第一篇：色彩感受能力研究 方案

培養學生色彩感受能力

研 究 方 案

成都市三圣小學 周曉華

本課題側重研究學生對色彩的感受能力。通過美術教學活動，培養學生學習美術的興趣，使學生的美術特長得以更好的發展，更深刻的了解美術基礎知識和基本技能，培養學生的觀察和創新的思維能力，提高學生審美素養，熱愛生活美好生活的熱情。

一、研究動因

1、小學美術課是一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美術教育的重要途徑，它對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，具有重要作用。通過對課題的實驗研究，不斷提高課堂教學水平，幫助學生學會感知藝術現象，并能從中體驗不同的美感和文化內涵，培養學生動手和藝術感知的能力。

2、美國著名兒童心理學家阿爾修勒博士的研究發現，色彩對于兒童來說有其固定的意義。色彩在兒童的心理發展中起到至關重要的作用，因此，應重視課堂中的色彩知識教學，關注色彩在學生心理發展中的影響。

3、學生在繪畫初期，尤其是低年級，對色彩的使用是盲目的、隨意的。

4、美術就象生活中的陽光和水一樣是我們生活不可缺少的，色彩更是與我們生活密不可分的，我們的衣、食、住、行都離不開色彩，新教材把手繪線條和色彩搭配作為造型的基礎。為此，把立足點放在 對色彩教學的研究與思考上，從教學思想、教學方法、教學模式中找原因——美術學科教師的教學思想、教學方法、教學模式是否解決這些疑問，這些都需要我們在美術色彩感受教學中解決這些問題。

二、預期成效

1、激發學生學習色彩知識的興趣，提高學生畫色彩畫的積極性。培養學生熱愛生活、表現生活的情感。

2、通過對課題的實驗研究，不斷提高課堂教學水平，幫助學生學會感知色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。使學生從盲目、隨意的涂抹顏色，轉變為有意識的了解色彩、運用色彩，培養學生的色彩美感。

3、探索色彩教學的內容與形式，以達到提升自我教學經驗，推升科研能力，推動課改深化，促進教育教學質量提高的目的。

4、通過美術教學活動，使學生的美術特長得以更好的發展，更深刻的了解美術基礎知識和基本技能，培養學生的觀察和創新的思維能力，提高學生審美素養，培育出美術人才為目的。

三、研究思路

立足課堂教學，結合學校教師培訓和科研工作，有計劃地開展校本小課題研究工作，分以下幾個步驟。

1、圍繞色彩感受能力展開學習，拓寬思路，深化對課題的認識，確定問題研究的理念。

成都市三圣小學，位于國家AAAA級旅游景區——五朵金花旁，毗鄰幸福梅林、荷塘月色、東籬菊園。學校提出“以花為媒，花樣教育” 的先進教學理念，教育孩子們“賞花、識花、愛花，做花樣少年”，我們三圣小學是一所具有深厚文化底蘊和現代化教育特色的花樣小學。教師本著“做花樣教師，育花樣少年”。來對待自己的工作和生活。

本校學生大多數是花鄉本地孩子，自己居住的就是一副美麗的風景畫，隨時就看到鮮艷亮麗的色彩。很多家庭從事種花、賣花的工作，學生經常接觸鮮花這種大自然最美麗的色彩使者。

2、如何解決問題，探索解決問題的程序、方法。

3、對自己確立的小課題進行設想和設計，尋求、證實解決問題的方法和策略，積累成果資料。

圍繞美術學科的特點，重視引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集材料等學習方法，進行自主學習與合作交流；同時鼓勵學生利用多種繪畫形式進行創作表現，并展示他們的美術作品，進行交流評價。

4、進行課程實踐。

色彩感受能力的研究滲入平時的教學活動，并以示范課和賽課的形式展示。并收集學生作品資料。

5、反思、改進。

反思教學方式的得失，改進教學方法。

6、進行資料梳理、總結、效果呈現。

舉辦美術展覽、交流、評價、總結學習成果，使學生能夠有展示自己的舞臺，增強學生的自信心，從而更加熱愛美術這門藝術學科。

四、具體安排：

1、選題。（2014年10月）

美術就象生活中的陽光和水一樣是我們生活不可缺少的，色彩更是與我們生活密不可分的，我們尤其地處花鄉，生活中到處都是美麗的色彩。所以把本次研究的課題定為：培養學生色彩感受能力。把立足點放在對色彩感受能力的培養上，從教學思想、教學方法、教學模式中找原因——美術學科教師的教學思想、教學方法、教學模式是否解決這些疑問，這些都需要我們在色彩研究教學中解決這些問題。

2、學習階段（2014年11-12月）

圍繞色彩教學展開學習，拓寬思路，深化對課題的認識，確定問題研究的理念。試上示范課。

3、小課題設計階段（2015月1月——3月）

如何解決問題，探索解決問題的程序、方法。重點研究：①色彩感受課教學的問題設計。

②色彩課教學的親歷和反思。

③學生合作與交流能力的培養。

④教師主導作用的發揮。

⑤探究過程的實效性、目的性、新穎性

4、小課題實驗階段（2015年3月——2015年4月）

在教育教學活動中，開展行動研究要立足于課堂教學，立足于自身發展，立足于質量提升。對自己確立的小課題進行設想和設計，尋求、證實解決問題的方法和策略，積累成果資料。在實驗過程中，要注意階段的總結，注意反映教學的真實問題，注重開展實實在在的研究，注重解決教學問題，注重方式方法的靈活多樣。

5、反思結題階段（2015年5月——2015年6月）

對整個實驗過程進行理性思考，形成經驗材料。撰寫研究報告或論文。

五、課題研究的組織機構和人員分工

1、組織機構 主研：周曉華

參研人員：陳紅 陳蘭 楊嵐

2、人員分工

周曉華：負責制定課題實施方案、課題申報、結題，以及教學設計、示范課的呈現、活動資料收集。

陳紅：課題實施、探索具體的實施方法、示范課的呈現、資料的收集。

楊嵐：課題實施、探索具體的實施方法、示范課的呈現、資料的收集。

陳蘭：輔助教學設計、收集整理資料。

第二篇：如何培養學生色彩感受能力

如何培養學生色彩感受能力》

一、課題確立的依據和意義

該項課題的確立基于以下三個方面的考慮和需要： 第一、基于農村初中美術課教學實際.實施新課程以來，我國基礎美術教育正經歷一場建國以來最大最深的課程改革。但中小學美術教育實施“標準”的步伐遲緩，傳統教育思想、課程內容、教學方法和教育管理在學校仍占主導地位。為促進我縣美術教育加快改革步伐，實現“標準”的全新教育理念，改造和變革不適應現代社會發展的教育因素，使中學基礎美術教育在課程改革的實踐中，轉變角色，成為實施新課程、推進素質教育的前沿學科。第二、著眼于提高學生色彩感受能力的需求.美術就象生活中的陽光和水一樣是我們生活不可缺少的，色彩更是與我們生活密不可分的，我們的衣、食、住、行都離不開色彩，新教材把手繪線條和色彩搭配做為造型的基礎。我們教師在教學中恰恰忽視了色彩搭配的教學知識，教材中從13冊到18 冊中安排了一系列的色彩搭配的知識，有《生活中的色彩搭配》14冊《民間藝術的色彩搭配》《商品包裝的色彩搭配》15冊《現代繪畫的色彩搭配》《居室的色彩搭配》16冊《視覺傳達的色彩搭配》《現代產品的色彩搭配》17冊，《公共設施的色彩搭配》《環境設計的色彩搭配》18冊《傳統藝術的色彩搭配》《建筑藝術的色彩搭配》其中13冊中的《生活中的色彩搭配》是這6冊系列色彩學習的引導課共同圍繞色彩搭配帶領學生進行探究，突出的特點是把對色彩知識和規律的學習生活化，實踐化，學習的重點從色彩寫生訓練，變成幫助學生學會感知色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。從建筑------居室-----環境----公共設施----現代商品------商品包裝------傳統藝術-----民間藝術每一課涉及的色彩知識都與生活緊密相連，都和我們生活實際相聯系，學生學以制用學起來也非常感興趣，在每一節美術課上幾乎都涉及到色彩可是我們教師恰恰忽略了色彩教學的學習，所以我們今后應該將色彩搭配作為重點來研究和學習。第三、著眼于培養未來可持續發展的一代新人。目前，國內的美術教育研究僅僅限于理論領域的探討，并未在中小學藝術教育實踐中展開研究和實驗，沒有豐富的實踐很難形成科學的理論。同時，把實踐經驗上升到理論，又能更好地指導實踐。在現行教育中，由于舊教育觀、舊教學論的束縛，中小學的美術教學仍較偏重從概念、原理灌輸知識、技能。這種成人化、專業化的教學模式，使美術教育功能未能發揮其特有的美育作用。

國外的先進教育理念對我國現行教育改革予以了有力啟示，歐美等發達國家的美術教育早已融入于培養人才的大教育之中，教育的宗旨是以人的發展為本，教育將人的自身發展與社會發展需要緊密聯系，從全球經濟一體化的發展視野來確定教育目標。由于教育的成功，對經濟騰飛發揮了巨大作用。該項研究結合我國國情，吸收、借鑒國外教育之長，改革不適應現代社會發展的教育因素，使義務教育階段的美術教育發展為培養未來可持續發展的一代新人、為中華民族培養具有國際文化視野，中國文化特色，符合知識經濟時代需求的社會主義建設者。

二、課題研究的范圍與內容 范圍：培養學生色彩感受能力 內容：

一形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。

二、注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。

三、有的放矢，教給學生正確的觀察方法。

四、感覺與理解相結合。

五、觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。

六、強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。

三、課題研究方法與過程

研究的主要方法是行動研究法：

在課題研究活動中，邊實踐邊研究，按課題研究的目標，通過課堂教學實踐活動，探索課題研究對學生在課堂教學實踐活動中能真正接受色彩感受的具體的操作方法進行提煉和總結。一是對學生對色彩的了解掌握程度進行調查統計分析，調研美術教師的教學思路和教學方法、學生的美術學習興趣和個性特征，制定實施課題研究的計劃。

二是經過實踐研究后，運用一系列輔助研究方法，進行比較反思，及時調整完善研究的實施計劃，在領導、同事、學生的支持配合下，順利完成課題的研究。研究的輔助方法有：調查法、實驗法、經驗總結法等。研究過程： 針對學生實際，講清色彩原理。初中美術學生百分之九十五以上都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同。至于白色和黑色物體，是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

一、形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。

由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，用比較方便的發光體(如手電筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比較淺的物體上，運用易反光的物體作背景或臺面，將容易受周圍環境影響的物體放置在上面，使其反光面出現明顯的色相變化，讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。運用圖示，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。素描畫是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩畫，卻是運用色彩塑造形象、表現空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已經有少量環境色的影響，它的色彩是固有色加深和環境色；反光面，是環境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

二、注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

三、有的放矢，教給學生正確的觀察方法。

學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。

四、感覺與理解相結合。

所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

五、觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。

優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

六、強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。

一個技術熟練的紡織工，可以辨認出幾十樣黑色的布種；同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

四、課題研究價值與成效 本課題在一年的研究中，探索了在中學美術教學中學生色彩感受能力培養的研究；探討了培養學生色彩感受能力的方式方法，總結其特征，構建多種有效的培養學生色彩感受的課堂教學模式，建立新型的師生關系，使學生獲得自由而理想的發展。挖掘了初中美術欣賞教材中能夠豐富學生的精神世界的內涵，理清其表現特征，以教材中的色彩內涵感染學生，陶冶學生的人文情操，使色彩教育成為美術教育教學的一項重要內容，強化美術教學中的色彩教學，培養中學生的愛國情感、文化底蘊、創新意識、民主法制觀念和科學精神。現在的美術課堂一改以畫為主的沉悶乏味，學生在美術課堂上暢所欲言，用自己的方式表現自己的感受。學生普遍喜歡上美術課，認為美術課沒有壓力，輕松愉快，而且大家都有成功的體會。一部分學生成了校本教研美術課的活躍分子，積極參加各種美術競賽活動，有三十余名學生獲獎。我本人在2006年承擔美術學科小課題研究教研活動公開課，并榮幸參加縣級學科骨干教師送課下鄉活動，同年被評為農安縣中學美術學科“十佳”教師。2007年榮獲長春市中小學第二屆骨干教師專業發展論壇金星獎。2008年被評為市級骨干教師，獲得長春市初中美術教師基本功大賽一等獎，論文《創造新型美術課堂》在《美在課堂》上發表，同年獲得縣里小課題評比一等獎。通過課題研究，提升了自己的專業素質，提高了美術課堂教學實效。

五、目前存在的問題

1、由于時間緊，任務重，人員少，信息少，資源稀缺等原因，對課題研究的深入還不夠，準備的不是很充分。

2、本人的課題研究知識和能力待于進一步提高，需在今后的教育教學實踐工作中繼續認真學習科研理論，提高科研能力，把本課題的研究進一步深化，并用于學校的教育教學工作。

一、課題名稱：《幼兒運用色彩繪畫初探》

二、問題的提出：本班幼兒都是剛入園的新生，他們對于色彩的認識僅僅是表面的認識，許多幼兒連色彩的名稱都不知道，只知道他們好看。

幼兒具有好奇的天性，他們對于不知道、不認識的事物都很感興趣，小小的一盒油畫棒里蘊藏了無窮的樂趣，吸引他們想要去認識、尋找與發現。幼兒園美術活動很大一部分都與如何運用色彩有關，而此時又是本班幼兒認識色彩的關鍵時刻，基礎打好了他們今后將收益無窮。所以我們選擇了幼兒喜歡的色彩，將《幼兒運用色彩繪畫初探》列為本班的美術課題研究。

三、研究對象：小二班全體幼兒

四、研究時間：2005年9月-2006年6月

五、研究方法：以實驗研究法為主，觀察法、操作法、調查法、談話法、文獻法等方法為輔。

六、研究的目的：

（一）讓幼兒認識各種常見的色彩，學習正確的涂色方法，對多種色彩感興趣。

（二）通過幼兒對周圍環境和美術作品的感知，誘發幼兒興趣，陶冶幼兒情操，開啟智力，在獲得美感和喜悅的同時激發幼兒的創新精神。

（三）通過“觀察—體驗—發現—想象—表現—創造”來開展活動，讓幼兒觀察、游戲、創作等具體實踐活動來進行，學習色彩的運用。

七、課題研究步驟：

（一）準備階段：2005年9月

1、認真學習《綱要》精神，學習有關美術教育方面的文章，進一步更新教育觀念，改變傳統教育模式，以幼兒為主體，貼近幼兒實際，注重活動的操作性和啟發性，循序漸進、由潛入深，促進幼兒運用色彩能力的發展。

2、對小二班幼兒進行認識色彩、運用色彩水平的測試，為開展《幼兒運用色彩繪畫初探》課題做準備。

3、根據幼兒的實際情況制定研究計劃。

（二）實施階段：2005年10月——2006年6月 第一階段（2005年9月——2006年1月）

1、收集有關作品，組織幼兒共同欣賞，以激發幼兒對色彩的興趣。

2、根據幼兒的實際情況，選擇相關內容進行運用色彩繪畫的教學，初步培養幼兒對色彩的興趣。、收集相關材料，階段小結。

第二階段（2006年2月——2006年6月）

1、調整策略，選擇適合小班幼兒運用色彩繪畫的教學內容進行指導，提高幼兒運用色彩繪畫的水平。

2、啟發引導幼兒、為幼兒創設一個寬松、和諧的環境，選擇各種內容，運用各種手段，開運用色彩繪畫教學，讓幼兒在美術活動中感受和體驗，引導幼兒發揮想象，富有個性的表現自己，在活動中展示出天真稚拙的美、大膽的創造，增強幼兒的興趣和自信心。

3、對幼兒進行后測，并收集相關材料。

（三）總結階段：2006年5月——2006年6月

1、做好總結工作，整理資料，撰寫研究總結。

2、收集幼兒的作品，布置作品展。提高學生色彩感受能力的幾點體會 色彩，是高中美術加試的重要內容之一，也是難點所在。我們學校每年學習美術的學生，90%都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。現就我在色彩課教學中提高學生感受能力的幾點體會分述如下： 一形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果，搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，分別改變光源和環境的顏色，引導學生觀察物體的變化；再改變所要觀察的物體，引導學生觀察不同質地的物體在不同的光源和環境下所呈現的不同色彩變化。讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。

二熟悉條件色的變化規律，克服固有色的觀念。條件色包括光源色和環境色，一般說來，物體受光后，亮面主要受光源色的影響，暗面主要受環境色的影響，中間色則以固有色為主，要求學生在日常生活和學習中，隨時隨地都要研究色彩的變化。要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

三教給學生正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：

1是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的大的色彩關系，把握其基本色調。

2是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。例如，人的面頰、嘴唇、孤立起來看也許都是紅色，但是與紅色的衣服相比，從整體上看就不一定是紅色，甚至傾向橘紅，或者帶有紫色傾向。兩個不同空間位置的梨子，如果不加比較，很難確定其色彩的傾向。通過比較后，就會發現或許前者偏黃、后者偏綠，從而在各自的黃色中加上某種傾向的顏色，也就得到了比準確的色彩，這兩個梨子的顏色也就容易調出來了。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；比較是鑒別的前提，要學生養成畫主體看背景，畫遠景看背景、畫右邊看左邊、畫上部看下部的習慣，以及主體與鄰接色之間，對象本身的明暗冷暖關系中，遠近層次，上下左右的反復比較中把握和擺正色彩關系的習慣。才能逐步提高對色彩的識別感受能力。

3素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；

4是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

四臨摹優秀作品，樹立條件色觀念。優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，讓學生臨摹，使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

五強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

色彩，是職中美術課教學的重要內容之一，也是難點所在。現就我在色彩課教學中提高學生感受能力的幾點體會分述如下：

針對學生實際，講清色彩原理。職中美術專業學生百分之九十五以上都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同。至于白色和黑色物體，是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，用比較方便的發光體(如手電筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比較淺的物體上，運用易反光的物體作背景或臺面，將容易受周圍環境影響的物體放置在上面，使其反光面出現明顯的色相變化，讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。運用圖示，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。素描畫是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩畫，卻是運用色彩塑造形象、表現空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已經有少量環境色的影響，它的色彩是固有色加深和環境色；反光面，是環境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

有的放矢，教給學生正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。四是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。一個技術熟練的紡織工，可以辨認出幾十樣黑色的布種；同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

美術課中的審美教育，就是要培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力；培養學生樹立正確的審美觀、審美理想和審美情趣；陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，讓他們成為文明的傳播者和創造者。那么，如何培養學生的審美情趣呢?教師不妨從以下四個方面著手。

一、感受形式美

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。教師可從美術的審美形式(即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、結構等)來培養學生的審美情趣。

1．認識線條的流暢美。在中國畫中，各種不同粗細、疏密、輕重的線條，表現了不同造型、不同質感的事物。如齊白石畫的蝦，筆法流暢，線條柔美，給人栩栩如生的感覺。在西方繪畫中，線條不僅是用來勾勒輪廓，還是用來表現象形體結構和質感的造型因素。如達?芬奇畫中細膩的線條、凡高筆下粗獷的線條、畢加索描繪出變形的線條、馬蒂斯表現瘋狂的線條，體現了不同的藝術風格。

2．感知色彩的絢麗美。在美術課教學中，教師可通過讓學生觀察、練習，使其懂得色彩的一般知識和調色方法，感受色彩的魅力。如學生通過學習《民間藝術的搭配》一課，從民族服飾、壁毯、工藝品等作品中，會感受到色彩的裝飾美、韻律美。從喜慶的紅色、生命的綠色、潔凈的白色、沉穩的黑色等，體會到色彩的象征美、寓意美。

3．體驗結構的韻律美。教師可引導學生觀察素描中的平行透視和成角透視規律，讓學生體驗到立體結構的美感。另外，教師還可通過二方連續紋樣、四方連續紋樣等圖案設計讓學生了解對比、統一、變化、均衡、節奏、韻律等形式法則。

二、體驗造型美

造型美大都體現在雕塑作品中，如雕塑《維納斯》女神的造型勻稱和諧，神態莊重典雅，她的外在形體美和內在精神美，贏得多少人贊慕；泥人張的泥塑作品形神兼備，出神人化；銅像《馬踏飛燕》，無論從力學角度還是從美學角度，都值得欣賞。工藝品的造型也很美，如慶陽民間香包工藝，造型形象逼真，寓意深刻，做工精細。教師要有目的地引導學生參與制作，從而激發學生的學習興趣和探究熱情。同時，教師可讓學生通過設計作品來進一步感受造型藝術的美感。在教學《用廢舊材料制作裝飾畫或小擺設》一文時，教師可引導學生用蛋殼制作玩具小人，做成紙盒動物、布貼畫、植物種子貼畫、線材折動物、折紙動物、泥塑動物等等。這樣，既培養了學生的創造思維能力，又增強了學生節約、環保的意識。

三、感悟內涵美

美術作品的內容有的包含一定的人文科學涵義和象征意義。教師要引導學生抓住其中的內涵美，培養他們的審美情趣。如董希文的《開國大典》，以寫實的手法表現新中國的成立，舉國歡騰的場面。在教師的啟發引導下，學生對這幅壯麗的圖畫會產生強烈的愛國熱情。如王希孟的《千里江山圖》展現了大自然的無窮魅力和詩一般的意境，會激發學生熱愛大自然的情感。另外，教師還要引導學生正確理解神話傳說i寓言等等。如《最后的晚餐》，教師要引導學生從人物各自的神態表情來分析人物形象，總結出猶大出賣靈魂的小人形象和耶穌胸懷寬廣的高大形象，使學生從中受到感染，從而樹立正確的人生觀、世界觀，提高人文素養。

四、激發創造美

美術教育的最終目標是培養學生的審美創造能力，提高學生的創新思維能力，用其所學的知識和技能，去改造生活。教師可鼓勵學生將美術與其他學科相結合，以培養學生的審美創造能力。如教師可讓學生將美術與音樂、體育結合，為音樂會、運動會等活動設計、制作會標和海報等；可讓學生根據語文、英語、歷史課的內容來制作面具、服飾等；可以讓學生結合數學、物理、化學課程中的知識，利用生活中的廢舊材料，設計、制作有創意的立體造型或活動模型來美化校園環境。

教師可通過社會實踐來培養學生的審美創造能力，如可引導學生觀察紙盒包裝(商品包裝)、廣告招貼，讓他們學會思考、總結。教師還可以開展壁掛設計、服飾設計、校園模型設計等活動，以培養學生的想象力和創造力，激發他們改造自然和創造美好生活的熱情。學生色彩感知的培養是學生培養健康的審美情趣的關鍵之一。盡管學生審美的對象不局限在視覺的世界里，但是色彩感知卻是一個高水準的審美者的根本條件之一。色彩藝術大師的色彩感知是非常獨特而神奇的，這種特殊的技能是任何人都難以體會的，也難以用語言來表達的。世界是五彩繽紛的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培養在審美培養里面極為重要。

色彩感知屬于視覺感知的一部分，除了色彩感知，視覺感知的對象還包括形體、結構、造型、空間等等。但是色彩感知在視覺感知里占有比較重要的位置，因為世界上的萬物是五彩繽紛的。無論西方繪畫或者東方繪畫，無論是黑白墨色還是多彩油畫，他們都需要色彩的表達。感知色彩，必定涉及光學原理，同時要以個人色彩視覺經驗和審美素養為依托。色彩感知作為中學生的一種審美能力來培養，我認為應當從以下幾方面著手。

一、指導學生去探究：人為何能看到物體的色彩。

物體的色彩是受制于光源的，我們所能看到的物體表面色彩是由光源（發光體）照射而產生的。為了讓學生清楚的認識和體驗到光源對我們人類視覺影響的決定性，可以在晚上的時候講解這個內容。開燈的時候看到物體和色彩，而關燈的時候看不見、漆黑一片，反復幾次，讓學生自己去加深體會和理解光對我們視覺色彩的絕對影響。另外，光源的顏色也極大的影響我們的視覺，影響感知色彩。為了讓學生能夠加深理解，可以通過以下的試驗來完成。晚上，用紅、黃、藍三種不同光色的霓虹燈，先后打開不同顏色的霓虹燈，然后觀察燈光照射下的周邊物體的顏色有什么變化。結果是：紅燈照射下，物體顏色偏紅；黃燈照射下，物體顏色偏黃；藍燈照射下，物體顏色偏藍。這樣學社就更加理解和認識到光源顏色的變化會極大影響我們的色彩感知。除此之外，鼓勵學生自己積極的去探索試驗，了解更多的知識。

二、幫助學生了解色彩感知的差異性。每個人形成不同的色彩感知，主要是與感知色彩的視覺器官的生理特征有關。這些生理特征主要是指眼睛的角膜、虹膜、晶狀體、玻璃體、黃斑、盲點、視網膜與中央凹等，還有視錐細胞與視桿細胞。視錐細胞主要集中在眼球中央凹內，視桿細胞主要分布在視網膜邊緣，由于每個人的視錐細胞和視桿細胞的多少不同，就形成了人與人之間不同的色彩感覺。同一色彩會因不同觀者、不同條件而有不同的感受，因此引發出色感、對色彩的好惡、色彩的意義等問題。這可以通過問卷調查來證明。在操作上，以班為單位，每位學生都發一張問卷，提問是“現在，紅色讓你想起了什么？”，要求學生真實的填寫，最后由學生代表來進行統計分析，并匯報結果和結論。這部分主要研究在特定條件下色彩與觀者的感受、情感的關系。它是以個性心理學的研究為基礎的。

三、在色彩寫生訓練中感知色彩。

色彩寫生訓練是培養學生色彩感知的最重要的手段之一。通過色彩寫生的訓練，不僅能夠提高學生的色彩感知能力，還能夠提高學生的繪畫技能以及色彩創作的能力。

目前，我校暫時還沒有專門的美術室，但是學生人數比較多，色彩寫生訓練又需要有足夠的活動空間，在平時的課室里，很難或者根本不能進行色彩寫生的訓練。所以，我們在進行這項活動的時候，要考慮到分組進行。以組為單位，幾個人一組，組內學生要互相合作交流，共同進步。這樣做不僅能夠可行，而且有效，并且還能提高除色彩感知以外的能力，比如合作能力和協調能力等。另外，鼓勵學生在家里，有時間有興趣的情況下，也可以自行進行色彩寫生的練習。長期的寫生訓練使得我們的色彩感知能力得到不斷的提高，對于學生來說，審美情趣就是在（訓練——提高——再訓練）這樣的不斷訓練中得到培養和提高的。在寫生訓練中，老師要注意正確引導學生認識色彩、熟悉了解色彩規律；并鼓勵學生多做試驗，多嘗試。

四、觀賞名作，體味色彩的表現力和綜合應用技巧。美術是一門看的藝術，觀者通過看來激發自己的思想和感情，通過觀看來與作者進行心靈的溝通。我們學校現存的教材里面有中國古現代名畫和西方古現代名畫，這是非常好的資源，不能浪費了。上課時，老師要經常利用多媒體，用圖像展示名家名作，引導學生體味名作的色彩表現力和綜合應用技巧。鼓勵有條件的學生，到畫院中去，目睹原作，畢竟圖片與原作是有很多差距的。我校學生的美術創作欲望不高，藝術氛圍也不是很好，所以校內的交流是比較少的。學生有條件要經常去觀看藝術展覽，有可能的話由學校和老師組隊觀看。此外還可以通過閱讀一些好的藝術雜志或報刊等，使得自己的視覺經驗得到更多的豐富，視野更廣闊。“看”不是為了看而看，為了交流而看，當自己對色彩的感知存在模糊不清的時候，一幅好的作品就能讓你更清楚的認識，并激發著你的色彩感知熱情。

五、嘗試進行色彩藝術創作。

藝術創作是學生在審美培養中的最重要的一部分，也可以說是審美培養的更高階段的結果。提高審美是為了能夠懂得欣賞和評價更高水平的藝術作品，也是為了提高創作水平。在我校，學生的學習壓力大，空閑的時間少，絕大多數的學生是不喜歡或者不愿意花更多的時間在藝術創作上。但是作為審美培養的一個重要部分，我們又如何具體操作才能夠解決這個問題呢？怎么樣才能夠實際可行呢？這是課題活動中的一個主要障礙，似乎是一個完全不能夠解決的問題。但不管怎樣我覺得通過以下幾點的做法應該是可以解決這個問題的。

六、組織開展展覽、討論會等交流學習的活動。在課題研究活動中要注意鼓勵和激發學生的學習，積極舉辦校內美術作品展覽和座談會，讓學生之間互相學習和交流，帶動校園文化的氣氛。首先，以班為單位，每個月在班里舉辦一次班級藝術創作展，可以邀請他班的同學過來觀展，最后老師和學生評委選出優秀的作品，并給予一定的獎勵。最后，在班級的優秀作品里通過審核篩選更優秀的藝術作品，在期末舉辦全校優秀學生作品展，并給予獎勵和證書。我想這樣做，在不久我校的校園文化氣氛就會好起來了。我個人認為有兩個主要原因造成我校藝術文化氛圍不濃厚：一個是學生的校園文化娛樂活動太少，另一個是教育工作者的文化娛樂活動也很少。所以在我們這次的課題研究活動中，適當的組織一些美術展覽和座談會是很有必要的。學生在互相的學習交流中，豐富自己的視覺經，提高色彩感知能力，最終使學生的審美情趣得到整體的提高。通過上面的各個部分的培養后，學生的色彩感知能力得到一定的提高，審美情趣和審美水平也都會得到提高。活動中，教師要注意培養的方法和方式，注意正確的引導學生。另外學校也要多為這項活動提供方便，不然的話，一切活動都難以開展，有如紙上談兵。當然每項的科學研究和嘗試都很難預料到其最終的結果，因為這有很多的可變的因素在里面，所以我們的課題研究更不應該以其研究的結果作為評價標準。我們注重結果但更注重過程，因為過程是很有意義的，很有激情的，并且能讓我們從中得到很多的快樂。1.突破對概念色的認知心理，提高對環境色和光源色的感知。

學習色彩的第一課首先應從概念色和固有色入手。我們知道，兒童在作畫的時候，通常老師會問蘋果是什么顏色的？孩子們回答道：“紅色”，那香蕉是什么顏色的呢？“黃色”。這種對物體整體色彩相貌的概念化描述即為概念色。其實不同的香蕉會呈現出不同的色彩差異，新鮮的會偏黃偏綠，熟透的會偏褐偏深黃，而香蕉的顏色還會因周圍光線的明暗而產生不同變化。又如，我們看白墻的頂角，三塊墻面的顏色因為受光面不同也會呈現出不同的冷暖色彩傾向。所以，我們認識色彩首先要跳出對概念色和固有色的樊籬，而是運用環境色和光源色等色彩理論來體會色彩的變化規律。在上第一堂色彩寫生課時，要盡量利用白色的同類色物體來訓練學生的色彩感知力。比如在一塊白襯布上擺上石膏幾何體、白瓷盤、一杯牛奶、報紙等淺色靜物，讓學生在微妙的色彩環境中訓練敏銳的色彩感覺。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性???鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響??教材結構強調探索性，采用全新的設計思路。教材內容和活動方式充分考慮開放性、立體性??”在這種形式下，我們必須認識到傳統美術教材在教育觀念、教學方法、教學內容等方面的局限性，已經不能滿足時代的要求，美術教育改革勢在必行。

第三篇：如何提高學生的色彩感受能力

如何提高學生的色彩感受能力（學習階段）

色彩是美術專業教學的重要內容之一，也是難點所在。現就我在色彩教學中提高學生感受能力的幾點體會分述如下：

1、針對學生實際，講清色彩原理。

美術專業學生百分之九十五以上都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同。至于白色和黑色物體，是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

2、形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。

由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，用比較方便的發光體(如手電筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比較淺的物體上，運用易反光的物體作背景或臺面，將容易受周圍環境影響的物體放置在上面，使其反光面出現明顯的色相變化，讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。

3、運用圖示，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。

素描是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩卻是運用色彩塑造形象、表現空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已經有少量環境色的影響，它的色彩是固有色加深和環境色；反光面，是環境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

4、注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。

就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

5、有的放矢，教給學生正確的觀察方法。

學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。四是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。一個技術熟練的紡織工，可以辨認出幾十樣黑色的布種；同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻畫和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

2013.10

音體美工藝學科中心組

第四篇：感受色彩

課題：感受色彩 教育教學目標：

1.知識與技能 培養學生對色彩的藝術感受 靈活的運用色彩表達自己的感受

2.過程與方法 通過對色彩要素的了解和對不同顏色不同情感的表達，感受色彩的情感 3.情感態度與價值 培養學生對生活的熱愛和良好的審美能力

教學重點：色彩與情感之間的聯系 教學難點：學會自己用色彩表達情感

教學關鍵：老師怎么樣提高學生興趣，讓他們感受色彩，師生互動 課 型：造型與表現

教 具：鉛筆，彩鉛，橡皮，素描紙等。。課前準備：PPT 教學程序：

一、導入

1.提問學生西班牙斗牛士為什么用紅色的布來斗牛？學生回答：紅色對牛有吸引力。老師說：其實牛的眼睛是色盲，用什么顏色的布對牛來說都是一樣的，他們之所以用紅色是為了吸引人，便于人們去看。

2.2.給他們看無色圖片假如說人也是色盲那么我們的世界會變成什么樣子？會給我們的生活帶來什么不便？比如說：紅綠燈。把圖片變成彩色。3.老師總結：正是顏色才把我們的生活變得豐富多彩（時間2—3分鐘）

二、講授新課

（1）初步了解色彩

1.提問他們色彩的三原色是什么？ 紅黃藍 2.給他們看圖片三原色，提問：紅+黃=？ 紅+藍=？ 黃+藍=？ 色彩的三間色橙紫綠

3.給他們看黃色在不同背景下的四幅圖片。提問同一種顏色在不同的襯托下給人的感受相同嗎？哪一種顏色更加醒目？為什么會這樣？ 給他們看12色環告訴學生相對180度的顏色對比最為強烈叫做對比色或者互補色。對比色在生活中的應用，給學生看丫蛋圖片。問：她穿成這樣有什么不好？為什么？所以我們要避免這種情況。

4.圖片，提問：在一個寒冷的夜晚風雨交加，現在有兩個顏色的家一個橙色一個藍色你會選擇哪一個?為什么？ 橙色給人一種溫暖的感覺 藍色給人寒冷，冷靜的感覺。看圖片欣賞色環，告訴學生什么是冷色什么是暖色。兩幅圖片，一黃一綠，提問學生色調不同給你的感受相同嗎？你有什么樣的感受。（6分）

（2）色彩給人的感受

1.提問學生你喜歡什么顏色？為什么會喜歡這個顏色。學生進行討論（3分）老師也找了一些圖片，對一些顏色做了總結比如：紅色感覺：熱情、溫暖、興奮、沖動。。

象征：喜慶、吉祥、恐怖、危險 藍色：藍色是博大的色彩，給人冷靜、沉思、冰冷、平淡的感覺，象征著深沉、寬廣、理智、尊嚴。黃色：感覺:陽光、溫暖、柔和、純凈。。

象征:高貴、皇權、光明、財富 等等 學生上講臺寫下剩下的幾種顏色（4分）

2.聯系生活。圖片一個穿粉色衣服的美女護士，提問學生她為什么穿粉色？不穿黑色或者紅色？ 因為他們是生了病才去醫院的，醫院是一個特殊的地方，粉色衣服可以讓病人感覺親切，減少病人的焦慮感和痛苦。

3.下面有6個房間的照片請學生回答，你喜歡哪一間為什么會喜歡（4分）色彩表達情感

1.欣賞梵高的向日葵。學生進行討論。提問學生梵高在畫這張畫的時候又怎么樣的心情？你從哪里看出來的？ 這幅向日葵在畫的時候他的心情一定很開心，整個畫面都很明亮歡快，畫家用了大量的紅色橙色等暖色調。欣賞梵高的另一幅向日葵問這幅畫有表達了他怎樣的心情？陰郁，悲傷 2.延伸：梵高一生很喜歡向日葵畫了很多向日葵，有一段時間他甚至與把自己的房間也刷成了向日葵的模樣。

3.看梵高的自畫像和加歇醫生的肖像進行對比，分別說一下他們的不同情感？表達了什么情感？梵高自畫像：色調比較明快，亮麗，采用大量的暖色調。另一幅畫則相反

4.延伸：梵高是一位荷蘭畫家，他活著的時候非常坎坷，一生只賣出去一張作品，他的生活來源都是靠他弟弟提供的。他患有精神疾病曾經把自己的耳朵割下來送給他的女朋友，還把自己的左手燒焦了。他一生最喜歡畫的就是向日葵，向日葵大家都知道是面向太陽生長的，太陽是生命之源。他畫向日葵我想這也是他對生活的渴望和向往，他把一生都獻給藝術，希望人們能夠理解他。但是可惜生活并不愛他。他一生只活了37歲，最后在絕望中自殺。

三、課堂總結

通過這節課我們認識了色彩，了解了色彩，學習了色彩的搭配和運用。在生活中我們要善于觀察，用美的眼睛發現身邊的美麗色彩。

四、課后作業

1.運用色彩創作一張表達自己情感的畫題材不限。或者以梵高的向日葵為圖自己加顏色，畫一幅表達自己情感的畫 2.寫上自己的創作靈感和情感 3.周四早上交

第五篇：色彩感受

紅色：

是火與血的顏色，最引人注目。象征熱情、朝氣、喜慶、幸福，另一方面又象征危險、俗艷等。在色彩的配合中常起對比調和的作用，是警覺點綴之色。

橙色：

秋天收獲之色，象征溫暖、快樂健康與活潑。它是色彩中最溫暖的顏色，強烈而又華美，另一方面又使人有俗氣、刺眼的感覺。黃色：

陽光之色。象征光明、希望與高貴。淺黃色軟弱、淡雅與清爽，灰黃色有病態之感。其常與紅色、藍色系相搭配。綠色：

是大自然植物之色。象征青春、平靜、安全與舒適。與黃色相配明快清新，與藍色相配更柔和寧靜。藍色：

天空、大海之色。象征和平、安靜、堅實與理智，另一方面有消極、冷淡、壓抑之感。與紅、黃共組為三原色。紫色：

象征高貴、優美，給人神秘、浪漫、溫和之感，另一方面又有暗淡、陰沉、孤獨之感。如果運用得當，能產生新穎別致的效果。黑色：

明度最低的非彩色。象征力量與莊嚴，神秘與時髦；另一方面又意味罪惡與冷漠，黑暗與恐懼。是版面設計中運用最廣的色。白色：

表示純粹與潔白。象征樸素、純潔與高雅。作為非彩色，與其他色構成明快的對比調和關系。灰色：

表示渾濁與灰暗，象征沉悶、悲傷、孤獨。灰的意象又具有高級感與科技感，含蓄而有品位。不同層次的灰在與其他色配合中，起很好的襯托作用。