并不是真的想擔任老師的角色。之所以不讓那名女學生去縣城，或許只是只是為了高老師的那十元錢。但后來的張慧科打工事件的出現，此時魏敏芝的角色開始轉變，以一個打工者轉變成了一個老師，踏上尋找學生的道路。在面臨一系列挫折時，她的自我定位依然是老師，在面臨攝影機時從大談教育問題時的窘迫到對哭著對于張慧科的一席話以及找到張慧科后的坦然。讓我們從輕視她對學生的不在乎轉變到對她苦苦尋找學生時的欽佩。

在影片中幾乎找不到專業演員的身影，導演頗具匠心地選擇了一大批的群眾演員，本色演出為了就是使故事更具真實性，讓我們體會影片的內涵：農村教育的落后需要社會的共同努力。

第五篇：福爾摩斯電影版PS電視版及大紅燈籠高高掛影評

大紅燈籠高高掛影評（李琳琳201013201242師大班）

電影版一開始便使用了對鏡頭說話及畫外音兩種手法，不但宣告了頌蓮這個最初活生生的女孩與無形的封建君權正面對抗的態度，也從一開始便實現了導演與人物性格及劇本情節的高度統一：有形與無形的直面與對抗。打破了頌蓮初夜清夢的戲聲，向征的不正是最初的頌蓮這個角色自己，又或者是人性——清越，試圖打斷封建君權的美夢。而那戲聲最后一次響起后，打斷它的又恰恰是居高臨下的頌蓮自己——此時的她已被逐漸麻醉，并不知不覺地開始淪為封建君權奴役人性與殘害生命的幫兇。直到把燕兒與梅珊相繼害死之后，頌蓮才驚覺自己的轉變。而這一刻，封建君權也已將頌蓮這個曾經企圖抗爭的人徹底扼殺?！洞蠹t燈籠高高掛》讓我很少有地仔細回味，或許是她的美實在觸目驚心，又或者她揭示和批判的是自己的傳統文化的緣故。便是魯迅的文字，對我的震撼也沒有這部電影來得強烈與真切——這不正是電影獨特的魄力嗎？

芭蕾版《大紅燈籠高高掛》的情節已異于電影版，劇中四位太太簡化為三位，而電影中由何賽飛飾演的三太太在此成為主角，她與新加人物京劇小生“趙方”的愛情將成為劇中的主線，電影中總是不露臉的“老爺”也將在臺上舞起來。舞劇有著自身的音樂特色，它融合了中華民族音樂，運用了京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂、雙人舞音樂、嗩吶和笙獨奏。舞劇中有模仿洗麻將的效果聲、有家丁亂棍的效果聲、有二胡與大提琴的對答、還有京戲青衣幽怨綿長的吊嗓?？此齐s亂，但卻運用自如，從一種形式進入到另一種形式自然流暢。舞蹈設計突出情節性，借鑒了中國皮影戲的表現手法。其中民族舞占了相當大的比重。這部舞劇我感觸最深的還是里面演員所穿的服裝，在這部舞劇里中國旗袍第一次出現在芭蕾舞臺上，旗袍樣式色彩讓人印象頗深，這更有助于戲劇效果的表達。

異同：

1該劇簡化了電影中很多隱喻手法，并根據芭蕾舞劇的特性增加了人物的感情戲與雙人舞。表現封建社會中女性被摧殘，想愛沒愛成的悲劇。電影作為一種視聽藝術，視覺占70%的要素，張藝謀將這種對視覺的強烈要求帶進了舞劇中，運用舞美、燈光在內的整體舞臺的視覺語言來強烈的擴放舞劇的本體“體態語言”，同時他為了避免體態語言的啞劇敘述而努力去開掘多樣化的視覺形式。

2按照舞劇敘述的特性升華了電影原有的主題。無論是在電影還是文學原著中，老爺都是作為整個故事發展的男性主角出現的。但是在芭蕾“形式感”所決定的舞劇敘述中拒絕老爺成為男性主角，由于芭蕾對男性主角體態語言的美學規范而拒絕了老爺的猥瑣和陰毒形象。所以在芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中就將男性主角定位為那位和三太太“偷情”的京劇武生，所以三太太也就順利成章成為女性主角，然后舞劇中男、女主角的“偷情”事件沿著自身的敘述邏輯展開了。

這部舞劇就不再是《妻妾成群》中的“世態百像”，而是以三太太與舊時戀人——京劇武生為主線，用四段雙人舞來貫穿全?。盒蚰恢腥黄瘸黾迺r回憶舊時戀人的雙人舞；二幕中京劇武生唱堂會時相逢三太太的雙人舞；三幕中三太太不顧家法、以身相許舊時戀人的雙人舞；尾聲中京劇武生和三太太被老爺杖刑奪去年輕生命的雙人舞??在我看來盡管舞劇不能完全擺脫原著和電影中情節構成的框架，但原著的情節框架已經只是作為背景，并且原著的主題也由于主線人物的轉換而得以升華。這就是整部舞劇中電影與芭蕾的一種互通有無、互相交融的表現。

福爾摩斯電影版與電視版（最后一集）影評

劇情

任何一部福爾摩斯作品的劇情都難免和原著拿來作對比的命運。雖然電影版本身是改編自漫畫，并非原著，但也會和原著比較。電影版明顯加入了很多動作成分。實話說動作戲確實是電影版的亮點之一。福爾摩斯也成為了一個功夫高手。但和原作相比，動作戲的成分太高，導致推理的劇情部分就顯得有些弱。

相較于電影版，電視劇版的改變則顯得成功很多。電視劇的背景被定義與現代，讓觀眾覺得十分熟悉，人物變得更加貼近生活。而對原著的改編可謂終于原著而高于原著。編劇在忠于原著的基礎上加上了現代元素，但并沒有改變原著的精髓，再加上錯落有致的劇情，改編不可謂是不成功。

背景

電影版的畫面制作堪稱極致。特效用的相當出色。動作場面處理的短促而有力，爆炸場面做得相當出色。背景無論是19實際末的場景模擬還是自然風光的表現尤其是決戰地的瀑布的場景都顯得大氣、華麗而且真實。

電視版的畫面由于成本的限制，本身背景也設置在現代，并無特別突出的地方。總體而言更貼近生活。但氣勢上必然不如電影那么出色。背景上可謂各有所長，但電視劇并沒有特別注重背景，而是花更多的精力在劇情和演員的詮釋上。

鏡頭

電影的鏡頭感很強。表現打斗時短促而有力，表現背景時用長鏡頭顯得大氣。電視劇的鏡頭處理總體不錯但略顯平庸。除了短鏡頭所表達的緊張氣氛，并沒有太多令人印象深刻的地方。

音樂

電影的音樂讓我印象深刻。主題曲具有很強的東歐氣息，運用了很多歐洲民間特色樂器如班卓琴，主題曲的變化襯托出不同的氛圍，俏皮卻暗藏緊張，表現了福爾摩斯聰明卻自大、嚴肅呆滯，讓觀眾覺得很好笑。詼諧的音樂和嚴肅、緊張的音樂使整部電影緊張卻不失幽默。觀眾既能投入緊張的劇情又能開懷一笑。

電視劇的主題音樂恢弘，充滿了現代感，也略帶有緊張氣氛。但其余時候的配樂就明顯沒有主題曲那么出色了。