第一篇：幼兒色彩作畫能力的培養

幼兒色彩作畫能力的培養

賽歧中心幼兒園 黃玉容

兒童畫包括的內容廣泛，題材多樣。不論是國外兒童抽象、夸張的繪畫手法，還是國內幼兒所創作的細致精美的裝飾畫，其共同之處是他們在色彩的運用上都是以紅、黃、藍等豐富奪目的顏色為主，畫面整體明亮、鮮艷，給人以活潑跳躍分外醒目的感覺，這正是孩子們畫畫的主要特點，也是兒童畫較之成人畫不同之處。從孩子們五光十色、色彩斑斕的畫面中，我們不難看出，兒童對周圍事物天真而又充滿熱情的感受，反映了他們稚嫩而又大膽的想象力。

一幅成功的兒童作品離不開色彩的裝飾，沒有了色彩，孩子們無法將自己眼中美麗的世界表現出來，因此，色彩運用較之其他繪畫技能技巧更為重要，它是一切美術活動的基礎。

孩子們要想畫好畫就要先認識色彩，感受色彩，下面我就以中班美術活動為例談談自己是如何發展幼兒的色彩運用能力。

一、組織豐富多彩的染紙活動，激發幼兒對色彩的興趣，學習運用鮮艷顏色作畫

在中班初期，由于幼兒剛從小班升入中班，年齡偏小，繪畫活動處于初級階段。為使孩子們對色彩有一個初步的認識，我選擇簡單易行而又容易出效果的染紙活動。在活動中，孩子們表現出極高的興趣，面對自己創作的一張張色彩斑斕的染紙作品，孩子們不時發出驚嘆聲：“多漂亮呀!”、“我要用它做美麗的花衣服！”。在剛開始的幾次活動中，我發現有的幼兒常常使用黑、棕等偏暗色彩，而使用這些顏色的幼兒普遍性格較內向，不太合群。為了培養孩子們健康活潑的個性及豐富的用色手法，我盡量鼓勵孩子們用鮮艷、漂亮的顏色，當活動結束后，我將他們的作品全部粘貼在墻上進行展覽，請幼兒評出哪些作品最漂亮，并說出為什么漂亮。幼兒通常認為顏色鮮艷奪目的作品最漂亮，用色較暗、不太鮮艷的作品很難引起孩子們的興趣，當然也受到好評。通過多次活動，我發現原來那些喜愛用暗色的幼兒，如今也都開始選用鮮艷的顏色，他們的作品還經常得到小朋友們的稱贊，在性格上也開朗了許多。

二、培養幼兒涂色能力，是進行繪畫的基礎

當孩子們對色彩有了濃厚興趣時，我帶幼兒開展了一系列填色、涂色活動。在活動中，我將孩子們最喜愛的動畫形象復印后，請他們自己涂色。由于這些是他們自己最感興趣的形象，孩子們涂起來格外仔細、認真。在初次涂色時，絕大多數幼兒涂不均勻，畫面比較亂，為使幼兒涂色能力有所提高，我有意識地教幼兒按照從左到右或從上到下，有規律的涂色方法。經過一段時間的練習，幼兒在涂色能力上有了很大的提高。

三、引導幼兒多欣賞作品，豐富幼兒想像空間

欣賞活動，不但可以開闊孩子們的眼界，而且能使幼兒感受美、欣賞美、豐富其想象的空間。

欣賞活動包括欣賞國內外優秀的兒童作品及現代主義抽象派大師的作品等。在組織欣賞兒童畫作品時，我將國內外優秀兒童畫獲獎作品放大，請孩子們仔細觀察，并與他們一同講一講自己的感受，從中獲得一定經驗和收獲教師應采用多種教學形式，如水粉至難、循序漸進的。例如我班在實施第一、第二個主題時所涉及到的繪畫活動，基本上都是以油畫棒為主，而第三個主題《彩色世界》的實施中所涉及到的繪顏料畫、蓋印畫、棉簽畫、吹畫等。當然，教育形式的變化是要從易畫活動就有蓋印畫、水粉顏料畫。應采用多教師，種教學形式如水粉顏料畫、蓋印畫、棉簽畫、吹畫等。當然，教育形式的變化是要從易至難、循序漸進的。例如我班在實施第一、第二個主題時所涉及到的繪畫活動，基本上都是以油畫棒為主，而第三個主題《彩色世界》的實施中所涉及到的繪畫活動就有蓋印畫、水粉顏料畫。

四、培養幼兒深入觀察的能力，了解簡單的色彩常識

在幼兒的繪畫能力有了一定基礎后，為使幼兒在色彩運用上有更進一步的提高，我采用真實人物及靜物寫生的方式，使幼兒真實感受到色彩的變化規律。例如我組織了《對面的小朋友》活動。在這一活動中，我請相對而坐的兩名幼兒相互觀察，引導他們重點觀察臉上因受光線照射而表現出的不同色彩以及暖冷色的不同點，從而使孩子們不再是單一的用肉色進行涂抹，而是用不同色彩來豐富面部的色彩，使畫面更為飽滿。接著我又組織幼兒進行了人物動態寫生活動。在活動之前，我引導他們先從觀察入手。由于幼兒年齡小，靠他們自己觀察很難做到全面和細致。因此，教師需要進行引導，引導幼兒從上到下有規律地進行觀察。在這樣的繪畫活動中，孩子們不僅能夠豐富臉部的色彩，注意臉部色彩的變換，而且對頭發、衣服、人物動態也有了很細致的刻畫。在多次嘗試后，我班幼兒的人物寫生畫已較為成熟。

五、背景的裝飾對整幅畫面的效果起著重要作用

我們都有這樣的感受，再好的畫，沒有背景底色的襯托也不鮮艷奪目。我針對這一問題，組織幼兒進行了背景底色的設計活動，如設計格子布、條條布以及水波紋圖形等，并引導幼兒在自己畫好的畫上添加背景底色。這樣，畫面效果才會更突出，一幅完整的兒童畫作品才真正得以完成。

色彩在幼兒繪畫中起著舉足輕重的作用。在今后的繪畫教學實踐中，我們還要不斷研究，完善教學方法，制定出一套更為適宜于幼兒年齡特點的指導方法，使幼兒繪畫水平得到進一步提高。

第二篇：培養幼兒色彩運用能力的幾點嘗試

培養幼兒色彩運用能力的幾點嘗試

色彩是幼兒美術作品中的關鍵要素之一，沒有了色彩，幼兒就難以將自己眼中的美麗世界表現出來。可以說，色彩的運用是一切美術活動的基礎。然而在實踐中我們不難發現，幼兒的美術作品中往往存在著概念化和模式化的色彩；幼兒在涂色時喜歡用一種顏色；選擇顏色時隨意性很強，想到什么顏色就用什么顏色。

為此，我根據不同年齡段幼兒色彩感知規律和本班幼兒色彩運用情況，初步嘗試色彩教學，力圖讓幼兒通過觀察、欣賞、實踐、評價等方式感知色彩，不斷提升幼兒的色彩運用能力。

一、帶領幼兒觀察和感知大自然中的色彩

幼兒生活在五彩繽紛的色彩世界中，幼兒能分辨客觀事物之間的色彩差異，并注意它們在不同環境下所產生的變化，這是幼兒感知世界的基礎，也是他們學習用色彩進行表現的前提。為了讓幼兒正確感知色彩以及色彩間的變化，我常常把大自然當成課堂，帶領幼兒在大自然中充分感知色彩。

在“春天來了”主題活動中，我帶著幼兒到大自然中尋找春天，并引導幼兒用心觀察春天里的各種顏色。如我會問幼兒：春天到了，小草和小樹都有哪些變化?幼兒會說他們發現了綠色。我進一步追問這些綠色有什么不一樣?并讓他們去尋找。幼兒馬上發現樹葉和草地的綠色是不一樣的。有的是嫩嫩的綠，有的是耀眼的綠。又如，早晨鍛煉時，太陽照在身上曖洋洋的。我就問幼兒：太陽是什么顏色的?幼兒說是紅色的。午飯后，帶領幼兒散步，我又問他們太陽的顏色。幼兒發現太陽很刺眼，像白色。離園的時候，我再一次讓幼兒觀察太陽的顏色，幼兒發現太陽又變成了黃黃的顏色。再如，幼兒非常喜歡春天五顏六色的鮮花，我就問：看了這些花有什么感覺?幼兒回答：“紅色的花很暖和，黃色的花很柔和，白色的花有些冷……”

在不經意的觀察中，這些原始的色彩給幼兒帶來了不同的感受，他們逐漸理解了物體的顏色是有深淺、有變化的。如春天的草地是淺綠色的，夏天的草地是深綠色的，到了秋天草地又變成了枯黃色；太陽的顏色會隨著一天中的不同時段發生變化；高興時的臉色和生氣時的臉色也是不同的等。通過一段時間的觀察和感知，幼兒對周圍生活中的色彩更加感興趣，而且非常敏感，他們能夠捕捉事物之間微妙的色彩變化，從而逐漸理解顏色的漸變和過渡。

二、幫助幼兒感知色彩的基本特征

美國心理學家加德納認為，早期兒童的美術活動是一種創造性活動，這種活動在進入校園以后卻逐漸消失了。幼兒在繪畫中對顏色的運用尚處于“花哨色彩”時期，他們能辨認紅、黃、藍、綠等基本色，繪畫時卻往往根據自己的偏好和興趣來選擇色彩，尤其喜歡選用單一的顏色填充，而不考慮用色后的效果，作品缺乏層次感和想象力。

結合幼兒用色的特點，在幼兒涂色時，我常鼓勵他們在選用三原色的基礎上，大膽選擇多種顏色作畫，避免生活中固定的顏色框架束縛幼兒的想象力，著重強調創造的重要性。在具體操作中，我最初允許幼兒一種物體選用一種顏色，接著引導幼兒嘗試將每種物體用線條分割后涂上不同的顏色，讓他們邊畫邊觀察不同色彩搭配的效果。之后，我鼓勵幼兒大膽嘗試，使用混合色、漸變色、主色調，將個體情感展現在畫面上，突出他們認識的多樣性，積累粗淺的用色經驗。

如畫“向日葵”時，我先讓幼兒通過觀賞名畫發現向日葵的色彩是黃色系列的，而且，畫家使用了各種各樣的黃色，使得整個畫面色彩協調，富有美感。在之后的涂色環節，我引導幼兒用黃色統一畫面，形成主色調，再讓幼兒根據自己對事物的理解創造富有個性的畫面。又如，在“玩色”活動中，幼兒發現兩種顏色混合在一起時會產生新的顏色。借此契機，我引導幼兒觀察、思考色彩的變化，幫助幼兒了解三原色及間色、復色產生的過程，從而幫助他們更好地感知色彩的豐富多樣。

三、組織幼兒欣賞名畫作品，豐富色彩語言

美術欣賞是學前兒童美術教育的重要內容，而對視覺藝術的知覺不僅有賴于一般的知覺能力，還需要一定的欣賞技巧。名畫作品具有高度的藝術性，它能恰到好處地反映審美規律，在構圖、色彩、形式等方面均表現得較為完美，具有教師范畫所不可替代的功用。通過名畫欣賞活動，我們可以挖掘作品的美感價值，讓幼兒學會新穎別致、獨具匠心的藝術表現手法，感知和學習豐富的色彩語言，從而拓展幼兒色彩運用的空間。

在組織幼兒欣賞名畫作品的過程中，我用通俗易于理解、簡明扼要的語言介紹作品的藝術價值，詳細說明其采用的藝術手法，引導幼兒結合個體的色彩知識，從不同角度發現作品的美。首先，我會選擇色彩鮮艷明快、與生活較為接近、易懂的名畫作品供幼兒欣賞，幫助他們理解漂亮鮮艷的顏色需要用灰暗的顏色來襯托，通過比較才能映襯出美麗的色彩效果。然后，我進一步引導幼兒對作品進行討論：這幅畫的主色是什么?是用什么顏色襯托的?看到畫中的顏色你心里有什么感受?以此來豐富幼兒的色彩語言，提高他們主動運用色彩的意愿。如在欣賞莫奈的名畫《睡蓮》前，我讓幼兒閉上眼睛，跟著提示想象：夏天的傍晚，站在池塘邊的小橋上，想象著聞到了什么，堤上的垂柳被風吹的樣子，池塘中的蓮花長得怎么樣……緊接著，我向幼兒介紹了名畫《睡蓮》的用色手法及其蘊涵的色彩知識，并提供材料讓幼兒結合自己的感受與理解進行模仿，鼓勵他們大膽表達自己的感受，豐富色彩語言。

四、給予幼兒新奇、生動的繪畫體驗 布魯納說過：“學習的最好刺激，乃是對學習材料的刺激。”美術活動中單一工具材料的使用，容易使幼兒產生偏愛，并使他們的創造活動趨向單調。而各種新奇、獨特的作畫工具和方法，不僅能吸引幼兒，還能讓幼兒在積極探索的過程中體驗自由表達和創造的快樂。

實踐中，我為幼兒準備了豐富多樣的作畫工具和材料，供幼兒自由選擇。如在美術活動“可愛的小魚”中，我提供了棉簽、毛筆、蔬菜印章、各種顏色的水彩筆和顏料等作畫工具，然后提出問題：“小魚是什么樣的?它想去伙伴家做客，你覺得它穿什么顏色的衣服比較合適?”以此引導幼兒大膽想象，自由創作。豐富多樣的工具激發了幼兒的創作興趣，他們按照自己的想法給小魚“穿”上了漂亮的衣服。有的用棉簽點畫的方法裝飾衣服，有的用油畫棒畫出衣服，有的用蔬菜印章印出衣服，有的用毛筆涂出衣服……在色彩的運用上，幼兒也突顯了個性。有的采用單一色，有的采用混合色，還有的嘗試運用漸變色等。上述體驗改變了傳統的紙筆作畫方式，更能激發幼兒的參與興趣，讓幼兒在輕松愉快的繪畫體驗中發揮創造性，在實踐中提升色彩運用能力。

五、引導幼兒評價作品，分享用色經驗

幼兒自評和互評是美術活動中的重要環節，幼兒參與美術作品評價可以增強教師與幼兒、幼兒與幼兒之間的互動與交流，分享用色經驗，提高幼兒對色彩的敏感度。

在評價作品時，我著重引導幼兒圍繞色彩運用進行介紹和評價，使其樂于介紹自己作品中的用色技巧，并能針對他人作品中的色彩運用情況發表看法。每次美術活動結束后，我都會把幼兒的作品展示出來。我先讓幼兒介紹自己作品的特點，再讓幼兒互相評價、發表見解，最后我再進行集中講評。如在美術活動“吹畫水草”結束后，我先請幼兒介紹自己的用色經驗，再引導他們對同伴的作品進行評價，并從中選出最棒的作品。有的幼兒說：“在綠色顏料中加水，顏色就會變淺，加一些黃色顏料，就變成了淺綠色，再加一些藍色顏料，就變成了深綠色。”還有的幼兒發現：藍色與黃色相遇，會變成綠色的水草；紅色與白色相遇，就變成了粉色的水草等。在分享創作經驗的基礎上，幼兒發現了每幅畫的優點，并選出了他們認為用色最有創意的作品。分享過程再次激發了幼兒對色彩運用進一步探索的樂趣。

在培養幼兒色彩運用能力的嘗試和探索中，我發現幼兒對色彩的興趣有了明顯的提升。在活動中，幼兒能夠感知微妙的色彩變化，掌握顏色的漸變和過渡，并且改變了以往單一的作畫模式，利用多種材料、多種方法大膽表現色彩，富有美感。然而，實踐中還存在一些問題，如幼兒的色彩運用能力存在較大的個體差異；家庭教育存在不一致性；評價的方式太過單一等。這些問題將是今后研究中的突破點。

第三篇：如何培養學生色彩感受能力

如何培養學生色彩感受能力》

一、課題確立的依據和意義

該項課題的確立基于以下三個方面的考慮和需要： 第一、基于農村初中美術課教學實際.實施新課程以來，我國基礎美術教育正經歷一場建國以來最大最深的課程改革。但中小學美術教育實施“標準”的步伐遲緩，傳統教育思想、課程內容、教學方法和教育管理在學校仍占主導地位。為促進我縣美術教育加快改革步伐，實現“標準”的全新教育理念，改造和變革不適應現代社會發展的教育因素，使中學基礎美術教育在課程改革的實踐中，轉變角色，成為實施新課程、推進素質教育的前沿學科。第二、著眼于提高學生色彩感受能力的需求.美術就象生活中的陽光和水一樣是我們生活不可缺少的，色彩更是與我們生活密不可分的，我們的衣、食、住、行都離不開色彩，新教材把手繪線條和色彩搭配做為造型的基礎。我們教師在教學中恰恰忽視了色彩搭配的教學知識，教材中從13冊到18 冊中安排了一系列的色彩搭配的知識，有《生活中的色彩搭配》14冊《民間藝術的色彩搭配》《商品包裝的色彩搭配》15冊《現代繪畫的色彩搭配》《居室的色彩搭配》16冊《視覺傳達的色彩搭配》《現代產品的色彩搭配》17冊，《公共設施的色彩搭配》《環境設計的色彩搭配》18冊《傳統藝術的色彩搭配》《建筑藝術的色彩搭配》其中13冊中的《生活中的色彩搭配》是這6冊系列色彩學習的引導課共同圍繞色彩搭配帶領學生進行探究，突出的特點是把對色彩知識和規律的學習生活化，實踐化，學習的重點從色彩寫生訓練，變成幫助學生學會感知色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。從建筑------居室-----環境----公共設施----現代商品------商品包裝------傳統藝術-----民間藝術每一課涉及的色彩知識都與生活緊密相連，都和我們生活實際相聯系，學生學以制用學起來也非常感興趣，在每一節美術課上幾乎都涉及到色彩可是我們教師恰恰忽略了色彩教學的學習，所以我們今后應該將色彩搭配作為重點來研究和學習。第三、著眼于培養未來可持續發展的一代新人。目前，國內的美術教育研究僅僅限于理論領域的探討，并未在中小學藝術教育實踐中展開研究和實驗，沒有豐富的實踐很難形成科學的理論。同時，把實踐經驗上升到理論，又能更好地指導實踐。在現行教育中，由于舊教育觀、舊教學論的束縛，中小學的美術教學仍較偏重從概念、原理灌輸知識、技能。這種成人化、專業化的教學模式，使美術教育功能未能發揮其特有的美育作用。

國外的先進教育理念對我國現行教育改革予以了有力啟示，歐美等發達國家的美術教育早已融入于培養人才的大教育之中，教育的宗旨是以人的發展為本，教育將人的自身發展與社會發展需要緊密聯系，從全球經濟一體化的發展視野來確定教育目標。由于教育的成功，對經濟騰飛發揮了巨大作用。該項研究結合我國國情，吸收、借鑒國外教育之長，改革不適應現代社會發展的教育因素，使義務教育階段的美術教育發展為培養未來可持續發展的一代新人、為中華民族培養具有國際文化視野，中國文化特色，符合知識經濟時代需求的社會主義建設者。

二、課題研究的范圍與內容 范圍：培養學生色彩感受能力 內容：

一形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。

二、注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。

三、有的放矢，教給學生正確的觀察方法。

四、感覺與理解相結合。

五、觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。

六、強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。

三、課題研究方法與過程

研究的主要方法是行動研究法：

在課題研究活動中，邊實踐邊研究，按課題研究的目標，通過課堂教學實踐活動，探索課題研究對學生在課堂教學實踐活動中能真正接受色彩感受的具體的操作方法進行提煉和總結。一是對學生對色彩的了解掌握程度進行調查統計分析，調研美術教師的教學思路和教學方法、學生的美術學習興趣和個性特征，制定實施課題研究的計劃。

二是經過實踐研究后，運用一系列輔助研究方法，進行比較反思，及時調整完善研究的實施計劃，在領導、同事、學生的支持配合下，順利完成課題的研究。研究的輔助方法有：調查法、實驗法、經驗總結法等。研究過程： 針對學生實際，講清色彩原理。初中美術學生百分之九十五以上都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同。至于白色和黑色物體，是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

一、形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。

由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，用比較方便的發光體(如手電筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比較淺的物體上，運用易反光的物體作背景或臺面，將容易受周圍環境影響的物體放置在上面，使其反光面出現明顯的色相變化，讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。運用圖示，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。素描畫是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩畫，卻是運用色彩塑造形象、表現空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已經有少量環境色的影響，它的色彩是固有色加深和環境色；反光面，是環境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

二、注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

三、有的放矢，教給學生正確的觀察方法。

學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。

四、感覺與理解相結合。

所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

五、觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。

優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

六、強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。

一個技術熟練的紡織工，可以辨認出幾十樣黑色的布種；同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

四、課題研究價值與成效 本課題在一年的研究中，探索了在中學美術教學中學生色彩感受能力培養的研究；探討了培養學生色彩感受能力的方式方法，總結其特征，構建多種有效的培養學生色彩感受的課堂教學模式，建立新型的師生關系，使學生獲得自由而理想的發展。挖掘了初中美術欣賞教材中能夠豐富學生的精神世界的內涵，理清其表現特征，以教材中的色彩內涵感染學生，陶冶學生的人文情操，使色彩教育成為美術教育教學的一項重要內容，強化美術教學中的色彩教學，培養中學生的愛國情感、文化底蘊、創新意識、民主法制觀念和科學精神。現在的美術課堂一改以畫為主的沉悶乏味，學生在美術課堂上暢所欲言，用自己的方式表現自己的感受。學生普遍喜歡上美術課，認為美術課沒有壓力，輕松愉快，而且大家都有成功的體會。一部分學生成了校本教研美術課的活躍分子，積極參加各種美術競賽活動，有三十余名學生獲獎。我本人在2006年承擔美術學科小課題研究教研活動公開課，并榮幸參加縣級學科骨干教師送課下鄉活動，同年被評為農安縣中學美術學科“十佳”教師。2007年榮獲長春市中小學第二屆骨干教師專業發展論壇金星獎。2008年被評為市級骨干教師，獲得長春市初中美術教師基本功大賽一等獎，論文《創造新型美術課堂》在《美在課堂》上發表，同年獲得縣里小課題評比一等獎。通過課題研究，提升了自己的專業素質，提高了美術課堂教學實效。

五、目前存在的問題

1、由于時間緊，任務重，人員少，信息少，資源稀缺等原因，對課題研究的深入還不夠，準備的不是很充分。

2、本人的課題研究知識和能力待于進一步提高，需在今后的教育教學實踐工作中繼續認真學習科研理論，提高科研能力，把本課題的研究進一步深化，并用于學校的教育教學工作。

一、課題名稱：《幼兒運用色彩繪畫初探》

二、問題的提出：本班幼兒都是剛入園的新生，他們對于色彩的認識僅僅是表面的認識，許多幼兒連色彩的名稱都不知道，只知道他們好看。

幼兒具有好奇的天性，他們對于不知道、不認識的事物都很感興趣，小小的一盒油畫棒里蘊藏了無窮的樂趣，吸引他們想要去認識、尋找與發現。幼兒園美術活動很大一部分都與如何運用色彩有關，而此時又是本班幼兒認識色彩的關鍵時刻，基礎打好了他們今后將收益無窮。所以我們選擇了幼兒喜歡的色彩，將《幼兒運用色彩繪畫初探》列為本班的美術課題研究。

三、研究對象：小二班全體幼兒

四、研究時間：2005年9月-2006年6月

五、研究方法：以實驗研究法為主，觀察法、操作法、調查法、談話法、文獻法等方法為輔。

六、研究的目的：

（一）讓幼兒認識各種常見的色彩，學習正確的涂色方法，對多種色彩感興趣。

（二）通過幼兒對周圍環境和美術作品的感知，誘發幼兒興趣，陶冶幼兒情操，開啟智力，在獲得美感和喜悅的同時激發幼兒的創新精神。

（三）通過“觀察—體驗—發現—想象—表現—創造”來開展活動，讓幼兒觀察、游戲、創作等具體實踐活動來進行，學習色彩的運用。

七、課題研究步驟：

（一）準備階段：2005年9月

1、認真學習《綱要》精神，學習有關美術教育方面的文章，進一步更新教育觀念，改變傳統教育模式，以幼兒為主體，貼近幼兒實際，注重活動的操作性和啟發性，循序漸進、由潛入深，促進幼兒運用色彩能力的發展。

2、對小二班幼兒進行認識色彩、運用色彩水平的測試，為開展《幼兒運用色彩繪畫初探》課題做準備。

3、根據幼兒的實際情況制定研究計劃。

（二）實施階段：2005年10月——2006年6月 第一階段（2005年9月——2006年1月）

1、收集有關作品，組織幼兒共同欣賞，以激發幼兒對色彩的興趣。

2、根據幼兒的實際情況，選擇相關內容進行運用色彩繪畫的教學，初步培養幼兒對色彩的興趣。、收集相關材料，階段小結。

第二階段（2006年2月——2006年6月）

1、調整策略，選擇適合小班幼兒運用色彩繪畫的教學內容進行指導，提高幼兒運用色彩繪畫的水平。

2、啟發引導幼兒、為幼兒創設一個寬松、和諧的環境，選擇各種內容，運用各種手段，開運用色彩繪畫教學，讓幼兒在美術活動中感受和體驗，引導幼兒發揮想象，富有個性的表現自己，在活動中展示出天真稚拙的美、大膽的創造，增強幼兒的興趣和自信心。

3、對幼兒進行后測，并收集相關材料。

（三）總結階段：2006年5月——2006年6月

1、做好總結工作，整理資料，撰寫研究總結。

2、收集幼兒的作品，布置作品展。提高學生色彩感受能力的幾點體會 色彩，是高中美術加試的重要內容之一，也是難點所在。我們學校每年學習美術的學生，90%都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。現就我在色彩課教學中提高學生感受能力的幾點體會分述如下： 一形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果，搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，分別改變光源和環境的顏色，引導學生觀察物體的變化；再改變所要觀察的物體，引導學生觀察不同質地的物體在不同的光源和環境下所呈現的不同色彩變化。讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。

二熟悉條件色的變化規律，克服固有色的觀念。條件色包括光源色和環境色，一般說來，物體受光后，亮面主要受光源色的影響，暗面主要受環境色的影響，中間色則以固有色為主，要求學生在日常生活和學習中，隨時隨地都要研究色彩的變化。要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

三教給學生正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：

1是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的大的色彩關系，把握其基本色調。

2是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。例如，人的面頰、嘴唇、孤立起來看也許都是紅色，但是與紅色的衣服相比，從整體上看就不一定是紅色，甚至傾向橘紅，或者帶有紫色傾向。兩個不同空間位置的梨子，如果不加比較，很難確定其色彩的傾向。通過比較后，就會發現或許前者偏黃、后者偏綠，從而在各自的黃色中加上某種傾向的顏色，也就得到了比準確的色彩，這兩個梨子的顏色也就容易調出來了。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；比較是鑒別的前提，要學生養成畫主體看背景，畫遠景看背景、畫右邊看左邊、畫上部看下部的習慣，以及主體與鄰接色之間，對象本身的明暗冷暖關系中，遠近層次，上下左右的反復比較中把握和擺正色彩關系的習慣。才能逐步提高對色彩的識別感受能力。

3素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；

4是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

四臨摹優秀作品，樹立條件色觀念。優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，讓學生臨摹，使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

五強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

色彩，是職中美術課教學的重要內容之一，也是難點所在。現就我在色彩課教學中提高學生感受能力的幾點體會分述如下：

針對學生實際，講清色彩原理。職中美術專業學生百分之九十五以上都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同。至于白色和黑色物體，是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，用比較方便的發光體(如手電筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比較淺的物體上，運用易反光的物體作背景或臺面，將容易受周圍環境影響的物體放置在上面，使其反光面出現明顯的色相變化，讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。運用圖示，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。素描畫是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩畫，卻是運用色彩塑造形象、表現空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已經有少量環境色的影響，它的色彩是固有色加深和環境色；反光面，是環境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

有的放矢，教給學生正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。四是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。一個技術熟練的紡織工，可以辨認出幾十樣黑色的布種；同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

美術課中的審美教育，就是要培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力；培養學生樹立正確的審美觀、審美理想和審美情趣；陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，讓他們成為文明的傳播者和創造者。那么，如何培養學生的審美情趣呢?教師不妨從以下四個方面著手。

一、感受形式美

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。教師可從美術的審美形式(即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、結構等)來培養學生的審美情趣。

1．認識線條的流暢美。在中國畫中，各種不同粗細、疏密、輕重的線條，表現了不同造型、不同質感的事物。如齊白石畫的蝦，筆法流暢，線條柔美，給人栩栩如生的感覺。在西方繪畫中，線條不僅是用來勾勒輪廓，還是用來表現象形體結構和質感的造型因素。如達?芬奇畫中細膩的線條、凡高筆下粗獷的線條、畢加索描繪出變形的線條、馬蒂斯表現瘋狂的線條，體現了不同的藝術風格。

2．感知色彩的絢麗美。在美術課教學中，教師可通過讓學生觀察、練習，使其懂得色彩的一般知識和調色方法，感受色彩的魅力。如學生通過學習《民間藝術的搭配》一課，從民族服飾、壁毯、工藝品等作品中，會感受到色彩的裝飾美、韻律美。從喜慶的紅色、生命的綠色、潔凈的白色、沉穩的黑色等，體會到色彩的象征美、寓意美。

3．體驗結構的韻律美。教師可引導學生觀察素描中的平行透視和成角透視規律，讓學生體驗到立體結構的美感。另外，教師還可通過二方連續紋樣、四方連續紋樣等圖案設計讓學生了解對比、統一、變化、均衡、節奏、韻律等形式法則。

二、體驗造型美

造型美大都體現在雕塑作品中，如雕塑《維納斯》女神的造型勻稱和諧，神態莊重典雅，她的外在形體美和內在精神美，贏得多少人贊慕；泥人張的泥塑作品形神兼備，出神人化；銅像《馬踏飛燕》，無論從力學角度還是從美學角度，都值得欣賞。工藝品的造型也很美，如慶陽民間香包工藝，造型形象逼真，寓意深刻，做工精細。教師要有目的地引導學生參與制作，從而激發學生的學習興趣和探究熱情。同時，教師可讓學生通過設計作品來進一步感受造型藝術的美感。在教學《用廢舊材料制作裝飾畫或小擺設》一文時，教師可引導學生用蛋殼制作玩具小人，做成紙盒動物、布貼畫、植物種子貼畫、線材折動物、折紙動物、泥塑動物等等。這樣，既培養了學生的創造思維能力，又增強了學生節約、環保的意識。

三、感悟內涵美

美術作品的內容有的包含一定的人文科學涵義和象征意義。教師要引導學生抓住其中的內涵美，培養他們的審美情趣。如董希文的《開國大典》，以寫實的手法表現新中國的成立，舉國歡騰的場面。在教師的啟發引導下，學生對這幅壯麗的圖畫會產生強烈的愛國熱情。如王希孟的《千里江山圖》展現了大自然的無窮魅力和詩一般的意境，會激發學生熱愛大自然的情感。另外，教師還要引導學生正確理解神話傳說i寓言等等。如《最后的晚餐》，教師要引導學生從人物各自的神態表情來分析人物形象，總結出猶大出賣靈魂的小人形象和耶穌胸懷寬廣的高大形象，使學生從中受到感染，從而樹立正確的人生觀、世界觀，提高人文素養。

四、激發創造美

美術教育的最終目標是培養學生的審美創造能力，提高學生的創新思維能力，用其所學的知識和技能，去改造生活。教師可鼓勵學生將美術與其他學科相結合，以培養學生的審美創造能力。如教師可讓學生將美術與音樂、體育結合，為音樂會、運動會等活動設計、制作會標和海報等；可讓學生根據語文、英語、歷史課的內容來制作面具、服飾等；可以讓學生結合數學、物理、化學課程中的知識，利用生活中的廢舊材料，設計、制作有創意的立體造型或活動模型來美化校園環境。

教師可通過社會實踐來培養學生的審美創造能力，如可引導學生觀察紙盒包裝(商品包裝)、廣告招貼，讓他們學會思考、總結。教師還可以開展壁掛設計、服飾設計、校園模型設計等活動，以培養學生的想象力和創造力，激發他們改造自然和創造美好生活的熱情。學生色彩感知的培養是學生培養健康的審美情趣的關鍵之一。盡管學生審美的對象不局限在視覺的世界里，但是色彩感知卻是一個高水準的審美者的根本條件之一。色彩藝術大師的色彩感知是非常獨特而神奇的，這種特殊的技能是任何人都難以體會的，也難以用語言來表達的。世界是五彩繽紛的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培養在審美培養里面極為重要。

色彩感知屬于視覺感知的一部分，除了色彩感知，視覺感知的對象還包括形體、結構、造型、空間等等。但是色彩感知在視覺感知里占有比較重要的位置，因為世界上的萬物是五彩繽紛的。無論西方繪畫或者東方繪畫，無論是黑白墨色還是多彩油畫，他們都需要色彩的表達。感知色彩，必定涉及光學原理，同時要以個人色彩視覺經驗和審美素養為依托。色彩感知作為中學生的一種審美能力來培養，我認為應當從以下幾方面著手。

一、指導學生去探究：人為何能看到物體的色彩。

物體的色彩是受制于光源的，我們所能看到的物體表面色彩是由光源（發光體）照射而產生的。為了讓學生清楚的認識和體驗到光源對我們人類視覺影響的決定性，可以在晚上的時候講解這個內容。開燈的時候看到物體和色彩，而關燈的時候看不見、漆黑一片，反復幾次，讓學生自己去加深體會和理解光對我們視覺色彩的絕對影響。另外，光源的顏色也極大的影響我們的視覺，影響感知色彩。為了讓學生能夠加深理解，可以通過以下的試驗來完成。晚上，用紅、黃、藍三種不同光色的霓虹燈，先后打開不同顏色的霓虹燈，然后觀察燈光照射下的周邊物體的顏色有什么變化。結果是：紅燈照射下，物體顏色偏紅；黃燈照射下，物體顏色偏黃；藍燈照射下，物體顏色偏藍。這樣學社就更加理解和認識到光源顏色的變化會極大影響我們的色彩感知。除此之外，鼓勵學生自己積極的去探索試驗，了解更多的知識。

二、幫助學生了解色彩感知的差異性。每個人形成不同的色彩感知，主要是與感知色彩的視覺器官的生理特征有關。這些生理特征主要是指眼睛的角膜、虹膜、晶狀體、玻璃體、黃斑、盲點、視網膜與中央凹等，還有視錐細胞與視桿細胞。視錐細胞主要集中在眼球中央凹內，視桿細胞主要分布在視網膜邊緣，由于每個人的視錐細胞和視桿細胞的多少不同，就形成了人與人之間不同的色彩感覺。同一色彩會因不同觀者、不同條件而有不同的感受，因此引發出色感、對色彩的好惡、色彩的意義等問題。這可以通過問卷調查來證明。在操作上，以班為單位，每位學生都發一張問卷，提問是“現在，紅色讓你想起了什么？”，要求學生真實的填寫，最后由學生代表來進行統計分析，并匯報結果和結論。這部分主要研究在特定條件下色彩與觀者的感受、情感的關系。它是以個性心理學的研究為基礎的。

三、在色彩寫生訓練中感知色彩。

色彩寫生訓練是培養學生色彩感知的最重要的手段之一。通過色彩寫生的訓練，不僅能夠提高學生的色彩感知能力，還能夠提高學生的繪畫技能以及色彩創作的能力。

目前，我校暫時還沒有專門的美術室，但是學生人數比較多，色彩寫生訓練又需要有足夠的活動空間，在平時的課室里，很難或者根本不能進行色彩寫生的訓練。所以，我們在進行這項活動的時候，要考慮到分組進行。以組為單位，幾個人一組，組內學生要互相合作交流，共同進步。這樣做不僅能夠可行，而且有效，并且還能提高除色彩感知以外的能力，比如合作能力和協調能力等。另外，鼓勵學生在家里，有時間有興趣的情況下，也可以自行進行色彩寫生的練習。長期的寫生訓練使得我們的色彩感知能力得到不斷的提高，對于學生來說，審美情趣就是在（訓練——提高——再訓練）這樣的不斷訓練中得到培養和提高的。在寫生訓練中，老師要注意正確引導學生認識色彩、熟悉了解色彩規律；并鼓勵學生多做試驗，多嘗試。

四、觀賞名作，體味色彩的表現力和綜合應用技巧。美術是一門看的藝術，觀者通過看來激發自己的思想和感情，通過觀看來與作者進行心靈的溝通。我們學校現存的教材里面有中國古現代名畫和西方古現代名畫，這是非常好的資源，不能浪費了。上課時，老師要經常利用多媒體，用圖像展示名家名作，引導學生體味名作的色彩表現力和綜合應用技巧。鼓勵有條件的學生，到畫院中去，目睹原作，畢竟圖片與原作是有很多差距的。我校學生的美術創作欲望不高，藝術氛圍也不是很好，所以校內的交流是比較少的。學生有條件要經常去觀看藝術展覽，有可能的話由學校和老師組隊觀看。此外還可以通過閱讀一些好的藝術雜志或報刊等，使得自己的視覺經驗得到更多的豐富，視野更廣闊。“看”不是為了看而看，為了交流而看，當自己對色彩的感知存在模糊不清的時候，一幅好的作品就能讓你更清楚的認識，并激發著你的色彩感知熱情。

五、嘗試進行色彩藝術創作。

藝術創作是學生在審美培養中的最重要的一部分，也可以說是審美培養的更高階段的結果。提高審美是為了能夠懂得欣賞和評價更高水平的藝術作品，也是為了提高創作水平。在我校，學生的學習壓力大，空閑的時間少，絕大多數的學生是不喜歡或者不愿意花更多的時間在藝術創作上。但是作為審美培養的一個重要部分，我們又如何具體操作才能夠解決這個問題呢？怎么樣才能夠實際可行呢？這是課題活動中的一個主要障礙，似乎是一個完全不能夠解決的問題。但不管怎樣我覺得通過以下幾點的做法應該是可以解決這個問題的。

六、組織開展展覽、討論會等交流學習的活動。在課題研究活動中要注意鼓勵和激發學生的學習，積極舉辦校內美術作品展覽和座談會，讓學生之間互相學習和交流，帶動校園文化的氣氛。首先，以班為單位，每個月在班里舉辦一次班級藝術創作展，可以邀請他班的同學過來觀展，最后老師和學生評委選出優秀的作品，并給予一定的獎勵。最后，在班級的優秀作品里通過審核篩選更優秀的藝術作品，在期末舉辦全校優秀學生作品展，并給予獎勵和證書。我想這樣做，在不久我校的校園文化氣氛就會好起來了。我個人認為有兩個主要原因造成我校藝術文化氛圍不濃厚：一個是學生的校園文化娛樂活動太少，另一個是教育工作者的文化娛樂活動也很少。所以在我們這次的課題研究活動中，適當的組織一些美術展覽和座談會是很有必要的。學生在互相的學習交流中，豐富自己的視覺經，提高色彩感知能力，最終使學生的審美情趣得到整體的提高。通過上面的各個部分的培養后，學生的色彩感知能力得到一定的提高，審美情趣和審美水平也都會得到提高。活動中，教師要注意培養的方法和方式，注意正確的引導學生。另外學校也要多為這項活動提供方便，不然的話，一切活動都難以開展，有如紙上談兵。當然每項的科學研究和嘗試都很難預料到其最終的結果，因為這有很多的可變的因素在里面，所以我們的課題研究更不應該以其研究的結果作為評價標準。我們注重結果但更注重過程，因為過程是很有意義的，很有激情的，并且能讓我們從中得到很多的快樂。1.突破對概念色的認知心理，提高對環境色和光源色的感知。

學習色彩的第一課首先應從概念色和固有色入手。我們知道，兒童在作畫的時候，通常老師會問蘋果是什么顏色的？孩子們回答道：“紅色”，那香蕉是什么顏色的呢？“黃色”。這種對物體整體色彩相貌的概念化描述即為概念色。其實不同的香蕉會呈現出不同的色彩差異，新鮮的會偏黃偏綠，熟透的會偏褐偏深黃，而香蕉的顏色還會因周圍光線的明暗而產生不同變化。又如，我們看白墻的頂角，三塊墻面的顏色因為受光面不同也會呈現出不同的冷暖色彩傾向。所以，我們認識色彩首先要跳出對概念色和固有色的樊籬，而是運用環境色和光源色等色彩理論來體會色彩的變化規律。在上第一堂色彩寫生課時，要盡量利用白色的同類色物體來訓練學生的色彩感知力。比如在一塊白襯布上擺上石膏幾何體、白瓷盤、一杯牛奶、報紙等淺色靜物，讓學生在微妙的色彩環境中訓練敏銳的色彩感覺。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性???鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響??教材結構強調探索性，采用全新的設計思路。教材內容和活動方式充分考慮開放性、立體性??”在這種形式下，我們必須認識到傳統美術教材在教育觀念、教學方法、教學內容等方面的局限性，已經不能滿足時代的要求，美術教育改革勢在必行。

第四篇：如何培養幼兒創新能力

如何培養幼兒創新能力

■機關幼兒園李慧宇

培養幼兒的創新能力，是實施素質教育，培養人才的需要。作為一名幼兒教師，要在平時教學中不斷培養和訓練孩子的創新思維和能力，那如何有效培養幼兒的創新能力呢？我認為應從以下幾方面做起：

一、讓幼兒感受創新的存在。教師在日常生活中應經常參與到幼兒活動之中，以平等的身份參與交流協商，以寬松的心態，鼓勵、引導和挖掘他們言行中合理部分，對幼兒的表現給以肯定，并積極提供創新氛圍形成的“土壤”和“氣候”，有意地給幼兒創設自由安全活動的小天地，設置多種材料：石、沙、棒、紙等，鼓勵幼兒去玩、去發現、去想象。

二、讓幼兒體驗創新的快樂。首先教師要發現和保護幼兒的興趣。當幼兒用橡皮泥捏成各種動物造型時，當他們用大型積木壘成城堡等，盡管這些作品質量不怎么樣，但教師應捕捉住幼兒的活動過程，激起他們的創新激情，切忌用成人的思維標準、評價標準限制幼兒，應允許他們的行為超乎想象。教師要毫不吝惜地用美麗的語言激情地描述幼兒作品，讓他們受感染，受啟發，把自己當成一個小創造家，從中體驗到創新的快樂，從而使他們的動手能力、創造新力、合作能力等得到全面發展。

三、小心抓住幼兒的創新火花。教學中，幼兒會提出各種教師意想不到的問題，教師應主動、耐心面對幼兒這種大膽提問的行為，啟發、引導他們多角度思考問題，并提供一些富有幻想色彩的童話、科幻、寓言等，這些“精神食糧”將會有助于他們學習別人成功的創新意識和創新精神。同時，給幼兒提供半制品的游戲材料，半制品的游戲材料優點在于重新去組合，拼裝新物體。這些材料給幼兒自由發揮想象創新的空間較大，并能做到“一物多用”、“以物代物”，不斷激發出靈感，閃現出創新的火花，從而敢于創新，不斷提升綜合能力。

第五篇：幼兒交往能力培養

關于幼兒交往能力培養的心得

人際交往是人類的基本技能，孩子從小就表現出與人交往的需要：七八個月大的嬰兒即使不認識，碰到一起便會相互觸摸，以示親熱；年齡大點的則因為共同的興趣，很自然的在一起玩耍，而孩子的交往得到滿足時，往往特別開心，因此家長應該多鼓勵寶貝與人交往，促進其身心健康。

沁馨現在是一個善于交往的孩子，我們在今年八月來到上海，她九月進入上海彭浦新村幼兒園，最初幾天由于身體不適沒能上學，并不能及時融入新的集體。到了十月份，我發現她的情緒開始好轉，回到家里經常會念叨幼兒園的新朋友了，還會一一分析小朋友的性格特征呢。如今，本學期的課要結束了，她跟班上的小朋友已是非常的熟絡，據家長所說，小朋友對她也十分友好，很令人欣慰。而之前幼兒園同班的家長朋友們也跟我聯系，說孩子常會想起沁馨，并要求她們打電話給我，想跟沁馨通話。朋友都說，這孩子還真是人緣不錯呢!

其實在沁馨兩歲多的時候，并不是一個開朗、善于交往的小女孩，那時由于老公在上海，教育孩子的重擔都落在我的身上，可能是因為我性格比較保守，沁馨很害怕陌生人，我記得每次帶她出去吃飯時，陌生的長輩想抱抱她，她都會害怕的大聲哭，見到陌生的小朋友也不會互相交流，讓我很是尷尬。后來，我認識這個問題的嚴重性，于是注意改變了教育方法，經常帶她出去游玩，接觸更多的小朋友。最開始，她還不太愿意主動跟小朋友打招呼，有些膽怯和害羞，每次都要我先開口問小朋友“你叫什么名字啊”、“你是哪個幼兒園啊”、“你幾歲了”等等，漸漸的，她在看到陌生小朋友的時候，會問我“媽媽，我可不可以跟他（她）玩啊”，到現在，她會主動的跟小朋友親近，先介紹自己，再互相認識，最后一起玩耍，每次都會結識不同的小伙伴。

在培養孩子的交往能力方面，我總結了一些心得體會，供家長朋友們借鑒：

一、培訓孩子的語言能力

孩子的交往首先要有良好的語言基礎。沁馨才兩三個月時，我就購買了色彩豐富的圖書和洗澡書，讓她對圖書有了初步的認識；當她開始呀呀學語時，教她認識簡單的動物圖案，并嘗試教她疊字發音；一歲多開始，我在她每晚入睡前，給她講故事或者讀唐詩、三字經等；兩歲時，她可以用普通話清晰的背幾段三字

經和唐詩了。現在五歲了，沁馨的語言優勢是比較明顯的，猜想應該是她口齒清楚，詞匯豐富，可以完整表達自己的想法，小朋友們才愿意跟她親近吧。

二、給孩子自由發展的空間，樹立自信心

每個人都是獨立的個體，孩子也是一樣，總有長大自立的一天，所以我和老公都認為應給孩子自由發展的空間，采取有放有收的教育。在沁馨早前不愛和小朋友交往的時候，我沒有強迫她，而是嘗試以游戲的方式引導她和小朋友交往，譬如會帶些玩具、小車，吸引別的小朋友一起玩，或者準備小貼紙、小零食，讓她分享給小朋友。在她和小朋友玩耍的時候，也會出現爭吵的現象，開始我會參與進去，教她想方法來解決出現的問題。事實證明，這種方式有效的樹立了她的自信心，促進了她獨立交往和有效溝通的能力。

三、接觸不同的環境，豐富知識面

和大人的交際一樣，幼兒之間的交往同樣也需要共同語言，這就要求孩子必須有豐富的知識，能很融洽的互相交談。

沁馨上了中班以后，我就在尋找一些合適的興趣班，去了公辦的青少年活動中心，雖然教育師資是很優秀的，但總覺得缺少了思維擴展，最后選擇了私立的創意美術中心和一家引進美國教育體系的美語學校。在創意美術中心，老師會用特殊的工具來教孩子畫畫，啟發了孩子的想象和創意；美語學校，通過高科技白板的互動教學，孩子在全英文環境中用英語學習各類知識，并鍛煉了她的演講能力。開始沁馨很害怕接觸這些興趣班，覺得沒有熟悉的老師和小朋友，但是我堅持帶她去聽了幾次試聽課，并告訴她“你是去玩的，老師就是帶著你做游戲啊！”在參加了試聽課以后，她很喜歡那樣的學習環境，并且每次都很開心的去上課了。半年后，我驚喜的發現孩子的思維、動手、演講能力有了很大的提高，知識面也豐富了。

常聽家長朋友們說孩子很辛苦，這么小就要學這學那，其實我覺得可以換位思考，我們現在的目的不是讓她學的多優秀，而是給她創造輕松的學習環境，在玩中學習，并在學習的同時認識更多的小朋友，增長見識也提高交往能力。

四、做個樂于助人、誠實謙讓的孩子

“要成才，先學會做人”，我們家庭奉承這樣的宗旨。沁馨剛出生，父親就告誡我，首先要培養孩子的好習慣，學習知識還是次要的，一定要讓孩子先學會

做人，再學習成才。

沁馨上幼兒園之前，我給她講關于好習慣、樂于助人的故事；在做角色游戲時，有意識的創造動物受傷、娃娃需要穿衣扣扣等場景，讓沁馨學會去幫助這些動物和娃娃。在上幼兒園后，她很喜歡回家后把在幼兒園發生的事情告訴我，有時說到小朋友不會穿衣等，我會告訴她可以去幫助或指導小朋友啊；有時會說到老師夸獎她很棒，我教育她“謙虛使人進步、驕傲使人落后”的道理。

記得有一次我們在小區里玩捉迷藏，她和一個男孩躲在一起，沒過一會，她自己跑回來了，說那個小男孩尿褲子了，走過去看，果然是的，其它小朋友都笑起來。我對沁馨說，你不要笑他哦，因為你如果笑他，他會覺得更不好意思的，她接著就說：“是啊，我們以前也尿過褲子的，沒關系的，下次注意就好了”。就這樣，她跟這個男孩成了非常好的伙伴哦！

以上幾點是自己的一點心得，挖掘幼兒交往能力的途徑還有很多很多，只要我們用愛、用心走入幼兒的心靈，重視幼兒的交往能力和心理發展，就可以讓寶寶們健康成長！