第一篇：觀《大紅燈籠高高掛》有感

觀《大紅燈籠高高掛》有感

我認為張藝謀導演的這一出芭蕾舞劇，整體來說不失為一部扣人心弦的舞劇。

芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》改編自張藝謀的同名電影，但張藝謀的電影則是改編自蘇童的小說《妻妾成群》。故事發生在上個世紀三十年代，主人公是一位年輕姑娘。她本來與一名京劇武生相戀，但被迫嫁入豪門，成為三姨太。不能忘情的她私下里與情人再續前緣，不料卻被爭寵善妒的二姨太發現，并向老爺告密。最終二姨太與一對情侶一起被處死，她在臨死前請求他們的原諒，并且在最后一刻得到了寬恕，于是，三人含笑赴死。

芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》將歐洲古典芭蕾與中國傳統舞蹈和音樂相結合，以芭蕾為主體的舞蹈中融合了中國的京劇、民族舞、還有現代舞等。中華民族音樂的主題在不知不覺間融進了明顯源自歐洲傳統的當代古典音樂，沒有一點拼接的痕跡。值得一提的還有服裝，以中國旗袍為主要裝扮，為了適合跳芭蕾又將旗袍的雙邊開衩，改為單邊高開衩，以及一些技巧性道具，如轎子和緞帶。這出舞劇的敘述主線應該是三太太的與武生的四段雙人舞。但是令我印象最深刻的并不是那些雙人舞和群舞，而是一些使用特殊技巧渲染的部分。

我認為劇中最精彩的是三場：一是老爺新婚之夜強暴三姨太那場，這一幕借皮影戲的表現方法，接著用大紅綢縵蓋住了整個舞臺，渲染了絕望的氣氛，效果逼真而駭人；二是“麻將舞”，這場戲的背景音樂很值得一提，選取的打擊樂器十分巧妙——算盤，用中國的算盤擊打的聲音模擬中國人“搓麻將”的場景，很完美的將這種“中國國粹”與舞蹈結合在一起，另外這一場寓意不祥的戲也為舞劇增添了象征主義色彩，有外國評論說“幾乎可以與《哈姆雷特》媲美”；三是，行刑一場中，行刑者揮動紅色的刑杖，狠狠抽打一幅白色的幕布，滿天雪花紛紛飄落，蓋住了死者的尸體，在暴力中透著逼人的美感。

但不可否認，我在觀賞過程中也感受到一些不和諧之處。首先就是沒有很好地表現芭蕾舞的高雅感覺，芭蕾舞是來自歐洲的古典舞蹈，被譽為“足尖上的舞蹈”，是一種形式感很強的舞臺表演藝術，因為《大紅燈籠高高掛》本身就是各種元素融合的舞劇，所以芭蕾的純粹性和典雅風味就被削弱了。再者，主題不突出，某些地方有些冗余。譬如，我不明白為什么最后要加上二太太也被處死，以及向一對情侶懺悔的場景，完全沒有必要而且還影響雙人舞的表現。還有就是，感覺有些場景有點失衡，或者說太過花哨，尤其是看戲的那場，中間的舞蹈編排有些亂，因為分前景芭蕾舞和背景京劇，再加上舞臺劇的元素，感覺不倫不類。

總之，這出芭蕾舞劇能在短時間內被世界接受和喜愛，并引起許多震動和爭議，還是名副其實的。

第二篇：大紅燈籠高高掛影評

封閉的世界

———評電影《大紅燈籠高高掛》的構圖和音響

《大紅》是張藝謀導演的一部電影，整個電影運用精巧的構圖和巧妙的音響，向觀眾展示了一群被封建思想，封建禮教所吞食的女人的悲慘命運。

在整部電影中，對大院的拍攝都采用封閉式和對稱性。

封閉高墻壓迫，人性的毀滅。從四太太頌蓮進入大院之后，大院總是占據了整個畫面，只留出一點點天空，給人以強烈的壓抑感，仿佛如監獄的高墻一樣，而頌蓮并同老爺的其他幾個太太就被緊緊的壓在這監獄般的高墻之內，這壓抑的高墻就是封建禮教，封建思想的象征，幾個女人被死死的困在了這里，失去了作為女人應該享有的權力，而她們唯一希望的，就是能夠點燈敲腳，能得到老爺的寵幸。就正如三太太梅珊所說的一樣：“在院子里，我們像貓，像狗，就是不像人。”可見在這封建思想，封建禮教里，她們過著非人一樣的生活，豬狗不如。人性在這里完全被厄殺，她們被這封建思想和封建禮教吸走了靈魂，剩下的只是一具具如金字塔里的木乃衣般的干尸，行尸走肉般活著，尊嚴更是無從談起。

對稱的高墻，理性的磨滅。對于高墻中的景物拍攝，導演及力使畫面行成對稱，這對稱正是我國傳統建筑的一種方式，是傳統的舊思想，封建禮教的代言，也體現了封建思想，封建禮教的威嚴，甚至是堅不可摧。在這傳統舊思想威嚴統治中，親情，友情等等之類的理性情感都顯得暗淡無光。太太與太太之間，為了爭寵，勾心斗角，相互排斥，有時候，甚至有血腥的斗爭。在大院內，讓人無法真實的認識一個人，有的表面上以笑臉相對，而內心卻藏著一把刀，剛開始在頌蓮眼中，二太太卓云是友善的，是一個值得交往的朋友，然而這都是假像，卓云也是在打著自己心中的算盤，為了能點燈棰角，處處暗算頌蓮，導致頌蓮剪破她的耳朵，這一方面表達了她對卓云這個假朋友的痛恨，另一方面是她對封建思想，封建禮教的反抗與斗爭。友情的理性光芒，在封建思想，封建禮教下被磨滅的一干二凈。理性完全被淡化在這非理性的世界里。

在《大紅》這部電影中，音響用得十分巧妙，切合主題。

首先在電影中的對白中，在處理手法上，故意夸大了在大院中說話的回音，這就向觀眾從聽覺上展示了大院的封閉嚴密，從而體現出了封建舊思想，吃人禮教對大院中人的嚴重封鎖和壓迫，給人以致息感。再次，在點燈捶腳時，多采用京劇的敲打聲，這將封建的舊思想封建禮教典型代表和傳統京劇的敲打聲融合在一起，更將吃人禮教刻畫得惟妙惟肖，聲音尖克刺耳，將封建思想，封建禮教的丑惡通過聲音傳達給觀眾，更是對其深刻的批判。

電影《大紅燈籠高高掛》通過構圖的和音響的技巧，批判了封建思想和吃人禮教的罪惡行徑，是當代的魯迅。

第三篇：大紅燈籠高高掛影評

大紅燈籠高高掛影評

蘇童的《妻妾成群》讀了好幾遍，也一次又一次地聽說《大紅燈籠高高掛》的名字，但是始終沒有看，擔心會失望。一個故事，凡是在文字和影像兩種形式上進行轉換，一向很容易叫人失望。

電影與小說存在較大差別，故事背景從江南水鄉遷至西北內陸，少了濡濕的氣息，多了北方的干冷，情感表達更為直白激烈，戲劇效果也更為明顯。

點燈，吹燈，錘腳，泛著冷光的藍瓦，層層疊疊的屋檐，不露天空的高墻，即使是沒有對白，甚至沒有人物，卻一遍又一遍重復著的鏡頭，也能令人感受到其背后的情感。

【色】

影片沒有選擇原著陳佐千老爺的大花園，于是沒有綿綿的潮濕的雨，沒有花和樹，沒有知更鳥，隨著頌蓮的腳步，我們一起走進的是青磚灰瓦的山西大院，四周都是高墻，鏡頭里始終見不到大片的天空，只在高墻之上，鏡頭的最邊緣露出陰暗的一段來。影片也有更多的鏡頭展現院子的全貌，四方的，合攏的，是一座囚籠，有形無形中給人以逼咎和壓迫之感。影片中大院全景鏡頭下，女人瘦弱的身影化作一點，竟是如此渺小與無力，于是，給人不可抗拒的宿命感。

踏過了封建家族高高的門檻，觀眾就和頌蓮一樣，再也出不去了，囚禁在冷色的磚瓦夾縫里，被鎖在這陰森的深宅大院，即使踏上這座院子的最高處，也始終越不過那道院墻。

與冷色的院子形成強烈反差的，是電影最典型的意象之一，紅燈籠。屋檐下，桌旁，床上的天花板，紅燈籠把屋子里照得亮堂堂的，那么喜慶。一盞盞的紅燈籠，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀著，散發著一團團熱烈的光，增強了儀式感。這座大院需要紅燈籠，夜晚才看上去沒有那么可怕，然而，紅燈籠高高掛起的時候，在全景的鏡頭中，深藍的院落背景襯著正統的紅色，卻顯得更加鬼魅了。

實在很難想象，一個封建家族的老爺采用皇帝對后宮三千佳麗的類似“翻牌子”的規則。甚至，這套規則還包含了點燈，錘腳，點菜等一系列具體規則。可以說，影片以一種藝術化的表達手法，將封建社會的風貌投射在陳家大院上。

紅燈籠是這座封建大院的制度的象征之一。

頌蓮在第一天入陳府的時候，為“點燈”的規矩而深感不習慣，窩在被子里說，“把燈關了”。后來，卻也成為這深宅大院中為“大紅燈籠”的明爭暗斗的女人們之中的一個。想要在這座深鎖的大院立足，就需要那盞明亮的火，那是束縛，也是渴望，是在這種被他人所操控的規則下的一種生存法則。

作為大院最底層的女人，雁兒的屋子里的紅燈籠就是她赤裸的渴望。滿屋子都被映得通紅，紅光照在人臉上，卻更顯現人臉色的蒼白。與太太們被點燈的權利相比，她根本沒有權利將渴望曝露。

可以被點燈，也就可以被封燈。作為太太，大院里的女人們也無法掌握自己的命運。燈籠的命運就是她們的命運，被點亮，就成為陳家老爺床上的工具，生活的附庸；被熄滅，就沉寂，就千方百計又小心翼翼地去爭取一點立足的希望；被封燈，就永久地死寂在陰森的大院里了。

頌蓮被封燈之后，整間屋子都蕭索了。那些青黑的袋子，像是一座座紅燈籠的墓碑，在它們本來的位置，代替了它們，像是陳家大院里壓抑的靈魂。

被封燈之后，頌蓮的衣服顏色也發生了變化，多為青黑。影片中，頌蓮的衣服顏色共發生兩次變化。未入陳府時，白衣黑裙，是讀過一年書的女學生裝扮，入陳家之后換下了學生裝束，穿上的依舊是一襲白衣。在得寵之后換上的皆是紅色的華服，頗為濃麗。待到失寵后，則換上了青黑色的長衫裙，在封燈的四院里格外死氣沉沉。

頌蓮也曾一度從箱子里拿出那套學生時代的衣服，但是，它永遠地屬于過去，再也回不去了，只能和倔強的靈魂一樣，鎖進行李箱里，總好過，那只一把火燒了的笛子。

不過，在這院子里，沒有靈魂，無力掌控命運的人，到底算什么呢。

人，到底，算什么呢。

【聲】

大院里的任何聲音都在四壁之中回蕩。

每天響起的捶腳聲，在這深宅大院里日復一日地響，不過是今日在這個別院，明日在那個別院。

錘腳和點菜一樣代表著特權。這特權，是由陳家大院唯一擁有至高無上的主宰權的陳佐千決定的。擁有這特權，就能在陳家大院立足得更好。那一陣又一陣緊實而富有節奏的捶腳聲，是勝利者的宣揚，是敲得失敗者心亂如麻的鼓點。女人們被迫或是主動卷入這場特權的爭斗，看似有贏家，實際上，都是要陪葬這座大院的犧牲品。因為規矩都是老祖宗定的，而真正的特權從來不在她們手里。

除了影片中對聲音細致入微的記錄與表達。在影片配樂的選擇上，多為西皮流水，和大紅燈籠一樣傳統。聲音配合畫面，將矛盾的高潮展現的更加淋漓。

另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情節中所唱的幾個選段。舉一處來說，頌蓮被封燈，她為懲罰泄密的雁兒，揭發她在屋中私自點燈籠的事，雁兒被罰跪，二院點燈，梅珊在樓頂上唱，“鼓打二更準時往，桃花村口莫彷徨。你不要高聲也不要嚷，你必須眼觀四路耳聽八方。“類似還有幾處，所選唱詞都值得玩味。

敏感而細膩的聽覺傳達配合畫面色彩，整部影片將傳統色彩下壓抑的氣氛與反叛、激烈都推至了頂峰。

【人】

前文我談到雁兒代表的渴望，在這一部分，我不想談她，也不談頌蓮。只想談兩個人，老爺和梅珊。

老爺的形象在影片中從頭到尾都是模糊的，但聲音卻總是帶有命令色彩，不容置疑的。從太太，管家和下人對待陳老爺的態度，我們能夠深切體會到，他就是這座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象征隱喻的意味。他是女人們命運的操控者。面對頌蓮那句，這里的人算什么。他大概是唯一有資格算作人的人。但由于故意隱去的人物形象，他不再是一個人，而是封建家庭里古老的規則和權力的代表了。

梅珊是我在這個故事，這部影片里最喜歡的角色。角色定位是我所喜愛的，演員的演繹更是無從挑剔。

從頌蓮入門的那個晚上把老爺叫走，到一個人大清早唱戲的橋段，梅珊一開始就用自己的行動直接地表達情緒。

而和人一樣的，是她的屋子，人是戲子，屋子也是像極了戲臺子，在這大院里特立獨行。

她是女人們中的第一個犧牲生命的人，是因為她的行為挑戰里規則與權力。她選擇了和高醫生相好，甚至對知情的頌蓮甩下一句，“我才不怕你說，我一會兒就去找他。“這就是挑戰，是反叛，是陳家大院無法容忍的一切。

我欣賞梅珊強烈的自我意識，無論是鏡頭里她唱戲時的身段步法，紅衣水袖，吃飯時橫豎甩下的那句，“我話說在前頭，下次老爺點我的燈，我也端回去吃“，還是她得知頌蓮假孕遷怒于雁兒時，臉上淡淡的憂慮，輕輕甩下一句，”四妹，何必與一個下人一般見識呢“。

梅珊的反叛與其強烈的自我意識，是對陳佐千的背叛，是對陳家大院束縛的掙脫的嘗試，但是她失敗了，在壓迫之下，香消玉殞。這是不可抗拒的宿命，是唯一的歸宿。

【原著】

電影雖然典型意象都并非源于原著，但是卻基本保留了故事內核，展現出原著絕大部分樣貌。但作為一個讀者，覺得電影有兩個地方屬于情節上處理的不妥當之處。

一是關于大太太的兒子飛浦與頌蓮的情感關系。小說里對飛浦和頌蓮相處的場景有連貫的深入描繪，可以說飛浦是大院外新鮮氣息的象征，寄托著頌蓮朦朧的希望。但是在影片中飛浦與頌蓮僅有兩次交集，一次為頌蓮見到飛浦夕陽下吹笛，第二次即已到兩人喝酒，說話已頗為熟絡，且頌蓮的表現顯得突兀，很不妥當。

二是，關于梅珊事發的情節，原著中與頌蓮無關。頌蓮與梅珊在原著中有些惺惺相惜之意，尤其是頌蓮曾提示梅珊“你要小心“。在電影當中，頌蓮酒后揭露梅珊的秘密，減淡了兩人之間的情感，且為頌蓮性格抹上負面色彩，令人難以接受。

至于頌蓮形象的變化等諸多改變，我則皆理解為影片集中展現矛盾，開展故事情節的需要，在可接受范圍之內。

大紅燈籠高高掛，無論是掛在江南水鄉的大花園里還是山西青磚灰瓦的四合院里，高掛的是什么，我們總看得清。

第四篇：大紅燈籠高高掛讀后感

大紅燈籠高高掛讀后感

燈籠，本是溫暖的象征，卻在大宅院里化為冷酷的索取；紅燈籠，本是吉祥的預兆，卻演變成了一張血盆大口，吞噬著一寸寸美好，讓它為悲哀殉葬！

影片開頭就出現了女大學生頌蓮的臉，那是一張表情木然的面孔，狠心的繼母利欲熏心、利令智昏，整個人一股腦兒掉進了錢眼里，逼得頌蓮無路可退，只好嫁到陳家做四太太。影片中沒有拍攝繼母的鏡頭，但是我們卻不難想象她那冰冷的面孔與冰冷的語氣，表面上是心疼頌蓮，實則是為了她自己。

不諳世事的頌蓮很無奈，進入了陳府，就意味著她必須“學會”圓滑世故——她得在府上待一輩子。初來陳府，她就覺得不尋常——大紅燈籠！吉祥？她并不覺得，取而代之的是反感和陌生。

她被人伺候得很好，總以為自己真是個太太，夜幕覆蓋了天空后她才知道：捶腳對太太們來說只是個可有可無的形式，真正的內容是讓她伺候宅子的主人陳佐千，被人伺候只是為了伺候人！頌蓮的心仿佛跟深沉的夜色般死氣沉沉，燈籠的光芒驅逐不了她心中的惆悵，溫暖不了她苦澀冰涼的淚水，同樣也無法抵觸她天真堅忍的緘默！

大太太毓如的古板，二太太卓云的鋒芒，三太太梅珊的妖媚，使得頌蓮毫無優勢，念過大學又怎樣？還不是照樣落在了這樣一個舊式的、封閉的地牢里嗎？她唯一能做的就是擯棄單純了。

她為了贏得點燈的機會，用自己的虛無縹緲的“幸福”作籌碼——既是虛無縹緲的，放棄了也有幾分理由吧？作假懷孕騙老爺，這樣“長明燈”就永不離院了。在她發現雁兒私自在房中點燈時，在她逼雁兒說出詛咒她的二太太時，在她裝病幫著二太太剪頭發又故意剪破對方耳朵時，在她與三太太“密談”之后，她就已經下定了斗爭的決心！于是，她被一心想做姨太太的雁兒告發，被老爺封了燈永不得寵，最終的`雁兒也慘死在雪地里……雁兒也是悲劇，她想得到頌蓮并不想要的東西。

“像狗、像貓、像耗子，就是不像人……”影片的主旨就是這句話，點燈、滅燈、封燈，她都無所謂，因為她認為這些都是不實際的東西，實際的只有自己的命運——被封建勢力操控著的命運。紅色，在女人的眼里不是祝愿，是汪洋的血海，猙獰的血舌，殘害女人的罪魁禍首。

戲子出身的三太太死在了死人屋里——頌蓮親眼所見，這與魯迅先生的封建禮教吃人的本質是一樣的。三太太需要愛，但是陳老爺又永遠無法填滿她心中的饑荒。陳老爺就是三太太心中的一份饑餓感，陳老爺那不可違抗的命令像是一扇牢牢封閉的門，勒令她不能出去，門內才是屬于她的人生，他永遠認為自己是對的，旁人看來卻是永恒的錯誤。他殊不知他的每一份情感對白都只剩下一個人了，那人才是受害者，他帶走了一半甚至是女人生命中的腳本，讓女人們無處閃躲。這就是他想要的，也是所有封建統治者想要的“最佳結果”，最佳結果的后頭掩埋了自由，像是雪花掩埋了悲哀，但這悲哀會被悲哀的橙色溫暖著，直至融化，真相就會浮出水面，它會用悲哀的故事喚醒原本動人的性情。

皚皚的白雪使得女人們的勾心斗角愈加強烈。一切的是是非非在鋪天蓋地的白雪中顯得如此凄涼可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但卻掩埋不了女人們心頭的凄涼和恐懼！

影片的最后，頌蓮瘋了，她在三太太的房間里點上了燈籠，橙色的光芒和著三太太的清唱聲一同迸發了出來，照亮了凄涼，喚醒了麻木，也讓幸福化為烏有……

她真的瘋了么？是的，她瘋了，她被封建禮教逼瘋了。

她真的瘋了么？沒有，她是清醒的，她要走出這片血色的橙光——她走不出去的。

第五篇：大紅燈籠高高掛論文

《大紅燈籠高高掛》觀后感

課程名稱： 舞蹈欣賞 指導老師： 張曉潔

學

院： 電子工程學院

專

業： 08通信工程

姓

名： 李勝男 學 號： 2008108011164 日

期： 2011年6月15日

當聽到這個舞劇的名字時，就覺得很有吸引力，就想一直投入看下去，以前是看過這個同名電影的，那時候的故事情節還記憶猶新，但以新的形式表現出來，還是覺得很有欣賞價值。本舞劇使我享受了一場欣賞美得盛宴，也是本門課程當中我印象和體會最深的一場，以前我一直覺得芭蕾舞就是國外的文化，旗袍，深府大院中國傳統元素，穿著旗袍跳芭蕾舞有思想，有創意，打破固守成規的思路，將中西文化完美巧妙地融合在一起。此外，舞臺燈光、服裝設計、表現手法各方面用的都很好，舞蹈演員的表情和眼神都很到位，將這場舞劇情感體現的淋漓盡致，讓人覺得耳目一新，非常震撼。它是一部極具觀賞性并有著深厚中國歷史文化背景的舞劇。

這部舞劇我自己又單獨看了一遍，舞劇的主要故事情節是一個穿著學生裝年輕的女孩被強行塞進由四塊木板體現的花轎，她是老爺新娶的三太太。上轎前，她想起青梅竹馬的戀人——戲班子里年輕的小生，想象中，用獨舞表現出那種不舍，掙扎的感情。第一幕中，迎親的喜慶氣氛中，幽深的大宅院里，大太太與二太太懷著復雜的心情接納這位新人。他們各自帶著自己的丫鬟和下人，我覺得大太太比較在整個家中比較有地位，行事比較沉穩，二太太鋒芒很強但也很受寵。洞房花燭夜，新來的三太太拼命抗爭，但終于沒能擺脫悲劇的命運。其間，用紅布和穿插的隔扇門追逐過程來表現很貼切。第二幕中，老爺領著太太們聽戲、打麻將來終日消磨時光。新來的三太太利用短暫的機會與昔日戀人相會，兩個年輕人的戀情被居心叵測的二太太發現了。麻將的造型以及“京劇”都很別出心裁。第三幕中，年輕人繼續偷偷相愛相會，二太太告密。老爺當場捉拿了這對大膽越軌的戀人。二太太想趁機恢復失去的寵愛，心情敗壞的老爺卻賞了她一記重重的耳光。失落的二太太將滿院的紅燈撕得粉碎。尾聲中，那對年輕的戀人與二太太同時被帶到行刑現場，在死亡面前，他們盡釋前嫌，以寬容和愛彼此緊緊擁抱。

我覺得整個芭蕾故事也特別曲折、復雜、比較有邏輯性，三幕演出中每一幕都包含相當曲折的情節，故事就是圍繞著三姨太與小生之間對愛情、自由的追求展開的。其中被迫出嫁、洞房花燭夜、堂會偷情、麻將偷情、二姨太告密，而每一個情節的具體表現手法也可以看到張藝謀導演描寫故事的豐富想象力。用“燈籠”的情節貫穿始終，使劇情前后貫穿呼應，主題也更清晰了。

這部舞劇在音樂方面也很有特色，我這學期也選修的民間音樂欣賞與實踐這門課，學會了分辨各種樂器。感覺得到這是一個極富中華民族音樂特色又充滿現代氣息的芭蕾音樂，作曲家大量運用了中國的京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂，運用現代音樂的表現手法，有旋律優美的雙人舞音樂、有突出氣氛的嗩吶和笙獨奏、有模仿洗麻將的效果聲、有家丁亂棍的效果聲、有二胡與大提琴的對答、還有京戲青衣幽怨綿長的吊嗓。看似素材雜亂，但卻運用自如，從一種形式進入到另一種形式非常自然流暢，不留痕跡。

在芭蕾舞蹈設計方面，我了解的不是很多，因為以前接觸的畢竟很少，老師說過芭蕾舞對舞蹈演員自身條件要求的很高，腿和胳膊要長，身體比例要好，頭要小，腳還要能繃得特別直。我仔細觀察了一下那些主要舞蹈演員，覺得他們跳那么久肯定很不容易。我還是能區分出獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、點燈群舞、轎夫群舞、麻將群舞的，都非常有特色，這些都有著芭蕾舞劇特有的舞蹈結構。其中，序幕的雙人舞是由身著學生裝的女主角與身穿戲裝的武生表演的，與其說是雙人舞，不如說是以武生作活動道具的女子獨舞，優美而纏綿，非常動人，讓人看了都心生憐愛和同情。

在服裝設計方面，我最喜歡的中國的旗袍第一次被搬上芭蕾舞臺，不僅沒有影響演員的舞蹈，旗袍的樣式、色彩都給人印象深刻。但是傳統的中國旗袍兩邊開叉的幅度是沒有那么大的，也很內斂，但由于要挑大幅度動作的芭蕾舞，經我仔細觀察發現旗袍的開叉部分用褶皺來填補設計，既不失旗袍的美觀又能很舒適的用在跳舞中。服裝色彩都很鮮艷，有強烈的視覺沖擊效果，也體現的不同人物心理和性格的對比，就連挑著燈籠的丫鬟服裝前后也有變化。

在舞臺設計方面，這臺舞劇的舞臺美術可謂滿堂生彩，開幕時的幾排大紅燈籠富于強烈的裝飾性，多層落地可活動的隔扇門也蘊涵著多層的意義。最強烈的視覺沖擊來自于第一幕結束段的第一次見血，用一整塊可鋪滿舞臺的紅綢緞翻滾鋪蓋在老太爺和三姨太身上，把一個初夜的情節渲染到了極致。而最后的棒打鴛鴦又使用了整面的白墻，并由白變成血紅色，都有著獨特的戲劇效果。由于學識有限，盡管還有很多我是體會和描述不到的，但我可以感覺出每一個舞臺場景都設計的非常獨到大氣、細致用心。看完整部舞劇后，我心情非常復雜糾結，既為劇中的三太太作為舊時代女人，命運不能自由掌握在自己手中而感到惋惜，生命在權利統治面前如此無力和脆弱。又為封建大家族對女子命運的殘酷壓迫感到痛恨。作為一個大宅院掌握一切人命運的老爺，他的家就好像一個小型的封建帝王的家庭縮影，姨太太娶了一個又一個，而女人們為了立足、固寵，她們互相提防、傾軋，勾心斗角，展開了不亞于生死的較量，在這個高墻大院里，人與人之間的階級關系復雜而緊張。讓我感到欣慰的是最后二太太的做法，能承認自己為了私己之利，得到老爺的寵愛，不顧別人并且致歉。人之將死，其言也善，其實她也是一個受害者，回歸到自己的人的本性，大家都是受苦受壓迫的女人，何苦相互壓制來取悅一個沒有情義的男人。同時，三太太能寬宏大量接受別人的道歉，很值得我們學習。