第一篇：聲樂教學中情境教學的運用研究論文

摘要：聲樂教學主要為提升學生音樂表達能力，鍛煉學生的嗓音，讓學生對課程內容中的音樂作品有積極的情感體驗并通過演唱能夠表達出來。因此，在聲樂教學過程中簡單地把提高學生嗓音的演唱作為課程目標是不夠的，有效地激發學生內心情感領悟，讓學生在情感表達與學習相結合的過程中更好的體驗歌曲，才是現階段聲樂教學的重要目標。情境教學法能夠有效地提升學生對音樂作品的感情，激發學生積極的學習興趣。本文主要針對情境教學開展中須注意的原則及如何有效開展聲樂教學進行闡述，以期為相關的音樂教學提供有價值的參考。

關鍵詞：聲樂教學；情景教學；應用分析

新課程改革標準提出教師要積極培養學生的情感價值觀，因此如何啟發并培養學生積極的情感體驗成為現階段聲樂教師的重要任務。在聲樂教學過程中使用情境教學方法，能夠讓學生通過情感表達提升對音樂作品的鑒賞能力，從而提升自身的學習方法，提高學生對音樂情感的領悟能力及表達能力。

一、情境教學的概念

情境教學是指教師根據所要講述的課文內容，將所要傳達的文字內容轉化成以圖片、視頻等為載體的投影或動畫內容，加上教師對教學內容的感悟（以語言傳達出來）或借助適宜的音樂作品，在教學過程中創設能夠激發學生自身情感的教學環境，激發學生對教學內容的情感體驗，讓學生深切地感受到課文內容傳達的信息。通過情境教學，能夠讓教師與學生之間產生情感上的共鳴，讓教師處于課堂引導者與啟發者的地位，增進學生與教師之間的溝通，讓教師更有效地掌握課堂教學的節奏，通過接收學生傳達出的學習效果分析下一階段教學方向及教學進程，進一步提升課堂教學效果。新課程改革標準提出教師培養積極學生情感價值觀的要求，為有效地相應新課程改革的要求，目前很多教師已經將情境教學法作為重要的教學手段應用在教學中。事實證明，這種以案例或情景為載體的，引導學生自覺的深入到課堂學習中來的教學方式，在一定程度上提升了學生自主解決問題的能力，有效鍛煉了學生的情感認知和思維方式，將學生被動學習的態度轉化為主動學習，達到讓學生成為課堂教學主人的積極教學效果。

二、聲樂教學的主要內容

聲樂教學是音樂教學內容的一個分支教學，聲樂練習也是音樂學習過程中的一個重要內容，主要以循序漸進的教學方式將嚴格的教學課程轉化為提升學生歌唱能力的推動力。學生學習聲樂教學主要是提升音樂表達情感，讓學生能夠通過演唱將涵蓋在歌曲中的情感及學生自身針對歌曲內容產生的情感表達出來，使學生的發聲器官在演唱過程中更具有協調性和耐力，改善學生自身嗓音的不足，鍛煉學生用音樂表達情感的能力。

三、在聲樂教學中運用情境教學的重要性

1.創設情境激發興趣

興趣能夠帶動學生主動參與到學習中去，提升學生對學習內容的有意注意和持久注意，讓學生對課堂內容產生積極的、向上的學習意愿。如何采取有效地教學手段激發學生對音樂課程內容的興趣是現階段音樂教師教學中面臨的重要問題，在聲樂教學過程中積極運用情境教學，能夠激發學生對學習的情趣，起到以音樂教學讓學生對教學內容產生情感共鳴的效果。在多媒體教學盛興的新時代，教師可以運用多媒體教學將教學內容轉化為有聲的、動態的教學內容，引發學生一探究竟的好奇心，讓學生主動投入到音樂課程研究中去。

2.提升課堂的教學效果

運用情境教學能夠提高教師的教學能力，進而提升課堂的教學效果。通過情境教學，聲樂教師可以將枯燥的聲樂知識轉化為以圖片、動畫、視頻等為載體的教學內容，提升了教學內容的層次感，使教師的板書更加清晰，教學目標更加明確。同時，教師在運用情境教學法時，也可以激發教師自身對音樂情感的體會，讓教師進一步接近學生的內心，更好地掌握教學方向，有效地提升課堂教學效果。

3.突破教學中的重難點

傳統的聲樂教學過程中，教師主要以板書等形式進行教學，板書的時間占用了大量的課堂教學時間，同時枯燥的板書教學方式非但不能引起學生的興趣，反而讓學生對教學內容產生反感，不利于教師在教學中將教學重難點更好的傳遞給學生。現階段，教師掌握情境教學方法后，能夠使用多媒體制作教學內容的演示文稿，在文稿中使用不同的顏色、不同的字體及不同的字號讓學生對重點教學內容一目了然，教學形式新穎多樣，增加了學生對重點教學內容的感悟，加深了學生對教學內容的記憶，便于學生對教學重難點內容反復體驗、反復理解，使學生對教學內容有更深地感悟。

四、在聲樂教學中使用情境教學的基本原則

在聲樂教學課堂中使用情境教學法，應該積極利用多媒體教學設備、教學工具等外在的教學材料，本著推動學生智力發展和情感體驗提升的原則將課程的內在內容積極的展示給學生。在教學中注重對問題情境結構、數學知識結構和學生認知結構進行有效地融合和統一處理，將與當前教學內容相關的重難點問題有效地傳遞給學生，促進學生以情感體驗解決問題。總體來說，使用情境教學要遵守以下原則：

1.注重教學的情境性

情境教學方法使用的根本原則是注重教學過程中創設情境。“情”是指注重激發學生的興趣，滿足學生對學習的需要，端正學生學習的態度，增加學生的情感投入等；“境”是指將課堂教學內容與學生的生活實際緊密相連，讓學生在學習過程中對自身生活產生認知，同樣地讓學生在日常生活中產生對教學內容的領悟，提升學生的情感價值觀及情感體會，利用情感認知提升學習效率。

2.注重教學的問題性

學生積極學習課程內容的最終目的是解決學習中的疑惑，解決不同的學習問題，提升自身探究問題、解決問題的能力。在聲樂教學中，教師要利用情境教學將教學中的主要問題傳遞給學生，學生在問題研究的過程中總結有效學習聲樂的方法，提升對同類問題的解決能力，通過情境教學提升學生的注意力，進而主動提取教學中的重點信息內容。

3.注重教學的啟發性

教師要利用情境教學讓學生對教學內容有所感悟，有所思考，起到啟發學生的作用。在聲樂教學中，教師要帶領學生進入相關學習內容的情境中去，讓學生在情感中激發發音練習的學習意愿，在發音過程中得到對發音方法的啟發。學生經過自主探究得出的發音方法比通過向教師學習的發音方法更具有感召力，起到長久啟發學生的作用，讓學生對學習過程更加深刻。

4.注重教學的針對性

教師在利用情境教學方法時要有針對性，選用的教學材料所創設出的教學情境要與教學重點內容相符合，從學生的實際學習情況出發，將有效地教學內容與學生的學習進行結合。注重教學過程中的針對性，能夠對學生的學習起到促進作用，切忌盲目使用教學手段，有效地提升教學效果。

5.注重教學的趣味性

要想有效地運用情境教學，激發學生的學習情趣，教師就要使用具有趣味性的教學材料及教學設備，以迎合學生趣味性的教學方式引起學生的學習動機。教師要根據具體的音樂內容和音樂情境選擇適宜的教學材料，讓學生在具有趣味性的教學環境中積極主動的投入到學習中去。

五、應如何有效應用情境教學

1.提高學生音樂的表現力

音樂藝術主要是通過學生的情感表演展現學生對音樂學習的成果，聲樂學習作為音樂學習的重要組成部分，在改善學生嗓音的同時，也能夠激發學生抒發自身的情感。如果將激發學生的情感體驗和鍛煉學生的嗓音結合起來，能夠讓學生極具有過硬的演唱技巧，同時也能夠通過自身的演唱打動聽眾。教師通過提升學生的音樂表現力是開展情境教學的重要目標。在教學中，教師可以通過情境教學引起自身對音樂內容的感悟，以自身的情感投入帶動學生積極地投入到音樂學習中。教師要有效的應用情境教學，讓學生在聲樂學習過程中真切地感受到聲樂唱法與情感體驗相結合的有效學習方式。

2.創設與教學內容相關的情境

開設情境教學，教師就要在聲樂教學過程中創設與聲樂教學內容相關的情境，激發學生在感受音樂、演唱練習中自覺地投入到情境中去，讓學生仿佛置身于真實的“畫面”中，讓學生在真實的自身情感體驗中提高音樂情感的表達能力，讓學生對聲樂的學習是具備情感體驗的。通過創設有效的情境內容，能夠讓學生對教學內容產生深刻的印象。教師在教學過程中可以利用語言、眼神、表情及動作等感染學生，讓學生在教師的帶動下發自內心的抒發情感。聲樂教學不僅要讓學生的唱法、嗓音得到提升，更重要的是讓學生能夠以情感帶動演唱的升華，以情感將自身融入到對藝術的感悟中。

3.運用移情提高學生音樂修養

提升學生音樂修養，讓學生在情境教學影響下，展開對聲樂學習的積極探索，在探索中掌握有效練習發聲的方法。教師可以利用影像資料、錄音資料等教學內容載體，讓學生在對音樂藝術的感悟中領會優秀的演唱家對歌曲情感的投入，教師可以鼓勵學生通過對藝術家演唱過程的揣摩，結合自身對歌曲的理解及情感抒發，提升學生對音樂的鑒賞及審美能力，讓學生對不同風格的音樂作品有深刻的體會。學生在這種移情的學習方式下，能夠開拓視野，掌握音樂鑒賞的方法，提高自身的音樂修養，有利于學生在聲樂學習中，以情感帶動音樂的表達，從而掌握不同歌曲的唱法。

4.運用范唱培養學生情感

教師可以以范唱的教學方法，讓學生在近距離接觸教師的情況下，觀察教師情感表達時的動作、眼神及面部表情變化，通過面對面地感受教師在演唱時聲樂的發音，讓學生更好地掌握情感表達的節奏，培養學生積極地音樂表達能力。教師在講課過程中，可以引用音樂作品作為教學案例，運用聲情并茂的語言表達方式，讓學生主動投入到作品欣賞中去，激發學生對音樂學習的積極性，從而達到利用情感教學培養學生情感的效果。

結語

綜上所述，在聲樂教學中利用情感教學方法，目的是培養學生積極的音樂情感，讓學生在激發感情的過程中領悟聲樂表達的有效方法，領悟聲樂學習的真諦。聲樂教學作為一門藝術修養課程，應將提升學生嗓音，讓學生掌握有效的演唱方法及帶動學生內心的情感為教學開設的目標，所以情感教學的應用在聲樂教學中顯得尤為重要。教師應積極利用現代多媒體教學設備，找尋與課程內容相關的有趣的教學資料，利用好情感教學方法，提升課堂教學效率。

第二篇：情感培養在聲樂教學中的運用論文

摘要：

在聲樂教學中，情感的融入會使得教學效率有較大的提高。本文從我國音樂教學中的背景出發，分析了我國音樂教學中存在的種種問題，最后基于情感培養的方式，研究了情感培養在聲樂教學中的應用。

關鍵詞：

聲樂教學；情感培養；應用；問題

隨著我國的經濟水平的提高，人們逐漸從物質上的追求發展到了精神上的享受，對于各種娛樂方式要求越來越高。而藝術可以讓人們感受內心世界，交流情感。特別是音樂、舞蹈以及樂器等，在藝術領域中屬于人們的重點精神追求。因而，在教學過程中，人們也越來越注重藝術的靈魂。老師們不是只完成教學任務就可以了，還應該傳播藝術的感受能力以及藝術所具備的思想能力，讓學生可以在學習過程中既能欣賞藝術作品，還能激發他們主動思考以及創作的能力。而將情感運用在聲樂教學過程里，讓學員們對藝術作品充滿感情，有利于他們去充分理解作品，感受藝術的靈魂。聲樂屬于藝術中非常需要情感表達的一門藝術。演唱者要演唱好聲樂，不僅需要高超的演唱技巧，還需要懂得如何將歌曲中包含的情感表達出來，如此才能在演唱過程中將這首歌曲發揮到淋漓盡致，引發聽眾的共鳴。如果演唱者只具備演唱技巧，卻不具備豐富情感并將作品的情感表達到位，只會使得演唱死板無趣，不能直擊人心。因此在聲樂的教學過程中，老師們應該在傳授演唱技巧的同時，注重對歌曲內在感情的理解。

一、我國音樂教學中存在的問題

(一)不重視藝術中的情感培養

若想一首藝術作品被大家認可，不能只有歌詞以及曲調的優秀，還需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打動人心，關鍵就在于其對歌曲的理解與表達，只有將歌曲的創作和演唱者的演唱結合起來，才能讓該音樂作品得到大家喜愛。而現在很多高校是將聲樂藝術簡單地理解成聲音藝術，不注重藝術所要表達的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了學生的發展。例如有些學生可以給人聲音優美的印象，但是由于表現能力不夠以及精神內涵不足使得其不能被大家接受。

(二)忽略教學情境的作用

我國大部分高校老師在聲樂教學過程中，需要反復講解示范，才能讓學生充分理解老師所講授的內容，同時學生也需要多次練習后才能領悟該內容，這會使得教學效率大大降低。雖然多次練習對于學生的技能訓練也是有作用的，但是如果能在教學過程中加入特定的教學情境，幫助學生更好地去理解與探索，整個教學過程會事半功倍。例如，在教學的過程中營造該歌曲所具備的氛圍，則能更好地激發學生們的理解力與感受能力，使得他們的歌曲表達更加充滿精神內涵。

(三)對情感培養理解偏差

很多高校以及老師都能意識到在聲樂教學過程中情感培養的重要性，但是對于情感培養的概念卻存在理解上的偏差，例如將情感培養局限在大腦思維中，致使在教學過程中不能正確的將情感培養與聲樂練習結合起來，起不到有效的作用。

二、情感培養的方式

古人說：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的語言才能直擊人心，獲得他人的思想和情感的共鳴。教師的教學語言是應當飽含情感的，當自身的情感投入到教學內容上時，教學語言的魅力就立馬突顯出來，學生的情緒是能夠受到教師語言的帶動和感染的，這樣富有情感的語言才能夠牢牢的“黏”住學生的思想，形成強大的思想凝聚力。當然，這種情感是需要教師真情實感的進行投入，裝模作樣或者虛情假意是打動不了學生的。真情來自對表達內容深刻理解，來源于自身的人生經歷和體會。

(一)精選教材類型

在聲樂的教學過程中，若想要學生們真正理解音樂作品的內涵，表達好作品，必須在正確的指引下，學習正確的作品。這一方面包括優秀老師的講解與示范，另一方面還包括優良的教材，可見學校的教材應該在得到精選后才被老師使用。在選取教材的時候，學校應該結合教學特點以及聲樂藝術本身所需，選取最為合適的教材，在教學過程中對學生們進行情感培養。對于現在市場上存在的魚目混珠的作品，應該不予選擇，而對于那些雖然優秀但是與本校教學特點不相符的作品也應該舍棄。

(二)設置特殊教學情境

設置特殊教學情境對于學生的情感培養非常重要，但是在現今的聲樂教學中卻沒有被重視。在聲樂教學過程中設置特有情境，使得學生們有一種身在其中的感覺，幫助學生們領悟音樂所表達的內涵。這種特殊情境是指教學過程中的外在環境，不僅能幫助學生理解音樂作品，同時還能提高學生們的學習興趣，使得教學效果大大提高。

(三)分析作品背景

在不同的環境與時代里，會產生不同類型的歌曲，因而學生需要理解作品所在時代與環境，即作品背景。由于作品背景會影響歌曲創作者的風格以及歌曲的意義，因此老師在教學的時候可以講解作品的背景，幫助學生去理解那個時代，并且培養他們的演唱內涵。這樣學生們在學習的過程中便能如同走進了該歌曲所在時代，在心靈上以及情感上都能更為接近當時歌曲所表達的意義。同時他們也能據此將歌曲類型進行區域劃分，例如江南的歌曲婉約優美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他們去加深對歌曲的情感理解。(四)情感與發聲的結合在老師對學生教授聲樂的發聲時，除了要求發聲的音準正確外，還應該對他們情感的表達力加以培養。例如在歌曲的發聲練習中，如有需要表達悲傷情感的詞段，可以讓他們在發聲的同時去聯想悲傷的感覺，調節面部表情，表現出傷心與痛苦，甚至可以哭出聲來，如此便能幫助他們日后演唱時收發自如。另一方面，這種教學方式還能調動學生們的學習興趣，提高他們的學習積極性。

三、情感培養在聲樂教學中的應用

(一)幫助學生與老師之間的交流

在聲樂教學過程中加入情感培養，除了可以加強學生們對作品的理解力，同時也能加強學生們的學習主動性。當學生對作品與藝術充滿感情時，便會受到吸引從而自發主動去研究音樂藝術作品中的門門道道，對藝術以及歌曲作品的見解也會越來越全面與獨到。而當學生的學習主動性上來之后，學生與老師之間的交流互動將會更加便捷，老師能更好地向學生傳授自己的豐富經驗，而學生也能更好地理解老師所表達的意思。

(二)幫助學生把握音樂作品的情感

通過情感培養，例如在聲樂教學的時候老師可以將音樂進行剖析，具體分析哪首歌代表什么樣的情感，歌曲里所抒發的感情是怎樣變化的，包含的感情是甜蜜還是悲傷，表達的是戀情還是革命等，可以使得學生們更好地理解音樂作品所含的意義與情感。在演唱歌曲的時候，若演唱者具備情感的理解能力與表達能力，以情感打動觀眾，可以更好地詮釋其音樂作品。若是演唱時毫無感情，則會顯得整個演唱空洞無力，不具備打動人心的力量。

(三)幫助學生充實音樂技巧

演繹好一首音樂作品，不僅需要表面的技巧，還需要內在的技巧。而內在的技巧說的就是歌曲的表達方式，包括在歌詞里某段話或者某個詞上應該如何發聲，應該如何動作，應該具備何種表情等。而情感培養正是一種讓學生們理解歌曲表達的情感后正確詮釋歌曲的方法，老師們在教學過程中會通過各種方式來培養學生的音樂情感，教會他們如何在需要的時候改變發聲，以更好地抒發音樂的情感。例如在演唱黃河大合唱時，前部分表達贊美應該發聲柔美溫馨，而在后部分表達憤怒時，應該發聲激昂高亢，如此才能充分表達好這首作品。

參考文獻：

[1]曹文文,朱先華.論聲樂教學中情感培養的重要性[J].齊魯師范學院學報,2011,(02):131-133+140.[2]鮮婉弢.淺談聲樂教學中的情感培養[J].劍南文學(經典教苑),2011,(11):288-289.[3]李延俊.對聲樂教學過程中情感培養的探索[J].職教論壇,2012,(23):47-48.[4]余芬.淺談聲樂教學中的情感體驗與培養[J].岳陽職業技術學院學報,2008,(05):65-68.

第三篇：數學教學中的情境運用

精品源自政治科教學情境是具有一定情感氛圍的教學活動。即在課堂教學活動中,為了達到既定的目的,從教學需要出發制造或創設的與教學內容相適應的場景或氛圍。

1.課始,創設情境心 理學 研究表明,興趣是構成小學教學的基礎,也是培養創新意識和創新能力的基礎。如,在教學《統計》這一內容時,我針對小學生對自己的生日記得特別牢這一特點,先讓學生說說自己的生日是怎么過的,分別來了哪些客人,以吸引學生的注意力。接著說道:“大象伯伯今天也要過生日了,請小朋友看一下,他家來了多少客人呢?”這時學生的興趣高漲,爭著說自己的發現。這時,我又問:“你還想知道些什么呢?”學生又提出了許多問題,課堂氣氛顯得尤其熱烈。

2.課中,創設情境

2.1加強直觀,創設情境。教師要尊重學生的主體性,精心設計知識的呈現形式,營造良好的研究氛圍。如,教學“圓的周長”時,當學生弄清周長的含義后,我首先出示了一個用鐵絲圍成的圓,讓學生自己動腦求出圓的周長,學生發現只有把鐵絲剪斷、拉直就可以測量圓的周長,即“化曲為直”的 計算 方法;接著我又讓學生計算手中硬紙片圓的周長,他們有的沿圓的一周貼上透明膠帶,有的用繞線的方法,還有的把圓滾動一周又可以測出圓的周長;然后指著黑板上畫的圓,問:“你們能求出它的周長嗎?”“有”,我啟發說:“早在一千多年前我國數學家祖沖之就發現了,我相信同學們經過研究后一定也會成為當代的祖沖之。”同學們研究的興趣一下子被激活了,紛紛投入到探索研究之中。

2.2利用多媒體,創設情境。有位 教育 家曾經說過:故事是兒童的第一需要。因此,教師的教學要根據兒童的心理特征,發揮多媒體的優勢,創設情境。如在教學“分數的意義”時,教師運用動畫技術,以故事的形式導入:孫悟空拿著一把米尺問豬八戒:“你能用這量出我的金箍棒多長嗎?”豬八戒拿起米尺邊量邊數:一米、二米、三米??量到第四米時,豬八戒犯難了,剩下的不足一米怎么表示呢?此時教師暫關機,利用常規教學手段,指名一生用米尺量一量黑板的長度,讓其他同學人人動手,用直尺量一量桌面的長度,都會遇到豬八戒遇到的問題:不夠一米或不夠一尺的長度該怎樣表示?使學生認識到生活實際中確實存在著這些問題,怎么辦?以引起急于解決的懸念,激勵學生的問題意識,讓學生通過實踐自己去拓展數的范圍。此時教師認真設置問題,組織學生廣泛討論自己的見解,同時教師要耐心聽取學生的看法,保護、引導學生創造性思維的 發展。

3.課尾,創設情境小學數學的教學內容絕大多數可以聯系學生的生活實際,找準每一節教材內容與學生生活實際的“切入點”可讓學生產生一種熟悉感、親切感。從而調動學生學習的興趣和參與學習的積極性。

總之,在數學教學中教師要創設情境促使學生積極參與活動,有更多機會表現自我,課堂上要多給一點時間和空間,盡量讓學生多說、多想、多做、多讓學生有充分表現自己的機會,體驗和享受成功的快

第四篇：聲樂教學歌唱思維研究論文

【摘要】聲樂作為當代一種特殊的表演藝術形式，逐漸受到各大高校的教學重視。在聲樂教學內容中，學生的歌唱思維培養是非常重要的，教師要讓學生對音樂的發展歷程和進化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思維運用實際，合理地引導學生，掌握實質的訓練技巧，讓學生掌握重點音樂的理論基礎，學會怎樣和聲、怎樣唱歌、怎樣把握好每一場表演的節奏。本人根據多年的聲樂表演經驗，對高校模式下聲樂課堂的教學形式，以及如何提高學生歌唱思維意識的策略做一些深層次的探究。

【關鍵詞】高校；聲樂；歌唱思維；教學聲樂

和一般的歌唱的形體訓練時，需要教師做好引導作用，讓學生更注重自身的情緒管理，把握歌唱的節奏，用心感受每一首曲調的溫度和藝術氣息，找到自我的表演感覺，有效增強學生對音樂的感知力和理解力，讓學生主動愛上音樂，讓學生明白和掌握基礎的聲樂技巧，不斷提高歌唱能力。

一、加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識

在練習聲樂時，教師要加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識，就要訓練學生的唱歌基礎能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中極為重要，唱歌的“換氣”是一個非常重要的環節，只有把這個過程做好了，才能找到唱歌的感覺，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌詞都能理得很清楚，歌唱問題就解決了一大半。許多應用軟件都能幫助學生練習“換氣”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，這些都是極好的練習換氣的歌唱軟件，可以鼓勵學生在自己的電子產品上下載，在日常生活中進行訓練，放松的同時也能提高學生對音色的感知和增加學生的歌唱興趣。吸氣主要用到的是“聞花式吸氣”，對于學生剛接觸到聲樂，教師要積極地引導學生進行訓練，而且很多同學的音樂基礎不同，肺活量也不一樣，在訓練音準時，容易吸氣淺，肩部與胸部同時上提，降低了音色的效果，為了防止這個現象出現，教師要幫助學生提高訓練質量，讓學生在日常說話和唱歌時就要注意換氣的節奏感，形成一種唱歌意識和習慣，才能在真正表演時找到自我感覺，充分發揮實質的歌唱技巧。日常訓練的方法是多種多樣的，堅持的是讓學生回家體驗平躺在床上或者地上都能做這個練習，方便學生進行訓練和提高，隨時隨地都能訓練“換氣”這個唱歌基礎的過程，為更難的聲樂學習做準備。

二、完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練

“氣流的交互”也是聲樂練習中一個重要的教學過程，教師要完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練，在唱歌時盡量用口、鼻垂直向下吸氣，做好呼吸的節奏，調整好合適的氣流交互過程，將氣吸到肺的底部，保證每次發聲都能順暢，以至于吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，全身肌肉能都協調配合聲部發聲，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，為換氣做全面的基礎保證，使腹部向前及左右兩側膨脹，在日常訓練中就要養成良好的歌唱習慣，才能適應正規的歌唱舞臺表演形式。聲樂的教學，還能培養學生的身體素質，讓學生端正身姿，找到自信，更好地適應生活。因此在唱歌時，教師要嚴格要求學生，背部要挺立，呈現亭亭玉立的狀態，不曲弓駝背，而且脊柱幾乎是不動的，主要靠腹部的力量和聲帶發聲。只有培養學生音樂素養的同時加強對學生歌唱能力的訓練力度和教學，才能讓學生逐漸適應聲樂的演唱形式，鼓勵學生自主發現合適的演唱規律，把握自己的聲帶特征，提高自己和展現自己的實際能力。

三、引入聲樂的經典曲目，培養學生的歌唱思維

教師要在訓練的過程中引入聲樂的經典曲目，培養學生的歌唱思維，讓學生體驗經典樂曲的魅力和藝術形式，才能達到很好的訓練效果。比如五月天的《倔強》、陳奕迅的《k歌之王》等都是極具旋律的經典歌曲，教師可以讓學生進行小組比拼，從這些歌曲中找到換氣規律，發現歌曲在演唱時需要注意的方向和節奏，從歌曲中找到舞臺表演的感覺，增強自信心。在唱歌時，學生能明顯地感覺好像腰部長粗了，這就表示腹部是配合聲帶進行“發聲”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到這個力量。教師要訓練學生，在日生活中體驗這種感覺，當平躺著的感覺找對了，就能形成慣性思維意識，在站起來做這個吸氣的動作時，也就更有把握了。而且呼氣的頻率也能靠日常的訓練來提高節奏感。唱歌者在用氣時，仍要保持吸氣狀態，這些都是學生日常訓練時需要注意的問題。此外，教師可以組織學生經常去KTV這種練習唱歌的地方，既能調動學生的練習興趣，也能鍛煉學生的唱歌思維意識，讓學生在練習時更專注，更有信念感。

總而言之，教師要讓學生掌握實質的訓練技巧，找到舞臺的感覺，合理地規劃高校音樂的教學策略，對音樂課堂有一個整體的把握，滿足學生的音樂求知欲，加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識，并不斷地完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練，逐步引入聲樂的經典曲目，培養學生的歌唱思維，讓學生體會到音樂的獨特魅力和觸發聽覺感受，綜合發展。

參考文獻：

[1]王鐵.高校聲樂教學中歌唱思維的培養和運用[J].山東工會論壇,2015,(3):12-15.[2]徐龍.聲樂教學中歌唱思維的培養[J].吉林藝術學院學報,2015,(6):26-28.

第五篇：民族聲樂教學多元化研究論文

摘要：中華民族聲樂藝術的產生與發展，是建立在傳統文化、戲曲、民族等基礎上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術，其內容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學現狀出發，對高校民族聲樂教學的多元化發展策略進行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發展水平。

關鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學發展;多元化發展

聲樂藝術作為我國藝術領域中的一個重要部分，正朝著穩定健康的軌跡發展。民族聲樂一般指的是一個地域內在共同語言基礎、生活習慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發展歷史，所以不同的民族聲樂也體現出不同的特點。民族聲樂教學是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學，不僅有助于培養人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發展。高校是藝術人才培養的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應時代的步伐和社會藝術發展的多元化要求，不斷改進教學模式、教學理念，推動民族聲樂發展，為社會培養出更多更優秀的民族聲樂人才，發揮高校的藝術教育陣地作用。

一、高校民族聲樂教學發展的現狀

近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學提出了質疑，認為高校民族聲樂應該是風格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學過程中卻出現丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標準化”的現象，顯得單一和單調，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學是培養聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學已經有半個多世紀，但是當前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發展的教學體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學水平的提升有很大影響。當前高校民族聲樂教學過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。

（一）教學理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學過程中的重要角色，是對大學生進行引導教育的主要力量，大學生學習水平的提升離不開教師的指引。大學生的思維是發散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學生進行學習的基礎，在教學過程中應該要應用這種想象力，不能對學生的想象力進行扼殺。在傳統的教學過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學生實踐練習的機會較少，從而使得學生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學生的個人基礎能力較差，對專業的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學過程中出現較多問題。

（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內容，通過豐富的素材，可以引導學生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當前的音樂教學過程中，很多教師給學生提供的學習素材不夠豐富，一般是根據大綱教材給學生提供學習素材，極大地影響了學生的學習積極性，學生所接受的音樂素材也比較單一，對學生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。

二、中華民族聲樂多元化發展形成的原因

中華民族聲樂的發展，是結合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發展路徑，才能促進民族聲樂進一步傳承、發展。在世界文化多元化發展的時代，我國民族聲樂也必須要實現多元化發展，將多種藝術元素融合起來，并且實現中西方融合，促進文化繁榮。我國民族聲樂呈現出多元化發展特點，其原因如下。

（一）中華民族聲樂多元化發展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區、各個民族的勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風格各異、形式多樣的聲樂藝術，而且也是當代聲樂藝術發展的基礎，對當代民族聲樂多元化發展產生一定影響。

（二）中西結合為民族聲樂多元化發展創造條件。中西方聲樂藝術的融合主要體現在演唱技巧上，在技術上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學的演唱方法，例如在發聲的時候運用技巧可以使得發聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進行應用的時候也促進我國民族聲樂藝術得到拓展。

三、高校民族聲樂教學的多元化發展途徑

高校是培養藝術人才的重要陣地，根據當前我國民族聲樂多元化發展趨勢，高校的聲樂藝術人才培養也應該要逐漸實現多元化發展，這不僅符合事物發展的多樣性規律，也適應世界文化的發展趨勢。在高校民族聲樂教學過程中可以從以下幾個方面著手，實現多元化發展。

（一）轉變高校民族聲樂教學理念。提高民族聲樂教學水平、完善高校民族聲樂教學體系，首先必須要轉變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發展道路，積極探尋傳統與現代、西方與民族之間的內在聯系，并且對中國傳統演唱技巧進行分析，總結出科學合理的演唱技巧，善于對西方的科學的演唱技巧進行借鑒和應用，拓展學生的眼界，不斷提高學生的聲樂藝術水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。

（二）繼承傳統聲樂文化元素。傳統民族聲樂藝術是當代民族聲樂藝術的組成部分，傳統文化更是民族聲樂藝術中不可或缺的內容。高校在開展民族聲樂人才培養的過程中，應該要繼承傳統民族聲樂文化元素，在對民族文化進行了解的基礎上，豐富民族聲樂教學和演唱方法。一方面要重視原生態，原生態民歌是民族聲樂藝術中的耀眼明珠，在民族聲樂發展過程中占有十分重要的地位，這些原生態民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學過程中應該要加強對原生態民歌的發掘，以原生態民歌為基礎，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進行分析，從而使得學生加深對民族藝術的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創民族聲樂教學新局面。為了傳承文化，讓原生態民歌得到保護，必須要拓寬眼界，讓教學過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學生進行教育的時候，可以從更加實際的角度出發，對學生開展實踐教育，而且還能讓學生受到長期的文化熏陶和藝術熏陶，不斷培養學生的藝術細胞。

（三）培養學生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創作的時候融入了自己的情感，在進行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當前在教學過程中發現，有的學生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關鍵的度，從而使得學生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學過程中，必須要培養學生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進行演唱之前，需要對歌曲進行深入分析，包括歌曲的曲調分析，比如曲式結構、節拍、速度、伴奏等，對歌詞的內容進行理解，包括作品的創作背景、歌詞的內容、歌詞的音調等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術形象進行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現、音樂形象的表達等。在這些基礎上，演唱者再借助自己的演唱經驗，對作品進行藝術加工，比如在作品咬字吐字的時候對氣息進行控制，對語音音色進行把握，對發音速度進行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現出來。教師可以給學生提供多種類型的民族聲樂作品，引導學生學會對這些作品進行分析，拿到一首作品，不急著去學習譜子，首先要對歌曲的背景進行了解，分析作品的主題、演唱風格、發聲特點等要素，然后再進行綜合演唱，提高學生的聲樂演唱專業水平。

四、結語

綜上所述，現代民族聲樂藝術是對傳統演唱藝術精髓進行繼承和發揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術得到快速發展。在當代藝術思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術發展一方面要保護傳統的藝術理念，另一方面又要逐漸打破傳統聲樂藝術的限制，逐漸走向多元化發展。高校是培養聲樂藝術人才的主要陣地，在聲樂藝術教學過程中，應該要建立多元化聲樂教學體系，對民族元素進行保護的同時，也要應用西方聲樂藝術的元素，將民族聲樂的發展和時代潮流配合起來，促進民族聲樂教學質量不斷提升。

參考文獻：

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