第一篇：高校聲樂教學應用與實踐論文

高校聲樂教學是高等教育范疇的重要組成部分，并且占據極大的分量。聲樂藝術是一門實踐性技術性都非常強勁的學科，它要求學生不僅需要掌握教師講授的理論知識還需要具備創新能力以及綜合能力。隨著我國社會的迅速發展，高校聲樂為了不與時代脫軌，就必須拋棄傳統舊觀念的教學方式，對高校聲樂進行改革和創新刻不容緩。

一、高校聲樂的教學現狀

(一)聲樂教師專業水平有待提升。聲樂是一門技術性學科，其實用性極強，因此教師的專業水平在平時教學中起著決定性的作用。只有專業水平過硬的教師才能培養出真實的聲樂人才型學生，除此之外，高校聲樂教師還需要具備良好的教學能力、先進的教學理念。但是實現生活中，部分高校的聲樂教師缺乏專業水平，根本無法滿足聲樂教學水準，對學生學習并無實質的作用，難以達成教學目標。

(二)教學模式比較落后。就目前來講，我國教育事業不斷飛速發展，但是部分高校聲樂教學依舊存在傳統的灌輸式老舊教學方式，課堂氛圍壓抑，學生學習狀態低迷，學習效率低下。導致課堂出現教師教教師的、學生玩學生的，仿佛教師是為了教學而教學、學生是為了上課而上課。極大程度上影響了學生思維培訓，所以搭建活躍熱鬧積極的課堂氣氛尤為重要。

(三)欠缺基本理論教學。目前高校聲樂教學中，由于教師忽略了基本理論教學的重要性，太過于注重專業知識的講解，導致學生理論知識薄弱，對專業知識吸收緩慢，學習效率低下。這是極其錯誤的教學方式，應當引起重視，無論哪門課程基礎理論知識都是尤為重要，只有以此為基礎才能更好的對后續的教學知識進行吸收，俗話說：萬丈高樓平地起，就是這個道理。

二、創新視角下的高校聲樂應用與實踐

(一)創新教育理念，提升教師專業水準及教學水平。由于我國受傳統教學影響深遠，傳統教學模式存在極為強勁的束縛性，不利于學生學習，在創新教育形勢下，高校應當創新教育理念，建立不僅同教育發展形式相符而且具有價值的良性理念。并且將這一理念實施到教育中，促進人才培養目標最優化的實現。與此同時，教師作為創新聲樂教學的關鍵性重點，高校理應定期組織聲樂教師進行培訓，時刻將聲樂教師的專業水平維持在國際前端，并且促進聲樂教師對新型教育的學習，保證教師具有過硬的專業素質水平，同時也能采用新的教學方法和理念提升教學質量，還可以有效的促進創新教學的進程。此外，聲樂教師的個人魅力也是提升教學質量的一大重要因素。在日常生活中我們不難發現，如果某一門專業課程的授課教師人格魅力四射時，該門課程的教學質量往往高的不行，反之就差的不行。故此對于聲樂教師的個人魅力提升也顯得尤為重要，教師在平時課程中多與學生交流，以身作則，得到學生的認可這對教學有積極的幫助作用。

(二)創新教學模式，尊重學生地位，改善課堂氛圍。由于傳統聲樂教學方式的欠缺，極度影響了師生之間的關系，致使學生學習興趣低下，學習質量差。所以對于教學模式的創新刻不容緩。在實際教學課程中，教師應當尊重學生合體差異，由于每個學生的理解吸收能力和身體條件大不相同，教師在制定教學方案的時候需要將這些因素都考慮進去，選擇合適的教學方案，以此激發學生的學習興趣和潛在能力。相比傳統的聲樂教學方式，創新的靈活教學模式不僅可以活躍課堂氣氛、豐富課程內容，還可以有效的激發學生的學習積極性，提高教學質量。不過在實施過程中，教師需要把握課堂尺度，尊重學生的地位，課堂上盡量以學生主體，鼓勵學生多交流，提升師生之間的默契度。聲樂是一門實用性藝術科學，課堂上可以以教師為引導，學生為主導，對聲樂作品進行賞析、評價，讓學生在欣賞的過程中建立聲樂基礎，還可以激發興趣愛好，從而更好達到課程教學目標。

(三)創新課程體系及內容，培養學生學習聲樂能力。聲樂作為一項實踐性與技術性要求都非常高的藝術學科，這些特性決定了聲樂課程必須遵守科學合理、創新性、特色型等原則。在課程體系的設計時，教師可以將聲樂設為80%，藝術設為20%，這樣可以有效的培養學生的聲樂藝術性，與此同時教師還需要注重基礎理論知識的教導，傳授與課程內容相近的理論知識，作為學生后續學習專業知識的基礎。此外教師在平日授課中還需要借助藝術指導來培養自主學習聲樂的能力。

三、結束語

綜上所述，聲樂教學為了與時俱進就必須改變傳統聲樂教學，創新教學課程以及內容，循序漸進改善學習環境，激發學生的自主學習能力以及學習興趣，提升教學質量，將學生培養成適用性綜合型聲樂人才，這便是創新視角下高校聲樂的應用于實踐。

參考文獻：

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第二篇：聲樂教學理論在實踐的應用論文

長期以來，我們強調在聲樂教學中實踐性的訓練作用，教師根據學生的聲音條件來進行指導，通過不斷地示范演唱和訓練來提高學生的聲樂水平。這樣的教學方式雖有效果，但是教學效率卻明顯不足，甚至有的學生從感覺上找到了適合自己的方式，卻無法將其表達出來，在遇到同類問題的時候卻不能融會貫通。由此可見，在聲樂教學中，還應當從理論與實踐的交互中來實現教學的全面展開，它有著自身的規律和理論體系。賀星的《聲樂教學藝術論》（2013年5月由山西人民出版社出版）即是從聲樂教學的規律和理論建構出發，找到當前聲樂教育的發展不足之處，在中外的聲樂教育歷史經驗中建構和完善更科學化、藝術化的聲樂教學理論，從而更好地指導我們的聲樂教學實踐，培養更專業化的優秀聲樂人才。《聲樂教學藝術論》分為上、中、下三編。上編集中于聲樂人才的認識論和選才論，包括從九型人格理論觀照下的聲樂人才考察，提出了聲音條件、音樂素質、恒心毅力等多種條件要素。中編是教論，從教師的專業素質、教師的教學思想和教師的教學設計方面來論述現代教學的相關理論基礎。下編是學論，從學生的主體性、主動性和創造性方面來論述現代教學中以學生為主體的聲樂教學理論。總的來說，這本書邏輯鮮明地論述了聲樂教學中的規律性理論，引導聲樂教師以更加理論化、專業化和科學化的方式去開展聲樂教學活動，從而起到事半功倍的教學效果，培養更專業的聲樂人才。

一、聲樂教學理論中技法和情感在實踐中的應用和融合在聲樂教學中，技法和情感是兩種唱法，它們互相不矛盾，但在教學中往往有所偏重。從發聲的科學性技術技巧來看，技法會從聲樂學生的聲音條件、生理機能出發以更科學的聲樂教學方式讓學生更好地掌握聲樂的演唱技巧。但有一些過于強調技法的教學理論則很容易將學生引導到錯誤的方向，忽視了歌曲的自由風格和情感表達，喪失了聲樂作品中的文化意義和情感效果，無法起到情感共鳴的聲樂表演效果。從情感的表達方式來看，強調情感的聲樂教學理論則更多地將聲樂語言、文化底蘊、故事內涵和音樂風格集中在一起，形成富有感染力的聲樂風格，但同樣，過于強調情感和風格，又會導致聲樂教學活動不夠專業化、系統化，學生在教學活動中學習效率不高，在高深的描述中找不到重點，學習進度陷入瓶頸。因此在聲樂教學理論中，我們要強調技法、風格和情感在實踐中的應用和完美融合，讓聲樂的教學和訓練在專業化的同時，也不遺忘其藝術性和情感表達的一面。

二、聲樂教學理論的教師主體論和學生主體論

在實踐中的應用與融合在《聲樂教學藝術論》中，編者將聲樂教學的“教”與“學”進行論述，分別向我們展示了以教師為主體的聲樂教學理論論述和以學生為主體的聲樂教學理論論述。在以教師為主體的聲樂教學理論中，編者強調了教師的專業素養和教學思想，只有具有專業的聲樂教學素養和開放多元的教學思想，才能夠更好地針對學生的聲樂基礎進行專業性的指導，并不被個人的聲樂思維所束縛，引導學生能夠以更個性化和藝術化的方式進入到聲樂教學中去，提高自身的藝術感受力和表達力。在以學生為主體的聲樂教學理論中，編者強調了學生的主動性和創造性，并在積極主動地嘗試和訓練中提高自身的聲樂水平，結合自身的特色和創新思維來作出與眾不同的嘗試，只有這樣才能在聲樂藝術道路中作出成績來。

三、聲樂教學理論在實踐應用和融合中的難點

聲樂教學理論是一個不斷更新發展的、與時俱進的教學理論，它的科學性和藝術性是相互促進和相互融合的。也就是說，它有感性的一面也有理性的一面。反映到實踐應用和融合中，為了保障更好的聲樂教學效果，培養更杰出的聲樂人才，我們需要兼顧聲樂教學理論的專業化和聲樂教學實踐的藝術性，在更完善的理論教學之外，給予學生更多的個性發展空間和藝術創新空間，這是重點也是難點。

總的來說，聲樂教學理論是一個兼顧系統化理論和個性化情感的藝術性課堂，它需要在教師和學生的多邊互動中實現理性思維和感性體驗的密切結合，從而克服聲樂教學理論與實踐中的種種難點，實現專業性聲樂教學的實踐效果，提高聲樂人才培養的有效性。對教師來說，如何根據聲樂教學的需求和社會聲樂人才培養的需求來總結聲樂教學理論規律并改進聲樂教學實踐方案，始終是教學中的核心密鑰。

第三篇：高校聲樂教學現狀與改革發展論文

摘要：近年來我國高校改革不斷發展，同時人們對高校聲樂改革越來越重視。目前我國高校改革還存在許多問題，如教學目標定位不準確、教學內容不合理、教學方式單一等，本文對高校聲樂教學改革中的問題做了詳細分析并提出了解決方案，希望通過從教人員的研究、實踐，不斷促進我國高校聲樂教學發展，培養優秀的聲樂人才。

關鍵詞：高校聲樂教學；改革；發展

隨著生活水平的提高，社會越來越重視全民在藝術、審美等方面的素質培養。近年來，作為高藝術素質人才培養基地的高校藝術教學備受重視，其中的高校聲樂教學改革自然也不例外。為了培養更多優秀的聲樂人才，必須緊跟時代步伐、積極改革傳統聲樂教學方法和教學模式，從而提高高校聲樂教學質量，促進學生全面發展。

一、我國高校聲樂教育現狀

隨著社會的發展，人們越來越認識到了教育的重要性。在對子女的教育中不僅希望子女掌握書本知識，還注意陶冶子女的情操和藝術修養，希望子女走向社會上后更具有競爭力，所以現在藝術類學生逐漸增多，其中大多數學生選擇了聲樂這門藝術。目前各大高校不斷擴招，藝術生的門檻變低，在藝術學院中音樂專業的學生人數增長最快。高校的音樂學院不僅是為具有音樂天賦的人才提供教育，同時也為音樂愛好者提供學習的平臺。然而，由于學生的基礎差異大，對音樂的敏感度更是參差不齊，導致了高校教學不能顧及到每一位學生。隨著音樂學院人數的不斷增加，高校教師資源缺乏不能滿足高校學生的需求，影響了高校音樂教學的質量。目前高校的音樂教學器材不能做到學生同時使用，影響學生對所學內容的練習，嚴重影響高校人才質量。

二、高校聲樂教學中存在的問題

（一）聲樂教學目標定位不準確

高校的聲樂教學分為兩類：一類是師范學院中的聲樂系科，一類是音樂學院中的聲樂系科。然目前高校的聲樂教學課程，關注的都是培養學生的演唱技能和表現力，往往忽略了師范學院中的聲樂系科，不僅要注重培養學生的演唱技能和表現力，還要懂得如何培養他們將來的學生去擁有演唱技能和表現力，也就是說，這一類學生更重要的是學習歌唱的教學方法。而另一類音樂學院中的聲樂系科，則主要關注的應該是學生的演唱技能和表現力以及在聲樂表演中審美能力和藝術情感的培養。教學目標設置的偏差會對學生的學習和將來的工作造成影響。

（二）教學內容不合理

高校聲樂教學的根本目標是為國家培養更多優秀的聲樂教育人才和聲樂表演人才，培養出的學生要么具備扎實的聲樂教學理論基礎和較強的實踐能力，要么具備極強的舞臺表演實踐水準。傳統的聲樂教學模式存在一定的弊端，而許多高校沒有對傳統的教學模式進行革新，嚴重影響高校學生的未來發展。所以，根據系科特征、教學目標，準確制定教學內容顯得尤為重要，而一味地講傳承和借用，已不適合現今的專業性極強的學科發展。為學生的未來提供對癥的教育，非常重要。

（三）課堂教學方法落后

長期以來我國高校藝術教育落后于發達國家，傳統的教學方法越來越不能適應社會發展需要。高校聲樂專業學生的基礎知識和音樂天賦存在較大差異，不能一味采用傳統的一對一的教學模式。如賞析音樂會作品，講解舞臺表演方式可用多媒體大課；根據學生不同的聲音條件、不同的歌唱基礎開設小班課講解發聲技術；表演實踐課可以在演播廳，定期讓學生一個個上臺表演實踐，同時結合教師的分析講解，并用多媒體對比播放名家的表演……現代的網絡教學、多媒體教學方式要充分的運用，使教學更為方便有效。

（四）忽視專業知識的擴展

高校聲樂系在課程設置上過分注重學科的深度和專業性，忽視了聲樂學科與其他學科的關聯性。教師也都來自各大高校音樂專業，所以在他們的教學生涯中會過分注重本專業知識的傳授，不一定能將與音樂、聲樂相關的知識傳授給學生，所謂“功夫在詩外”，從而使學生學習的內容貧瘠，不利于學生全面發展。

（五）聲樂教師綜合素質低

良好的聲樂教學、聲樂表演不僅需要唱歌技能，還需要極高的審美能力和詩詞歌賦、文史地等多方面知識，這對高校聲樂教師的聲樂演唱技能、聲樂教學方法以及良好的文化素質提出了很高的要求，他們必須擁有專業知識、舞臺技巧、綜合文化知識三方面能力。聲樂教師的能力決定了高校聲樂教學的質量，所以必須切實提高高校聲樂教師的綜合素質。

三、高校聲樂改革與發展

（一）明確辦學目標

高校的辦學目標是否準確決定了高校聲樂教學質量的高低。想要促進高校聲樂教學的進步必須要設立明確的教學目標。同時在對高校聲樂教學的改革中，首先要明確高校聲樂培養人才的目標。高校聲樂教學除了培養學生的演唱能力，還要注重培養學生的綜合素質能力。高校聲樂教學中要堅持以培養全面發展的學生為目標，保證高校教學理念與社會發展需要相適應，使得聲樂教學不僅幫助學生掌握了專業知識，還陶冶了學生的音樂情操，促使學生在聲樂上擁有專業技能，在素質上有全面的提升，適應當今社會發展需要。

（二）加大教學模式改革

聲樂是一門技術性和藝術性融合的課程，其教學需要教師與學生高度配合。除了傳統教學模式中的一對一的知識和技能的傳授，還可以借助現代科技將多媒體教學運用到聲樂教學中，利用網絡為教學提供豐富的教學資源。高校聲樂教學中可采用靈活的教學模式，如“大課”“小組課”“實踐課”……提高學生的興趣，加強學生之間的交流。采用靈活的教學模式是實現代教育中尊重學生主體地位的體現，不僅改變了傳統教學模式僵硬、上課氛圍沉悶等問題，還可以提高教學效率、培養學習興趣、開闊學生視野，提高學生課堂參與度，培養學生的創造力。

（三）加強教師培訓，更新教學觀點

隨著社會的進步，人們的聲樂文化越來越豐富，為此高校應積極更新聲樂教學理念。既要繼承和弘揚我國傳統優秀聲樂文化，又要吸取外來現代化的教學理念，“取其精華，去其糟粕”，逐漸完善我國高校聲樂教學。高校應鼓勵聲樂教師外出學習，為教師提供資金上的支持。高校與高校之間可以定期舉行交流會促進教師之間的學術交流和教學方法的探討，以提高高校的聲樂教學質量，使學生更好的掌握專業知識、演唱技巧，從而促進個人的全面發展。

（四）加大教學方法改革的力度

高校聲樂教學方法是教學質量的首要保障。教師要充分了解學生的學習狀況，在此基礎上采用多種教學方法以適應學生全面發展需要。規范教學模式是為了教學內容更好的傳達服務的，教學模式的制定要緊緊圍繞著教學內容，同時可以借助現代科技豐富教學方法，利用多媒體或模擬教學等多種形式教學方法來提高高校的教學效率。隨著社會的不斷發展，高校的各種現代化教學設施也日益完善，教學方法的制定也要越來越科學合理，為社會培養跟多優秀人才。

（五）重視實踐教學

首先，在聲樂教學中要充分認識到理論與實踐相結合的重要性，學生在掌握理論后不多實踐是很難掌握抽象的理論的。聲樂學習中需要學生對發聲方法有深刻的感悟，所以教師應充分調動學生的積極性，鼓勵學生重視實踐，使學生在實踐中找到對聲樂的正確認知。其次，高校聲樂教學中應鼓勵學生獨立創造，提高個人的音樂藝術魅力。同時要求學生充分利用假期參加社會實踐活動，如中小學的教學或者商業演出等，了解社會需求，促進學生的全面發展。

（六）培養學生獨立創新力

聲樂教學改革的重點應該是提升學生的創新力，促進我國聲樂的進步，所以在教學中應注重培養學生的主動性，引導學生主動探索問題、獨立解決問題的能力，主動獲取聲樂知識的能力，只有這樣高校培養的人才才能適應當今社會發展的需要，學生才能在嚴峻的就業中更具有競爭力。

四、結語

隨著社會的不斷進步，高教聲樂教學也需要與時俱進改革創新，才能滿足社會對人才的要求。高校的教育改革作為我國教育改革的關鍵性內容必須緊跟時代步伐做出革新，高校聲樂改革需要高校全體工作人員的共同努力，制定出正確的教學目標和科學的教學方法，注重學生自覺學習能力和自主創新能力的培養，從而提高高校聲樂教學的質量。為社會培養出具有競爭力、實踐力、創新力的優秀人才，自覺承擔起社會精神文明建設的重任。

參考文獻：

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第四篇：淺議高校聲樂教學現狀與創新論文

【摘要】新時代發展下，人們對于精神文化層面的需求不斷增加，音樂作為藝術性重要組成部分，對人們的生活和娛樂產生重要的影響，隨著社會的不斷發展，音樂內容不斷豐富，高校對于音樂課程的教學也逐漸重視起來。本篇文章在此基礎上，主要對高校聲樂教學的現狀與以及創新教學方法等進行研究和分析。

【關鍵詞】高校;聲樂教學;現狀;創新

現代教育事業在不斷的發展中，促使學校更加注重對學生的素質教育，高校作為人才培養的重要場所，不僅要加強對學生的文化教育，還要強調對學生的綜合能力培養。高校開展藝術類課程如音樂課，是為了豐富學生的學習內容，起到陶冶情操、增加藝術修養的作用，聲樂作為音樂教學中的重要組成，主要是應用藝術化的語言和更加科學化的歌喉，對歌聲進行形象化處理，使其更加鮮明生動、悅耳動聽。由于高校聲樂教學的專業度和重視度不夠，導致聲樂教學也存在一系列的問題，因此，要對當前高校聲樂教學的現狀以及其中存在的問題進行分析，集中探討創新教學的有效方法和策略。

一、高校聲樂教學的基本現狀

現代教育事業不斷發展中，更加強調對學生的素質教育，高校教育中重視對學生的興趣培養和潛能發掘，有助于學生的全面發展。聲樂教學是音樂教學范疇內的內容，對于學習者的音樂審美和藝術修養具有較高要求，我國高校的聲樂教學多是處于傳統教學階段，教學模式比較單一，學生的學習比較呆板和被動，這就造成學生的聲樂興趣不高，教學效果也不好。高校學生個人興趣、特長和成長經歷不同，對音樂和聲樂的愛好、理解程度也不同，聲樂老師在教學中采用大而化之的方法，對學生進行普遍教學，而沒有針對學生的個人特點對其實施個性化教學，這就使得學生的潛能和特長難以充分有效的發揮出來。從實際的教學情況來看，我國的聲樂教學仍舊是處于初期階段，學校對于聲樂教學設備和課程設置以及教師培訓方面的重視度和投入并不夠，整體教學形式為機械化輸入型，學生無法充分把握聲樂知識，教學效果差強人意。

二、高校聲樂教學的創新策略

1.合理的設置課程。聲樂教學重點是對學生的音樂敏感度以及聲音控制度進行訓練，使學生能夠不斷增強自己的音樂樂感，高校在聲樂教學中，對于課程方面的設置比較隨意，主要是采用理論課教學的形式，由老師在課堂上為學生灌輸聲樂知識。聲樂教學課程設置應該是根據學生的實際需求進行的，應該更加注重學生的學習體驗。因此，高校要及時彌補好實踐類課程設置的漏洞，增加和聲課、鋼琴課、樂器課以及聲樂技能課等，這些課程能夠讓學生在實訓中，了解自己的聲音特點和發音不足，便于學生及時調整自己的音樂學習規劃。聲樂教學課程將實踐訓練類課程與理論類課程，如聲樂史介紹和作品分析類課程相結合，能夠實現系統化教學，打破傳統單一教學模式。

2.強調技能性教學。高校在專業課程教學中，重視對學生的專業能力培養，對于音樂、美術和體育類課程的教學，則是注重對學生的課程興趣培養，這就導致學生的學習動力不足。因此，要進一步有效創新高校聲樂教學形式，需要重新確立教學目標，從興趣型教學轉為技能性教學。在高校聲樂課上，老師可以重點向學生傳授演唱技巧，并在課堂上挑選不同的學生進行聲樂表演，讓其他學生對其表現力進行評價，這種教學形式能夠使學生更好的對聲樂表演進行優劣判斷，有助于學生在聲樂學習中導入情感和審美，也強化了學生的技能性意識和藝術文化意識。聲樂教學中對學生的假聲部分、發音部分以及聲樂表演表情部分進行技能性教學，也可以使聲樂教學目標更加清晰。

3.增加軟硬件投資。高校對學生實施專業課的教學，同時注重對學生的文化品位的提升，高校聲樂教學則能夠有效增添學生學習的樂趣、培養學生的藝術素養，聲樂教學作為音樂課程的重要組成部分，要在教學實踐中采用多種方法，吸引學生的注意力。聲樂教學需要老師自身具備較高的專業水平，教師自身在聲樂表現領域具備足夠的實力，才能夠保證高校聲樂教學的質量，因此，高校應該注重專業人才的引進，并積極組織各種學習培訓機會，不斷提升學校聲樂老師的聲樂水平。同時，高校可以針對聲樂教學特點，建立專門的聲樂訓練室，添置樂器，滿足教學需求，聲樂老師專業經驗豐富、聲樂教學設備先進，更加有助于高校聲樂教學良性發展，這也是教學領域的創新發展表現。

三、結語

高校開設音樂類課程，是為了對學生進行綜合教育，培養和提升學生的藝術素養，音樂教學中關于聲樂部分的教學，主要是一種藝術歌唱，是歌唱者通過對自身的氣息進行控制，從而發出一種假聲，是歌曲內容的演繹更加具有典型化和情感化的特點。高校聲樂教學由于門檻低、專業度不夠，學生音樂情感和精神世界不夠豐富，導致聲樂教學實效性不突出。對此，要在傳統教學模式上積極創新，向學生介紹聲樂特征，并設置具有特色的課程，以多樣性教學和針對性教學的方式加強對目標人才的培養。明確聲樂教學目標后，高校要積極組織對教師的培訓，增強師資力量，使聲樂教學達到預期目標。

參考文獻：

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第五篇：高校聲樂教學改進探討論文

一、高校聲樂教學改進的作用

（一）滿足不同學生的多元化學習需求

高校的學生一般都來自不同的地域，基于學生生活的地域、成長經歷有著極大的區別，聲部、嗓音條件也是不同的，所以音樂教師在進行聲樂教學時需要根據學生的具體情況配置不同風格、不同音域的作品。良好的聲樂教學可以滿足學生學習聲樂的不同需要，從而對學生進行因材施教。這種因材施教的教學方式可以使學生使用適合自己的學習方式，可以極大提高學習效率和質量。

（二）構建平等和諧的師生關系

聲樂教學在沒有改進之前，音樂教師在課堂上扮演的是一個知識傳授者的角色，學生只是呆板地接受知識的灌輸，師生之間的交流是比較少的，師生關系是比較緊張的。聲樂教學在改進后，教師不再是高高在上的，而是和藹可親的，教師用和藹的態度、溫柔的語言，給學生耐心地指導。此時的音樂教師就如朋友一樣和學生一起在音樂的世界里盡情地遨游，探索音樂的奧秘。學生在學習聲樂的過程中，可以向音樂教師敞開心扉，遇到不懂的問題向音樂教師請教。可以看出，在高校聲樂教學改革后，師生之間的關系是和諧的、平等的。

（三）提高學生的舞臺表演能力

傳統的聲樂教學只是關注學生掌握的音樂理論知識以及歌唱技巧，而聲樂教學在進行改革后，學生的分析、欣賞、表演、創作能力是音樂教師高度關注的。例如音樂教師在指導學生學習聲樂的時會給學生模擬一些舞臺演出的環境，這樣學生可以在逼真的舞臺環境中投入到表演中。學生通過一次一次的舞臺表演可以認識到自己在學習中的不足以及舞臺表演方面的不足，慢慢提高自己的舞臺表演能力。音樂教師使用這樣的方式可以為學生在真實的舞臺表演中展現自己的表演技能積累大量表演經驗。

二、高校聲樂教學改進對策

（一）在教學中注重對作品內涵的理解

聲樂教學不應該只是指導學生簡單地分析音樂作品，做好聲樂教學的核心工作是指導學生對作品的內涵進行深入地理解。音樂教師在指導學生分析作品時，應該使學生對曲作者所處的社會環境以及個人遭遇等有系統地了解，這樣才能幫助學生更準確地理解作品的內涵。在學生對曲作者所處的社會環境以及個人遭遇有了系統地理解后，可以進一步引導學生理解曲作者的情感以及作品風格，學生做好了這些工作可以對作品的內涵有深入地理解。這樣學生在演唱作品時才能使自己的情感與作品融為一體，才能用情感淋漓盡致地表現作品的唯美。

（二）使用互動遠程課堂教學方式

在當前的高校聲樂教學中，多媒體設備是教學必不可少的教學條件，除常規的多媒體教學方式外，還有一種現代化的教學方式是互動遠程教學方式。音樂教師可以邀請具有豐富教學經驗的教師、有表演經驗和藝術影響力的歌唱表演者通過遠程教育的方式對學生進行聲樂指導。學生通過使用這樣的方式可以學習到最先進的聲樂理論知識，學習一些舞臺表演技能。研究發現，在聲樂教學中使用遠程課堂教學方式不僅提高了學生的舞臺表演技能，也激發了學生學習聲樂的興趣。

（三）開展和聲樂有關的實踐活動

聲樂教學是一門藝術學科，所以它的教學應該是具有實踐性和創新性的。音樂教師可以定期結合聲樂教學內容組織實踐活動，讓學生在參加實踐活動的過程中消化學習的聲樂理論知識，提高舞臺表演技能。高校可以組織一個聲樂表演大賽，在表演大賽中的前三名學生可以獲得獎勵；高校還可以組織學生去校外參加一些社會上的藝術交流活動，提高學生的審美能力；也可以選出表演能力比較強的學生參加選秀節目，讓學生能夠在電視臺展現自己的音樂技能，增強學生學習音樂的信心。高校組織學生參加這些實踐活動，不僅會使學生積累豐富的舞臺表演經驗，也可以幫助學生塑造完美的人格。

（四）優化聲樂測評指標

高校聲樂教學改革不僅需要對教學方式進行改革，還需要對測評指標進行改革。傳統的測評指標是比較單一的，是難以客觀地對學生學習聲樂的情況進行綜合評估的。音樂教師可以在測評指標中加入學生的學習態度、學習情緒、情感價值觀的培養、音樂審美能力、舞臺表演技能等內容。這樣一來測評才是比較全面的、系統的。如果教師在測評中學生的某一方面的指標沒有達標，可以給學生進行全面、系統地分析，幫助學生彌補在聲樂學習中的不足。例如，學生在接受了測評后，發現自己的舞臺表演技能是比較差的，這時音樂教師可以給學生全面地分析在舞臺表演中存在的一些問題，學生在認識到自己在舞臺表演方面的不足后，可以通過學習他人表演技能、勤奮練習的方式改進自己的不足，提高自己的舞臺表演技能。

三、結語

高校聲樂的教學改革之路沒有平坦可言，在改革中是會遇到形形色色的問題的。這就要求教育工作者需要在聲樂教學改革中深入反思教學中的不足，探究新型的教學方式，使高校聲樂這朵藝術之花美麗綻放。

參考文獻

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