第一篇：聲樂教學中個性化嗓音培養研究論文范文

摘要：本文針對目前高校聲樂教學過程中普遍存在的“千人一聲”的現象，分析現象背后的原因和培養學生個性化嗓音的必要性，結合自身教學實踐經驗，從心理上和技術上兩方面提出改進教學的措施，并就如何劃分聲種，提高聲音辨識度提出了自己的看法。

關鍵詞：聲樂教學；聲種；個性化；聲音辨識度

隨著我國高校教育事業的改革發展，目前很多綜合類大學也都創辦了藝術學院，當然都少不了聲樂專業，而且相對其他專業的招生比例，也是其他藝術類之首。如此大規模的聲樂學生，如何突出個性化的嗓音特點在聲樂教學中顯得尤為重要，尤其現在“千人一聲”的歌唱現象，已經嚴重影響了學生的個性化發展，針對這種狀況，我們的聲樂教師有責任和義務去改變這種現狀，幫助學生培養個性化的嗓音，更好的促進我們的聲樂教育事業長足發展。

一、培養學生個性化嗓音的必要性

聲樂教學不同于一般的學科教育，它是以個別形式授課，采取一對一的教學模式，就是因為個體的差異，所以不可能用完全相同的教學內容去對待每一個學生。學生的音樂天賦、嗓音條件、音樂基礎、文化修養、心理素質、接受能力、成長環境、興趣愛好、學習態度等都會有所不同。因此我們要在遵循基本原則的基礎上，要有針對性地制定教學計劃，包括聲音技巧的訓練和作品類型、難度、風格、中外作品的比例都要因人而異，有選擇、有計劃的具體到每一個學生身上。沈湘教授特別強調聲樂教學個性化的原則，因此他培養出了一大批富于個性嗓音的聲樂人才，如迪里拜爾、范競馬、殷秀梅、梁寧等。因此我們在聲樂教學過程中，要根據學生各方面的不同，對學生的聲音特點有一個正確的判斷，培養出不同的個性化嗓音。

二、如何培養個性化嗓音

首先從心理上，聲樂教學中就是要挖掘每一個學生的特質，我們剛接觸學生他們的自然情況沒有足夠的了解，那么我們就要在一個總的原則基礎上，給學生進行一些必要的基礎訓練，在這個過程當中，逐漸了解學生的嗓音特點，了解學生喜歡什么類型的作品，及哪一位歌唱家的演唱風格，幫助學生建立正確的歌唱心理。心理因素對學習影響很大，有些學生僅僅從喜歡出發，但是喜歡的不一定適合他的嗓音特點，有人明明是寬的嗓音，由于喜歡花腔的歌曲，非得把自己的嗓子唱細了；也有的學生是小號嗓子，喜歡戲劇性的作品，硬把喉嚨撐開了做成大號嗓子。那么老師就有必要幫他分析其中的利弊，幫助學生了解自己的嗓音，告訴學生不要盲目根據自己的喜好去模仿某一歌唱家，喜歡不一定就適合自己，要選擇適合自己的作品，唱自己本色的嗓音。比如我們的國粹京劇，經過幾百年的歷史，形成了一個完整的體系，分的很精細，生旦凈末丑，每個人根據自己的嗓音特點選擇適合的角色，一個人不可能唱所有的角色，老一代藝術家的演出，我們一聽就能夠分辨出是誰唱的，他們都有自己聲音特色。學習聲樂也是一個道理，如果簡單地隨便模仿別人的東西去唱，可能是調兒對了，但是“味兒”不對。學習音樂到最后比的就是“味兒”，能把作品的“味兒”唱對了，你的個性也就體現出來了。所以幫助學生建立正確的歌唱心理在個性化培養中尤為關鍵。石倚潔目前在全世界的抒情男高音中位居前茅，世界著名歌劇院都請他去演歌劇，他放棄威爾第、普契尼的大歌劇，而是安安靜靜的唱適合自己的莫扎特、貝利尼、多尼采蒂的抒情歌劇，在劇中游刃有余的運用自己的歌唱技巧，充分的把握劇中的人物性格，展示了自己的優勢，在世界歌劇舞臺站穩了腳跟，形成了自身獨特的演唱風格；還有德國的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫，他們絕大多數的時候在演唱自己擅長的藝術歌曲，他們被稱為“藝術歌曲演唱家”。這些例子都可以作為幫助學生樹立正確的學習心理，客觀認識自己的嗓音特點，選擇適合自己嗓音的作品。其次技術上，學生的水平參差不齊，有的考生之前學的時間長，嗓音條件也好，接受的能力可能就快一些，有些基礎差的就慢一些，我們不能用高的標準要求基礎差的。這就要求我們的老師抓住好學生的優勢，使其發揮自身的長處。差的學生抓住弱點，提高不足。有問題的找出解決的辦法，沒有問題的地方就不要特意去強調，沈湘教授說他曾經把一個學生的某一好的方面按自己喜好給改動了，后來又后悔了，改不回來了，因此說沒有問題就不要硬找問題。技術上的偏差容易使學生失掉嗓音個性，所以老師要認真分析學生的嗓音特點，采用個性化教學方式，不要按照自己的好惡打造學生的嗓音。如果一個老師的學生一張嘴唱，就知道是誰的學生，這不是一個高明的老師。沈湘老師特別強調，老師不要以自己的喜好讓學生替你唱，不要讓學生為你的一套技術理論學說服務，用一種方法放在所有人身上，形成了教學上的流水線，教出了一批沒有個性的聲音，這就是所謂的“千人一聲”。我們要抓住每一個學生的問題所在，有針對性的對待每一個學生存在的問題。

三、學生聲種的劃分

老師不要急于給學生定位聲音類型，學生剛剛入學，還沒有足夠的了解學生的各方面情況下，給他們唱一些意大利的早期藝術歌曲，以及中國二、三十年代的藝術歌曲，這些在提高學生的演唱技能同時也能提高學生的藝術修養，而且在演唱這些曲目的過程中，逐漸發現每個學生的個性。到了高年級慢慢地發展學生的個性，選擇適合每個人的教學方法及演唱曲目。有的學生音色比較明亮、清脆，而且聲音靈巧富有彈性，這樣就適合演唱情感上輕快活潑的和帶有花腔技巧的作品。比如《紫羅蘭》、《你發火就愛生氣》和《鞭打我吧》等曲目。音色柔美、清麗的嗓音適合演唱富于歌唱性的、流暢性的抒情歌曲。如《假如你愛我》、《游移的月亮》和《伯爵夫人謠唱曲》等。音色渾厚、結實有力的女中音適合演唱一些抒情的曲目《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《卡門》等。女聲一般就這三種類型，學生當中戲劇女高音和女低音極少，男生有有抒情男高音、男中音和男低音，戲劇型的也少見。根據不同的嗓音，選擇適合他們的曲目。隨著教學的深入，學生的演唱特點逐漸確立起來。當然初學聲樂者不能僅僅因為音色就限定了她的聲種，隨著學習程度的加深音域會有所變化，音色也會隨著變化，過早的劃定聲部不利于學生的個性發展。當然一個人的音色也初步決定了她的聲音本質和特點，要在保持學生特有的音質去發展她的音域和音量，使學生的嗓音在自然、松弛的狀態下得到發展，開發學生的潛力，根據她的天然音色去塑造她的聲音特色，確定他們的聲種。有不少人被誤判了聲種，僅僅因為唱不了高音就當成中音去訓練。有一個朋友上大學的時候一直被老師當女中音教，后來工作以后，自己不斷的琢磨，又去出國學習，現在變成了女高音而且還是花腔，反差實在是太大。而且聲種也不是一成不變的，多明戈現在隨著年齡的增長，男高音改唱男中音了。在學生學習的初級階段，老師的耳朵要保持高度靈敏，要能夠分辨學生的潛在音質，不要盲目的下結論。同時老師也要有先進的教學理念，掌握準確的教學方法，使學生的音域、音色很好的得到提升，才能在聲種的劃分中不至于走彎路，發現每個學生聲音上的特質。

四、聲音辨識度的個性化培養

在教學過程中，還要努力提高學生聲音的辨識度，讓每一個學生把自己的個性嗓音發揮得更好。什么是聲音的辨識度？是指與眾不同的聲音，有別于其他人的嗓音特點，是指音色的不同。這似乎又有些狹隘，聲音的辨識度還應該包括發音技巧、咬字吐字、藝術修養、二度創作的駕馭能力等綜合因素，不僅僅是音色的與眾不同。那么如何提高聲音的辨識度呢？1.科學的發聲方法。首先老師要有一個好的聲音理念，支配你的教學方法，告訴學生哪個聲音是對的，哪個是錯的，不要給學生說一些抽象的比喻，要把唱歌變得簡單易懂。聲樂大師喬蘭培爾蒂指出“你的讀字和自然的呼吸組成你的聲音”，這就是說讀字與呼吸的結合就是聲音，也就是在自然呼吸的狀態上說話咬字，不要人為地制造狀態，那樣出來的聲音是不自然的，也就不利于個性聲音的形成，每個人的說話聲音是不同的，在說的基礎上去歌唱，一定是自己的天然音色。而且我們在唱歌過程中不要讓學生脫離聲帶，聲帶是我們發聲的音源，如果聲帶不工作也就沒有聲音的產生，何談有個性的嗓音。氣息和聲帶要很好的配合，在一個合理的尺度內，有控制的運用自身的肌能，發揮每個人的生理肌能特點。有的學生故意把聲音唱的厚重，喉嚨開的過大，咬字不清晰等，這些都是人為地制造聲音，脫離人體的自然狀態，阻礙了個性化的嗓音發展。2.藝術修養的培養。學生的音樂基礎、文學底蘊、成長經歷、教育環境等都有很大不同，老師要根據學生的理解能力，結合不同的作品提高學生的藝術修養。從歌曲的語言、旋律、風格特點出發，幫助學生全面的理解歌曲表達的內涵，讓學生形成自己的想法，提高對作品的深度理解，完美的詮釋歌曲的意境與情感表達，從而挖掘每個學生適應的作品特點，提高學生對歌曲的個性化表達。3.作品的二度創作。聲樂表演藝術的“二度創作”具有發揮個人藝術理解的充分空間，必然融入演唱者的個性。創新是藝術的生命，個性是表演藝術的靈魂。聲樂教育家趙梅伯指出：“沒有個性的藝術家永遠不會有驚人的成就，所以說個性是藝術家的本錢。好的歌曲是上乘的材料，聲音是工具；技術是方法；修養是本質；而個性是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠的。”當我們給學生布置新作品的時候，要幫助學生分析理解歌曲的創作特點以及作曲家的創作思想，而且讓學生用自己的理解進行二度創作，不要遏制學生的思維，鼓勵學生創新。如果偏離了作曲家的初衷，老師可以簡單的提示，不可強制施加自己的想法，讓學生獨立思維，用自己的感悟去表現作品的內涵。聲樂是通過人聲的歌唱形式表達情感和音樂形象的藝術形式，在聲樂教學中我們要在正確的理念、先進的技術、深厚的藝術修養指導下，使每個學生都能唱出自己的個性嗓音，縱觀歷史上的歌唱大師，能讓人記住的永遠是那些有特質的、有高超技術、有修養的聲音。

參考文獻：

[1]孟天屹.高校聲樂教學納入戲曲唱腔的思考[J].黃河之聲,2016(15).[2]陸宗武.民族高校聲樂教學納入戲曲唱腔探究[J].歌海,2015(6).[3]劉琳,王文清.戲曲聲腔和聲樂藝術之融合———淺談戲曲聲樂課程對戲曲唱腔的指導意義[J].人文天下,2017(4).作者:杜立新 單位:沈陽音樂學院

第二篇：聲樂教學中學生舞臺表演心理培養研究論文

摘要：聲樂學生在舞臺上是否能正常發揮，并且聲情并茂的進行演唱，與心理因素密切相關。本文從歌唱狀態、歌唱內容以及與觀眾產生共鳴三方面分析了積極的心理調控在演唱中的重要作用，最后從強化演唱技能訓練做到“藝高膽大”、積極參加舞臺表演實踐做到“久經沙場”、激勵進入歌曲情境做到“遺物忘形”三個方面論述了聲樂教學中學生舞臺表演心理培養調適的方法與途徑。

關鍵詞：聲樂教學；舞臺表演；學生；心理

對于聲樂學生而言，在舞臺上獲得成果的演唱，是他們專業學習與藝術追求的夢想。在舞臺上把自己所學的演唱技巧毫無保留的展現在觀眾的面前，通過作品的演繹來獲得觀眾的關注和認可，這是聲樂學生專業學習最直接的表現。舞臺表演中，不僅考驗的是聲樂學生的專業實力以及舞臺表現力，同時也是對他們表演心理的極大考驗。表演心理是一個極其復雜的心理過程，在表演過程中，聲樂學生不僅要對音樂有較強的感知能力，同時對肢體動作、面部表情、音樂感受都同樣有著較高的要求。在舞臺表演的過程中，發揮積極的心理調控能讓自己的演唱更加輕松自如，能將自己最好的狀態在舞臺上表現出來，演唱心理的積極調控是進行成功的舞臺表演不可或缺的因素。

一、積極的心理調控在演唱中的重要性

聲樂學生舞臺表現不佳，往往和演唱者自身的心理素質有很大的關系，在舞臺上，他們如果能通過積極的心理調控，隨時調整自己的心態的話，表演將會起到事半功倍的效果。積極的心理調控在演唱的過程中的是非常重要的。

（一）保持良好的演唱狀態

聲樂教學中通過積極的心理調適，在聲樂學生演唱過程中保持良好的歌唱狀態具有重要的作用。主要體現在三個方面：第一，可以調動聲樂學生的發聲器官，讓這些器官處于一種良好的狀態當中，演唱者在演唱的時候，這些發聲器官會隨著演唱者想要表達的情緒做出相應的調節。比如想要表達興奮的情緒，必須經過心理暗示調節自己的緊張情緒，從而促使全身肌肉變得緊張，這種情況下共鳴腔體在演唱當中也能完全的打開，從而使得演唱者身心合一，將這種情緒完美的表現出來。第二，有利于控制聲樂學生的氣息，氣息的控制是非常重要的，也是能演唱好歌曲的前提條件，因此，在演唱中良好的心理暗示可以使得情緒控制恰到好處，演唱的氣息也變得順暢，歌聲也更具特色。第三，有利于演唱者語調、語氣的調控。不同的歌曲表達不同的情感，有的憂傷，有的高興，通過心理調節，可使得演唱者更好地調節演唱的語氣和語調，使得歌曲的情緒自然的流露出來。

（二）準確表達歌唱的內容

積極的心理調控，可以幫助聲樂學生更好地表達歌曲的內容。第一，在積極的心理暗示作用下，演唱者在運用演唱技巧的時候就會更加到位，咬字和吐音會更加清楚，能非常清楚明白的將歌曲的內容演唱出來。第二，積極的演唱心理，可以讓歌曲的表達更加的流暢，演唱者在演唱之前已經做好了各種準備工作，并且記好了歌曲的歌詞，此時才能在心理上對演唱準備進行積極的配合，就不會容易忘記歌詞。第三，要完整的表達歌曲的內容，經常會需要一些肢體語言的配合，而緊張的情緒，往往讓演唱者不自覺的做一些與歌曲表達不相配的動作或是習慣性動作，這會破壞整個演唱的和諧，演唱者也會更加畏懼用眼神和觀眾進行情感的交流。

（三）渲染觀眾情感共鳴

聲樂藝術帶給觀眾的是一場視聽的盛宴，觀眾在聆聽的過程中，往往會將情感融入到作品當中去，聲樂學生將演唱作品演繹出高水平能帶給觀眾美的享受。演唱者需要在演唱的過程中做到聲情并茂，這樣觀眾才會被你的聲音所打動，在聆聽與品味的過程中，腦海里閃現出歌曲中所表達的各種意境，從而被作品中蘊含的情緒所感染，和演唱者一起達到一種情感上的共鳴。聲樂學生想要聲情并茂的進行演唱，就必須在演唱的過程中充分發揮心理暗示的作用，通過舞臺很好地發揮自己的演唱水準的同時，將歌曲中蘊含的情感也完美的表達出來，從而引起觀眾的共鳴。表演者在舞臺上如果能運用積極的心理調控，在進行舞臺表演時就不會顯得太拘謹，在表演的過程中，會自然地運用眼神和觀眾進行交流，會恰到好處的運用到肢體語言和面部表情。通過這些和觀眾產生臺上臺下的互動，在這個互動的過程中，自然的調動了觀眾的情緒情感。

二、學生表演心理培養調適的方法

在聲樂教學聲樂學生如果無法調動自己的積極心理就無法將歌曲演唱好，容易出現各種問題，我們要找到問題所在，積極的克服。要想在舞臺表演的過程中能運用到積極地表演心理，要做好以下工作。

（一）強化演唱技能訓練，做到“藝高膽大”

演唱前的表演準備工作是非常重要的，要做好舞臺表演的準備工作，首先應該讓自己的身體和精神做好調節。健康的身體和飽滿的精神，是演繹好一首作品的前提條件，作為演唱者，在登臺演唱之前要注意自己身體健康狀態，保持一定的興奮度和高度的集中。同時，應該注意在登臺之前進行合理的開聲練習，每次練聲的時間不應該過長，因為這段發聲練習是為了讓自己進入狀態，消除緊張的情緒。對于演唱者來說，在進行表演之前，一定要多注意休息，做好心理上的調節，讓自己精神抖擻的走上舞臺，產生自身強大的磁場。其次要儲備與自己演唱的歌曲相關的知識，清楚了解作品的背景知識，有助于演唱者更好地把握住作品的風格。再者就是要對作品進行全面的了解，對譜面上直觀的標記的運用要熟悉。在演唱之前應較好地把握音樂的藝術形象，作為聲樂學生，在平時的學習中就要多積累一些經典歌曲的相關資料，熟悉作曲家的創作風格，很好地揣摩歌詞背后的深意。當聲樂學生對音樂作品非常熟悉的時候，他的自信心也會倍增，在演唱的過程中，更容易調動積極的心理因素。演唱前的準備工作，是舞臺表演成功必須要做的基礎性工作，基礎工作沒有做好，演唱過程中，就無法建立自己的自信心，演唱中則無法調動積極的心理暗示來進行演唱。

（二）積極參加舞臺表演實踐，做到“久經沙場”

中國有句名言“熟能生巧”，對于歌唱者來說，通過多次的舞臺實踐是能緩解與消除緊張的情緒。在舞臺表演實踐過程中，可以總結各種經驗加強與觀眾的交流，讓自己建立自信心。在一些帶有娛樂性質的舞臺，往往還需要演唱者營造出一種輕松地氛圍，在這種氛圍中，演唱者也會被周圍歡樂的氣氛給感染，忘記登臺時候的緊張。在登臺之前，利用積極的心理暗示告訴自己“我行”，也能緩解緊張的情緒。在演唱的過程中，把注意力集中到演唱當中，讓自己沉醉于歌曲的美當中，同時告訴自己觀眾不是自己演唱的檢驗者，而是來聆聽自己演唱的朋友，他們會支持和鼓勵自己。利用好心理調節，在這種放松的心境中，演唱會漸入佳境。聲樂教學中學生在初登舞臺時，由于緊張會在舞臺上發生各種小狀況，沒有舞臺經驗，會顯得局促不安，影響后面的發揮。舞臺經驗的豐富能促使歌唱者心理控制能力得到增強，從而在每次實踐之后，在得到加深表演經驗的同時，能更好的調節自己的演唱心理。聲樂教學中強調舞臺實踐對聲樂學生學習的重要性，老師結合自己多年的舞臺表演經驗，培養學生只有“久經沙場”才能更好地調控自己的演唱心理，在舞臺上發揮得越來越好。

（三）極力進入歌曲情境，做到“遺物忘形”

沒有情感的音樂就沒有朝氣與生命力。聲樂演唱過程演唱者只有在歌聲中注入內心情感，才能打動觀眾。良好的歌唱心理，可以讓演唱者很快的進入到歌曲的情境當中做到“遺物忘形”。作為聲樂學生，要多觀察生活，在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲時，大腦要非常快速的調配出這些情感因素，結合自己的生活情感經歷融入到作品情感表達中去，根據自己對歌詞的理解以及人生經歷，通過發揮想象進入歌曲情境當中，當各種畫面交織在腦海，讓自己進入到一種忘我的境界。陸在易的藝術歌曲《家》被很多歌唱家演繹過，我們在演唱這首作品的時候，可能很難體會當時游子的那種心境，但是我們大多數也出門在外，對家中的父母是非常想念的。歌唱中可以把自己對父母、對家鄉的情感如注入其中，以此來更好地表達出這種思想的情緒以及淡淡的哀愁。通過自身的心理體會融入歌曲當中，使得作品感情更為充沛。每一位聲樂學生都可以根據自己生活經驗的積累，在演唱的過程中，積極調動自己的心理情緒，想象出自己遠離家鄉那種不安的情緒，孤單的情感以及家庭的幸福。只有在演唱過程中，積極調動情緒發揮想象，這樣能更好的的將思念家鄉、盼望海峽早日統一的情感表達出來，在演唱中做到情境融為一體。聲樂教學注重中學生舞臺表演時表演心理的積極調控，這個過程不是一蹴而就的，是要在每次的學習和排練當中，有意識的進行訓練。在平時的學習和演唱的過程中，學生要積極的、有意識的調節自己的演唱心理，培養積極的心理暗示，在歌曲中注入自己的情感并完美的展現出來。

參考文獻：

[1]侯凌燕.論情感在聲樂演唱中的重要性[J].黃河之聲,2013,(02).[2]張曉紅.淺談如何做好聲樂演唱中的情緒控制[J].音樂大觀,2013,(02).[3]李寧.歌唱藝術中的舞臺表演心理分析[J].藝術教育,2015,(01).

第三篇：情感培養在聲樂教學中的運用論文

摘要：

在聲樂教學中，情感的融入會使得教學效率有較大的提高。本文從我國音樂教學中的背景出發，分析了我國音樂教學中存在的種種問題，最后基于情感培養的方式，研究了情感培養在聲樂教學中的應用。

關鍵詞：

聲樂教學；情感培養；應用；問題

隨著我國的經濟水平的提高，人們逐漸從物質上的追求發展到了精神上的享受，對于各種娛樂方式要求越來越高。而藝術可以讓人們感受內心世界，交流情感。特別是音樂、舞蹈以及樂器等，在藝術領域中屬于人們的重點精神追求。因而，在教學過程中，人們也越來越注重藝術的靈魂。老師們不是只完成教學任務就可以了，還應該傳播藝術的感受能力以及藝術所具備的思想能力，讓學生可以在學習過程中既能欣賞藝術作品，還能激發他們主動思考以及創作的能力。而將情感運用在聲樂教學過程里，讓學員們對藝術作品充滿感情，有利于他們去充分理解作品，感受藝術的靈魂。聲樂屬于藝術中非常需要情感表達的一門藝術。演唱者要演唱好聲樂，不僅需要高超的演唱技巧，還需要懂得如何將歌曲中包含的情感表達出來，如此才能在演唱過程中將這首歌曲發揮到淋漓盡致，引發聽眾的共鳴。如果演唱者只具備演唱技巧，卻不具備豐富情感并將作品的情感表達到位，只會使得演唱死板無趣，不能直擊人心。因此在聲樂的教學過程中，老師們應該在傳授演唱技巧的同時，注重對歌曲內在感情的理解。

一、我國音樂教學中存在的問題

(一)不重視藝術中的情感培養

若想一首藝術作品被大家認可，不能只有歌詞以及曲調的優秀，還需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打動人心，關鍵就在于其對歌曲的理解與表達，只有將歌曲的創作和演唱者的演唱結合起來，才能讓該音樂作品得到大家喜愛。而現在很多高校是將聲樂藝術簡單地理解成聲音藝術，不注重藝術所要表達的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了學生的發展。例如有些學生可以給人聲音優美的印象，但是由于表現能力不夠以及精神內涵不足使得其不能被大家接受。

(二)忽略教學情境的作用

我國大部分高校老師在聲樂教學過程中，需要反復講解示范，才能讓學生充分理解老師所講授的內容，同時學生也需要多次練習后才能領悟該內容，這會使得教學效率大大降低。雖然多次練習對于學生的技能訓練也是有作用的，但是如果能在教學過程中加入特定的教學情境，幫助學生更好地去理解與探索，整個教學過程會事半功倍。例如，在教學的過程中營造該歌曲所具備的氛圍，則能更好地激發學生們的理解力與感受能力，使得他們的歌曲表達更加充滿精神內涵。

(三)對情感培養理解偏差

很多高校以及老師都能意識到在聲樂教學過程中情感培養的重要性，但是對于情感培養的概念卻存在理解上的偏差，例如將情感培養局限在大腦思維中，致使在教學過程中不能正確的將情感培養與聲樂練習結合起來，起不到有效的作用。

二、情感培養的方式

古人說：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的語言才能直擊人心，獲得他人的思想和情感的共鳴。教師的教學語言是應當飽含情感的，當自身的情感投入到教學內容上時，教學語言的魅力就立馬突顯出來，學生的情緒是能夠受到教師語言的帶動和感染的，這樣富有情感的語言才能夠牢牢的“黏”住學生的思想，形成強大的思想凝聚力。當然，這種情感是需要教師真情實感的進行投入，裝模作樣或者虛情假意是打動不了學生的。真情來自對表達內容深刻理解，來源于自身的人生經歷和體會。

(一)精選教材類型

在聲樂的教學過程中，若想要學生們真正理解音樂作品的內涵，表達好作品，必須在正確的指引下，學習正確的作品。這一方面包括優秀老師的講解與示范，另一方面還包括優良的教材，可見學校的教材應該在得到精選后才被老師使用。在選取教材的時候，學校應該結合教學特點以及聲樂藝術本身所需，選取最為合適的教材，在教學過程中對學生們進行情感培養。對于現在市場上存在的魚目混珠的作品，應該不予選擇，而對于那些雖然優秀但是與本校教學特點不相符的作品也應該舍棄。

(二)設置特殊教學情境

設置特殊教學情境對于學生的情感培養非常重要，但是在現今的聲樂教學中卻沒有被重視。在聲樂教學過程中設置特有情境，使得學生們有一種身在其中的感覺，幫助學生們領悟音樂所表達的內涵。這種特殊情境是指教學過程中的外在環境，不僅能幫助學生理解音樂作品，同時還能提高學生們的學習興趣，使得教學效果大大提高。

(三)分析作品背景

在不同的環境與時代里，會產生不同類型的歌曲，因而學生需要理解作品所在時代與環境，即作品背景。由于作品背景會影響歌曲創作者的風格以及歌曲的意義，因此老師在教學的時候可以講解作品的背景，幫助學生去理解那個時代，并且培養他們的演唱內涵。這樣學生們在學習的過程中便能如同走進了該歌曲所在時代，在心靈上以及情感上都能更為接近當時歌曲所表達的意義。同時他們也能據此將歌曲類型進行區域劃分，例如江南的歌曲婉約優美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他們去加深對歌曲的情感理解。(四)情感與發聲的結合在老師對學生教授聲樂的發聲時，除了要求發聲的音準正確外，還應該對他們情感的表達力加以培養。例如在歌曲的發聲練習中，如有需要表達悲傷情感的詞段，可以讓他們在發聲的同時去聯想悲傷的感覺，調節面部表情，表現出傷心與痛苦，甚至可以哭出聲來，如此便能幫助他們日后演唱時收發自如。另一方面，這種教學方式還能調動學生們的學習興趣，提高他們的學習積極性。

三、情感培養在聲樂教學中的應用

(一)幫助學生與老師之間的交流

在聲樂教學過程中加入情感培養，除了可以加強學生們對作品的理解力，同時也能加強學生們的學習主動性。當學生對作品與藝術充滿感情時，便會受到吸引從而自發主動去研究音樂藝術作品中的門門道道，對藝術以及歌曲作品的見解也會越來越全面與獨到。而當學生的學習主動性上來之后，學生與老師之間的交流互動將會更加便捷，老師能更好地向學生傳授自己的豐富經驗，而學生也能更好地理解老師所表達的意思。

(二)幫助學生把握音樂作品的情感

通過情感培養，例如在聲樂教學的時候老師可以將音樂進行剖析，具體分析哪首歌代表什么樣的情感，歌曲里所抒發的感情是怎樣變化的，包含的感情是甜蜜還是悲傷，表達的是戀情還是革命等，可以使得學生們更好地理解音樂作品所含的意義與情感。在演唱歌曲的時候，若演唱者具備情感的理解能力與表達能力，以情感打動觀眾，可以更好地詮釋其音樂作品。若是演唱時毫無感情，則會顯得整個演唱空洞無力，不具備打動人心的力量。

(三)幫助學生充實音樂技巧

演繹好一首音樂作品，不僅需要表面的技巧，還需要內在的技巧。而內在的技巧說的就是歌曲的表達方式，包括在歌詞里某段話或者某個詞上應該如何發聲，應該如何動作，應該具備何種表情等。而情感培養正是一種讓學生們理解歌曲表達的情感后正確詮釋歌曲的方法，老師們在教學過程中會通過各種方式來培養學生的音樂情感，教會他們如何在需要的時候改變發聲，以更好地抒發音樂的情感。例如在演唱黃河大合唱時，前部分表達贊美應該發聲柔美溫馨，而在后部分表達憤怒時，應該發聲激昂高亢，如此才能充分表達好這首作品。

參考文獻：

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第四篇：聲樂教學歌唱思維研究論文

【摘要】聲樂作為當代一種特殊的表演藝術形式，逐漸受到各大高校的教學重視。在聲樂教學內容中，學生的歌唱思維培養是非常重要的，教師要讓學生對音樂的發展歷程和進化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思維運用實際，合理地引導學生，掌握實質的訓練技巧，讓學生掌握重點音樂的理論基礎，學會怎樣和聲、怎樣唱歌、怎樣把握好每一場表演的節奏。本人根據多年的聲樂表演經驗，對高校模式下聲樂課堂的教學形式，以及如何提高學生歌唱思維意識的策略做一些深層次的探究。

【關鍵詞】高校；聲樂；歌唱思維；教學聲樂

和一般的歌唱的形體訓練時，需要教師做好引導作用，讓學生更注重自身的情緒管理，把握歌唱的節奏，用心感受每一首曲調的溫度和藝術氣息，找到自我的表演感覺，有效增強學生對音樂的感知力和理解力，讓學生主動愛上音樂，讓學生明白和掌握基礎的聲樂技巧，不斷提高歌唱能力。

一、加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識

在練習聲樂時，教師要加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識，就要訓練學生的唱歌基礎能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中極為重要，唱歌的“換氣”是一個非常重要的環節，只有把這個過程做好了，才能找到唱歌的感覺，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌詞都能理得很清楚，歌唱問題就解決了一大半。許多應用軟件都能幫助學生練習“換氣”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，這些都是極好的練習換氣的歌唱軟件，可以鼓勵學生在自己的電子產品上下載，在日常生活中進行訓練，放松的同時也能提高學生對音色的感知和增加學生的歌唱興趣。吸氣主要用到的是“聞花式吸氣”，對于學生剛接觸到聲樂，教師要積極地引導學生進行訓練，而且很多同學的音樂基礎不同，肺活量也不一樣，在訓練音準時，容易吸氣淺，肩部與胸部同時上提，降低了音色的效果，為了防止這個現象出現，教師要幫助學生提高訓練質量，讓學生在日常說話和唱歌時就要注意換氣的節奏感，形成一種唱歌意識和習慣，才能在真正表演時找到自我感覺，充分發揮實質的歌唱技巧。日常訓練的方法是多種多樣的，堅持的是讓學生回家體驗平躺在床上或者地上都能做這個練習，方便學生進行訓練和提高，隨時隨地都能訓練“換氣”這個唱歌基礎的過程，為更難的聲樂學習做準備。

二、完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練

“氣流的交互”也是聲樂練習中一個重要的教學過程，教師要完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練，在唱歌時盡量用口、鼻垂直向下吸氣，做好呼吸的節奏，調整好合適的氣流交互過程，將氣吸到肺的底部，保證每次發聲都能順暢，以至于吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，全身肌肉能都協調配合聲部發聲，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，為換氣做全面的基礎保證，使腹部向前及左右兩側膨脹，在日常訓練中就要養成良好的歌唱習慣，才能適應正規的歌唱舞臺表演形式。聲樂的教學，還能培養學生的身體素質，讓學生端正身姿，找到自信，更好地適應生活。因此在唱歌時，教師要嚴格要求學生，背部要挺立，呈現亭亭玉立的狀態，不曲弓駝背，而且脊柱幾乎是不動的，主要靠腹部的力量和聲帶發聲。只有培養學生音樂素養的同時加強對學生歌唱能力的訓練力度和教學，才能讓學生逐漸適應聲樂的演唱形式，鼓勵學生自主發現合適的演唱規律，把握自己的聲帶特征，提高自己和展現自己的實際能力。

三、引入聲樂的經典曲目，培養學生的歌唱思維

教師要在訓練的過程中引入聲樂的經典曲目，培養學生的歌唱思維，讓學生體驗經典樂曲的魅力和藝術形式，才能達到很好的訓練效果。比如五月天的《倔強》、陳奕迅的《k歌之王》等都是極具旋律的經典歌曲，教師可以讓學生進行小組比拼，從這些歌曲中找到換氣規律，發現歌曲在演唱時需要注意的方向和節奏，從歌曲中找到舞臺表演的感覺，增強自信心。在唱歌時，學生能明顯地感覺好像腰部長粗了，這就表示腹部是配合聲帶進行“發聲”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到這個力量。教師要訓練學生，在日生活中體驗這種感覺，當平躺著的感覺找對了，就能形成慣性思維意識，在站起來做這個吸氣的動作時，也就更有把握了。而且呼氣的頻率也能靠日常的訓練來提高節奏感。唱歌者在用氣時，仍要保持吸氣狀態，這些都是學生日常訓練時需要注意的問題。此外，教師可以組織學生經常去KTV這種練習唱歌的地方，既能調動學生的練習興趣，也能鍛煉學生的唱歌思維意識，讓學生在練習時更專注，更有信念感。

總而言之，教師要讓學生掌握實質的訓練技巧，找到舞臺的感覺，合理地規劃高校音樂的教學策略，對音樂課堂有一個整體的把握，滿足學生的音樂求知欲，加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識，并不斷地完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練，逐步引入聲樂的經典曲目，培養學生的歌唱思維，讓學生體會到音樂的獨特魅力和觸發聽覺感受，綜合發展。

參考文獻：

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第五篇：民族聲樂教學多元化研究論文

摘要：中華民族聲樂藝術的產生與發展，是建立在傳統文化、戲曲、民族等基礎上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術，其內容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學現狀出發，對高校民族聲樂教學的多元化發展策略進行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發展水平。

關鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學發展;多元化發展

聲樂藝術作為我國藝術領域中的一個重要部分，正朝著穩定健康的軌跡發展。民族聲樂一般指的是一個地域內在共同語言基礎、生活習慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發展歷史，所以不同的民族聲樂也體現出不同的特點。民族聲樂教學是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學，不僅有助于培養人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發展。高校是藝術人才培養的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應時代的步伐和社會藝術發展的多元化要求，不斷改進教學模式、教學理念，推動民族聲樂發展，為社會培養出更多更優秀的民族聲樂人才，發揮高校的藝術教育陣地作用。

一、高校民族聲樂教學發展的現狀

近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學提出了質疑，認為高校民族聲樂應該是風格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學過程中卻出現丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標準化”的現象，顯得單一和單調，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學是培養聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學已經有半個多世紀，但是當前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發展的教學體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學水平的提升有很大影響。當前高校民族聲樂教學過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。

（一）教學理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學過程中的重要角色，是對大學生進行引導教育的主要力量，大學生學習水平的提升離不開教師的指引。大學生的思維是發散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學生進行學習的基礎，在教學過程中應該要應用這種想象力，不能對學生的想象力進行扼殺。在傳統的教學過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學生實踐練習的機會較少，從而使得學生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學生的個人基礎能力較差，對專業的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學過程中出現較多問題。

（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內容，通過豐富的素材，可以引導學生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當前的音樂教學過程中，很多教師給學生提供的學習素材不夠豐富，一般是根據大綱教材給學生提供學習素材，極大地影響了學生的學習積極性，學生所接受的音樂素材也比較單一，對學生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。

二、中華民族聲樂多元化發展形成的原因

中華民族聲樂的發展，是結合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發展路徑，才能促進民族聲樂進一步傳承、發展。在世界文化多元化發展的時代，我國民族聲樂也必須要實現多元化發展，將多種藝術元素融合起來，并且實現中西方融合，促進文化繁榮。我國民族聲樂呈現出多元化發展特點，其原因如下。

（一）中華民族聲樂多元化發展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區、各個民族的勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風格各異、形式多樣的聲樂藝術，而且也是當代聲樂藝術發展的基礎，對當代民族聲樂多元化發展產生一定影響。

（二）中西結合為民族聲樂多元化發展創造條件。中西方聲樂藝術的融合主要體現在演唱技巧上，在技術上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學的演唱方法，例如在發聲的時候運用技巧可以使得發聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進行應用的時候也促進我國民族聲樂藝術得到拓展。

三、高校民族聲樂教學的多元化發展途徑

高校是培養藝術人才的重要陣地，根據當前我國民族聲樂多元化發展趨勢，高校的聲樂藝術人才培養也應該要逐漸實現多元化發展，這不僅符合事物發展的多樣性規律，也適應世界文化的發展趨勢。在高校民族聲樂教學過程中可以從以下幾個方面著手，實現多元化發展。

（一）轉變高校民族聲樂教學理念。提高民族聲樂教學水平、完善高校民族聲樂教學體系，首先必須要轉變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發展道路，積極探尋傳統與現代、西方與民族之間的內在聯系，并且對中國傳統演唱技巧進行分析，總結出科學合理的演唱技巧，善于對西方的科學的演唱技巧進行借鑒和應用，拓展學生的眼界，不斷提高學生的聲樂藝術水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。

（二）繼承傳統聲樂文化元素。傳統民族聲樂藝術是當代民族聲樂藝術的組成部分，傳統文化更是民族聲樂藝術中不可或缺的內容。高校在開展民族聲樂人才培養的過程中，應該要繼承傳統民族聲樂文化元素，在對民族文化進行了解的基礎上，豐富民族聲樂教學和演唱方法。一方面要重視原生態，原生態民歌是民族聲樂藝術中的耀眼明珠，在民族聲樂發展過程中占有十分重要的地位，這些原生態民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學過程中應該要加強對原生態民歌的發掘，以原生態民歌為基礎，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進行分析，從而使得學生加深對民族藝術的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創民族聲樂教學新局面。為了傳承文化，讓原生態民歌得到保護，必須要拓寬眼界，讓教學過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學生進行教育的時候，可以從更加實際的角度出發，對學生開展實踐教育，而且還能讓學生受到長期的文化熏陶和藝術熏陶，不斷培養學生的藝術細胞。

（三）培養學生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創作的時候融入了自己的情感，在進行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當前在教學過程中發現，有的學生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關鍵的度，從而使得學生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學過程中，必須要培養學生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進行演唱之前，需要對歌曲進行深入分析，包括歌曲的曲調分析，比如曲式結構、節拍、速度、伴奏等，對歌詞的內容進行理解，包括作品的創作背景、歌詞的內容、歌詞的音調等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術形象進行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現、音樂形象的表達等。在這些基礎上，演唱者再借助自己的演唱經驗，對作品進行藝術加工，比如在作品咬字吐字的時候對氣息進行控制，對語音音色進行把握，對發音速度進行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現出來。教師可以給學生提供多種類型的民族聲樂作品，引導學生學會對這些作品進行分析，拿到一首作品，不急著去學習譜子，首先要對歌曲的背景進行了解，分析作品的主題、演唱風格、發聲特點等要素，然后再進行綜合演唱，提高學生的聲樂演唱專業水平。

四、結語

綜上所述，現代民族聲樂藝術是對傳統演唱藝術精髓進行繼承和發揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術得到快速發展。在當代藝術思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術發展一方面要保護傳統的藝術理念，另一方面又要逐漸打破傳統聲樂藝術的限制，逐漸走向多元化發展。高校是培養聲樂藝術人才的主要陣地，在聲樂藝術教學過程中，應該要建立多元化聲樂教學體系，對民族元素進行保護的同時，也要應用西方聲樂藝術的元素，將民族聲樂的發展和時代潮流配合起來，促進民族聲樂教學質量不斷提升。

參考文獻：

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