第一篇：重唱與表演唱在高師聲樂教學中的研究論文

摘要：文章首先分析了演唱與表演唱在高師聲樂中的教學目標，從課程定位以及教學效果兩方面內容來進行研究。在此基礎上重點探討重唱與表演唱在高師聲樂教學改革中應用的措施，幫助提升演唱效果，為學生營造一個理想的學習環境，教師在開展教學方法改革時也能在更有利的基礎上進行。

關鍵詞：重唱與表演唱；高師聲樂；教學改革

一、重唱與表演唱在高師聲樂教學中的教學目標

（一）課程定位

重唱與表演唱在聲樂教學中是十分重要的，作為基礎課程教學方法研究是十分重要的，傳統教學方法中存在的弊端問題在重唱與表演唱中均有解決，基礎課程在教學中起到了促進學生綜合能力提升的作用，與其他拓展教學內容相比較，基礎課程是最基礎的部分，還能夠增強課程之間的相互聯系，使聲樂課程在教學方法上能夠達到更理想的效果，尤其是針對重唱中的搭配形式設計，可以幫助學生建立一個整體的聲樂重唱技巧形式，在舞臺表演中也能夠達到更理想的效果。

（二）教學目標

通過重唱與表演唱來提升高師聲樂中的教學質量，增強師生之間的互動性，在重唱教學模式下幫助學生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的聲音變化，從而實現教學方法中的優化創新。從傳統教師為主體的教學模式逐漸向學生為主體的探究式學習方法中過渡，從而實現學生自主學習提升表演能力的教學目標，學生在教師的帶動下，課堂參與積極性也會得到明顯提升，這樣的教學方法能夠使課堂更加豐富，從而吸引學生注意力集中的參與到聲樂學習中。

二、重唱與表演唱課程在高師聲樂教學中的改革應用

（一）形式靈活易為不同程度學生接受

高師聲樂教學中，通過設置合理的重唱與表演唱能夠使教學內容更具有包容性，滿足不同水平學生的聲樂學習要求，使班級內學生的整體聲樂水平得到提升。傳統的聲樂教學模式中，內容比較單一并不能激發學生的學習興趣，并且長時間處于古板的學習環境下不利于學生接觸到新音樂，音樂創造能力自然得不到提升。表演唱中注重對學生的舞臺表現力的提升，在掌握充分的聲樂理論基礎上將其與表演相互融合。原有教學體系中的獨唱雖然能夠幫助提升學生的音樂基礎知識掌握程度，舞臺表演能力也得到進步，但卻不利于學生感受更多的音樂形式，演唱的內容也比較單一，長時間處于這樣的環境下嚴重影響到教學效果的提升。而通過重唱與表演唱課程的引入，學生接觸到了更加多樣化的音樂環境，在演唱過程中可以感受到音樂所帶來的魅力，不同聲樂基礎的學生在此環境下均能提升能力，符合高師聲樂教學改革需求。重唱與表演唱在形式比合唱和獨唱更為靈活，在基礎訓練中體現的優勢也十分明顯，尤其在培養中小學師資上不失為一種好的教學方式。重唱與表演唱課程在課堂中更能突出共性與差異性交融的特點，需要增強聲樂駕馭能力。在演唱中比其他的演唱形式更細致、嚴謹。

（二）構建群體合作關系，提高聲樂教學活力

在高師聲樂教學計劃開展中，通過構建群體合作關系來形成和諧的教學環境，獨唱學習方法受課堂時間以及學生心理因素等多方面原因影響，最終的開展效果也并不理想，而通過重唱的方法，學生能夠在課堂中掌握聲樂表演中的配合技巧。并且對于一些接觸聲樂時間，心理素質較差的學生也能起到很好的能力提升作用，這也是傳統教學方法中難以得到的。聲樂教學不僅僅是要使學生掌握基礎知識，更重要的是引導學生掌握自主學習方法，能夠在日常生活以及學習中接觸到更多的音樂資源，從而能夠達到理想的學習效果。在對教學體系進行改革時還需要考慮學生的接受適應能力，教師及時的觀察學生表現，發現教學方法應用不合理的現象時及時調整，避免個別學生由于接受能力差而掉隊的現象。一般情況下，我們習慣上把這一課程歸為社會藝術實踐課程類別，實踐中看到了學習者適應性的高低能夠決定其將來就業的最終去向。但由于學校教育制度僵化的影響，這樣的課程仍然缺乏足夠的活力，與社會藝術實踐社群要求尚有一定距離。

（三）拓展多聲部歌唱和舞臺表演能力

通過重唱與表演唱課的開設，學生在學習中能夠感受到舞臺的變化，通過教師的調動安排學生也擁有演唱不同聲部的機會，從而在聲樂能力上得到鍛煉，針對演唱過程中的技巧練習重唱更有優勢，涵蓋的演唱方法也十分全面。重唱還可以將男聲與女聲結合起來，從而創造其他演唱技巧中所不能達到的效果。高師聲樂教學改革突破了傳統的教學方法，充分將理論知識與實踐相互結合，鍛煉學生在這一教學環境中掌握更全面的演唱技巧方法，在聲樂舞臺表演中更具有配合能力。學生在校學習期間舞臺表演的機會比較少，實戰經驗自然不豐富，通過重唱與表演唱演唱可以營造出真實的舞臺表演效果，從而實現多個聲部之間的相互結合。對于舞臺表演效果的提升，重唱也更具有優勢，尤其是一些戲劇歌曲表演中，獨唱只能表達單一的情感，舞臺效果也并不理想，通過這種簡單的技術性方法融合，能夠更好的體現出演唱中學生的控制能力，教師了解到學生所存在的不足之處，有針對性的調整教學方案，進而實現對學生聲樂能力的提升。通過嘗試扮演各類舞臺藝術角色，提高學生的舞臺綜合表演能力與駕馭舞臺的能力，對于歌唱與表演的關系也有了更加深入的體會與理解，為今后的舞臺藝術實踐和音樂會中的表現更好。

三、重唱與表演唱在高師聲樂改革中的作用

（一）實現聲樂演唱風格多樣化

在高校的聲樂教學計劃中，通過應用重唱與表演唱有效的提升了教學內容的豐富性，聲樂演唱更加的多樣化，這樣的教學環境有利于學生提升表演能力，并在課堂中通過與其他學生之間的合作來完成教師所布置的任務，這種環境下學習學生能夠養成良好的習慣，并在學習效率上得到提升，聲樂演唱中師生之間的相互配合也是十分重要的。學生充分信任教師并能夠配合老師，才能為聲樂教學改革創造一個穩定的基礎環境，促進教學計劃得到更高效的落實，解決傳統教學方法中學生演唱風格過于單一的現象。一些民族音樂歌曲在演唱中難度比較大，是獨唱表演中難以實現的，而重唱是可以改變聲部結構的，從而達到演唱效果的提升，舞臺表演中通過聲部結構變化來實現來營造不同的效果，學生也能定位不同的舞臺位置，在團隊中發揮自己的作用，進而提升教學任務的完成質量。

（二）提升學生的音樂鑒賞能力

聲樂學習中，學生的音樂鑒賞能力提升可以幫助提升最終的演唱效果，學生在選擇舞臺表演的音樂曲目時能夠確定更適合自己的曲目，從而實現演唱效果的提升。學生的音樂鑒賞能力提升需要教師引導，逐漸形成自己獨特審美風格。在重唱中學生感受不同的聲音風格變化，自己的演唱技巧也能夠得到提升，對不同曲風的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣賞基礎上的曲風選擇是更合理的，這也是當前高師聲樂教學改革中重點的內容，教學期間學生也會重點構建學生的學習方法，使學生能夠掌握更多的學習技巧，學生可以在教師的引導下共同鑒賞音樂曲目，并具有鑒別能力。教師在日常教學中加強與學生之間的相互交流，了解學生學習中遇到的問題，從而實現教學方法的優化改革，在這樣的環境下學生學習能力也得到了鍛煉，了解如何在課堂中配合教師完成教學任務，學生在舞臺表演中的控制能力也能得到提升。

四、重唱與表演唱在高師聲樂教學改革中的注意事項

教學改革中要注意學生藝術思維的培養，聲樂學習要求學生掌握聲樂技巧，同時藝術鑒賞能力也是十分重要的。教師掌握科學的教學方法，通過與學生之間的溝通來幫助了解學生學習習慣中不合理內容，從而有針對性的優化解決，避免因溝通不當造成學生的逆反心理。在重唱過程中更要對每一位學生的反應進行觀察，發現參與積極性不高的現象采取有效的方法來解決。

五、結語

在高師聲樂教學改革中，重唱與表演唱課程的設置是多元化聲樂教學探索的體現，同時也促進了教師的教學觀念的多元化。改進教學形式和教學手段，培養學生的創新能力和創新精神才能為高師聲樂教學提供有力的保障。

[參考文獻]

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第二篇：試析高師聲樂的就業導向與教學實踐研究論文

論文摘要:面對我國當今嚴峻的社會就業壓力，高師聲樂教學應該以突出培養學生綜合素質、滿足就業需求的為重點。通過對高師聲樂教學現狀、培養目標、教學改革等情況的分析，認識到應該加強素質教育與就業目標的結合，提高教學理論系統性與技能實用性的結合，堅持師范特色與學業范圍多角化的結合，將學生培養成為單位需要、社會需求的合格人才和建設者。就業導向與教學實踐的研究對于深化教育體制改革，培養新世紀復合型人才，具有理論與現實意聲樂課是高師義。

論文關健詞:高師聲樂 就業導向 教學實踐

教學改革音樂專業的必修課之一，主要培養學生的聲樂演唱能力和聲樂教學能力。面對嚴峻的社會就業形勢，高師聲樂專業培養的學生可能要走向講臺，也可能像音樂學院培養的聲樂表演人才一樣走向舞臺，或者是其他工作崗位。在多種就業導向的需求情況下，以素質教育為核心的教學實踐和教學改革就更為重要。

一、高師聲樂教學的現狀分析

1.1高師音樂教育專業的生源情況

近年來各高校不斷擴招，在校學生人數比2000年高出近兩倍之多，但生源整體專業水平卻并沒有體現出較大幅度提高，學生的質量參差不齊。以四川省為例，盡管考生的聲樂演唱曲目越來越大，但部分考生的實際演唱能力卻是逐年下滑。由于以升學為主要目的，考生在專業學習上急功近利，專業基礎學習不扎實，為追求在專業測試中取得優秀成績，選擇與自身歌唱能力不匹配的聲樂作品，可想在考試中會有怎樣的效果。比如有的學生才學習三個月的聲樂，就去演唱《黃河怨》之類的歌曲，令評委老師感到憂慮。快速應試的學習方法可能會獲得歌唱的音色、音量，但是不能養成良好的歌唱習慣，較大地危害了學生的生理和心理。尤其是考入大學后，專業老師還要花很長的時間來糾正學生形成的壞習慣，浪費大量寶貴的教育資源。

1.2高師聲樂實踐能力相對薄弱

實踐能力包括聲樂演唱實踐、聲樂教學實踐兩部分。高等師范院校音樂專業的就業方向為音樂教師及社會企事業單位的音樂骨干力量等，這個培養目標決定高師音樂專業的教學范疇是音樂基礎教育。聲樂教學尤其如此，高師音教專業學生畢業后不僅僅要解決會唱的問題，也要解決會教的問題。但是高師聲樂現在教學的培養方式與市場需求存在偏差。在教學方式、教學曲目、歌唱要求上習慣于向專業音樂院校看齊，忽視學生的主觀條件和培養目標而盲目地追求高超的演唱技巧和高難度的聲樂作品，這種教學方式與學生應具備的聲樂實踐能力相背離。這種教學模式造成兩種結果，一是少數專業素質較好的學生對聲樂演唱技巧掌握較好，但往往過于注重歌唱技巧而忽視聲樂作品的音樂表現，無法掌握音樂教學的本質。“要以音樂審美為核心，以情感體驗為基礎”，也就是高師的學生演唱作品的目的是培養他們領悟作品的審美和情感，只有這樣才能為將來的中小學音樂教師工作打下堅實的基礎，才能使他們在教音樂課的同時挖掘、培養中小學生的音樂審美能力。二是大部分基本素質一般的學生經過歌唱技巧學習訓練之后，既沒有熟練運用歌唱技巧的能力，對科學的演唱規律的掌握也不夠全面。學生無法解決會唱的問題，更談不上會教了。

二、把握就業導向，明確教學目標

高師聲樂教學要體現出時代與社會的要求，是以培養學生綜合能力和素養為目標。高師聲樂專業的學生畢業后在教學單位主要面臨兩方面的工作，即教學本職工作(學校規定的音樂課程，主要以傳授樂理知識和音樂鑒賞為主)和學校社團工作(主要有合唱隊和樂隊兩種，條件好的學校通常有管樂隊和民樂隊兩類)。因此，聲樂教學要努力培養學生這些方面的綜合能力和素養。

2.1培養學生教學工作能力

鍵盤和聲樂是一種重要的教學手段，音樂課程的教唱內容就要求教師自彈自唱。因此，鋼琴即興伴奏是教學中的重中之重，我認為即興伴奏應是聲樂教學不可分割的一部分。在高校個別課教學中，常常出現這樣的區:教師總是對學生寄予較高的希望，教學中用表演專業的標準來要求學生。這種現象必將導致不良的教學效果，給學生將來的工作帶來一些負面影響。所以，對于高師音樂專業的學生，除了有很強的聲樂基礎教學能力外，還要有高超的鋼琴即興伴奏的能力。聲樂教師不能對學生的鋼琴即興伴奏能力不問不管，鋼琴教師也不能過于注重學生的演奏技巧，彈奏作品的數量，而忽略了鋼琴在中小學音樂課中的實用性—鋼琴伴奏。因此，教師在教學中不但要注意對學生技術的提高，而且應與社會需求接軌，注重教學的實用性。所有對學生將來工作有用的能力都應該予以培養。

2.2重視培養綜合理論素養

長期以來，由于我國高等師范院校的音樂教育分類過細，人為割裂了教育的整體性，過多地強調學生所學知識的系統化和專業化，因此培養出來的學生往往綜合素質較差，融合性相對薄弱。而音樂教育中的聲樂課教學，長期因襲音樂院校培養專業演員的教學體制，有，一些學校只開設聲樂個別課(師生一對一上課)，缺乏師范性，教育的整體性更是難以實現。由于各學科之間分類過細，教師只重技能訓練而輕理論研究，致使與其他學科之間的融合更少，陳舊單一的聲樂個別課授課模式因其信息含量低，導致學生聲樂知識結構不合理。當然有一些師范院校已經采用小組課的授課方式，但是聲樂教師的教育理念并沒有多大的改變，他們只是把一節課的時間平均分配給幾個學生，他們還是只強調學生的演唱技術層面。因此，必須從傳統的陳舊觀念即慣性思維中解脫出來，樹立現代音樂教育的新觀念、新思想、新信息、新知識，構建聲樂教學新體系，使其更具時代的特征，更具實效性、普及性、適應性，使學生的聲樂知識結構得以豐富和發展，滿足社會的需求。

在將來的音樂教學中，他們主要的教學目標是普及音樂的基本知識和培養學生音樂鑒賞能力為目的，為此教師應具有相當深厚的音樂理論知識。目前許多學院高師教學過程中音樂基礎理論學科所占的課時比例偏低，造成音樂基礎理論知識傳輸的局限性，加之學生對音樂基礎理論課學習不重視，導致了音樂基礎理論課在教學中的失重。為改變這一局面，學校應適當增加音樂基礎理論課的課時，使之得以平衡。所以我認為聲樂教師要想上好一節聲樂課，應改變自己目前的教學方法，側重于音樂家的生平介紹，作品賞析，并配以大量的音響資料、樂譜、音像制品，必要時可作同一作品不同版本的比較，同時多采用師生之間、生生之間的互動，大家都有機會做老師來評價彼此，共同突破聲樂難關，以增添音樂基礎理論課的趣味性，刺激學生學習的積極性。

2.3加強聲樂技巧的培養與綜合能力的協調發展

高師聲樂教育目的不是培養歌唱家，高師音樂教育中不能僅僅沿襲著專業音樂院校的聲樂教學模式，只重視聲樂技巧的訓練，而忽視學生綜合能力和教學能力的培養。把本來改革后的小組課又分成一對一的教學模式，把聲樂條件相對差的師范生當歌唱家來培養。這種只只要把歌唱好了就一定是一個好的音樂教師的思想，是不符合高師聲樂教學的規律和目的。因此當前高師聲樂教學一定要從實際出發，轉變思想觀念，明確“歌唱家”和“聲樂教育家”的本質區別。在聲樂教學中，既要培養學生具有一定的演唱能力，還要培養學生具有一定的綜合能力、教學能力，加強聲樂技巧的培養與綜合能力的協調發展。例如，一名優秀的聲樂學生既要有表現音樂作品的能力，又要有很好的聲音判斷能力和解決聲音問題的方法，了解與作品有關的一切社會和人文知識，還要能夠為歌曲進行即興伴奏等等。只有具備這些技能，才能夠勝任將來的音樂教育工作崗位。

三、明確就業導向，深化教學改革

高師聲樂教學改革要以培養學生就業綜合能力為目標，同時要注意就業要求的這個重要導向。

3.1轉變教學觀念，明確教學內容，適應培養目標

高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對各級院校音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。

首先，開設聲樂基礎理論課，這一課程應在新生入學的第一學年的第二學期開設，至少應開設一學期。其教學內容應包括生理學、解剖學、歌唱心理學等。因為聲樂是一門靠人的聲音來診釋音樂作品的藝術形式，正確的歌唱發聲是人體各器官控制與協調的結果，它牽扯到人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字、吐字器官及各種肌肉之間的牽動和協調。因此，學習聲樂的學生對自身的生理結構、各生理器官間的相互作用與技能都應有一個全面的系統的認識，還有涉及演唱者的心理過程，只有這樣才能更為準確、更有針對性地進行專業的聲樂學習。

其次，在三年制專科或四年制本科最后一年，至少應開設一學期的聲樂教學法課程。目前，聲樂教學法的講授幾乎空白，學生學習聲樂教學法的知識只能通過師徒之間的傳承而獲得，而這往往受到師生雙方的制約。不僅教師應明確傳授教學法的目的和方法，學生還要有目的地學習。而現實這種既不規范又不系統的聲樂教學，顯然難以使學生獲得應有的教學法知識，更不要說把他們培養成合格的音樂教師。因此聲樂教學法知識應是音樂教育專業學生必須掌握的一項重要技能。

再次，講授童聲訓練的理論與方法。學生畢業后他們將要面對的是小學至高中這漫長的年齡段學生，學生嗓音的變化是非常大的，包括了變聲期這一特殊的生理變異時期。怎樣訓練和保護嗓音是教師的重要任務和一項重要研究課題。

3.2授課方式要能適應高等教育的發展

為了適應高等教育的發展應該在聲樂的上課形式上作以調整。對于大學一年級的學生應采用小組課的形式，可以兩三個人一個小組，每周一學時，同時要開設聲樂理論大課，使學生在第一年就對聲樂理論和良好的聲音有一個正確概念。第二年開可以繼續采用小組課的形式，教師應根據每個學生的不同特點有針對性的進行授課。大學三年級的時候可根據學生的聲樂演唱基礎進行一對一式的教學，經過兩年的基礎訓練，學生這時已經有了較為扎實的聲樂基礎，可盡量多地接觸一些大型作品，拓寬演唱曲目，加強音樂修養，提高作品的表現力。四年級的學生應該多參加一些藝術實踐活動，積累舞臺表演經驗，同時開設聲樂教學法大課，使學生在參加工作之前對聲樂的教學方法有充足的了解。大四學生還要進行畢業實習，在實習的過程中有目的地培養學生用自己所學的知識進行課堂教學和觀摩活動，為今后走上工作崗位打下一個堅實的基礎。

3.3注重實踐環節的教學

聲樂是一門實踐性較強的學科，在聲樂教學中，應通過實踐活動將學生的歌唱技能和教學技能的培養結合起來。在學生掌握了一定的聲樂基礎理論和教學方法以后，要組織開展學生之間“一對一”的互教互學活動，指導學生應用心理學、教育學的有關理論解決聲樂教學中的常見問題，讓學生在互相教學診斷和個別指導中開拓學生的創新意識，增強實踐能力。這樣，就把聲樂教學的理性認識逐漸運用到教學實踐中去，增強了學生的創新意識，豐富了學生的教學經驗，對提高教學能力和教學水平有極大的幫助。

學生從實習中可獲得更多直接的教學經驗，而間接經驗也得到了進一步的檢驗和運用，分析問題和解決問題的能力會相對提高。在實習返校以后，老師應組織學生討論、總結在教學實習中遇到的難以解決的問題，然后再安排時間有針對性地對學生所提出的問題予以解決。這些實踐活動將促進學生聲樂技巧不斷提高，并且教學方法也不斷長進。

四、結論

高師的音樂教育不僅表現為技能技巧、音樂局部的學習，更重要的表現在對學生綜合文化素質的培養和提高。我們培養出的畢業生具有較高綜合素質，那么他在社會競爭與選擇中就增加了一份實力。高師的聲樂教學改革必須推陳出新，將理論系統性與技能實用性很好地結合，解決好就業導向與教學實踐關系，為社會培養出高水平人才。

第三篇：談高師聲樂教學中存在的幾點問題

談高師聲樂教學中存在的幾點問題 孫愛娜

(濱州學院 音樂系，山東 濱州 256603)[內容提要] 擴招以來的高師聲樂教學面臨著一些問題，比如重聲音輕理論；重專業輕文化；貪大求洋，輕

視演唱中國作品；課堂授課時間短、人數多、效率低；實踐能力培養不夠，綜合素質有待提高，等等；以上問題，已經嚴重影響了聲樂教學水平的提高，制約了高師聲樂教學的發展。只有充分意識到這些問題的存在，才能針對

問題提出相應的解決方案，做到有的放矢，提高聲樂教學質量。[關鍵詞] 聲樂教學；技能；素質 [中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 1008—7427(2011)09．0126．02 高師聲樂教學大綱中對教學目的和任務這樣規定：“要 求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂 作品；有一定的范唱能力。勝任中等學校音樂課的唱歌教學 和課外聲樂活動輔導工作。”可見高師培養的主要是中學教 師和社會教育機構的音樂教育工作者，主要面向課堂為學生 與普及音樂活動服務。

近些年高師聲樂教學中仍存在著單一地模仿專業音樂

院校的培養專門人才的傳統教學模式、體制、方法的弊端，這樣就導致了學生只會唱或只會彈，或者只會唱不會教；學 生偏科現象比較嚴重。走上工作崗位以后，很難勝任所擔負 的教學工作。具體有如下幾種表示：重視聲音訓練，缺乏理 論講解；重視聲樂技能教學，忽視文化素質教育；輕視演唱 中國作品；貪大求洋；課堂授課時間短，人數多，效率低； 實踐能力培養不夠，綜合素質有待提高。一、只重視聲音的訓練，缺乏理論的講解

聲音的訓練在聲樂教學中占據著非常重要的地位，老師 們也往往在這方面投入了很大的精力，教師在教學中往往是 依靠自身歌唱時的狀態，對學生的演唱提出相應的要求，因 為每個老師自身的嗓音條件不盡相同，有可能是男、女高音，也有可能是男、女中音，甚至還有可能唱男、女低音，唱男、女低音的人數比例相對較少。在教學的過程中，唱高音的老 師往往不自覺地喜歡給學生練高音區，唱中音的老師喜歡練 中低音區，這種情況下如果嗓音條件正好符合自己的老師的 學生就容易出成績，而條件不符合的就會覺得難以適應，甚 至會損壞了嗓子。這就是單純模仿的結果。為什么會出現這 種狀況?與我們在聲樂教學中對聲樂理論的教學重視不夠 有很大關系。學生對發聲的原理、共鳴腔的運用、氣息的運 用等一些具有共性的、基礎的知識毫無掌握，知之甚少。聲 音碰巧唱對了也不知道自己是怎樣唱出來的，一旦唱不對了 又不知如何去改正，這樣給聲樂學習帶來了很大的盲目性。學生一旦離開老師，就不知道如何唱歌了。這樣對學生以后 的教書育人是極為不利的。

二、重視聲樂技能課，忽視其他文化素質的提高

這一點對于學音樂的人可能是一種通病。大多數人認為 我能唱好歌就可以了，學那些什么教育學、心理學、辯證法 原理跟我有什么關系呢?其實這種認識是片面的。要成為一 名名副其實的聲樂教育者，不光是要自己唱得好，而且還要 能教得好，掌握教育學、心理學的知識是非常必要的。心理 學知識有助于教師促進學生知識的掌握、技能的形成、策略 的運用和能力的培養，并在促使學生發展良好的自我意識、形成高尚的道德品質、建立良好的人際關系和維護身心健康 等方面發揮積極作用。l教育學會幫助了解和掌握教學、科 研、管理等活動的原則和操作技能。這對于高師的學生來說，將來成為一名教師之后，掌握這些知識是必不可少的。在辯 證法的科學理論體系中，對立統一規律是它的核心與實質，如果我們用對立統一的辯證觀點，去認識、分析和解決在聲 樂教學實踐中的一些問題，就能較好地掌握聲樂教學的科學 性與規律性。比如教與學這一對矛盾，既包含著教師教、學 生學這兩個對立面的統一，也包含著教師在教學中一面教、一面學的兩個方面的統一。我們要用辯證的觀點，堅持在教 中學，就能處理好二者的對立統一關系。再如聲與情的關系，從辯證統一的觀點來看，聲是手段，情是目的；只要我們在 教學中采用“以情帶聲”“以聲傳情”的方法，就能較好地 解決二者的辯證關系，達到“聲情并茂”的藝術境界。[2】 再比如我們歌唱訓練中強調的“用力”與“放松”的關系，如果我們學好了辯證法，就會明白在歌唱中既存在該用力的 部位，也存在該放松的部位，該用力的地方一定要恰到好處 地用力，該放松的地方要徹底放松；只有這樣才能建立起一 種既放松又積極，既不僵硬又不松垮的歌唱狀態。【3】因此要 把聲樂看成一種文化，而不僅僅是一種發聲機制，除了具備 一定的演唱技巧之外，還必須具備良好的文化素質，貧乏的 文化知識必定會遏制一個人在藝術、教育才能方面向更高層 次發展，從而影響到對下一代人的教育培養。

三、輕視演唱中國聲樂作品

在高師聲樂教學中，不少教師存在著以演唱外國作品為 榮的思想，這主要是因為高師的聲樂教學無論是從唱法還是 教材，基本上還是沿用了專業音樂院校的做法，這種做法是 不可取的。長期以來，對美聲唱法、民族唱法的概念的界定 一直存在著很多種見解。有的人認為只有唱外國詠嘆調才能 算真正的美聲唱法，演唱中國作品不算真正的美聲，因此對 演唱中國作品存在著比較輕視的現象。人們常說“只有民族 的才是世界的”，我們中華民族歷史文化悠久，五十六個民 族蘊藏著古老而深厚的音樂文化，如民歌、戲曲、說唱等，種類繁多、豐富多彩，具有鮮明的中國特色及獨特的民族神 [收稿日期]2011．07—15 [基金項目]山東省藝術科學重點課題《高師聲樂教學模式創新研究》的研究成果，項目編號：201005019。

作者系濱州學院音樂系講師。

第9期 孫愛娜：談高師聲樂教學中存在的幾點問題 127 韻，是中國乃至全世界的音樂文化瑰寶。從青年歌手大獎賽 的原生態唱法比賽中，我們可以領略到我們國家的民族民間 音樂的豐富多彩，并且具有很高的藝術價值。比如侗族大歌，在明代廣泛盛行，距今約五百年的歷史，通過“口傳心授” 流傳至今。其突出特點是多聲部的無伴奏合唱，由領唱聲部、高聲部和低聲部構成，演唱過程中有領唱、齊唱、合唱，產 生的聲音效果非常和諧美妙，可見我們國家的民族民間音樂 蘊含著多么豐富的養分!高師承擔著培養合格聲樂教師的重任，合格聲樂教師的 標準不僅僅是教學生唱會幾首歌，還要能繼承并發揚光大我 們的民族音樂傳統。因此高師的聲樂教學應該以我們的母語 為基礎，即便我們的聲樂訓練方法是以意大利五個母音為基 礎的元音訓練方法，我們也不能僅僅是“拿來主義”，從訓 練方法到演唱歌曲都一成不變的拿來使用了，我們學習意大 利的訓練方法是因為以意大利為代表的西方美聲唱法，其獨 特的音樂風格、演唱風格及完整、系統、科學的發聲方法與 發聲訓練法，早已被全世界聲樂界所公認，科學的發聲方法 可以使我們的嗓音潛能得到最大程度的開發，這是經過幾百 年時間被實踐證明的事實。但任何一種形式的藝術，都應該 有自己的民族特色及民族傳統，如果做不到這一點，唱起歌 來洋腔洋調，就會陷入外國人聽不明白、中國人不接受的尷 尬境地。西歐聲樂藝術發展至今，已逐步形成對應于各國綜 合風格歌曲的、國與國能夠接軌、能夠相同的唱法，即國際 傳統唱法。沈湘先生就國際傳統唱法的審美標準高度概括 為：“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”八個字。國際傳 統唱法是全世界聲樂界長期以來在聲樂藝術理論研究及藝 術實踐中所達成的共識，是世界人民情感、審美共性的體現。系統地學習國際傳統唱法，借鑒歐洲傳統歌唱的精髓和優 長，使中國歌唱達到國際水平，是發展中華民族聲樂藝術的 重要途徑。[4]實際上真正優秀的歌唱者，普遍都可以把美聲 的方法用在演唱中國作品上，大家都比較熟悉的曾在國際聲 樂比賽獲得過大獎的迪里拜厄、張建

一、梁寧、廖昌永、戴 玉強等等眾多歌唱家，他們掌握了意大利美聲唱法的精髓，能充分運用整體歌唱、整體共鳴、真假聲混合均勻、聲區統 一、歌聲圓潤、結實明亮，通暢靈活，松弛柔韌，穿透力強； 咬字吐字清晰，音色、音量具有可控制變化的能力，因此他 們不僅可以演唱意大利歌曲，還可以演唱法、德、奧等其 他歐洲國家的聲樂作品。對于中國聲樂作品，他們的演唱也 能做到把握住中國作品的行腔韻味，做到字正腔圓，聲情并 茂，極具我們民族聲樂的氣質和美感，給人以美的享受。這 說明如果掌握了真正科學的發聲方法，是可以演唱各種不同 類型的作品的。演唱外國聲樂作品和中國聲樂作品并不是互 相矛盾的，二者是可以互相融合的。我們應努力向世界水平靠攏，吸取美聲之精髓，在保持我們民族語言風格、特點的 基礎上，求同存異，取其之長，進一步豐富與完善我們的民 族聲樂體系。

四、貪大求洋

很多高師的老師在上聲樂課的時候，不顧學生的實際情 況，從第一節課開始，就給學生布置大量的外國聲樂作品，并且難度相當于三、四年級的水平。很多學生唱了幾年，只 會唱幾首外國歌曲，對我們中國的聲樂作品一張口就變味，對我們民族博大精深的音樂知識的掌握更是貧乏，對我們自 己民族的聲樂作品既不熱愛也不研究，這其中有很多學生是 受到自己聲樂教師的影響，有很多教師在上課的時候可能有 意無意地給學生灌輸了“以洋為美”的觀點。這與我們高師 的教學原則和培養目標是相違背的。由于學生的歌唱能力一 入學的時候非常有限，有的學生對于歌唱的基本狀態還都一 無所知，此時是打基礎非常重要的階段，教師要講練結合，使學生對歌唱發聲、氣息運用、共鳴腔體運用、咬字吐字等 問題在頭腦中能夠形成比較清晰的概念，建立起“整體歌唱” 的意識狀態，此時應該提倡母語的教學，學生能比較快地接 受并消化吸收。貪大求洋會帶來很多的弊端。由于很多高師 沒有條件開設相應的專門的語言課，很多情況下，是老師給 學生讀一遍，學生用漢字或者是漢語拼音在下面注明發音，然后機械地模仿，還有是跟著錄音模仿，這就使演唱帶有很 大的隨意性。老師如果讀得規范還好，學生模仿得也會相應 地準一些，但如果讀不規范甚至有錯誤，學生也會把錯誤當 成正確的發音，不斷地鞏固錯誤的。很多學生只是在生硬地 模仿，完全不知道自己唱的歌曲表達了什么內容，根本談不 上音樂情感的表達，也更談不上聲樂的技巧表現了。教學大 綱中提出“洋為中用”的方針，要學習中、外優秀聲樂文化，不斷總結經驗，為發展我國聲樂藝術做出貢獻。高師主要是 培養師資，不單要育人，對于我們民族音樂的傳承與弘揚更 負有責無旁貸的責任。

五、課堂授課時間短，人數多，效率低

這是由于擴招造成的后果，原來的單人課、雙人課由于 學生的人數大幅度提高，而教師人數配比不足，造成了今天 的小組課、集體課，而老師們普遍在上小組課集體課時缺乏 經驗，把上小課的經驗用到上集體課中，造成了聲樂課上只 是人數的增加，而授課內容并無什么變化，學生上課時間很 短，一節課有的學生甚至輪不到老師單獨指導，長此以往，學生老師上課的積極性都得不到提高，造成聲樂課的效率低 下，制約了聲樂教學水平的提高。今后要在如何把聲樂小課、小組課、集體課三者有機結合，三位一體，充分利用充分發 揮每種課型的特點，切實提高聲樂課每節課的授課效率，讓 每個學生都能在自身的基礎上得到最大的提升。這也是今后 高師聲樂教學應該為之努力的一個目標。

六、實踐能力培養不夠，綜合素質有待提高

高師培養人才的專業水平需要進一步提高。隨著社會的 不斷進步，教學水平的不斷提高，社會對聲樂人才的質量和 規格要求越來越高，規格也呈現多樣化的趨勢。從第十三屆 全國青年歌手大獎賽”合唱比賽可以看出，各地選送的參賽 隊幾乎都是當地音樂院校的學生合唱隊，可見社會對我們的 專業音樂教育寄予了很高的期望。合唱比賽中的綜合素質考 評環節中，現場的四聲部的視唱，在短時間內要求每一個人 都能準確的找到自己的音準、節奏，并能做到和其他聲部平衡、協調，是需要有非常過硬的音樂素質的，從一個側面也 能反映出一個音樂院校的教學質量和學生的綜合素質的高 低。“臺上三分鐘，臺下十年功”，無論教與學，如果不付出 艱苦的努力，就不會有收獲成功的喜悅。因此高師要努力提 高培養的人才的質量，從專業技能提高方面要向專業音樂學 院標準靠攏，做到高標準、嚴要求，多加強實踐能力的培養。有很多學生四年時間里連一次舞臺都沒有登過，以至于登上 舞臺之后，出現了很多不應該出現的狀況，諸如跑調、氣不 夠用、小動作不斷等等，如果在平時多加強舞臺實踐鍛煉，發現問題及時糾正，就會大大提升學生的自信心，提高歌唱 水準，使自身的聲樂之路走向良性發展的軌道。另一方面還 要加強視唱練耳、基本樂理、和聲、作品分析、中外優秀的 聲樂作品欣賞等專業理論水平的提高，努力拓寬學生的知識 層面，提高專業綜合水平，努力適應社會發展的需要。[參考文獻】

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第四篇：高師聲樂教學中微格教學法應用[模版]

高師聲樂教學中微格教學法應用

【摘 要】本文針對目前高師聲樂集體課存在的種種問題，提出了聲樂微格教學法，通過對微格教學法在其他學科運用研究的基礎上，結合聲樂課的特殊性和聲樂教學原則，從實踐的角度研究微格教學在聲樂教育中的應用，使未來的中小學音樂教育師資更加適應教育的發展和時代的需求。

【關鍵詞】高師聲樂 集體課教學 微格教學

高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊的地位，就師范院校中的聲樂教育專業來說，其重要職能是向社會輸送普通樂教育的合格師資。長期以來，我國高等師范聲樂教育專業受音樂專業院校培養目標和教學模式的影響，學生從思想、學習到實踐中，均不同程度地形成了注重專業技能、專業理論而忽視教學技能學習與訓練的習慣，這在一定意義上偏離了高師聲樂教育的培養目標。因此在高師聲樂教育領域引入微格教學，使學生對聲樂課堂教學的研究進入到更加微觀的層面，使每種教學技能的培訓內容、范圍、效果和質量更趨向于科學化、規范化、程序化，使教學技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性和可操作性。實踐證明，微格教學的引入，在溝通聲樂專業技能和教學理論實踐上能夠有效、便捷地提高學生的教學技能。

一、高師聲樂集體課教學現狀

長久以來，高師聲樂課教學一直深受音樂院校的影響，對學生的培養過分注重專業技能的教學，而忽略了作為師范生的授業能力的培養，這導致高師聲樂課學生的培養目標與社會需求嚴重脫節。

隨著社會經濟的發展，聲樂師范教育工作者感覺到傳統聲樂教育實習的模式已不能滿足基礎教育改革后對新型師資規格的需求，逐漸越來越難以適應知識經濟對人才綜合能力的要求。近幾年來如何突出，聲樂教育專業的“師范性”，完善實習環節一直是各高師院校音樂學科建設改革的動力，而微格教學的反饋及時、準確，教師與學生之間的及時交流和信息溝通，對學生教學技能的有效強化等優勢恰好為高師聲樂教育實習的課程設置改革提供了一條有效的解決之道。

二、高師聲樂教學中引進微格教學法的實用性

把微格教學引進聲樂課堂教學中，給各種教學技能訓練帶來了便利，也給教學研究與實驗帶來了方便，節省了時間，提高了效率，比如聲像紀錄分析法、師生相互作用分析法等都為我們認識、研究教學提供了可靠的方法和手段。在中學聲樂課教學與教研活動中應用微格教學只需要建立一間微格教室，一臺攝像機、一臺錄音機即可工作，普通中學都有條件建設微格課堂，開展微格教學和教研活動。

三、高師聲樂教學中微格教學法的運用

（一）傳統的教學法培訓主要是指聲樂教學法課，這種大課通常是學習理論只是，試講機會本來就很少。即便試講，面對整個班級的同學，由于人數眾多，心理壓力大，而緊張、手足無措。有時一次失敗都可能給該生后面的實習帶來心理上的負面影響。在這種師范生都還沒有熟悉教學技能運用的情況下，讓他們直接去中小學班級教學，面臨的將是在45分鐘內如何陌生的環境中指揮一個陌生的團體，于是他們極易在教學過程中處于被動狀態，無法駕馭教學內容，變得焦慮和無措，往往就無暇顧及教學技能的運用和教學目標了。

（二）微格教學中采用分組教學，教師只是一個指導者和組織者，這樣就能拉近指導教師與師范生的距離，學生模擬授課時間只有7分鐘左右，練習時面對的是小群體，這就減輕了師范生的心理壓力和負擔。學生既是角色扮演者又是評價員，其他學生在試講者授課時只需要觀察試講者授課情況，做出相應的評價，學生之間的交流增多授課者在心理上不會有很大壓力，也不易產生緊張情緒。微格教學應用當堂攝錄當堂回放的教學形式，學生可以在授課后立即看到自己的授課情況，順應了現代大學生的心理發展特點，學生對這種授課形式容易產生濃厚的興趣，而且反饋非常及時，學生印象深刻清晰，易于評價和主觀認識自己的不足。在整個訓練過程中，師范生的心理能夠非常放松，可以思維活躍、輕松充實地完成教學任務。

另外，理論學習的同時還可以結合示范錄像，在理解抽象概念的基礎上觀看有經驗教師優秀的教學示范，有利于師范生形成教學技能和教學方法上的直觀、感性的認識，在學習過程中建立良好的心理圖式。

四、結語

“教學有法，但無定法”，按照微格教學的方法，把課堂教學全過程分成若干個部分，一個環節一個環節地研究、解決，然后再把各部分綜合起來整體考慮、設計、操作，將必然使人產生一個全新的課堂教學觀念。在學校教育由應試教育向素質教育轉軌的今天，中學音樂教育日益顯示出了其重要的作用，在科目繁多、任務繁重、心理負荷過重的中學生生活中，音樂是調節學生身心、美化學生生活、陶冶學生情操、促使學生身心健康發展的精神良藥。音樂課堂教學無疑應成為學生接受音樂教育的直接窗口，音樂教師需要在教學中不斷地更新觀念，理清思路、創新求實。

參考文獻：

[1]孫立仁，《微格教學理論與實踐研究》，北京，科學出版社，1999版

[2]宣桂新，《德國的微格教學》，《高等師范教育》，1995年第5期

[3]郭友 畢小白，《對日本微格教學發展的研究》，《首都師范大學學報》（社會科學版），1997年，第3期

[4]陳傳鋒編著，《微格教學》，廣州：中山大學出版社，1999年版

作者簡介：

童春燕，（1974.1.29）女，福建連城，本科，講師 研究方向：音樂學。

第五篇：高師《教學論》教學中教師職業技能培養的研究與實踐論文

關鍵詞：教學論；技能訓練；內容框架；評價指標；互動機制

摘要：高師《教學論》教學中，構建技能訓練框架、建立評佑指標體系、分項累加記載成蜻，可以構建起師生之間職業技能訓練的互動機制。

高師《教學論》是研究教學過程及其規律的科學。其主要任務是幫助師范生明確學科性質和任務、掌握教學規律和方法，為當好合格的中學教師打基礎。具體地講，高師學科《教學論》是培養高師學生未來從教技能的應用性學科。它要求《教學論》教師在教學中應將理論講授同教師職業技能訓練相結合，如果只重視理論教學，忽視教師職業技能訓練，就會出現重知識傳授輕能力培養的傾向，如果只強調技能訓練，而忽視理論講授，學生在技能訓練時就缺乏正確的理論指導。在高師《教學論》教學中，存在著重理論講授、輕教師職業技能訓練的傾向。把高師《教學論》等同于其他理論課程，導致的結果是《教學論》課上完了，而學生的從教技能卻并不具備，理論同實際相脫離的現象十分嚴重。在高師《中學思想政治課教學論》（以下簡稱為《教學論》）教學中，通過構建職業技能訓練總體框架、建立與技能訓練框架相對應的評估指標體系、量化分項累加記載《教學論》測試成績三個環節，將理論講授同高師學生教師職業技能訓練較好地結合起來。經過近十年的實踐，收到了明顯的效果，《思想政治課教學論》得到陜西省面向21世紀課程改革計劃[984008]課題和陜西省面向21世紀工程[0204018]兩項課題的資助。2006年6月被教育廳評為“省級精品課程”。

一、根據《高等師范學校學生的教師職業技能訓練大綱》構建技能訓練內容總體框架和評估指標體系

國家教委1994年制定的（高等師范學校學生的教師職業技能訓練大綱）（試行）中規定：“高等師范學校學生的教師職業技能訓練內容包括講普通話和口語表達、書寫規范漢字和書面表達、教學工作、班主任工作技能等四部分”。從以上引文中可以看出《教學論》教師在技能訓練中的旦體分工是：指導學生用普通話進行規范的教學語言表達、用規范的漢字進行板書設計。據此，確定出《教學論》課中職業技能訓練內容的總體框架。

從上面技能訓練總體框架中可以看出：在技能訓練內容方面，《大綱》規定的四個方面的內容基本上包括在內。同時，結合教育實習的實際，增加了電教設備的操作、教具制作、每人組合試講十分鐘課等內容；在訓練方法方面，體現了“系統訓練、分段實施、相互交叉”的訓練原則，從訓練講普通話和書寫規范漢字開始，擴展到教學媒體的使用、教具制作，最后到試講教材內容，體現了由易到難的梯度變化。另外，在訓練說話時，將板書粉筆字的內容納人，兩者同時交叉進行，可以使學生提前開始練字，節省大量的訓練時間。

當建立起技能訓練內容總體框架后，就要建立起與之相對應的評估指標體系，以便于具體操作。應對應地制定出“五分鐘帶板書口語訓練評分表”、“手抄報制作評分表”、“教具制作評分表”、“學生組合式試講評分表”、“學生聽課態度評分表”等五個具體的評分表，并相應地確定具體的操作辦法。

二、量化分項累加記載《教學論》成績

在高師學生職業技能訓練的框架中，既體現了教師職業技能訓練的具體內容，又設計出了技能訓練的具體操作時間表。

在具體操作階段，主要是抓好示范和檢測這兩件事，在每項技能訓練開始時，應先給學生講解本項技能訓練的目的和意義、要求和評分標準，并在此基礎上組織學生觀看往屆學生進行技能訓練的示范錄像；手抄報訓練開始之前，展示往屆學生的優秀作品。示范結束后，讓學生按要求在課下練習一至兩周時間，教師按評分標準在全班進行檢測，兩輪每人五分鐘帶板書口語訓練進行檢測時，現場臨時指定同學上臺檢測，這樣可以使沒有檢測的所有同學都處于注意力高度集中的應激狀態，也可以培養學生的應變能力。同時提醒講過的同學，要被提問評價臺上同學所講的優缺點。回答間題情況，記入本人聽課情況部分成績之中。這樣做，可以使臺上和臺下的同學的注意力都集中到技能訓練上來，提高訓練實際效果。

手抄報和小制作的檢測，可通過每人交一件作品的形式來進行，由考評組通過聯評打出成績。

組合式試講檢測時，先排好順序讓試講者事先做好充分準備，每四人組合為一個小組，象接力賽一樣合作完成一節課，每人十分鐘，這樣既避免聽眾因重復過多產生厭煩心理，又可保證教學環節完整，還可發揮協作備課精神。按正規的上課環節要求試講者，要求其他同學當好聽眾，按聽課要求去檢測聽眾，要求聽課者要按時回答提問，做好聽課筆記，試講結束后提問聽講者評價本節課的優缺點，并不定期地抽查聽課筆記。

成績記載按百分比分項累加的辦法進行。（教學論》課理論考試占50%，教師職業技能訓練成績占50%，兩者合并構成（教學論》課的最終成績。在技能訓練的50%當中，由五個部分構成，即兩輪五分鐘帶板書口語訓練占10%（一輪帶稿，二輪脫稿）、手抄報占10%、教具制作占10%、組合式試講占10%、聽講態度占10%。聽講態度的成績待所有技能訓練結束后，根據平時檢查情況綜合確定。

建立高師學生教師職業技能訓練互動機制，教師就會由過去的親自參與練轉變為引導和檢測訓練，學生就會由過去的跟著練變為自覺練和相互監督練。

三、實踐效果及推廣價值

《中學思想政治課教學論》教學改革與實踐活動自1998年開始已實踐了十年。取得了一定的成效，具體表現在以下五個方面：一是學生訓練教師職業技能的自覺性明顯增強，由于《教學論》成績實行量化分項累加的辦法記載，理論考試和技能訓練各占50%，因而學生由過去單一關注理論測試轉向理論測試同技能訓練相結合，用成績杠桿在師生之間建立起了職業技能訓練互動機制；二是教師職業技能訓練做到系統化、規范化，有具體的訓練內容和評價體系，訓練內容緊扣教學技能訓練這條主線，服務于教育實習，為教育實習提前作了準備；三是不增加原有課時，壓縮理論講授課時，將課堂練習同課下作業相結合（如辦手抄報和課件制作及教具制作）；四是教育實習中學生教學能力（語言表達和書寫能力）合格率達到85%以上，公務員考試面試通過率達95%以上；五是提前到南方頂崗實習的學生沒有經過教育實習就能勝任教學工作，得到了校方的肯定和認可。縮短了師范生從學生到教師之間的距離。

本成果已在安康學院政史系推廣了十年，近六年來已通過校職業技能教研室推廣到全校。該成果于2002年6月14日通過了省專家組鑒定，陜西省面向21世紀工程又給予了繼續資助，本研究成果可以在同類師范院校中推廣。